碟中谍7：致命清算（上）

烂番茄超高的评价，把我本来不高的期待又拔高了。

周五下班第一时间去看，秀现在就是一整个后悔。

这会在电影院，边看边吐槽。

1.AI作为反派，它无处不在，在世界网络间来去自如。

整部电影也没搞清楚AI到底要干嘛，开头就能掌握全世界，结果还要选个意志执行人，结果啥也没干成2.快三个小时的电影，基本每个紧张环节的设计都能看到前作的影子，但每一段都比前作难看。

猜谜，感觉IMF三人组智商瞬间欠费了。

公路追逐，又臭又长的弱智搞笑3.近些年女性运动的影响，电影里女性角色越来越多，前作的MaggieQ，Rebecca和白寡妇，哪一个不是独立女性魅力无边，这一部的“卡特队长”也过于弱鸡了吧，强行给她那么多戏，也不如Rebecca的黄裙单腿狙击啊。

螳螂妹为了耍狠而耍狠，全片没几句台词，满脸凶狠但又没什么实质输出4.冗长的文戏，角色的长篇大论，交代故事背景，太无聊了。

超强AI，这几年的好莱坞大片里没少出现，真的没那么神秘5.上下部的设计，导致上部基本都是背景和人物交代，整部剧情都停留在人物的对话中，渲染AI的无所不能，太悬浮了6.伊森全片喊格蕾丝无数次，似乎每次对她都束手无策，这还是全能的伊森吗？

你对得起开头CIA特工对你的评价吗？

7.桥边突然开始肉搏，反派们都没带枪？！

8.火车上介绍不听话的AI，似曾相识，这不是铁人的奥创吗？

9.我的Rebecca刚为你死了，你就跟格蕾丝卿卿我我，过分了吧，伊森还没看完，晚点继续

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。

我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。

《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。

威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。

高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。

老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。

而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。

这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。

男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。

但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！

派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。

目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。

说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。

但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。

这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。

而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。

更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？

是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。

那一刻迅速让我对它祛魅了。

这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。

而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。

就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！

我写剧本的时侯还没打仗好不好！

简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！

当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！

AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！

只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！

然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。

大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？

然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。

阿汤哥也遇到了自己的新真爱！

阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？

你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？

给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。

这太尴尬了！

导演，你这不是还没入会吗！

然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！

阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？

导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？

阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？

A1：呵呵，如你所愿！

Ex．我是谁，我为什么要来送死？

导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！

然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？

PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！

各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！

这种情况一个土豆都会觉得有诈！

美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！

钱：編剧你们礼貌吗？

加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？

你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？

该你救火了！

阿汤：这滑翔伞风景挺好的！

导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？

我该怎必打？

滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！

阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！

最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！

快点结束吧！

导演：我中间安排了拉屎时间啊！

谁让他们不去！

最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？

其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！

汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！

简评：麦奎里指导的第三部碟中谍试图继续突破自我，只是这次的剧本和叙事节奏都出了不少问题，属于典型的加法做过头，尤其是故事在分了上下集的情况下上部还剪成160分钟实在很没必要。

第二幕威尼斯的段落堪称灾难，冗长的对白和糟糕的动作戏表现看得让人无比煎熬。

不过制作上依旧保持了碟中谍应有的水准，配乐与音效表现以及整体的动作戏编排与设计都非常出色，火车戏更能称得上是碟2之后系列最佳第三幕，给电影加分不少。

详评：碟中谍前四部四个导演的风格都是截然不同的，而麦奎里接手的后的碟中谍始终保持着一个相对平稳和统一的风格。

从侠探杰克到碟6，编剧出生的麦导的导演风格也趋于成熟，他作为导演和阿汤哥合作的这三部电影都在上坡路，这点是显而易见的。

除了导演风格愈加熟练以外，麦导也试图给他指导的电影注入更多的内容与元素，从碟5到碟7就能看到电影的时长，角色，动作戏的容量与层次这些都在逐步扩充，碟6的加法做的恰到好处，而到了第七部则明显出现做过头的情况，使得电影的叙事节奏出现了较为明显的问题。

碟7是一个分成了上下集的故事，虽然这个故事拥有一个非常大的故事格局，同时也涉及到了非常多的人物，但上部也做了大量的留白，比如伊森的背景和起源故事，人类反派的背景和他与阿汤哥之间的瓜葛，以及AI反派的起源故事等等。

简单来讲碟7并不是在上部就把相关的故事背景和设定都交代完的，单纯的铺垫式的作品。

那么在这种情况下，电影时长还达到夸张的164分钟，这点其实让人感到很费解。

麦导的碟中谍喜欢通过一个较长的序幕(也就是片头之前的部分)集中把本集故事的主要内容交代完，之后就马不停蹄的展开一段又一段的冒险。

碟7从开头的潜艇戏一直到罗马飙车都符合麦导的剧作模式。

而从到了第二幕的威尼斯段落，电影整体的节奏感和情绪调动就出现严重了的断层，大量冗长的，无意义的对白与动作戏充斥着整幕，看的让人非常难受。

本集的AI反派虽然在碟中谍系列里面是一个比较新颖的角色，但是“AI造反”本身却是一个被写烂了的题材，本片通过大量的角色对白去故作高深的来描述这点，会显得很俗很蠢。

实际上开头的潜艇戏以及机场段落就已经把AI反派的能力体现的淋漓尽致了，之后再通过大量叙述性台词去解释和描述它的行为和能力，是很重复同时也是一种退步的叙事方式。

除了故作深沉的角色对白，这一次麦导在文戏上的镜头处理也让人感到非常的不理解，全片坐谈形式的角色对话几乎全部采用和第一部风格很接近的仰拍镜头来进行拍摄，这种大角度的仰拍镜头一般来讲肯定是不能当作常规的对话镜头使用的，同一场戏都采用这种拍摄方式就很容易让人感到厌烦，而碟7全片都在是这样，配合大量故作深沉的台词，给人过于“装逼”的味道。

冗长的文戏引起了时长方面的问题，碟7的武戏也存在过于细致的毛病。

麦导的碟中谍除了一直在寻求新鲜的冒险桥段以外，也一直追求更高更丰富的层次体验，而到了碟7里面这种追求是显得很臃肿的。

开头第一场潜艇戏麦导就采用了非常详尽的方式来呈现，我们可以看到一个完整的深海作战流程，这在一个没有任何主要角色登场的戏份里非常罕见，第一幕罗马飙车的流程和层次感更是设计得极其复杂。

如果开场部分的节奏看起来还算正常，那么罗马飙车的部分显然就有些失控了。

罗马这场戏从追逐开始就给两位主角上了手铐，之后换座位换车再换座位，最后再通过双人共同驾驶的方式来收尾，整场戏的设计思路非常清晰，这也是麦导作品的一大特点，动作逻辑和节拍掐的很准。

但有个很大的问题就是整场戏就只有汽车追逐，没有在其中加入诸如枪战或者摩托与步行追逐之类的元素，所以流程编排得再好也难免会显得单调，这和第三幕的火车戏有本质上的区别。

另外一点在于，作为紧张追逐过程中的调剂，这场追逐戏中穿插得两个笑点也很生硬。

换车时在一众豪车之中冒出了一个其貌不扬的"老头乐"，主角惊讶的表情配合这种剧烈的反差感其实就已经足够达到喜剧效果和追逐戏之间的缓冲效果了，但这里却安排了一段较长时间的，因为男主角不熟悉车辆使用而手忙脚乱的桥段，虽然进一步增强了喜剧效果但也严重影响了整场戏的流畅度。

后面的二次换位也是如此，在车辆滚落楼梯以后两人像变魔术一样换了位置，这种设计可谓是兼具创意和笑果，但在这之后却又追加了一段女主因为不熟悉车辆使用而反复绕圈的桥段，从而引起了和之前一模一样的问题。

在西蒙佩吉加入碟中谍以后，系列就融入了非常多的幽默元素，但之前的幽默元素和电影的搭配都很自然，而罗马戏中的这两处则存在严重的停顿感，设计得太过刻意了。

通过牺牲电影应有的流畅度和节奏感来制造笑点，算是碟7一个不大不小的毛病，第三幕阿汤哥飞入火车的部分也是如此。

宣传片里面大肆宣传的飞车跳伞，目的就是为了从高空落到一辆疾驰的火车上，这场戏在起飞以后只给了几个简短的镜头，等阿汤哥再次登场就直接冲进火车里面了。

阿汤哥突然闯入救下女主的情节从喜剧和戏剧效果上来讲都非常足，这点值得称道，但是这种设计也缺乏应有的情节和镜头上的连贯性，看起来会显得比较突兀。

不过第三幕的火车戏虽然也存在一定的问题，但是这一幕整体的优异表现能掩盖掉这些问题。

就像之前提到过的，麦导在设计这类段落的时候节拍拿捏的非常精准，第三幕的动作元素也更加丰富，看起来就要比前面的罗马飙车畅快很多。

尤其是结尾的逃亡戏堪称碟中谍系列里的最佳桥段之一。

两位主角在一个坠落的多节车厢上狂奔，而车厢会随着时间推移变得更加倾斜，使得逃亡的难度越来越高，直到最后变成90度的垂直攀爬。

这场戏除了换车厢时的剪辑点切的有点问题以外，其它部分堪称完美。

碟中谍从3开始就做不好第三幕，这个问题到6都一直存在，而碟7终于给纠正了过来。

除了优秀的第三幕以外，本片的音效同样非常出色。

碟6除了导演风格趋于成熟以外，音效层面的进步也是非常明显的，像巴黎的追逐戏完完全全就是音效部门的炫技表演。

碟7从沙漠戏开始一直到结尾，全片的音效也都保持了非常高的水准。

而且这一次为了进一步突出音效的运用，甚至在很多段落都掐掉了配乐，从而把声音内容全部交给了音效来呈现。

碟中谍经典的主旋律以及系列一贯优秀的配乐都能很好的烘托气氛，碟7反其道而行之的做法在着实让人惊讶也很让人佩服。

只是这次音剪和剪辑一样，部分段落都切的很生硬，存在非常明显的低级的剪辑痕迹。

音剪问题最为明显的就是克莱门捷夫也就是螳螂妹的角色，罗马飙车全程都由她来担任反派，而且也给了她非常多的特写。

但是在给这个角色特写的时候几乎都没有配上对应的音效，观众可以清楚的看到她在某些时候明显是在说话，一些镜头也给出了她换挡大力踩油门之类的操作，而这些动作居然都没配上音效，包括第三幕她跳上火车的镜头也没有落地的声音，看起来显得非常的奇怪，一度让我认为这个角色是不是个聋哑人。

另一处很明显的地方就是阿汤哥飞车跳伞的镜头，这个镜头从远景的客观视角转向近景的主观视角的时候音量被刻意拉的很大，很接近恐怖片的jump scare，这种类似于爆音的体验给我的感觉是很低级的失误，完全不应该出现在碟中谍这种级别的作品之中。

麦导接手后的碟中谍在音效层面得到了大幅的提高，而碟中谍系列优秀的配乐却是自始至终的，碟7也不例外。

毫不夸张的讲，威尼斯部分的情绪完完全全就是靠着配乐撑起来的，阿汤哥夜晚在大街小巷里的狂奔镜头配上紧促而又哀伤的音乐，非常抓人，其它段落的配乐也可以说是恰到好处。

而且这一部的配乐在某些时刻也承担起了音效的作用，一些鼓点的插入和画面配合得天衣无缝，甚至一度让人分不清到底是配乐还是音效声。

不过和音剪一样，本片配乐在有些时候会出现快速淡出的情况，旋律明显还未收尾就被掐掉了，显得很是奇怪。

第二幕威尼斯的段落从各方面来讲都显得很糟糕，要不是有优秀的配乐支持，这一幕完全能够毁掉整部影片。

前面提到过这一幕充斥着冗长的，无意义的对白，而糟糕的动作戏也是这一幕的罪魁祸首的之一。

麦导的碟中谍很热衷于设计一些老派的肉博戏，碟5和碟6都有很多这样的桥段，其中碟6的厕所大战堪称系列最佳动作戏之一。

而碟7的威尼斯段落和碟6比起来完全是天壤之别，这一幕肉搏戏的设计以及运镜表现都差得让人无法理解，感觉完全不像是出自同一个导演之手。

第三幕火车上的打斗相比之下依旧保持了应有的水准，但这一幕是融合了碟中谍系列的惊险桥段，而不是一个纯粹的肉搏场景。

当然第二幕也不算一无是处，除了前面提到过的配乐之外，这一幕也贡献了全篇最为浪漫的场景。

夕阳下两位主角同说到这是自己第一次来到威尼斯，然后相视一笑拥抱在一起，夜晚大战之前两人乘坐小船旅行，都把两人间的关系体现的淋漓尽致。

伊尔莎和伊森这对延续了三部的搭档关系已经达到了无声胜有声的地步，可谓是默契十足。

碟5登场的伊尔莎是碟中谍系列里首位，也可能会是唯一一位和我们的绝对主角伊森地位对等的女性角色。

麦导设计了一个和伊森拥有相似经历和能力的女特工，两人在第五部就建立起了复杂但又充满情感的关系，她在碟5里的风头甚至盖过了阿汤哥的主角伊森。

碟5里的这一幕当伊尔莎说出让我们浪迹天涯，同时今夜无人入眠的配乐渐渐响起的时候，也成为了碟中谍系列里最为浪漫和具有情感冲击的场景之一。

比起碟3例伊森的妻子，伊尔莎的角色更接近“灵魂伴侣”的设定，碟7里只通过简短的几个片段就把两人的这层关系给体现了出来，这点在我看来是非常了不起的。

相比之下，碟7的新女主格蕾丝的角色其实是有所降级的。

格蕾丝在本片是一个俏皮而又狡猾的小偷，属于典型的“猫女”式的角色，她和伊森的关系也很像是猫鼠游戏那样你追我赶，这些设定都在碟中谍系列里从未出现过，新鲜感十足。

但是从递进关系来看，从第三部相爱但又无法相守的妻子再到第五部的具有共同语言和经历的灵魂伴侣，角色关系和情感明显是往上走的。

而第七部的欢喜冤家设定完全无法和前两位相提并论，还有一点是，都是叔叔阿姨级别的选手了，能不能别设计这些扮嫩的戏码。。。

作为系列的核心角色，碟7延续了碟6的塑造，进一步对这个角色进行挖掘。

碟6里面给他设计了很多的内心戏，而碟7则引入了角色背景和起源故事以及侧面描述来丰富角色。

在开头的办公室会谈和猎捕小队的行动说明里都对这伊森的角色进行了大篇幅的介绍，通过其他角色的描述来丰富主角的形象，这是系列以往少有的设计。

同时在开头我们也能通过台词和闪回片段了解伊森的过往，不过这部分内容在碟7里并未详述，属于挖了个坑给8来填。

阿汤哥本人的表现也和以往一样，都非常拼命和让人信服。

碟中谍系列现在坚持通过实拍来展现惊险桥段，虽然呈现出来的效果不一定能达到最好，但是人物的状态绝对值得让人称赞。

上图的跳伞镜头可以清楚的看到阿汤哥抽搐扭曲的面部表情，甚至在说台词的时候都非常吃力，结尾他一只手拉着扶手一只手拉着女主的时候，镜头特写展现出了一个面红耳赤+青筋暴起的表情，这种真实的人物状态几乎是没法靠表演来“演”出来的，这也是碟中谍系列以及大荧幕观影的魅力所在，看得非常过瘾。

和相对平稳的5和6相比，碟7是一个优缺点都更为明显的作品。

在我看来，灾难性的第二幕更像是个特例，全片因为加料而引起的叙事和节奏感断层问题其实更为严重。

麦导接手的碟中谍很难像前四部那样每一部都采用不同的风格来呈现给观众，所以通过做加法来增强体验是可以理解的，只是这个度该怎么把握也得多加思考，碟7显然是做过头了，尤其故事还是在分为了上下部的情况，加料的问题更显突出。

当然碟7作为一部动作片，他的类型元素和爆米花属性还是足够出彩的，影院体验也非常棒，依旧值得在影院观影。

如何确定下面这一堆文字不是AI随机瞎掰出来的？

所以别管剧透不剧透的，放心大胆往下看吧，真的假的都不重要了。

一艘潜艇在深海遇袭，出于自卫，指挥官下令发射鱼雷反击。

几秒钟之后，敌方潜艇及其发射出的鱼雷都从雷达上消失不见了，而己方的鱼雷却调头轰向自己。

这起诡异事件背后是一个强大的人工智能The Entity，它自我意识觉醒，不再受到控制，当它现身时，显示器上会出现像是蓝眼睛的光波图形。

这艘被The Entity玩弄于鼓掌上的潜艇装载着关乎这个超级人工智能存亡的两把钥匙。

随着潜艇沉没，各方势力为了争夺对The Entity的控制权而全力寻找两把钥匙。

其中一把钥匙落到了与伊森亨特关系暧昧不清的前军情六处女特工伊尔莎手上。

IMF派了个外卖小哥通知伊森去找伊尔莎拿钥匙，如果他去晚了，同样盯上钥匙的雇佣兵就会要了伊尔莎的命。

伊森追踪雇佣兵来到沙漠，并顺利与伊尔莎接上了头，可惜敌人也发现了他，于是顶着沙尘暴与他展开骑马追逐。

一看到沙尘暴，伊森就知道这波稳了。

之前在迪拜自己两条腿都能跑得过沙尘暴，更何况现在还骑着马。

骑马追逐中，伊尔莎不时在远处用狙击枪给伊森提供火力支援，可惜最终还是被敌人发现了她的藏身之处，一番交战后，等到伊森赶来，伊尔莎已经倒在了地上。

一群政坛大佬在开会研究如何寻回钥匙，主持会议的是负责美国国家安全的邓林格长官，与会的不仅有多恩亲王红毒蛇的情妇艾拉莉亚沙德，还有在布拉佛斯铁金库做兼职的英国情报机构高官麦考夫福尔摩斯，最后一位更是重量级，他就是IMF直属领导基特里奇。

这个系列拍到第七部，总算官方也知道对主角这个小队名称缩写进行自嘲了。

这群领导正在大声密谋，完全没意识到伊森早已潜入了会议室。

他释放昏睡气体把除了基特里奇以外的人全都弄昏了，然后当面逼问是不是基特里奇自己找的雇佣兵去追杀伊尔莎，用这种方式逼伊森出手。

其实伊尔莎已经在伊森的帮助之下假死逃生了，她要利用自己这些天在沙漠中生活的经验逃到一个全是沙子的星球上去，那里除了沙子之外还有香料和大虫子。

临走之前，她把手上那把钥匙交给了伊森。

假如她就这么一去不回该有多好。

伊森认为The Entity不应被任何个人、任何政权掌握，他要找到另一把钥匙，消灭The Entity. 当面撂完狠话以后，他又带着新鲜出炉的基特里奇的人皮面具，伴随着本片主题曲大摇大摆地走了。

IMF三人组伊森、班吉和卢瑟追踪另一把钥匙来到了阿布扎比的机场。

与此同时，另一伙美国特工也在奉领导之命追捕伊森，他们动用了人脸识别的高科技手段搜索伊森。

可惜他们的网络遭到了入侵，先后两次把无辜路人当成了伊森。

不过现场领队的布里格斯探员经验十分丰富，知道IMF小队惯用人皮面具，锁定目标之后，一定要上手试一试，从里到外抠一抠人脸，想着能一举把伊森的头套打掉，给他头套薅一地。

趁着布里格斯等人被耍猴的工夫，伊森已经找到了另一把钥匙，没想到有个女神偷格蕾丝抢先一步偷走了钥匙。

接下来伊森故意制造了与格蕾丝的邂逅，他说你不是838号宇宙的卡特队长吗？

我差点就能在838号宇宙以钢铁侠的身份混上光照会的编制跟你当同事了。

一顿尬聊之后，两人切入正题，展开了妙手技能的对抗，伊森把钥匙偷了回来，格蕾丝也不甘示弱，偷了伊森随身携带的打火机。

就凭这两个人堪比专业魔术师的手法，永远也不用担心没活儿，就算没活儿了还可以咬打火机。

在后方支援的班吉和卢瑟发现机场托运行李当中有一枚核弹，为了不让伊森分心，班吉亲自去行李仓库找到了核弹并进行拆弹。

拆弹的过程就是跟AI玩猜谜游戏。

班吉和卢瑟一边说着不想让伊森分心，另一边又不但拿谜语去烦他，甚至刚认识的格蕾丝也来帮忙。

最终在倒计时还剩20秒的时候，无计可施的班吉还是向伊森坦白了真相，可惜这时伊森也帮不上忙，只能在电话另一头干着急。

好在千钧一发之际，班吉发现了最后一道谜题原来是拼字，成功拼出了谜底“Good Luck”，完成了拆弹。

拆开以后，班吉发现炸弹内部是空心的，从头到尾只是虚惊一场，可是格蕾丝却已经趁伊森的注意力被吸引到“炸弹”那边的时候，将钥匙偷了回去。

伊森一边追格蕾丝，一边又要躲避布里格斯等美国特工的追捕，在此过程中，他见到了自己的仇人加百列。

可是对方在他眼前一闪而过，像幽灵一样来无影去无踪。

浑身都是案底的格蕾丝在罗马被当地警方扣押，这时她的律师前来对她进行保释，还送上了信物——那个可以留到没活儿的时候咬的打火机。

穿得人模狗样的伊森接走了格蕾丝，却被她诬陷非礼，格蕾丝再次从他手中逃走，还偷了一辆警车扬长而去。

只不过格蕾丝车技太差，没跑几步就被伊森追上。

这时除了罗马警方，还有神秘雇佣兵在追杀他们。

领头的是打扮得像小丑一样的螳螂妹，她虽然气势汹汹的，不过总是打两下就打不动了。

前一阵子上映的《速激10》也有场罗马追车戏，论火爆程度，当然是《速激10》更胜一筹，因为本片原本也没打算把罗马这场作为重头戏去打造。

不过不追求火爆，这场戏却也拍出了自己独特的趣味。

那辆菲亚特小黄车无疑是本片一大亮点，阿汤哥化身驾校教练，与女主在罗马的这一整段学车惊魂，在动作设计方面，比起惊险性，更强调喜感。

最有趣的当然是螳螂女的车熄火，而女主的小黄车围着她打转这段，明明是菜鸟司机，却意外呈现出一副极具挑衅意味的姿态。

最终遭到两面夹击的伊森和格蕾丝不得不一路倒着车退到了地铁轨道上。

我今天出门去电影院时，乘坐的火车就停在了半路上，也不知道是不是有人像阿汤哥一样把车堵在了铁道上影响了公共交通。

好在最后虽然迟到了将近二十分钟，却正好卡在广告播完、正片开始的一瞬间入场了。

《碟中谍》系列就像早年的成龙电影一样，把动作和喜剧充分结合，幽默桥段全都融合在了动作当中，角色不需要多说什么，观众自然会被逗乐，这也是《速激》系列想学却一直没学到家的。

我们都知道阿汤哥一定不会困在小黄车里就这么让地铁撞死。

他具体怎么脱困的，导演当时没交代，而是场景一切，切到他从车站走上地面，随着他整个身子走入画面，我们最后看到他手上铐着的方向盘，然后会心一笑，为他的急中生智以及在开锁技能上输给格蕾丝的那份憋屈而发笑。

伊森这个别致的造型如果引起了旁人的怀疑，他可以说自己正在cosplay哪吒，手上拿着乾坤圈。

伊森的队友们前来接应，除了班吉和卢瑟以外，伊尔莎也来了。

她带来的新情报是，凑齐两把钥匙就能解锁The Entity的源代码。

IMF小队这时找到了雇佣格蕾丝偷钥匙的人——伊森的另一位老朋友白寡妇。

格蕾丝、加百列、伊森、伊尔莎等人齐聚白寡妇在威尼斯举办的派对上，舞池中闪耀的蓝色灯球就像一只蓝眼睛，暗示了这场聚会的真正策划者。

更敏感的观众可能在镜头刚刚给到举办派对的这处庄园的外观时就已经意识到了蓝色的灯光与代表The Entity的蓝色之间存在的联系。

加百列和伊森各自陈述了自己一定要得到钥匙的理由。

白寡妇得知钥匙所具备的巨大权力之后，感觉里面的水太深，自己把握不住，还是决定把它尽快出手，她与加百列达成了合作意向。

加百列临走之前告诉伊森，The Entity预言了对伊森极为重要的两个女人——伊尔莎和格蕾丝——其中有一个今晚会死。

伊森怒不可遏，想要冲上去揍加百列，却被白寡妇的手下拦住。

格蕾丝趁乱带着钥匙逃走，然而她的一切行动早就被The Entity预判了，加百列作为The Entity选中的执行者，早已等候在格蕾丝的必经之路上。

格蕾丝除了偷窃之外，其他技能都很差，无论是开车还是打架。

她拿着两把小刀去跟加百列拼命，被轻而易举地击败。

格蕾丝这一通操作的唯一作用就是给敌人送了装备。

危急时刻，伊尔莎出现在了桥的另一头，手持武士刀与加百列展开殊死搏斗。

伊尔莎的打斗一如既往的帅气凌厉，可惜还是打不过开了AI挂的加百列，最后壮烈牺牲。

当加百列说二女必有一死的时候，我无比希望死的是格蕾丝，但是又知道可能性不大，因为这时候要死的话，肯定是死一个对观众触动更大的角色。

伊尔莎是三集元老，而格蕾丝的故事刚刚展开，所以当然只能死伊尔莎。

可是我是真的无法接受这个结果，整个系列我最喜欢的女性角色要牺牲自己去换回一个目前为止我都觉得十分讨厌的角色。

格蕾丝这个角色从登场一来除了添乱就不会别的，她何德何能要让伊尔莎牺牲自己来救她？

阿汤哥不会以为观众的审美还停留在二十多年前、喜欢所谓古灵精怪的小燕子式女飞贼角色吧？

我不能给这部电影打满分，就是因为这场一换一对观众来说是十足的亏本买卖。

我甚至非常恶毒地猜想，是不是但凡这个系列有哪个配角的人气有可能威胁到主角了，阿汤哥就要把他写死或者写没。

第四部加入的鹰眼本来可以和伊森组成很有看点的双雄搭档，结果到第五部就迅速边缘化。

第六部亨利卡维尔演的大反派完全没有任何发挥的空间。

我以为女主角经过三部戏的考验地位终于稳固了，结果还是说下线就下线，完全沦为刺激主角和观众情绪的工具人，类似于那美克星上被弗利萨炸死的克林。

关键是伊尔莎死了，要是能刺激伊森变成超级赛亚人也行，结果就只是换回来一个仍然带着强烈私心杂念的格蕾丝不情不愿地加入团队。

伊森因为被AI伪装成班吉的声音误导，错过了支援伊尔莎和格蕾丝的时机，被手持大铁棍子的螳螂女拦在小巷子里。

不过最后螳螂女二打一都没打过伊森，反而被抢过大铁棍子的伊森吓得不敢动弹。

伊森对螳螂女手下留情，而螳螂女的上线加百列却对伊尔莎痛下杀手，正邪双方的对比由此体现。

大难不死的格蕾丝被接回IMF的秘密基地，她不无自责地问，伊尔莎是否因自己而死。

卢瑟回答她，应该说，你是因她而活。

班吉拿出3D打印的白寡妇人皮面具给格蕾丝，同时伊森向她讲述了接下来的行动计划。

白寡妇姐弟俩要在东方快车上与买家交易，这是接近买家、获知钥匙真正作用的机会。

格蕾丝与伊森要一起混上火车，敲晕白寡妇姐弟之后再伪装成他们去完成交易。

这时打印人皮面具的机器又一次出故障了，于是计划变更，格蕾丝需要先一个人完成潜入和伪装，伊森再另外找机会冲上火车。

这个世界的主角们都已经有了能打印出以假乱真的人皮面具的黑科技，却对AI换脸和AI伪装声音感到大惊小怪，这个科技树的发育情况也算是比较神奇。

本系列从四代开始，都是三年出一部续集，本片因为疫情延期了两年，倒是正好赶上了最近的AI热，如今显得十分应景。

格蕾丝本来就对参与任务不情不愿，听说伊森不跟着一起来，更是想要当场撂挑子。

最后听伊森答应一定会登上火车接应她，才勉强同意入伙。

白寡妇姐弟一如既往地呆萌。

见到伪装成自己的格蕾丝，白寡妇的第一反应是自己是不是在照镜子，直到低头看到了双方不一样的着装才反应过来。

而她的二货弟弟在看到冒牌白寡妇那一身非常不符合自己绰号的衣服时，也没觉察到丝毫异常。

坐在假白寡妇对面的买家居然就是IMF的直属领导基特里奇。

以安全著称的东方快车极受领导们的欢迎，除了基特里奇，之前跟他一起开会的邓林格局长也在，后者约了加百列和螳螂女在车上见面，讲述了钥匙的作用。

钥匙确实是通向The Entity源代码的，而它们对应的那把锁就在之前被鱼雷击沉的潜艇上。

邓林格得意洋洋地表示这个秘密只有自己知道，怂恿加百列跟自己合作，结果就被身为The Entity执行者的加百列给灭口了。

加百列还想顺道把螳螂女也给灭了，理由是之前伊森放了她一马，她听到了这么重要的对话一定会通风报信。

一番交手之后，加百列没能当场击杀螳螂女，但也对她造成了重创，随后扬长而去，他接下来的目标是让列车失控，全速驶向他设置了炸弹的陷阱。

格蕾丝一度想过要出卖所有人，卖掉钥匙换钱，最后还是良心发现，带着钥匙离去。

真正的白寡妇麻醉药效退去，从另一面晃晃悠悠地走出，她的二货弟弟居然到现在都还没反应过来之前的白寡妇是别人假扮的。

伊森骑着心爱的小摩托一路风驰电掣追赶东方快车，最后在班吉的指引下来到一处悬崖，班吉建议他跳伞降落到火车上。

虽然他觉得这个计划不靠谱，但还是只能照做。

火车上，二货弟弟奉命去抢夺格蕾丝手上的钥匙，好死不死伊森这个时候挂着降落伞冲了进来，撞到了二货弟弟和他的跟班，救下了格蕾丝。

可是钥匙却被加百列趁乱拿走，伊森追着加百列来到了火车顶部，两人一番交手后，伊森终于占了上风，他手中的刀逼近了加百列的喉咙。

他本可以杀死加百列为伊尔莎报仇，可是却想起了出发前卢瑟的告诫。

加百列不止一次杀死对伊森重要的人，这极有可能是The Entity授意的，为的就是激伊森动手杀人，从而使线索断掉，所以伊森千万不能杀加百列。

正在伊森犹豫的时候，一路追捕他的布里格斯探员赶到，加百列趁机溜走。

伊森在布里格斯险些被火车上方的障碍物砸中时出手相助，夺过他手里的枪却没有下杀手，这些行为赢得了布里格斯的少许信任。

再加上布里格斯在车厢里看到了前来与白寡妇交易的领导基特里奇，更加深了他对抓捕伊森这项任务的怀疑。

伊森告知布里格斯，列车正在驶向炸弹陷阱，请他帮忙组织乘客避险，布里格斯决定与他合作。

格蕾丝老早就在伊森指示之下来到车头试图刹住列车，但她在这里忙活了半天，完全没有任何进展。

伊森赶来与她会合，两人一起把车头与后面车厢的连接断开，但是巨大的惯性还是拉着列车继续向前。

此时大桥已被炸断，伊森与格蕾丝两人必须与不断下坠的前端车厢赛跑，其中最惊险的厨房车厢，不但遍地是油，而且打火灶还起火了。

随后进入乘客车厢后，两人又险些被下坠的钢琴砸中。

格蕾丝甚至还在伊森起跳躲避钢琴之前将他抱住，险些又拖累了主角。

这么讨人厌的女主角现在真的已经不多见了。

最终躲过三次车厢坠落危机的两位主角在螳螂女的帮助之下进入了安全车厢。

伊森一念之仁收获了善果。

伤势过重的螳螂女在咽气之前把她从邓林格局长那里听到的关于潜艇的情报告诉了伊森。

列车危机解除，暂时化敌为友的布里格斯重新拾起了抓捕伊森的任务，伊森在格蕾丝的掩护之下跳伞逃走。

格蕾丝向基特里奇申请加入IMF。

影片最后的火车逃难戏算是系列标签级别的，观众买票进电影院，想看的就是阿汤哥在这种不断收窄的极限环境里绝地求生。

这一段戏也特别具有游戏感，几节不断下坠的车厢就是游戏的几个关卡，每一关有不同的难点和通关技巧，比如在厨房关要小心地上的油，注意抓住扶手；钢琴关要注意跳跃的时机。

如果这真是一个游戏的话，那我想所有玩家都渴望的秘技是一键清除女主角，少了这个累赘，过关就容易多了。

同样是把一个完整的故事拆成几部电影来卖，按照良心程度的话，应该是本片大于《速激10》大于《蜘蛛侠：纵横宇宙》，本片至少是完结在危机解除之后，当成一个独立的故事来看也完全没有问题。

《速激》系列从第七部开始也引入了一个超级厉害的人工智能，好像是个天眼系统还是什么的，总之不管是那里面的天眼还是本片的The Entity, 都会让人联想到《疑犯追踪》的The Machine，所以这些人工智能展现出的“神迹”也都像是The Machine和她的evil brother撒玛利亚人玩剩下的。

只不过本片坚持了系列一贯的优良传统，在对高科技的展示上，总是尽可能做到既酷炫又贴近生活——具体的视觉呈现是超出当前技术水平的，但是原理和运行逻辑又能关联到观众的生活经验，比如本片的AI换脸和智能语音。

本片在塑造反派压迫感方面，重点刻画了它对“真相”的侵蚀和污染。

有这样一个超强的人工智能存在，人们对于真假的判断不再有把握了，除了面对面的交流，其他的都可以被AI轻易伪造，而面对面的交流也有可能掺杂了AI刻意灌输的虚假信息。

正是因为The Entity具备的这种能力，所以伊森才坚定地走上了这条“弑神”的道理。

我觉得他可以考虑寻求马斯克的技术和资金支持。

最后说点题外话，前两天去看《消失的她》，那段假病房骗口供的戏让我觉得格外熟悉，今天开始写这篇东西之前回顾了一下五年前的《碟中谍6》才发现原来是那里面的。

本系列虽然以动作戏为卖点，但是剧情也从来不是完全瞎糊弄的，所以才能成为给后来一些主打剧情的电影以启发。

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。

AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。

如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。

”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。

IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。

商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。

阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！

《碟中谍7：致命清算》（上）。

7分。

克里斯托弗·麦奎里编剧、导演，汤姆·克鲁斯、海莉·阿特维尔、凡妮莎·柯比主演作品。

60岁的阿汤哥在《碟中谍》系列中奔跑了27年，从一个那么年轻帅气英俊潇洒的伊森跑成了眼皮需要强行美颜才能拉起的老年伊森，感动的，真玩命。

和批评哈里森·福特的《夺宝奇兵5》不一样，虽然哈里森·福特年纪更大，但片子拍得实在太水，抢钱抢得过于明显。

《碟中谍》还是很有些场面的。

只是遗憾的是，时至今日，好莱坞编剧已经真的很难再想个什么出奇的故事了——一个神秘的可以控制世界的系统、一个不可一世不知从哪冒出来的反派、恰好留了两片钥匙而且只能拿到一半、一个目的很莫名的厉害特工、一场火车车顶的决斗、一个打酱油的大美女。

飞机、火车、摩托、汽车、坦克、潜艇，能上的全上。

拍戏的人腻不腻，我们不知道；但看戏的人，真的在腻了，和西蒙·佩吉一样油腻。

伊森啊，你是阿汤哥，不是阿甘，下一集，别再奔跑了。

伊尔莎极大可能没死，桥上是假死。

推断一：螳螂女忘名字了，最后看似死了，但是还有脉搏，这绝对不是闲笔，不是随便设置的情节。

推断二：AI智体计算出，只要死一个伊森在意的人，就能在火车上拿到钥匙。

然而最后他并没有拿到钥匙，是否可以说明，是因为伊尔莎根本就没死。

推断三：开头通过设置转场蒙太奇，让大家误以为伊尔莎死在沙漠，这一安排有何作用，之后又直接“复活”在威尼斯面包车上，是否太突兀。

如果在桥上，也是再一次假死，那么就比较合理了，形成呼应。

推断四：第7部上，有许多致敬系列前几部的经典元素，例如换脸，团队协作，连续意外，高科技小装备，豪华晚宴等等，但但但是唯独没有最最经典的每部都有的戏中戏，骗中骗，计中计的反转环节。

是否整个第7部，后面大部分都是演戏给AI和那帮势力看的，也就包括伊尔莎的死。

第8部下，在绝境之中来个究极反转，就不为过了，很合理。

我又想到一种可能性，死的人不是伊尔莎，只是戴了伊尔莎的人皮面具。

这电影里设定的高科技太多了，只要编剧想，假死可以很容易很合理。

人皮面具替身死了，我觉得也很符合碟中谍系列的经典桥段。

最后，有一个决定性证据，表明伊尔莎会复活，那就是本片强烈的宗教隐喻，详见【详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝-哔哩哔哩】 详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝_哔哩哔哩_bilibili其中提到，关键麦高芬道具设置为两把且为十字架形钥匙，伊森指涉的是耶稣，而伊尔莎指涉的是墨菲斯托，这俩都会经历一次复活。

那么就可以合理推断，甚至是剧透，在下一部中，伊森为了完成任务也会经历一次死亡，而他的复活将由格蕾丝见证并传达给两位好友。

同样，伊尔莎也将在某个时刻复活。

1. 这片最直接的问题还是现在好莱坞喜欢搞得上下集，导致这部片仍然是个大型预告片，哪怕有小结局。

这也直接导致人物的刻画完全崩了，全员工具人。

这番的反派是伊森加入机构前打过交道有过杀害女人（伊森克妻）仇的人，也就是说过去线本应是人物刻画关键。

但是因为上下半集之分，导致核心塑造伊森加入前的故事完全没有展开，死的女的是谁，为啥死的，怎么刺激他选择加入机构的，完全没提，纯粹是丢悬念，不带解释的。

也因此，反派的背景故事和伊森的爱恨情仇，我们也完全一无所知。

最后的结果就是有了一个纯粹装逼的反派但又说 自己只是反派ai的狗执行ai的意志，那你和伊森的过去到底有啥用？

如果只是ai的狗，那ai是真反派，还需要你和伊森的过去在那一直提又不解释的意义是啥？

这个把核心人物塑造强行割开的后果就是反派没有塑造，纯坏的背景板，与之相对的伊森的刻画自然也就毫无进展。

2.还是人物刻画的问题，片长快三个小时，没一个刻画好的。

前几集刻画的很好的又有战斗力又飒的女强人伊尔莎，为了剧情需要要更新女主版本，所以强行把她拉出来去送死。

夜店那一段戏看得我真是尬死了，在一个和她没有直接关系的场合里强行跟着，没人把她当做独立的特工，而是被视为伤害伊森感情的工具。

原先前几集塑造出的独立性被完全打碎，成为伊森的附庸，一个纯粹的工具人。

为了剧情最后要安排一个伊森因为个人仇恨所以要抉择杀反派报仇还是留反派活命救世界的选择，所以必须让伊森心爱的女人去死。

伊尔莎也因此成为这个激发伊森复仇陷入两难的工具人，所以她必须去死。

但你要让她死也好歹安排的合理点行吧，伊尔莎当年第一次出场最引人入胜的是啥？

是那次音乐会狙击。

那你搞一个反派大喇喇在桥上要杀格蕾丝，正常情况下伊尔莎不是直接一枪把他打死才是最合理的么？

结果你告诉我，她拿了把刀............一把长刀跑去单挑？？？？

然后反派又拿小刀应对？

啥叫一寸长一寸强，不知道么？

短刀能干过长刀就怪了。

结果后面伊尔莎明明占了点优势，结果反而跑去打近战了，在对方有刀的情况下开始上近身柔术...........?????你拿徒手格斗的伎俩打别人持械的？

最后莫名其妙被干死了，反派反而不杀格蕾丝了，不但不杀，连关键道具钥匙也不要了。

那你当初整那些事为了啥？？？？

所以整个看下来就是伊尔莎莫名其妙被卷进去被作为伤害伊森感情的工具配件然后给杀了，甚至都不能被视作是作为一个特工战败的。

完全丧失了前两集对她的塑造。

3.还是人物刻画，上一集白寡妇塑造了个满满逼格，这一集你说她怂了ai也就算了，你告诉我身为大军火商，血海里混出来的，在一个火车上，轻轻松松被一个没有任何特工训练的格蕾丝给搞晕然后替了?之后还用她搞了那几次半醒半睡的搞笑场景，直接把一个有逼格的军火商整成了低俗笑话下的工具小丑。

本来作为人物背景可以进行塑造的作为碟中谍一的女反派的女儿这种暗线，也完全没用上，成为了和格蕾丝假扮时的谈资。

人物格调完全割裂崩溃。

4.cia特工组，纯纯的工具人，一出场就知道他们是作为搞笑角色追伊森顺便一路帮伊森解决其他势力的。

最后那个黑人小哥说那些极其直白的话，也是经典的结尾抓人者理解被抓人是好人然后放弃抓他和他合作的套路了。

太套路，对话又过于直白，纯纯价值观说教，一出场就知道咋发展，也都是纯纯的工具人。

而且带来的笑点一点也不高级，很多时候还会打乱情绪，一惊一喜一哀，情绪节奏安排很是诡异，有种漫威感。

5.反派女打手，又是一个纯纯的工具人，本来就没几句台词，也就没有人物塑造。

非要整个伊森不杀她放了一命，结果反派怕她跳反先捅了但又没捅死，最后救了伊森，告知关键信息的套路剧情。

真的是太套路了，太老套了，一出来就知道要怎么演的剧情。

但又对这人物毫无刻画，导致观众对这一段套路的心路历程毫无共感，纯粹作为告知关键信息的npc存在。

最后的死和死前在那问为啥不杀我，显得那么可笑6.剧情主线逻辑很奇怪。

把ai作为核心反派，我没啥意见，毕竟这是现实也正在遇到的难题。

但是开头鹅毛那段实在不懂其中的逻辑。

本来ai是美国人搞出来的，然后控制他靠得是那两个钥匙，把这ai传到鹅毛潜艇上是为了破解鹅毛的隐形。

之后说ai超额完成任务，干沉了鹅毛潜艇。

然后又说要控制或销毁这ai就得去那个潜艇里的计算机使用钥匙才行。

那就非常奇怪了，为啥美国的ai会是靠美国造的钥匙在鹅毛的潜艇里的电脑控制？？？？？

那个钥匙不是硬件装置么？

鹅毛潜艇里的电脑为啥是靠美国的钥匙控制？

而且这ai自己在潜艇里为毛还要炸自己待的潜艇，而且还只炸沉，没把计算机炸毁？

潜艇一般在深海这样炸，哪有地方能完整保存的？？？

弄不清这ai到底是想销毁潜艇让自己立于不败之地，还是想咋样。

而且根据后来在火车上和美国人的对话，ai还不知道潜艇沉在了哪。

这就更奇怪了，当初是你ai去入侵的，你怎么就不知道沉在哪了？

总之主线任务一堆问题，我也不想去二刷，要是有哪个大聪明觉得自己全部理清了逻辑，欢迎在下面解说一下，谢谢！

7. 最后火车戏份，我知道要经典自黑美国，说美国式幕后黑手。

但是美国国家情报总监，你知道是多高的官么？

这种级别的官和cia局长两人去搭同一班火车，分别和白寡妇还有反派做交易，安保就一两个人，你是在逗我么？

首先，国家情报总监和cia局长亲自出来搞黑色行动就已经很夸张了，安保如此儿戏就更夸张了，最后两人还在一班火车上和不同势力交易，这火车可是直上直下的，你就不怕他们撞上，先打起来么？

最后剧情安排美国情报总监说那些什么确保了只有我知道这种送人头的鬼话也实在是降智降过了吧。

想要黑政府然后抬伊森也要讲究技巧和逻辑啊， 哪有把政府塑造成傻子那么粗暴低级的。

8. 格蕾丝，作为替代的女主，她的线也是属于那种一登场就看透没啥新意的剧情，先从为自己的小偷小盗到最后认同伊森大道理的路数。

她的角色发展从逻辑上是过得去的，不像钥匙那个有那么大矛盾，但逻辑归逻辑，最终害得落脚到剧情内容的表现，让逻辑发展的梗概得到合理的充实进而说服观众认可剧情发展。

遗憾的是格蕾丝的每次转变是缺乏说服力的，纲要里写这里她要发生改变，然后就改变了，导演不是没试图去塑造这种改变，但那个剧本对话着实无法说服观众这种转变是合理的。

这点集中体现在几次转变上，第一次是听了伊森的忽悠拒绝交出钥匙给雇主，但是又逃离伊森，这里可能是想表达她的纠结，但是心理历程没刻画好，就显得很突兀，行为混乱。

毕竟怀玉其罪，按她之前的精明劲应该是很清楚她自己拿着这玩意没啥意义，总归要给一方。

尤其伊森他们的计划本来就是要投石问路，参考机场那段给人送钥匙，那个时候其实给白寡妇也没差，最后都是靠从第二个钥匙持有人那一起拿回来。

再加上，反派莫名其妙的二选一，把格蕾丝这个和伊森没啥感情基础的突然提升到和伊尔莎一个级别去做选择，伊森还没法做的时候，最后伊尔莎又是为救她而死，给对前作何伊尔莎有感情基础的观众印象就很差。

而第二次转变，突然愿意接受imf邀请承担任务，虽说是存在被迫性质，但对比之前的人物性格来说，这接受的速度有点快，心理描写属实不够。

一个自私自利的小贼要冒着巨大生命危险去为世界而战这个需要的觉悟提升可不是一般的飞跃，伊森那套论调说服力显然没达到能让观众觉得信服的程度。

然后最后的火车戏也是给她抬得过高了，为了捧她强行把白寡妇塑造成了个傻子，一个小偷未经训练轻松搞定了大军火商。

而且还是独自完成的，为了突显她独自完成，人皮机器居然神奇的恰到好处的毫无铺垫的坏了。

我原本还以为后来会说这机器是因为被反派ai入侵了，结果居然不是，真就是编剧需要他坏他就得那时坏，情节生硬的令人无力吐槽。

最后一次转变，不要钱也不交钥匙那里能感觉到编剧想再次突出她的变化，由小我到大我，但是呈现出的效果也还是不够顺滑。

捧她估计是觉得有另一个有特工战斗力的女角搭配不符合突出伊森牛逼的需要，所以找一个技能点不同又不会影响伊森光环的女角？

但至少，目前来说，格蕾丝在这集的塑造即便不说失败也难称成功，尤其在珠玉在前的对比之下。

9.不想说太多动作戏，只能说都是过去电影拍过的桥段再拼凑，这次完全没有之前几部迪拜塔，趴飞机和穿越大楼的震撼之新意。

开头机场跑步观感算是很不错，但首先其他电影也玩过不少次这种楼上跑步，其次则是他预告片就放出来反复播了，新鲜感差了不少。

之后的罗马车戏，真的不如同场景的家人侠，家人侠那起码车型多样，冲击力十足，还有各种爆炸大场面，碟7这个真差了点，刺激不够，漫威式搞笑来凑。

最后的火车戏就更不必提了，那都是被动作片玩烂了的居然拿来当结尾重头戏，是真没活了么？

悬崖降落伞那里应该是拍摄的问题，一直试图渲染出跳那伞是很危险的事，但实际镜头带来的冲击力，震撼感和刺激度，远远没有被呈现出来，悬崖的高度差感和当年徒手爬悬崖那幕都差了不少量级。

最后的火车厢戏码也是拍烂了的，唯一的新意是把一截火车厢掉下来改成了好多节分批次掉下来，紧张感营造的是整部动作戏中最好的，但是最后反派女出现救人那段就又把舒适的体验给打回去了。

不知道为啥那段看的时候让我有点john wick从大楼梯滚下去的既视感，完成了一段歇了会，然后一个是又得往上爬，车又在往下掉，一个是人继续往下滚。

整体而言动作戏还是可以算是合格以上，看个爆米花说得过去，但是新意和表现力上距离这个系列过去奠定的高标准来说差了很远。

11. 三次rog赞助镜头挺有意思，冰刃确实吸睛欢迎讨论

第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。

这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。

不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。

咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。

同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。

但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。

你追其他系列电影，去看新作前复习一下前面几部肯定没问题。

但看碟中谍不行，你进影院之后会发现怎么这也一样，那也一样，极度影响观影体验。

动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。

但是抱歉，确实不够爽。

人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。

为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。

是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？

他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。

只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。

一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。

他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。

仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。

但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。

只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。

整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。

所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明，电影质量永远取决于整体。

搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。