吉祥如意

我觉得自己对《吉祥如意》的观感肯定是会随着大家对拍摄过程讨论的深化而变化的。

可能有点剧透，看法也很个人散漫。

单纯说形式，《吉祥》用专业演员替代一位家庭成员，从而让所有家人都推入非专业演员的表演中。

仔细想想这一做法，尤其在姥姥去世的时间点上（特别是这一时间点后），是挺诡异的。

在这之前我看过阿巴斯的《特写》让当事人重演、赫尔佐格的《家庭罗曼史有限公司》让“家人租赁”从业者和非专业演员表演伪纪录的家人租赁剧情，都是虚实边界上诡异的试探，但在自己的家人身上如此操作还是更奇特。

专业演员刘陆其实是半个观众加半个演绎者，以外来者固有的道德观念与被固定的视角来观察，再以自己的敏感与专业演员的范式来回应。

借此来叩击（或者冷漠一点，揭开）一个所有局内人都习以为常的生活场景，这应该就是“局内人”大鹏的动机。

《如意》的画面从电影资料馆映后大鹏的迟疑开始，似乎更具有真实性；但和《吉祥》合二为一，又承载着大鹏对《吉祥》引发讨论的回应/解释，都不会那么纯粹。

单论解释的部分，《如意》着重提示这个项目的偶然性，即姥姥去世的突然。

不过对于《吉祥》项目何以继续，《如意》项目有无阻力，从大鹏的角度、以及家人的角度似乎没有展开（或许也是这些说服和商讨不便拍摄）。

解释以外，大鹏很有意识地展现了真假丽丽的并置，包括直接并置的和在前后两部分间设置的对比，这正是《吉祥》项目在大鹏眼中的趣味性。

这种并置的顶峰就是那段被很多人提及的段落，刘陆扮演的“丽丽”退回偏屋难以出戏，而真丽丽则在一旁一直刷着手机。

真丽丽的表现并不如刘陆的扮演符合预期，姥姥去世那段大鹏和丽丽站在外面的那场戏也是如此；从固定的机位来看，这显然是大鹏等待拍摄的一刻。

虽然不希望用学术研究的伦理标准要求，如果得到当事人同时或许也谈不上有意识的背德与剥削，但我觉得《如意》的素材确实值得被更多讨论，它们的拍摄方式、时间。

补：大鹏邀请刘路入组的那次谈话似乎就有表演性（不过按照时间来讲这场实景应该早于拍摄开始）。

除此以外也有某些蹊跷（比如大鹏的花圈上写着“董大鹏”），有点好奇如何解释。

补二：最感到真实的一处，是大鹏先随着亲戚匍匐前行追赶亡故的姥姥，几步之后又站起来监督拍摄那里。

家庭罗曼史有限公司 (2019)7.12019 / 美国 / 剧情 纪录片 / 沃纳·赫尔佐格 / 永井堇 石井裕一

特写 (1990)8.91990 / 伊朗 / 剧情 犯罪 / 阿巴斯·基亚罗斯塔米 / Hossain Sabzian 莫森·玛克玛尔巴夫

这是去年上影节期间我看完《吉祥如意》后写的一篇文章，半年过去，电影终于上映了，就在豆瓣也发布一下，也借此机会给大家拜年，祝大家新的一年吉祥如意！

比无数人都憧憬着的财务自由更难实现的是什么？

是表达自由。

大鹏的《吉祥如意》口碑爆炸，更有甚者都认为可以放进华语影史的范畴去加以评价和讨论。

于是当你看见各种影评大V们极尽修辞之能事，发挥着他们擅长的语言优势，去用丰富的表达手法去花式吹捧这部电影，诸如“电影之神降临”，“同时打破了剧情片与纪录片的边界”，几乎吹上了天，你似乎一下子失去了表达自由，不知道该如何措辞，甚至会陷入到一些迷惘和焦虑中。

当我走出电影院以后，不少人在微信上询问我对本片的感受，我竟然一时语塞，不知道该如何准确地去表达。

倘若只是简单随大流的好评搞得自己好像是在恰饭一样，同时你也担心自己的评价会对别人产生引导上的偏差。

当然被误解本身也是表达者的宿命。

最直接的一个问题：《吉祥如意》真的有那么好吗？

作为当天下午坐在上海影城2号厅的一名普通影迷，用导演大鹏的话说，也是全世界第一批完整看到电影全片的观众，我想跳脱出相对自我的主观感受，不去轻易地Judge，而是尝试用一种更加平和的心态及语气尽可能准确地描述一下《吉祥如意》到底是一部怎样的电影。

然后由你自己来判断，而不是简单地看到清一色的好评后就冲动观影，错付了对彼此的信任。

毕竟：汝之蜜糖，彼之砒霜。

如果要问本届上影节最大的一个特点是什么，我想不少人的第一印象就是票实在是太难抢了！

甚至不少职业黄牛都选择了放弃。

那么问题就来了，我的朋友小黄豆直接对我灵魂拷问：你为什么要抢这部电影的票？

没错，她手持《红辣椒》+《行骗天下》这样的王炸硬通货，自然会困惑我为什么会选择看这样一部名不见经传的电影。

的确，在观影前，为了保持最大的新鲜感和冲击力，我几乎没有主动去了解《吉祥如意》的剧情梗概亦或其他背景，更多的是冲着大鹏这个名号，想着夏日炎炎，去看一部轻松搞笑的喜剧片来放松一下。

谁曾想原来这是一部如此【沉重】的电影。

其实在上映之前，本片也并非是一个完全的“素人”状态。

它以一个75分钟这样比较少见的中不溜秋的片长提名了本届上影节金爵奖最佳剧情片。

同时，另一部一样是大鹏导演有着相似片名的《吉祥》荣获了第55届金马奖的最佳创作短片。

然而虽然有着一些光环的加持，但在7月26日上映前本片的存在感是相对低的。

根据大鹏在映后的分享所言，电影其实早在2017年就开拍了，一直到现在才真正和大家见面，历经4年之久，却基本上没有透露出多少风声，原来导演让大家签订了保密协议。

所以《吉祥如意》到底是一部怎样的电影呢？

一部讲述大鹏回到家乡吉林尝试拍摄家人如何过年的家庭纪录片以及这部纪录片是怎么被构思和拍摄出来并遇到了哪些变故的电影。

没错，不是喜剧片！

不是喜剧片！

不是喜！

剧！

片！

所以如果你是抱着捧腹大笑的预期，那显然会有很大的落差和失望，在观影结束往回走的路上，也听到了其他一些观众的讨论，其中一个姑娘也表达说倘若我知道是这样一部电影的话我估计就不会抢这张票了，显然本片对她而言绝非蜜糖，即便不一定是砒霜，也会相对无感。

的确，大鹏，一个早就标签化的名字。

从最早的脱口秀《大鹏嘚吧嘚》开始，再到后来让“大保健”梗成为流行文化的《屌丝男士》，以及《煎饼侠》《缝纫机乐队》《受益人》《大赢家》一部又一部的商业喜剧片，不断强化了大家对于大鹏幽默、搞笑的深刻印象。

就如同赵本山和沈腾一样，只要看到他们，哪怕啥也没说，你就想笑。

然而大鹏似乎并不反感自己被标签化，在映后互动中，他甚至认为这是一件好事儿，说明自己在这方面做得比较到位，也是观众对其的一种认可。

能有这样的心态，实属难得。

还记得当年《地球最后的夜晚》所谓一吻跨年的营销偏差带来的口碑灾难吗？

我不希望大家抱着错误的预期去看《吉祥如意》，否则会如坐针毡，对电影本身也是一种伤害。

所以，《吉祥如意》是一部偏纪录性质的带有一定作者性的家庭片。

且主题比较沉重，还带有相对浓重的乡土气息。

台词多半以方言为主，镜头使用比较克制，除了女主以外几乎都是纯素人。

颠覆了大多数人对于大鹏电影的刻板印象。

大鹏全家合影因此，当朋友们询问我电影是不是非常好看时，我没有直接回答，而是这样说：并非商业喜剧片，比较文艺的家庭纪录片，受众有较大的局限性，有过电影中相似经历的人触动会比较大，可能会叫好不叫座。

上面在行文过程中，一直有一个较大的难点在于对本片进行类型定性，因为《吉祥如意》确实非常独特，诚如有人用“同时打破了剧情片和纪录片双重边界”的表达来褒奖本片，那如何来理解这段赞许的含义呢？

大家都看过张艺谋的《影》，这是一部剧情片，其实还有一部讲述该片是如何拍摄出来的《张艺谋和他的“影”》，这是一部纪录片。

两者内容虽有连接，但形式上是各自独立成篇的，包括《张艺谋和他的“金陵十三钗”》也是如此。

国外也有类似的操作，比如诺兰的《星际穿越》和《星际穿越中的科学》。

对于愿意了解幕后的影迷来说，这其实早就司空见惯了。

然而大鹏却用《吉祥如意》这部长片打破了两者的边界性，直接融合在一起形成一部完整的作品。

大鹏在拍摄现场《吉祥如意》由2部分组成，前半段叫《吉祥》，后半段叫《如意》。

《吉祥》即获得金马奖的一部纪录片，大概40多分钟。

但是又并非传统意义上的纪录片，因为片中的女主角王丽丽其实是由演员刘陆扮演，并非一个真实存在的人物，带有一定的编排和设计。

可也不是传统意义上像《中邪》那样的伪纪录片，因为片中除了王丽丽这个角色以外的其他角色几乎都是真实的，人物关系、影像背景、事件本身都是真实存在的。

《如意》则是对《吉祥》这部短片从无到有的一个完整记录，大概半个小时左右。

不是彩蛋、也不是花絮，而是讲述了大鹏创作《如意》的始末以及心路历程，包含导演非常浓稠的个人情绪。

大鹏在拍摄现场必须要指出的是《吉祥》和《如意》并非简单机械地拼接在一起，而是一种有机融合，《吉祥如意》并非《吉祥》的后续或者是简单的短片扩充为长片，类似《大佛普拉斯》，普拉斯即为plus的谐音嘛。

所以准确来说，获奖的短片《吉祥》只是《吉祥如意》的铺垫和准备，导演大鹏在一开始就已经完成了全片结构的设计，当时就已经分成2个拍摄班组，一组拍摄《吉祥》，一组拍摄《如意》。

因此才有了最终成片时，连短片《吉祥》在中国电影资料馆放映时的画面以及“奇爱博士”沙丹采访大鹏的问题都被剪辑了进去。

沙丹甚至调侃说，早知道我会被拍进电影，就好好减肥一下了。

不得不说电影从《吉祥》过渡到《如意》的转场镜头极为精彩，《吉祥》的结尾，三舅在雪地中漫步，镜头逐渐拉远，拉远，直至拉出银幕外，展现出中国电影资料馆影厅的空间，进而以《如意》为题继续讲述电影的拍摄动机、过程以及经历的心酸变故。

这个镜头让人不禁想起阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，一样带有作者性，同时结尾处镜头不断拉远，直到收音话筒入画时，我们才意识到导演利用了一个精妙的套娃结构用拍摄一部电影的拍摄来讲述了一个和自己有关的故事。

所以导演大鹏一开始的结构设计就已经注定本片会是一个特殊的存在了，巧妙地融合了剧情片和纪录片，架构出一种比较新颖的叙事性。

那会儿还是2017年，当时大鹏在考虑拍摄《吉祥如意》的同时，也在执导《缝纫机乐队》，一部非常符合大家对大鹏基本印象的商业喜剧片。

如果翻一下当年的评价，尤其是差评的话，会发现很多人批评大鹏低俗、无下限，土嗨、卖情怀，硬搞笑等等，无论如何都无法联想到彼时彼刻的大鹏正构思着这么严肃且带有极强作者性的电影。

这一晃就是整整4年，映后采访时制片人一度非常激动，因为电影在即将正式拍摄时遭遇了较大的变故。

原本大鹏因为常年在北京打拼，想回吉林老家拍摄一下姥姥是如何度过新年的，未曾想，姥姥因为摔了一跤竟然一病不起，溘然长逝了。

这对于大鹏是极大的打击，他甚至有些自责起来，会想如果我不回来拍这部电影的话，姥姥是不是就不会摔跤就不会亡故呢？

这让大鹏陷入到一种非常失落的情绪中，就像纪录片《四个春天》，拍摄中途，导演陆庆屹的亲姐姐病逝了，也一度让陆庆屹打算放弃电影的拍摄。

姥姥的去世使得电影蒙上了一层灰色的滤镜，而大鹏也只能无奈改变拍摄计划，转而以三舅王吉祥作为主视角进行展开，讲述在吉林大地上一个冬天下农村大家庭的模样，才有了《吉祥》，也就有了后面更加完整的《吉祥如意》。

王吉祥木讷的人是无法拍电影的。

因为电影需要共情，那么要达到良好的共情效果，就要求导演必须首先拥有丰富的情感体验并将之化进电影中用准确的视听语言让观众来捕捉到这些情绪并进行深刻的内化。

但是我们每个人的生活经验与阅历又有着不可忽视的差异，认知水平也存在着巨大的鸿沟，这也意味着同样一部电影，尤其是带有作者性的电影，他本身追求的就不是商业片的最大公约数，而更多瞄准的是自我独特情绪的外化。

这使得一部分电影的受众会相对局限，可能得经历过和导演比较相似的体验后，方能get到那些点，真正领会到电影所散发出的独特气质，产生共鸣。

我也曾经历过老人的去世，参加过富有极强农村地域特色的丧葬，也感受过长辈们在饭桌上为了生活无法自理的亲人如何照顾时那种歇斯底里的争吵。

这些经历构建了我观看电影的一个情感基础，使得电影中的一些台词直中靶心，让我瞬间与过去很多时空产生了沟通和连接。

尤其是电影中那场饭桌戏，几乎是全片的戏眼，是对中国当下农村大家庭的一个敏锐洞察，让我马上联想到我爷爷去世后，几位伯伯、姑妈以及父亲为了奶奶后续的赡养和照顾而爆发的激烈争吵！

因为我内心也有所触动，故也能理解那位观众的泪水，理解大鹏在现场时那种悲伤感，但是我也记得我多次在观影时看到别人流泪时心中充满了困惑与费解。

所以我知道《吉祥如意》也势必会存在这种观影体验上的巨大落差。

上影节映后见面会，在2号厅电影与观众的选择是双向的，当然我们不可能如此理想化地让每一部电影都能找到真正属于他的观众。

但是我希望通过这篇文章可以让大家在没有被大量剧透的前提下比较准确的了解到《吉祥如意》究竟是一部怎样的电影，是否值得你持续关注并等到公映后进入电影院进行欣赏，提供一个维度的参考。

最后我还是要明确说一下，我个人认为《吉祥如意》是一部还不错的电影。

如果让我选择某种独特的修辞去褒奖的话，我也许会这样形容：我竟然通过《吉祥如意》在大鹏身上嗅到了新浪潮的气息，带有一种主观的现实主义，摆脱了很多电影的僵化状态，带有导演强烈的个人风格，充满着浓稠到化不开的抒情性。

有相当强的生活气息，采用实景拍摄，有不少即兴创作，构建了国产片一个特有的电影美学。

哈哈哈，会不会很肉麻？

最后依然要着重强调，不要过于看重别人对于电影的评价，哪怕是那些拥趸无数的影评人或者KOL。

记住，别人的评论终究只是一种参考，因为盲从了他人评价而看了一部不大喜欢甚至有些讨厌的电影进而恶言相向则大可不必。

请更多关注自己的观影感受，做出贴合自己品味的选择。

电影：汝之蜜糖，彼之砒霜。

评论：多岐为贵，不取苟同。

再次祝福大家年的一年吉祥如意！

0、“你会觉得天意……给了你太多了吗”，我问大鹏。

问得委婉，但大鹏瞬间听懂。

他说，“听到这个问题，心脏又瞬间觉得肿胀”。

这几年里，大鹏有很多很多这种，“心脏瞬间肿胀”的时刻。

有其他导演对他说，“人一辈子拍出这样一部电影也就值了”。

也有人对他感慨，“姥姥真的太爱你了”——他不过是要拍姥姥过年啊，但姥姥给了他这么——如果这是一部电影——实际上这就是一部电影，有比死亡更加沉重、更加文学的镜头吗？

后来的大鹏，拍过一些戏，导过一些戏，他对自己的产出质量整体满意，也有信心，他说，如果没有碰到这突发一幕，他也有信心拍出高质量的作品。

但没有如果。

大鹏便只好更加无数次问自己，如果我从来没有想过要拍这部电影。

那么？

1、大鹏最初是想拍的电影叫做《姥姥》。

野心不大也不小。

一方面是想拍一个东北农村老太太如何过春节，但我猜测，可能是因为“前媒体人”的职业习惯，或者个人性格，他又不想拍成单纯的纪录片，想玩一点形式——所以他找了一个不出名女演员来扮演自己，另外还嵌套了一层，还有几个工作人员负责拍这部“伪记录片”是怎么拍的。

找一个女演员来扮演自己，除了会带来预想中的反转效果，我想也是大鹏作为“前媒体人”或者通常是“交货人”的一种职业考量，因为有职业演员，所以可以设计一部分戏，可以设计一部分提问，可以强制进入某些场景，来确保得到“可用”的素材。

2、“拍天意”。

所有媒体在关于这部电影的报道里，都原封不动的用了大鹏的这句话。

天意的不可揣摩和天意的不可抗拒，那是撞击所有人的部分。

大鹏在拍摄出发前这么交代剧组的，“我们去拍一场天意”，谁会来，会发生什么，都不可知，总之，摄影机不要停下，就这么拍下去。

在大鹏原来的构想里，天意可能是谁来拜年，一家三代女性如何聚集在这么一个狭小的屋子里，她们之间会说什么发生一些什么，或许也会有冲突。

农村里一家子过年，谁说得清呢。

而这部电影打动制作人的也是这点，她也想拍一个有点温暖的家庭题材的片子。

但事实上，天意是——在大鹏赶回老家前，姥姥摔了一跤，就此陷入昏迷，躺在了病床上，几天后，离开这个世界。

3、姥姥在昏迷中。

于是这部伪纪录片的主角临时换成了三舅，女演员也从演大鹏变成了演三舅的女儿——三舅多年前因为脑损伤而无法正常与人交流，我们在电影里所看到的三舅症状基本上和阿尔茨海默症没有区别。

他几乎忘了身边所有人，也忘了世界运行的规则，他只有一些记忆的碎片，记忆的浮冰，他生活在那些碎片里，那些浮冰上。

三舅有一个女儿，丽丽。

父母离异，她跟了母亲。

十年来她没有回老家看过父亲。

确定了女演员来演她之后，她倒是突然地回来了，这也出乎大鹏的意料。

4、“我还是想知道你为什么十年没有回来过”，这句话是女演员问真丽丽的。

在问这句话的时候，大鹏正在和真丽丽扯东扯西，抒发一些回乡之情。

说真切也真切，说空泛也空泛的回乡之情。

你可以判断大鹏和她的关系也并不怎么亲密——于是所有人绕开那个最重要的问题走。

家人之间不问的。

女演员问了。

镜头停在那里。

不知道真丽丽是给了回复，还是没有。

5、三舅的生活自成一个体系。

他又懵懂又无知，他既忘了过去，又活在过去的投影里。

他和世界隔着既近又远的距离。

谁都拿他没办法。

又谁都可以抛弃他——又或者是他抛弃了世界。

我不知道。

所有阿尔茨海默氏症病人的家属大概都有那样心灵被磨折的时刻——我有过。

他忘了我，忘了世界，他离我这么近又这么远。

他是自得其乐的孤儿。

他在世界这个大乐园的垃圾站坐下来，玩一架破飞机，且笑嘻嘻。

6、你见过一场突如其来的死亡。

你匆匆忙忙赶回家乡参加过一场葬礼。

你参加过的那场葬礼一点都不“文明”，你披麻戴孝，你喊灵，你哭泣，你身边有好多好多陌生人——你好像被切割成三个部分，一个部分与死者在一起，一部分和当下在一起，还有一部分摇摇晃晃，在远处，看着这一切。

你在北京生活了十几年了，你每次回老家都会被熟悉感与陌生感向两个方向拉扯。

你已经无法再融入这个“当下”了，但你也不知道哪里能容得下你。

孤独到宁静——你忽然理解一场吵吵闹闹的葬礼的意义，原来不是死者需要这些，是生者需要。

原来是你需要一场做足仪式的告别。

7、在《吉祥如意》里，三舅的病是真的，姥姥的死是真的。

很多假的，设计过的——比如女演员在冰上躺下来的镜头，最后都放弃没有用。

还有是真的，是一场吵架。

姥姥走后，全家人坐在炕上，喝酒吃菜，谈到三舅——姥姥走后，三舅该怎么“处理”？

各有各的立场与看法，带着陈年旧事，谁曾为家庭奉献多，谁又做过什么牺牲，每个人都有自己的帐，把帐翻出来，吵起来。

女演员完全无法待下去了——她怦怦怦磕了三个头，哭着跑了。

而真丽丽在一边刷手机。

这场戏并不是“妙手偶得”，而是作为家庭一员，这种关于三舅的争吵时常发生，大鹏司空见惯。

如今姥姥刚走，大鹏心知肚明，这顿饭怎么都会到这个话题上——虽然是拍“天意”，但也早就知道这里会有一场重头戏。

而女演员磕头是因为之前她与真丽丽，大鹏三人在一起的时候，讨论过如果发生饭局上这种争吵怎么办。

真丽丽说过，“那我能怎么办，我只能给他们磕几个头呗”。

真丽丽刷手机的“冷漠”在关于这部电影的讨论里，成为一个争执点——而大鹏自己，也是在前不久才理解这个镜头的。

片子剪出来以后，他约同在北京的真丽丽来看电影。

丽丽看得很认真，很投入，但这场争吵的戏一开始，她便与电影里那个自己一摸一样的，开始刷手机。

那个瞬间，大鹏才明白，原来她在逃避。

片子里保留她刷手机的部分——我想，这也是大鹏留给自己的一个问号。

一个他未能理解的动作，保留了下来，也留给了观众。

实际上你如何理解这个镜头，某方面是你自己的倒影。

8、《吉祥》完成很久以后，《如意》的部分都还没有动手。

大鹏走哪儿都带着这部分素材——素材很多，但迟迟剪不下去。

大鹏不知道如何完成《如意》。

有很多种方案。

一种方案是两个影厅同时播放《吉祥》，一个厅的观众被告知这部电影来自于某著名文艺片导演，另外一个厅的观众被告知这是一个电影学院毕业生的初作品。

作为一个实验，对照着两组观众对于片子各有什么评价。

事实上，实验做了，关于这个实验的过程也拍了。

“生活在北京的丽丽”也是一个方案。

观众看到了丽丽“冷漠地刷手机”，因此而对她做出了各种评价。

可是你们知道真实的丽丽的人生吗？

“生活在北京的丽丽”或许能让观众警醒，我如何有资格通过一个镜头来判断一个人？

但所有的方案都推翻了。

《如意》老老实实回到了最初的拍摄现场，老家，一个要拍天意的导演，迎接天意给他的一场死亡，一场告别。

吉祥是一位失智的老人，几十年来都是由母亲照顾。

他的母亲即是[吉祥如意]的导演大鹏的姥姥。

本来，大鹏是想过年回东北老家拍姥姥的故事，还没开拍，姥姥就病倒了。

索性，他把镜头转向了三舅吉祥。

彼时，一个棘手的问题正摆在家人面前——姥姥死后，谁来照顾吉祥。

电影结束时，关于吉祥的去留，家人们还没有争论出个结果。

电影之外，大鹏给出了答案，吉祥由他的兄弟姐妹轮流照顾。

现实比电影圆满。

在电影公司安排的媒体放映场上，有些人看哭了。

不奇怪，[吉祥如意]虽然不煽情，但足够真实，贴近农村现实。

亲情矛盾，生存难题，受困于此的人生，怎能叫人不动容。

放映在下午三点半开始，着实是个容易让人犯困的时间，而我确实在看第一个短片[吉祥]时，数次犯困，到了第二个短片[如意]时，才来了精神。

为什么我没感动呢？

因为从农村出来的我，仿佛又回到了农村，旁观了一次家长里短、家族纷争。

某种程度上，那正是此刻身处北京的我所想远离或者说是逃避的生活。

我就像是第二个短片《如意》里的王丽丽——吉祥的亲生女儿，在面对家族里的人为父亲何去何从争吵不休时，躲到另一间房里看手机，不敢面对。

此时，扮演她的演员刘陆却已经情绪崩溃。

局内人和局外人，心境有别。

演员刘陆可以将情绪停留在感动的层面，但王丽丽和吉祥的兄弟姐妹，面对的是很实际的问题——谁来照顾吉祥。

父亲大脑出问题后，王丽丽就被母亲带走，十年没回老家。

她若把父亲接回城里照顾，有无这个能力且不说，生活质量肯定会因此骤降。

吉祥的兄弟姐妹也是如此，他们本身年纪已很大，有自己的家庭，多照顾一个老人，即是给自己和子女多一份负担。

[吉祥]讲的是父辈的故事，作为幕后纪录片出现的[如意]将镜头移到了年轻一代身上，两个短片加在一起，完成了对两代人生活困境的纪录。

[如意]更能让我提起精神的原因，正是它在讲我们这一辈无法逃避的生活。

我们从父辈的世界走出，在城市建立自己的人生，但一来两者(父辈和我)不可能完全割裂，王丽丽不能一辈子用假装看手机来逃避；二来自己的人生并非吉祥如意，也不能逃避，观察父辈，也是在反观自己。

[吉祥]和[如意]拼在一起，不是形式或结构的胜利。

说到底，这种做法已有先例。

它胜在用伪纪录片与幕后创作的纪实相结合的方式，完成了对我们这个时代普通家庭的完整纪录。

若是只有[吉祥]，纪录就不够完整，没有创造两代人的对话和碰撞，情绪就会被卡在父辈那里。

如我这样的人，可能不会特别被触动，不会想到自己该如何面对父辈，逃避的王丽丽和情绪崩溃的演员刘陆，哪个更接近我？

本来看完影片，是我去采访导演大鹏，但作为东北人的主编或许对[吉祥如意]的故事更有感触，于是“滥用职权”，在采访前一晚突然说要自己去采，我就沦为了旁听。

如果是我采导演大鹏，问题的焦点将会是他如何看待王丽丽、自己在北京的生活、与父辈的关系等，我更想知道他当下的心态。

已有家庭、离开东北几十年的主编，问题的核心是大鹏如何有勇气剖开自己和家人的困境，如何看待养老的困局，当然也问了他对王丽丽的看法。

毕竟在电影里，王丽丽没有回答刘陆近乎指责的提问——为何十年都没有回去看望父亲。

此外，我们还想知道，她为何选择在大鹏拍摄此片的时候回来了。

逃避是不争的事实，但大鹏理解王丽丽的难处。

十年来，她的生活也不如意，闯荡了几个城市，也有了家庭，日子就这么匆匆过去。

她的难言之隐，全都写在片中我们所看到的沉默中。

采访结束后，回公司的路上，主编问了一个让我也感到棘手的问题：“吉祥好在有兄弟姐妹，但是现在很多家庭的结构已经变了，都是独生子女，若是出现什么变故，谁来帮他们养老？

”在北京漂了几年的我，虽然不是来自独生子女家庭，但其实也会面临相似的问题。

我可以用沉默回应主编的提问，可是总有一天，我们需要打破沉默，直面问题。

久闻大鹏躬耕五载的新作《吉祥如意》好评如潮，却迟迟未观赏，昨日看罢，确实震撼，后悔没去院线支持，先欠下一张电影票。

没有华丽的视听语言，没有过多的修饰包装，只有一个演员，片中的其他人都是以自己的身份出镜，或者说，他们才是最纯粹的演员。

那份纯粹，对同为土生土长的东北人的我来说真实得可怕，甚至有些残忍，可以说这部影片的每一分每一秒我都是狠下心来看的。

拍片的起初，大鹏预想搞一个姥姥过年的纪录片，名字都想好了，就叫《姥姥》，他无法准确预料会拍到怎样的素材，按他的原话叫看“天意”，并打算让女演员演自己，观察隔辈女性间的对话，也描述一下东北农村的家庭生活。

但是，上天给大鹏开了极大的玩笑，姥姥突然病重，不久便驾鹤西去了。

面对这个“天意”，大鹏真是欲哭无泪，但是他下定决心继续拍摄，顺从天意，他将视角转向了人生坎坷的三舅，让演员演他的十年未归的女儿丽丽。

也许是机缘巧合吧，真丽丽竟在那年也回来了。

一次前所未有的实验开始，这部电影几乎没有剧本，所有人物的反应都是不可控的，导演只负责发问和记录，所以它无限地近似真实，即便是与真实间那仅剩的的距离——真假丽丽，也通过镜头的记录和对比更加凸显生活的原本面目。

最终《吉祥》斩获金马大奖，升级版《吉祥如意》引起极大轰动，很多人惊讶于大鹏的转型，更有很多人质疑这部电影是蘸人血的馒头，只有大鹏自己明白，他宁愿不要这个奖，宁愿这个片子不存在，他只是想拍姥姥过年啊。

那个富态慈祥的姥姥再也回不来了。

在采访中，大鹏说起拍摄时强在悲痛中打起精神指挥剧组，剪辑时因反复观看处理姥姥后事的视频而崩溃大哭，可以说片子的每一个镜头都凝聚着导演充沛的私人情感，让电影余韵悠长。

这种直面残酷的勇敢和追求艺术的执着成就了大鹏，我以前对他也有偏见，但现在我认为与其说是全新的大鹏，不如说是在某个恰当的时机他的情感载着才思喷薄而出。

大鹏，还是那个大鹏，好像也不是那个大鹏了。

就影片内容而言，该片顾名思义，分成两部分：吉祥和如意。

前半部分“吉祥”主要讲述演员刘陆饰演的丽丽十年后回家参加姥姥葬礼，听长辈们商议奶奶过世后因病而智力行为异常的父亲下一步的安排；后半部分“如意”主要讲述大鹏的拍摄过程，观察戏里戏外人物的反应，演员和真实人物的对比，每场戏背后的真实情况。

吉祥是三舅的名字，“吉祥如意”是姥姥生前最爱的一张桃符，更是对儿子的祝福。

纵使家人们为了三舅的归宿争得毫不顾及情分，即使在镜头前也撕破了脸，纵使丽丽和母亲生活十年后才看望生病可怜的父亲，但听到神志失常的三舅反复呢喃的“文武香贵，回家看看，明早见妈”和姥姥门上的那幅“吉祥如意”，你就会感到人间有真情，呼啸的北风中也会有那一丝丝温暖。

诚实地来讲，我写此文倒不是因为影片多么的完美和动人，而是因为它勾起我尘封已久的记忆，让我久久不能释怀。

片中的三舅和姥姥让我想起了我已故多年的，亲爱的爷爷。

生病前的爷爷，精神矍铄，就和片中的姥姥一样，是整个大家庭的核心，他厨艺精湛，逢年过节，亲朋好友齐聚我爷爷家，依稀记得他（我快写不下去了，双眼不知模糊了几次）穿着白色的围裙，陀螺般忙碌着，只见一道道热气腾腾，金光闪烁的佳肴飞上了桌，他的厨艺，就是被同学尊称为厨神的老爸也远不及他。

他在外人眼里是个不折不扣的倔老头，却（我**实在写不下去了）对他的小孙女百依百顺，买的滑板车，陀螺，积木堆成小山，送我去学滑冰风雨无阻，一双布满老茧的双手牵着带我每天“饭后三百步”，一起嗅路边沁人心脾的丁香，抱着我摘高处的榆树钱，一起沐浴在明媚的阳光下......就像所有人知道的残酷的现实，我一天天长大，他一天天变老。

只可惜，在爷爷得脑梗的那一天，我才意识到爷爷老了。

他不再充满活力，老伴的去世让他郁郁寡欢，他只有半边的躯体能驱动他前进，心理和生理上饱受煎熬。

而且，母亲总会因为爷爷的抽烟和看电视等生活上的隔阂与爷爷吵架，父亲也只是关心他饮食起居罢了，我呢，这个傻傻的不争气的我啊，通常就是静静地看着，或者忙着学习或者和朋友出去玩了，在生命的最后阶段，爷爷就是在他那个小屋里关着灯，一推门，只能看到电视发出的斑驳的光投在他的脸上，愈显的这张脸苍白。

渐渐地，我也不怎么去那间屋子了，再见到爷爷，就是他被送到急诊，再接着，就是那张熟悉而陌生的黑白照片了。

我虽不是农村的孩子，但和电影里的殡葬场景类似，冰冷的相片旁摆满了花，还有纸扎的小人，牛马，花圈，一排排人嚎哭着，我一时真不知道这么大的阵仗是爷爷的幸福还是悲哀，我记得那些日子我是真的很悲伤，但已经无可挽回了。

最大的遗憾，就是听我爸的为了不让爷爷伤心没给爷爷播放他心心念念的，曾经反复念叨想看的孙女上幼儿园时的录像带。

我还记得那个录像带有个好听的名字，金色阳光。

就像影片里的这一家，爷爷的后事办完后并没有风平浪静，反倒是一波未平，一波又起。

影片里是家人们争吵着三舅的照顾问题，我家是财产分配问题，一样的套塑料布的饭桌，一样的高分贝，一样的面红耳赤，让你都震惊他们曾是一奶同胞。

依稀记得那天放学回家，门没锁，我悄悄进门，就撞见了这个情景，大人们见我回来，赶快收起怒容，露出笑意，只不过脸还是红的，那场景过了多少年我还记得一清二楚。

我不知道他们咋分配的，我只知道性格憨厚善良的老爸真的伤了心，而且是被亲弟弟伤的心。

如今时过境迁，也许紧张的家庭关系会随着时间缓和吧。

就像片子中的母亲说的“树倒猢狲散”，我家再也没有那么多亲人在一起团聚了，那个喜庆热闹的年已成为历史，对爷爷的记忆也因每天新鲜的生活封存在脑海深处了。

唯一的痕迹，就是大年三十，在热烈的爆竹声中，在皑皑的雪地上放着写着爷爷名字的一沓暗黄的薄纸，我小心翼翼地点燃，点点火星随风飘起，回旋，上升，我总是抬头痴痴地望着，好像火星真地飘到某个神秘的地方，也许吧。

不久，在白雪上，除了红红的一片鞭炮渣子，还多了一堆黑乎乎的未燃尽的纸屑。

很感谢大鹏，用影像让我重拾起记忆中隐秘的角落，同样感谢片中所有的人，他们用东北人独有的质朴让镜头下的影像尽可能的真实。

看完这部片子，你没办法责怪任何人，二舅二十年如一日的艰辛，丽丽童年的伤痕和北漂的不易，就像我也不该要求我的亲人过多，每个人都有其所难，都有其性格，都有其目的。

我只能要求我自己多做点，无愧于心。

这部电影记录了东北家庭的酸甜苦辣，让我深切感到了众生皆苦。

有道是苦尽甘来，可是为什么开始总要苦呢？

可能真的只能苦中作乐了吧，好一点的也只能是苦乐交织，这让我不得不对认为此生历劫的佛多了份敬畏。

冷风如刀，将大地作砧板，视众生为鱼肉。

即便生活几许失意，也还是要抱有期望，因为风雪中的枯枝还在悄然孕育着新生，那是希望，是人性之光！

愿所有“吉祥”，都能如意！

看《吉祥》的时候，看这个丽丽咋看咋不顺眼，一到她这就在想这拍的到底是电影还是纪录片。

到了吃饭磕头那一段达到了迷惑的顶峰，演得我出戏加莫名其妙。

看到《如意》好嘛原来就是找的演员。

抓住了真丽丽的惺惺作态的精髓，但真丽丽有一种揣着明白装糊涂的世故，刘陆就纯粹的，“不是我家的事但我细腻敏感，我能体谅人生疾苦”的感觉。

两个字：做作。

导演也是，《如意》开头的观众提问后沉默，演得非常尴尬，好了我知道你想让我看到你这个表情时想到文字“导演陷入了沉默，思绪飘回了从前”。

他的每次出镜都让我觉得他并不是一个经常回家的人，这次回来纯粹是想拍电影，他对家里的事情一窍不通，也并没有那么关心，除了结尾08年的录像。

刘陆一句：想不明白为什么十年都不回来呢？

真让我，真的把自己当成是一家人了吗？

纪录片找演员真是大错特错，大家都真情实感，各种表情、语言，看的人十分感动，结果插了一个（或者两个？

）自以为自己很懂的外人，真看的哪哪都不舒服。

除去大鹏和刘陆，其他的部分我非常非常喜欢，就是最最真实的人，最最真实的人们，不掺杂任何戏剧的、纯粹的生活，很感动。

接下来是我最喜欢的几个片段：1. 开头老二媳妇的采访：“每顿每天都是包子，一年365天都要包包子…也不能说苦吧…2. 聚餐吃饭那一段没有刘陆的所有镜头、所有话。

3. 姥姥去世时，一个中年女人哭，边哭边说：三叔哭了，三叔哭了，三叔哭了……那边三叔：兵走了共产党毛主席唱……4. 真丽丽在玩手机。

（是啊走了十年了还能有什么感情，呼应前面十五六岁、爸爸溺爱、说了爸爸不好的话、净身出户）跟妈妈说照顾爸爸的那种虚伪表情，真丽丽比刘陆丰满太多了！

我真的很不满意用了演员这件事！

5. 三叔：“2017，过得真快。

”6.吉祥走在路上踩雪时发出的声音。

7.最后的08年录像。

是我最喜欢的题材，瑕不掩瑜。

抛开影评人收没收钱的话题不谈，《吉祥如意》的镜头语言，真如天花乱坠的溢美之词一般，好到需要搬出“新浪潮”“第四面墙”这等术语来对普通观众进行信息填鸭么？

个人觉得不然。

漆黑的电影院中，我坐在最好座位所看到的，是少数远景电影镜头和大量怼脸纪录片镜头的来回交替，绝大多数的信息都由台词和人物行为提供，镜头语言本身能提供的信息极少，即便是少数几个有背景信息的镜头，比如开头的二孩政策白墙，也都到此为止没有下文。

那这是个好故事么？

当然，因为真实的力量远胜一切。

纵使我们常说艺术源于生活高于生活，但真正的生活，往往比电影中更加荒诞不经，更加鲜血淋漓。

无论是年迈病人的长照问题，还是大家族内的矛盾纠纷，再到年轻一代的城乡二重身份，电影都不加修饰的摆在了观众的面前，但也都浅尝辄止。

我们所能看到的高潮，由善良的本质和复杂的人性在画面中博弈，最后以假丽丽的一声大哭和三记叩拜草草收场。

故事所能表达的内容，已经直白到我不愿再拾人牙慧地复述一番，而在这短暂的70多分钟时间里，我最常思考的问题却是，除了《吉祥》里这些直白的问题，作为导演的大鹏，究竟还想要通过《如意》表达什么？

因为在我看来，真正的天意，只存在于姥姥去世的那一刻，之前与之后，都是人力。

大鹏在消费他的亲人么？

有人发出这样的质疑，同时也有人解释道：“你不愿自己的故事被消费，所以反感他人被消费，但电影本身就是对生活的消费。

”我无意卷入这样的论争，因为纵然纪录片和商业电影相比，消费的水平不同，我也很难说纪录片不存在任何对当事人的消费。

只是在我看来，大鹏的亲人们既然同意出镜，作为观众的我们便应当予以尊重。

但同时我也看到，《如意》的剪辑中出现了很多未曾出境的亲戚，是否在家族内部，也存在不同的意见？

那么大鹏是要谈一谈丽丽么？

片中为数不多镜头本身传递信息的画面，大多与丽丽有关。

从丽丽设想父母没有离婚会如何如何时，刘路离开了房间的镜头，到刘路问出显然是困惑已久，为什么丽丽十年都不回去，丽丽却沉默的镜头，再到争吵后刘路平复情绪，丽丽却在玩弄手机的镜头，很难不让人联想，大鹏是借电影镜头表达自己对丽丽的看法。

但丽丽真正的人生究竟如何？

十年不回的真正原因又是什么？

王吉祥最后又去了哪里？

这些值得挖掘的故事，我不希望只存在访谈和影评里，因为绝大多数观众对戏外的事物并不关心。

《吉祥如意》是一部好电影么？

《吉祥》是一部好的半纪录片，而《如意》则更像自我意识过剩的续貂狗尾。

走出影院时，我打开手机，6:20的电影，7点30多已经结束，算上开头令人厌倦的N个出品方LOGO，成片实际只有一小时出头，这在院线电影中是很少见的。

故而为《吉祥》续出影片时长的《如意》就理当同样甚至更有含金量，但我们所看到的《如意》，除了用大鹏的一句话补充出“城乡二元身份”的命题，以及对真丽丽的几次描写，就彻头彻尾地成了花絮加大鹏的特写的合集。

这样的内容不仅令人失望，也难免让人觉得有凑时长之嫌。

也许在大鹏的自我意识里，他只是天意的记录者。

但作为观众而言，我所看到的深度，都源自人性真实的演出，而大鹏所要表达的，都要么浮于表面，要么戛然而止。

好在影片最后播放了08年的录像，算是大鹏对我们的最后告慰。

这个很多人注定回不去的年，但愿屏幕前的诸位都能吉祥如意。

我不想从电影艺术的角度去说谈部电影，因为在整个观影过程中(如意部分及其突出)一直有一种情绪把我带离影片，那就是愤怒。

"过度自我暴露"指的是个体在群体中过度展现深度自我，如情绪、观念等。

在心理咨询、团体辅导中咨询师需要积极注意来访者"过度自我暴露”并加以制止，防止来访者在自我暴露中进一步受到心理伤害。

但在《吉祥如意》中，我看到了大鹏的家人、三叔、真女儿正在被迫的进行“过度自我暴露”。

最可怕的是这种“自我暴露”不是在心理咨询室或几十人的团体辅导中，而是在全国院线。

这种“自我暴露”并不是来访者本人在自愿的、有意识的状态下的表达就是无害的，因为这种心理伤害往往是在无意识中产生的，当事人不了解，甚至连咨询师也很难预计这种伤害的威力。

所以作为心理工作者我感到很愤怒。

当我看到女儿在电影中用轻松的笑容防御镜头，当女演员问她为什么十年不回来的时候她沉默(显然即使女演员在扮演女儿，也逃不过自己内心的评价，更何况身处同一个家庭的大鹏）。

显然女儿并没有和家庭和解，心理上的重担并不轻，此时她正在被动进行的“过度自我暴露”是对其心理的一种伤害。

电影里有真实的地址，真实的家庭场景，真实的面孔。

观众对电影里的真实人物会有什么评价？

大鹏的家人知道今后出现在自己面前的人可能会看过这部电影内心会有怎样的改变？

这场“过度自我暴露”对观众和当事人的影响程度远远大于我们的想象。

所以我给这部突破心理伦理的电影2分（可能导演及其家人并没有意识到这一点），希望不会再有人走进影院看《吉祥如意》。

这部片是之前获奖短片的加长版，同时也多了新的故事元素呈现。

这部电影两个部分组成：纪实化表达故事本身的呈现以及导演介入式的现实矛盾表达。

业余出身的大鹏之前所受质疑的喜剧化表达方式，在这部电影里得以改观，摆脱之前的“刻版印象”。

叙事节奏也得当，和镜头中表现出的矛盾和现实生活中产生强烈冲突。

独特的拍摄经历让主创们在映后不停流泪。

常回家看看之艰难永远是中国社会的一大痛点，每一个家人都需要关爱。

愿这部影片，能够感动你我，感动家人！

这部电影我看了两遍，感受迥异。

第一次看，周六，这一次我是顺着创作者大鹏的思路，感觉他的姐姐是一个有些冷漠的人，尤其在第二部分《如意》里，真假王庆丽的对比下，会感觉真正的王庆丽还不如一个饰演自己的演员投入其中。

我感受到了大鹏用大量素材剪辑出这样一个故事，肯定是对他姐姐有谴责的。

但是我也有一点疑虑：真实生活中，我们会每时每刻都那么投入其中么？

好像正是因为是演员，才会更投入，而生活中是允许我们抽离的。

把这些细节很刻意地拿出来跟演员的“深情”对比，好像对她——真正的王庆丽有一点不公平。

但是，我也感觉她对父亲确实有些漠然，十五岁在法庭上说了不完全真实的情况，使父亲净身出户等……所以，我一个很强烈的感觉就是：这个片子出来，大鹏和姐姐不会反目成仇，打上官司吧？

这个感受，在周天与中戏同学聚餐时，跟大家分享了，激起了一帮子人的兴趣。

于是，我们又去看了第二遍。

第二遍的感受完全不同。

在与朋友的交流中，发现了很多忽略的细节。

一、“文武香贵，一二四五”的含义。

老三记住了自己兄弟姐妹的名字和排行，唯独不说自己，也不说妻女。

有人想过为什么呢？

这其实代表他是一个失去了自我的人啊。

为什么失去自我呢？

因为他的责任太重了！

从其他人的采访中我们能看到，他是这家里唯一一个供出去读书的男娃，可以说是山沟里飞出的金凤凰。

而当他年轻有为，成为了保卫科科长时，他也不断地在帮扶兄弟姐妹。

把这个兄弟、那个兄弟的儿子弄成城里户口，弟弟的分配他也想办法解决，他帮他们解决各种问题，家里的米面油等大袋大袋地往兄弟那拿……最开始我们看，会觉得他是一个有情有义的三弟，对父母对兄弟没得说。

但往深了想就会发现，他自己也是个有家庭的人啊！

一个保卫科科长，再好能有多好？

他帮别人的这些事，都不是那么简单的事！

当他不断为了反哺家族而付出时，他真的不会疏忽自己的家庭吗？

当每个月生活所需的一半，都用来接济自己的亲戚们，他的妻女不会感觉到不平衡和被剥削吗？

这个问题的答案，我们可以在下一个部分找到。

二、“庆屁”的含义。

当老三王吉祥像个孩子一样失去了大部分记忆时，我们发现，他说到女儿就是“庆屁”。

为什么他会记住这样一个奇怪的爱称呢？

结合时代背景来看，很有可能他对妻子生了女儿这一点是不满的。

当妻子喊女儿“庆丽”时，他讽刺“庆屁”！

当妻子生下孩子要不要“庆祝”时，他回绝“庆屁”！

这个女儿，很可能在早年，并不是他想要的孩子。

也就是说，他对女儿来说，很可能不是一个好父亲。

这也可以解释为什么十五岁的女儿，在父母离婚时，要偏袒母亲，使父亲净身出户。

十五岁的孩子因为什么而那么绝情？

或许，这一段情节可以给出答案：刘陆饰演的王庆丽说过这样一段台词：“我太怕他打我了。

我不敢脱鞋，不敢换拖鞋，这样可以方便逃跑。

”虽然刘陆演得并不像这家人，并不像三叔的女儿，但是这个台词肯定是她为了建立角色信念感，与真正的王庆丽通电话时了解到的过去的部分“真相”。

虽然其他舅舅安慰说你爸他没有意识的，谁都打！

但我们能看到，他对他的母亲是非常孝顺的，给她穿衣穿裤尽其所能地服侍。

这或许可以理解为他生活中的惯性就是这样：对父母兄弟，无微不至，各种帮助，尽到一个亲人能尽到的所有义务，所以兄弟姐妹眼中他是慷慨大方的；对女儿，会养育，但也会有忽视和打骂，如果喝了酒可能行为加剧，所以幼年的女儿与他是疏离的。

三、片尾，姥姥为何唯独喜欢贴画——“吉祥如意”。

因为，那是她最爱的三儿子王吉祥啊！

其实，过重的爱与期望，对于被爱者来说，也是一种沉重的负担。

因为太难以回报了。

王吉祥一生都活在为家族忘我付出的漩涡里，这样来看，他的失智，又何尝不是一种解脱呢？

又何尝不是对于全家寄予了所有希望和过重责任的一种逃避呢？

但是哪怕是这样的时刻，他最记得的都永远是“文武香贵，一二四五”、“明早找咱妈”……我很为这个男性心痛。

我也为他的女儿心痛。

其实，他们都是可怜人。

想到这里，王庆丽为何十年没有回来自己的故乡，也变得完全可以理解了。

我很想知道，当演员刘陆问：“为什么十年不回来？

”她是什么心情。

当问到为什么不接父亲回去，她努力挂着微笑说问过离婚多年的妈妈，是不是可以照顾父亲，至少能更精细精心一些。

当她说着这些一看就透着虚伪，没有人会相信的、但还必须说的话，她又是什么心情呢？

尤其是看了背景资料了解到她妈也在重病中，更觉得一口气噎在喉头。

演员演完就可以抽身而退，她永远不是真正的王庆丽，没有真正的王庆丽的经历，她看到的是三叔可爱的一面，看到的是三叔的女儿多年没回来，但是她有什么资格去问王庆丽“为何十年不回来？

”就连大鹏也没有资格。

但他这么做了，尤其第二部分，他把自己的姐姐放在了戏剧冲突的核心位置，放在了观众有可能口诛笔伐的漩涡中心。

如果没有跟朋友们一起讨论分析，泛泛而看，我也会觉得这个姐姐很绝情。

很多观众第一感觉，都会是跟着导演的视角、引导前进。

说到这，我深深感受到一点：真相往往不是第一眼能看到的东西。

事情的全貌，是要自己去挖掘、判断的。

我为自己的无知和盲从而惭愧。

但我也必须要说：作为导演，带着这样的倾向去引导观众的做法，是不是不太好？

可以说，《吉祥如意》是一部由掌握了家族话语权的男性——即大鹏，拥有了可以站在制高点、按自己想法去解读家族故事的权力后，以他个人视角、独断感受拍出来，或者可以说刻意剪辑而成的影片。

大鹏自己还是局中人，他的高度远没有提升到可以客观地看待自己家族种种的程度，但是他却选择了这样的剪辑方式，很有倾向性地引导观众对他姐姐产生谴责情绪。

这对他的姐姐是不公平的。

他的姐姐也是这个家族的受害者，也是一个苦命人。

是大鹏看不到这一点吗？

还是他，为了制造话题和矛盾呢？

我不知道。

我更关心：一个苦命人，一个素人，被刻意地摆在了道德天平的一端，这是否公平。

因为，背后可能还有很多待挖掘的真相，观众——无权察看。

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