雷蒙·斯尼奇的不幸历险

起初在看这部电影的时候，我就觉得电影的画面风格给我一种很强烈的既视感，回想很久之后，才发现是因为这部电影的画面风格和《格林兄弟》有些相似，尤其是在人物的服装和部分场景上。

《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》电影，故事很简单，就是讲述了惨遭家庭变故的姐弟二人带着小妹妹去投靠怪亲戚的故事。

当然了，等他们投靠自家怪亲戚之后，才发现他不仅仅只是怪而已影片的一开始出现的幼儿玩偶剧画面就被旁白吐槽来错了地方，其实也是在向观众们透露，这部电影并不是单纯的搞笑。

一场突如其来且莫名其妙的大火席卷了姐弟三人的房子，他们的父母因此葬身火海，表面上十分平静的三个孤儿因此被迫长大，他们必须面临接下来本不该早早到来的问题：首先就是一大堆遗产。

他们的亲戚奥夫拉伯爵是个住着怪异老宅的怪异老叔叔，他很是觊觎三个孤儿的遗产。

因此，狠心的怪蜀黍奥夫拉伯爵就策划了一起车祸，他要让这三个小孩立刻死去，他不想再多等待一分一秒了。

——不过如果故事就这么顺利的让他实现梦想就不能叫“雷蒙·斯尼奇的不幸历险”了。

原来这三个小孤儿虽然都是还未成年的小孩子，可他们个个都不简单，最年长的姐姐是个发明家，最喜欢捣鼓一些稀奇古怪的发明；比她小一点年纪的弟弟是个聪明伶俐的少年天才，博览群书，且记忆力惊人；最小的小妹妹只有两岁大，可她的四颗牙齿却能咬所有东西。

于是这三个孩子就靠着自己的机智，一次次化险为夷，成功占领战事的有利点。

最后，三个孩子们与怪叔叔决一死战，并成功将结局画上happyending，这场怪诞幽默又有些黑暗风的影片就这样，落下帷幕。

不过，这部电影最后倒是浇灌出了一朵黑色的小花，生长在每个观众的心里。

篇末，达斯汀霍夫曼助演了三句台词，有点纳闷，翻看了演员表，居然有两个小小霍夫曼，瑟尔比和达斯汀就是一张脸了，但片中没印象是哪个了！

Sunny小可爱也是霍夫曼家的吗？

怪不得有达斯汀助阵呢！

梅丽尔·斯特里普，裘德·洛，还有海伦娜·伯翰·卡特，那么多大牌助演这部哥特风格儿童电影，🐮🐮🐮

“在我没有十字架的坟头，生长着三朵百合花。

　　一朵从伤口中胜出，而当落日喷发烈焰的时分，　　这朵哀伤的百合花好像鲜血染成。

　　另一朵生自我的心灵，它受尽了苦痛，　　在长蛆的洞穴。

　　而第三朵百合花呀，却用根须撕裂着我的口腔。

　　他们在我的坟头孤寂地生长，　　在他们四周大地荒凉。

　　就像我的生活一样，连美貌也是人的致命伤。

”　　——法国诗人杰姆•阿波里奈尔《自杀的女人》　　有关哥特　　哥特（Goth）这个词最初代表的含义并不像今日这般华丽阴森，只是来源于北欧条顿民族中的一个部落。

这班强悍野蛮的哥特人成为了摧毁西罗马帝国的主力军。

虽然哥特民族很快就消失在历史的车轮下了，但是在15世纪，文艺复兴的艺术家们又赋予哥特这个词野蛮、恐怖、落后、神秘等多种全新的含义。

他们的审美仍只能接受古希腊和古罗马简洁的建筑风格，无法接受法国巴黎圣母院式的哥特风格：轻灵的外型，耸立的尖顶，变幻光线的彩窗，幽暗的大厅和地窖等。

他们认为这种建筑代表野蛮、落后，正如当年的哥特民族一样。

　　到了1764年，贺拉斯•瓦尔浦尔德又将哥特的概念引入了小说。

哥特之所以被引入小说中，不光因为这个词在其发展中展现着光怪陆离的面目，也因为日耳曼民族流传的民间传说成为了中世纪浪漫故事的重要源泉之一。

这些小说大多带着中世纪荒野废墟的神秘色彩，情节恐怖骇人、悬念重重，揭露着那些不为人知的罪恶，难以启齿的阴谋，令人发指的暴力。

随后的几百年来，英美文学中很多优秀的作品都争先恐后的融入哥特小说的写作手法，他们把哥特与现实中的谴责和道德探索很好的结合，例如狄更斯的《雾都孤儿》，爱伦•坡的《黑猫》，王尔德的《坎特维尔鬼魂》，艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》。

　　英国著名美学家博克（Edmund Burke）认为，人类最强烈的感情是恐惧。

那些雷雨交加的不眠深夜，烟雾缭绕的郊野荒野，断壁残垣中的荆棘丛生，都让人们心生畏惧的同时感受到宁静所不能带来的灵魂悸动。

而从这些景象中产生的善恶之争更加加剧了人心的激荡。

哥特小说延续了几个世纪之久的主题便是上帝与恶魔的交战，光明与黑暗的碰撞。

　　当哥特风格运用到电影中则再次得到了导演们的改造，即夸大了阴郁旖旎的视觉冲击力，削弱了主题上的挖掘。

蒂姆•波顿就是电影导演中哥特风格的代表人物，他的“剪刀手爱德华”、“蝙蝠侠”、“断头谷”都弥漫着黑暗邪恶的美感，约翰尼•德普面无人色犹如吸血鬼伯爵的动人形象和忧郁眼神也打动了千千万万的观众，开始接受这种另类的影像。

雷蒙斯尼奇的不幸历险　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”改编自美国作家丹尼尔•汉德勒的《雷蒙•斯尼奇》系列童话其中的三部作品。

　　汉德勒的原著小说便带有浓郁的哥特风格，连主人公的名姓都要用写出《恶之花》这样惊世骇俗作品作者波德莱尔的名字。

汉德勒在一开场便毫不客气的指出，在他的小说里不要指望看到什么美好的结局或者快乐的童话故事，这里甚至不会有令人愉快的开场，因为在现实生活中本来就没有那么多美妙的事情。

　　波德莱尔三兄妹一开始就被作者抛弃到渺无人烟且布满浓雾的海滩上，寒气阵阵，远处犹如鬼魂的阴影渐渐向他们靠近。

孤立无援的状态和阴森恐怖的环境让他们不寒而栗，银行家波尔先生就在这样让人毛骨悚然的环境中带来了他们父母去世的噩耗。

　　在深受哥特风格影响的夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中，也能看到类似的叙述场景。

简•爱刚刚搬到桑菲尔德庄园没多久，独自走在从干草村送信回来的路上。

路面僵硬，道路两旁覆着一层薄冰，光线逐渐昏暗下来，光秃秃的山脊静悄悄的，只有天空中苍白的月光和远处的几缕青烟提醒她加快步伐。

就在这万籁俱寂的黑夜中，一阵刺耳的马蹄声让这幕本就让人提心吊胆的画面更加充满疑虑和惊恐。

简•爱甚至想到了英格兰传说中的妖精，在黑夜幻化成马的样子，扑向路人。

结果，这一些惊吓带来的却是跌落下马的罗切斯特先生。

本来该是浪漫温馨的相遇，被描绘得倒更像是虚惊一场的恐怖游行。

　　悬念也是哥特小说中必不可少的元素之一。

波德莱尔房子的离奇大火便是从头到尾萦绕在读者心中的一个疑问，在这个充满死亡气息的问题之外，又有残忍的欧拉夫伯爵觊觎波德莱尔家族的巨额遗产，不择手段地一次次把他们推向绝境，送上鬼门关。

　　汉德勒寥寥几笔便勾勒出欧拉夫伯爵的丑恶嘴脸，“他非常瘦削个子很高，已经褪色的灰色外套虽然剪裁很好但已经布满了很多污点。

他一脸的胡须似乎从来没好好修过，两只眉毛纠结着连成了一条。

至于他的眼睛，非常非常的亮，使得他整个人显得很凶恶，十足一副要吃人的样子。

”在电影中，金•凯瑞不仅完美的还原了这个形象，还运用自己的喜剧才华给这个恶棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和没落贵族的高傲、惺惺作态，除此之外，金•凯瑞还挖掘了伯爵身为一个不入流演员散发的一股哗众取宠的臭味儿，就连从楼梯上走下来还要加入一小段唱段，划步作为结束，仿若陶醉于自己无人喝彩的音乐剧世界。

他给电影带来灾难也带来笑声。

　　黑暗的心　　英国作家约瑟夫•康拉德在其小说《黑暗的心》中，那个贪婪的白人殖民者是非洲丛林中一切罪恶的源头，他那颗黑暗的心摧毁了一切。

　　欧拉夫伯爵的那颗始终在阴暗处窃笑、喷薄出毒液浓汁的心才是支持整个故事的骨架。

故事中，他步步为营，机关算尽，虽然几次白费力气，却也着实惊心动魄。

电影的高潮也是当他假借演戏的幌子，当着法官和所有人的面迎娶了维奥莱塔，终于得偿所愿的可以分得巨额财产了。

他得意忘形的叫嚣要把三个波德莱尔家族的孩子永远分开，享受他的荣华富贵。

波尔先生气愤得叫嚷着要把他抓起来，但是欧拉夫伯爵只是嘲笑地露出标志性阴森的笑容，“你们才是魔鬼，你们全都是帮凶，是你们不听这些孩子的劝告，不听他们的辩解，你们全都是魔鬼的帮凶！

”由此，故事的主题也渐渐清晰，欧拉夫伯爵只是进入到人们灵魂深处的通道，揭示他们不愿面对的丑恶。

　　当孩子们试图告诉波尔先生，欧拉夫伯爵要让他们被火车撞死，波尔充耳不闻。

波尔先生代表了那些墨守陈规，循规蹈矩的人，他们善良却也愚蠢，有时候甚至对罪恶视而不见，习以为常，宁愿相信欧拉夫伯爵惺惺作态的假象，也不愿意相信没有地位的几个孩子。

实际上，故事中除了十恶不赦的欧拉夫伯爵，基本上都是波尔先生这样的人，不管是喜欢养蛇的蒙特叔叔还是梅丽尔•斯特里普扮演的那个神经过敏患有严重强迫症的约瑟芬姑妈，他们都是好人，也遭遇过生活的重创，失去亲人，但是他们并没有去追寻灾难的真相，而是把自己藏在古怪的宅邸内，过着与以往迥异的生活，试图抛弃过往。

这些人充分展现了人们对于强大未知力量的恐惧和惶惶不可终日。

约瑟芬姑妈原本是那种热爱冒险的人：站在鳄鱼背上，徒手吊在飞行的飞机下面，驯养狮子，把房屋摇摇欲坠地架在万丈悬崖上。

只不过，当不幸降临，不管从前看似多么勇敢的人都选择逃避，自我封闭，甚至怕天塌下来砸到自己。

她原本该保护几个孩子，却在紧要关头，把他们推向了欧拉夫伯爵，自求生路。

这都是人们灵魂深处阴暗的本性，只是平时难以发掘。

　　波德莱尔家族的孩子也在和欧拉夫伯爵的斗智斗勇中不断实现自我，重新认识彼此和与父母的关系。

他们虽然屡遭劫难，却永不放弃。

他们不同于其他人，他们寻求真相，勇于抗争也乐于助人。

他们在属于自己的狭小世界中也能建造出一处避难所，相互慰藉取暖。

结局一如作者开篇所说，不是以幸福快乐圆满收场，但这便是生活，总会继续。

　　曾有人问起过哥特手法在文学作品中到底起了怎么样的作用。

美国小说家弗兰纳里•奥康纳（Flannery O’Connor）回答说，“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。

”　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”就是这样的作品，不为了赢得观众的欢心而刻意制造美满的影像。

它从坟墓和死亡开始，它给你看孩子受尽苦痛的心灵，告诉你坏人如何撕裂着他们的伤口，上帝的双眼如何被蒙蔽，恶魔的势力如何之强大。

它给你展示人们的恐惧和弱点，告诉你什么才是真正的罪恶，那些隐藏在你心灵深处的罪恶。

　　华丽的哥特画面　　除了要是个好的叙述者，还得是个好的影像描绘者，电影才能深入身心。

这部电影不仅保证每个配角都有演技派演员保证角色的传达，还在画面细节和道具制作上独具匠心，典型的哥特式城堡、意大利吊灯、网纹衣饰、精巧的玩具，每个细节都精心制作。

　　摄影师艾曼纽•鲁贝基是担任过“断头谷”的摄影导演和浪漫爱情片“云中漫步”的摄影师，对于画面美感的设计和哥特风格的把握都是得心应手。

给电影配乐的托马斯•纽曼也绝对不是等闲之辈，他曾经凭借“肖申克的救赎”、“美国丽人”、“寻找尼莫”等多部影片中的出色表现提名奥斯卡最佳电影配乐，为这部电影的氛围营造也做出了出色的贡献。

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很久前看过2遍，今天又翻出来再看，真的很不错，哥特童话，咋看咋像提姆伯顿的风格，后来查查资料，这片原本还真就打算让提姆伯顿导演，而且，他不出所料的指名让强尼德普主演奥拉夫。

不晓得是幸运还是不幸，也许，提姆伯顿会导得比现在这部好，但是我绝对相信，强尼德普不会有金凯利演得好，我甚至想象不出来，能有哪个演员能把奥拉夫演的比金凯利还出彩。

不夸张的说，这部戏的好看，有一大半的功劳是金凯利的，能把这么邪恶的人物演得让人喜欢，只有他有这个表现能力，如果没有金凯利，这就是一部制作华丽，剧情单薄的类型电影而已。

演员阵容豪华得让人咋舌，出来的龙套尽是大牌。

哪怕画外音的演员，有10个左右剪影镜头，一直看不到脸，只能看到肢体表现和声音，声音很熟，后来演员表找了一下，居然是裘德洛。

还有梅丽尔斯特里普，她出演是因为她女儿是原著小说的超级粉丝。

达斯丁霍夫曼也演了个3句台词的角色。

还有些八卦，3姊妹里面最小哪个婴儿，特长是咬东西，电影里面，她咬着桌面，用嘴把自己吊起来，全身悬空晃来晃去，演员是两个人，双胞胎姐妹，而且，她们也都可以像电影角色一样，就靠牙齿把自己吊在桌子上。

两姐妹其中一个表现欲特别强，所以，她演了大概90%的镜头。

老2是个小男生，正在青春期，拍电影期间就长了11厘米，所以，他的戏服是最多的，开始时候他比姐姐矮，结尾时候他比姐姐高。

片中奥拉夫的座驾，是辆非常哥特风格的汽车，外形复古内饰豪华，而且看起来怪异的很，不是特制车，是捷克在1955年生产的豪华车，专供中央领导，那时候捷克还是社会主义国家，这辆车就相当于我们当年的红旗。

不晓得捷克老年人看到这部电影会是啥子心情。

片中的哥特风格布景及其精细，2005年，他得了奥斯卡最佳道具布景奖，不过，我觉得只得这么个奖，对这部片子来说，有点委屈。

这片的风格真不好归类，哥特，喜剧，黑色幽默，童话，悲剧，种种特点加到一起，由金凯利把它们串起来，就得出这么个风格怪异但是非常有趣的电影。

半年前无意在电视介绍节目上看到，左手边笔记本上开着豆瓣，却被电视的介绍深深吸引过去了。

接着就自然而然在网上找来开始埋头看起。

大概知道了中间的剧情，重新看来依然是惊喜不断。

大姐堪称赫敏二代，只要扎起头发就异常聪明，二弟的绝招，真是羡慕到不行，在现今考试考到如吃喝拉撒一样稀松平常的社会氛围里，能有小正太这样博览群书，过目不忘的能力，自造钢铁侠绝对不是梦想。

最喜欢的是，导演表现正太博闻强识能力的拍摄手法，好像精神神游到图书馆去按编码找到自己想要的书抽出来，一一翻阅。

刚看到 怪蜀黍反一号的家里的时候，有一种电影版卑鄙的我的感觉！

同样是3个小孩和一个奇怪蜀黍的故事，这个故事却更贴近生活，开始的环境色彩一直是灰暗而悲伤的，突然出事故的父母给家庭的打击以及和怪蜀黍黑暗势力的斗争一直是故事的主线，导演的精致拍摄，让电影有一种既真实又好像是画卷的感觉，很奇妙。

情节紧凑，在前一部分的时候，更反衬出许多喜剧效果。

电影里，阿姨的住所真是非常非常的酷，悬崖边上的房子，阿姨的性格也好好笑。

最后的场景有一种音乐剧的感觉。

整部作品的构思和拍摄都是非常不错的作品。

后来才知道，男主角怪叔叔是金凯瑞演的，真是感叹呀，演出一贯出色，搞怪又滑稽。

真好奇凯瑞哥真实生活中是个什么样的人。

总的来说，非常喜欢这部作品，最近假期开始，过年将至，之前的紧张状态也渐渐离我远去，轻松之余，也会对于平淡如水的生活有一丝嫌弃。

无聊的生活让我记起这部精彩的电影。

它奇幻而丰富多样的色彩，让人想起就觉得充满了活力。

本身就是非常喜欢奇幻类的作品，以现在来看这部8年前的作品，给我留下了深刻的印象。

也正如片尾女主收到已故妈妈的来信，那样写着，不管，生活是以怎样的面貌呈现给你的，你应该做的，只有接受它，并继续生活下去。

导演将讲述了个童话般的故事，说了个平常而不平凡的道理，这种感觉的作品，真心希望自己也能创作出来。

看了电影 《雷蒙 斯尼奇 的不幸历险》 带着TIM BURDEN 浓郁色彩的电影 或许 也是正是这个原因 才选择了这部片子 即使他有着很著名的主演 JIM CARREY故事的美工场景值得一提 文艺复兴时期印象派的借鉴 哥特式建筑 亦真亦幻的境界 故事的设计相对很简单 基本是聪明小孩大战白痴大坏人但故事的一开始 却始终笼罩着一种阴郁的情怀 旁白反复的重述 这是一个悲伤的故事 他们悲惨的命运才开始三个小孩 因一场大火 失去了父母 被送到了亲戚家这个看中他们财产的恶亲戚不断的虐待他们 设法杀死他们即使他们设法逃出 遇到了可善的监护人 可依然没被那坏亲戚放过因着旁白反复的暗示 这是个悲伤的故事 有着悲惨的结局 即使知道那三个小孩机智过人 依然为他们捏着把汗 你们逗的过他吗直到故事的结局 才微微松了口气 其实 故事并没有结束 战斗也许才正开始但是我们总有办法 。。。

故事的最后 孩子们来到了也许是他们的最后一站的地方：被大火燃成废墟的家 他们发现了一封迟到的信 他们的父母在欧洲时寄回但被遗失的信 信上说：我们出国后非常想念你们 特别事件迫使我们延长了我们的旅程 总有一天你们长大后 会认识我们帮助过的所有人 会知道我们面临过的所有危险 有时这个世界看上去很不友善甚至非常邪恶 但相信我们 善良一定多于邪恶 你们要做的 便是艰难地期待 看上去可能是一连串的不幸历险 实际上可能是旅程的第一步 真希望马上就能让你们回到我们的怀抱 但万一这封信先于我们寄到 你们要知道我们爱你们 生命中无论发生什么事情 你们三个都要一如既往地和睦相处 鼓起勇气 忘我无私地相互照顾 我们一定会为你们而骄傲 有一件事要铭记于心：无论我们身在何处 只要你们在一起 你们就拥有家庭 你们就是一家人 世界上有些人他们不懂什么叫悲惨 却沉迷于欢快的电影中 对叽叽喳喳的鸟儿和咯咯笑的精灵感到宽心 也会有人知道 秘密总会被揭开 他们致力于研究并记录一切重要的证据 但这个故事描写的并不是这类人 这个故事描写的是波特莱尔一家 他们是这样的一类人他们知道总会有办法 总会发明点什么 总会读点什么书 咬点什么东西 总会有办法找到避难所 无论多么狭小 正是这个原因 我们才能幸福的讲 波特莱尔一家实际上非常幸运。。。

故事的结尾的那些旁白是冗长的 但他们重回他们废墟的家 看着父母留给他们的信那是我最喜欢的一个镜头 看到它就感觉到温暖 仿佛虽然波特莱尔一家的父母不在了 但却永远在一起一样想起了那句话 即使有一天我们不能在一起了 我们也要象我们在一起的时候那样 THERE IS ALWAYS SOMETHING！

这部带有浓郁哥特风格的电影，属于暗黑童话系列。

但影片结尾处，孩子们收到的那封信却在忧伤中带着温暖，着实令人感动。

信是爸爸妈妈写给孩子们的，辗转各地终于最后到达了。

〖摘要〗 “有时这个世界看上去很不友善，甚至非常邪恶。

但相信我们，善良一定多于邪恶 。

你们要做的便是艰难地期待。

看上去可能是一连串的不幸历险，实际上可能是旅程的第一步。

生命中无论发生什么事情，你们三个都要一如既往地和睦相处，鼓起勇气，忘我无私地相互照顾。

有一件事要铭记于心：无论我们身在何处，只要你们在一起，就是家。

” 世界并不完美，有时候甚至让人觉得无比灰暗。

但是只要一家人在一起，就能忍受这些痛苦和悲伤。

家，是这个无情世界里最温暖的避风港。

最美好的一句话就是：“有你的地方就是家。

”

非常棒的一部片子！

从儿童魔幻片的角度来说，感觉比哈利波特好太多！

有人说角色脸谱化，但正因此你可以完全感受到表演的张力！

金凯利的造型和演出都非常精彩，3兄妹每个都灵气十足！

影片的另一亮点是美工，不论是场景设计还是特效还是片尾动画都非常不落俗套。

如果让我列出一个“ 我一定要和自己的孩子好好分享的电影” 片单，那么这部电影必须名列其中即使它当年貌似赔得连裤子都不剩了【冒险】在我眼中冒险不是为了某种宝贝全副武装严阵以待地去某个险恶的地方打败某些邪恶的人。

当你以为会一直陪伴你、给你保护慰藉指引的你最为依赖的人，在你毫无准备的时候，突然不在了，当失去了最温暖坚固后盾的你以后不得不去面对的一切让你惶惑的未知时，这才是人生中最大冒险的开始。

就像因为一场大火失去了父母的波特莱尔家三个孩子即将面对的。

你以为突然成了没有了爸妈的孤儿已经是最惨的？

你错了难以想象得恶劣的去处在等着你你以为受尽唯利是图的收养者的虐待已经是最惨的？

你错了一场想要你命的蓄意谋杀在等着你你以为逃过一劫一切会好起来？

你又错了因贪婪而生出的死亡恐怖一直如蛆附骨般紧紧跟随【愚蠢的成人】若说片子中孩子们最大的敌人是什么？

很多人肯定不假思索的回答是一直想要多去他们所继承的遗产的奥拉夫伯爵但在我看来如果孩子们身边的成人们有哪怕一位认真倾听了孩子们的揭发、正确理解了孩子们的话即使再乔装打扮，奥拉夫伯爵的阴谋也不会总能轻易得逞就像他自己说的：“No one ever listens to childrenyou're accomplices”有人吐槽没有一个大人相信孩子、识破伯爵伪装的剧情太不合理——哪来这么多愚蠢的成人可我想说，这个所谓bug才是我们这些个不再是小孩子的观众最应该好好反思之处大人们为何没能识破伯爵？

最根本的原因并不是脸盲，而是成人对待孩子的特有的傲慢——因自认为阅历更多而思维固化但凡是孩子们口中的超出自己思维框框的东西从不去尝试理解，一律省心省力地视为不用理会的胡扯比起狡猾的伯爵、凶残的水蛭，大人们每个面对揭发真相的孩子露出的“小孩子又说瞎话了”的宽容微笑才是最恐怖的无人理解的孤立无援才是孩子们冒险中最可怕的境遇【there's always something】这是部黑暗的童话，这点电影开头就大大方方地做了充分预警：The movie you are about to see is extremely unpleasant.在这部电影里，仍年幼的孩子们突然间变成了没了家的孤儿突然间陷入了巨大的未知阴谋突然间要面对死亡的步步威胁但每一个性命攸关的时刻小勇士们从没有手足无措的哭鼻子，也不会悲观厌世地坐以待毙他们用自己的知识与勇敢逃过一劫又一劫他们从没问过为什么天下孩子千千万，唯独自己会这样悲惨他们喜欢说there's always something我一定会和自己的孩子分享这部电影，透过电影对ta说总有一天ta要独自面对充满未知的生活ta的生活可能完全不是想象中那版美好，可能会一步比一步走得更加艰难可能会前所未有的孤立无援但是不要怕there's always something痛苦总有一天会过去，困境早晚会有一天去冲破而这神奇的冒险经历，会成为ta最能引以为傲的财富之一保持住自己的善良与勇敢，永远不停止对知识的摄取努力成为一个不像电影里那样因傲慢而愚蠢的大人就像电影结尾父母写给孩子们的信以及旁白里说的：One day, when you're older,you will learn all about the people we have befriended and the dangers we have faced. At times the world can seem an unfriendly and sinister place,but believe us when we say that there is much more good in it than bad.there's always something.Something to invent, something to read, something to bite,and something to do, to make a sanctuary, no matter how small.

　　我不止跟一个人说过，孩子应该要两三个才行。

看了这个片子更这样觉得。

　　浮在空中，离天堂越来越近；人人欢呼雀跃，悲观的人是可耻的——这是不是我们这个年代的样子？

可惜世界的另一种面目从未消失。

当生活显示其狰狞时，兄弟姐妹是无可替代的，即便你娶三个老婆你还是要一个人去撞墙。

几十万买个孩子比买辆车超值太多了，越往后看越是这样。

　　有些人只敢要一个是被经济账吓住了。

但算经济账其实也可以没那么吓人。

因为只养一个孩子所以你什么都做高投入，但因为这个高投入给他将来带来的额外的幸福感，与他多一个兄弟姐妹所带来的好处相比，恐怕认为可以忽略不计。

换句话说，一个孩子你可能上3000块的幼儿园，两个孩子都上一两千块的，每一个个孩子的将来总的来讲应该会比那一个单独的孩子要好，至少我以为。