吴青芸好美好酷!!!
爱爱爱!!!
影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。
10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。
菜市场阿梅捡到钱包👛被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。
紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。
二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇,直到需要坐车去西贡……虽然本片剧情乍一看有些落入俗套,但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗?
在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光,红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩,看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效,大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。
而贩卖儿童人体器官的黑帮,对儿童和普通成人来说,正是绝对的恐怖所在,光影上正好致敬《阴风阵阵》。
文戏上,美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。
二凤在离开大哥之后,大哥上了一炷香,当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女,结果她哭着的时候,是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕,可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧,唉……酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事,完美贯彻了人走茶凉的优良传统。
本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰,打得很爽!
而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔,她经常被小喽啰打倒,更显真实。
第一次跟黑帮女老大对决时,二凤几乎惨遭秒杀,被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏,打得尤其爽,小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄,从此对阿梅也尊敬了起来。
阿梅也抱着二凤说学武功,除暴安良,薪火相传……最后吐槽一下,这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷,光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活……
本片的剧情其实是一如既往的老套剧情,但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史,有类似的剧情的电影其实不少,其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】,其主线剧情其实完全一样,只不过一位是救女儿,一位是救邻居的女孩,剧情不可谓不老套,但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何?
最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏,过于枯燥,过于乏味,以至于即使剧情并不复杂,却显得非常的冗长,其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分,甚至可以用缺乏来形容,无论【飓风营救】,【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的,这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫,情感刻画得不细致,匆忙,也不吸引人,导致观众无法将自身感情投射到角色身上,更无法为小女孩的安危时刻揪心,于是片中为寻找小女孩的文戏,瞬间就此坍塌,在观众眼中也就显得如此冗余情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌,电影从此变得既不沉重也不干脆爽快,留下的只剩下厌烦.动作片不是这么好拍的,不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了,剧情,文戏在动作片中确实不那么重要,但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.
视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/lHqpkgHeyvIxFAr348RAHg
今天聊聊越南电影《二凤》。
片名 Hai Phượng / Hai Phuong / Furie (2019),别名怒拳妈妈(港) / 怒火(台) / 愤怒的母亲 / 海芳。
关于这部越南动作电影《二凤》,大家很容易想到相近的作品,比如这是越南女性版的《飓风营救》,或者越南女性版的《突袭》。
因为影片的故事的确十分简单,就是退隐江湖的二凤营救被人贩子拐走的女儿阿梅的故事,所以全片的看点都集中在动作戏上。
《二凤》的情节来得很直截了当。
人体器官贩子当街掳走小孩,绑架动作娴熟,逃跑路线门清,很明显是惯犯了。
只是这次他们绑架的不是普通人,而是一个靠暴力收租为生的隐退小太妹二凤。
看着孩子在眼前被掳走,二凤瞬间化身致命杀戮机器,她不管造成多少连带伤害,只要找回自己的孩子。
黎文杰的执导风格很适合拍摄动作闯关游戏,《二凤》就像是跟随主人公视角的A·RPG。
本片有着很清楚的自我认知和定位,靠着适中的预算和坚韧不拔的动作场面成功完成了一部颇有亮点的动作电影。
拍摄动作电影,剧情、武术指导、服道化缺一不可,《二凤》不可能和《碟中谍》一类的商业大片相提并论,而是十分坦然地待在自己层级,严格收敛了野心,拍出了一部符合预期的动作片。
突出的视觉效果让《二凤》从一众小成本动作片中脱颖而出。
影片除了准确捕捉了二凤每一次战斗过程,还特别喜欢用灯光来突出角色情绪。
有的镜头光线显得很时尚,有的镜头光线显得很怪异,还有的镜头光线带有超现实主义色彩,给人在看漫画书或者电子游戏的感觉。
尤其是影片中喜欢使用荧光粉色和炫酷蓝色,很容易让人想到杀神约翰·威克里的一些场景。
《二凤》里的动作编排很不错,每个场景都增添了不少酷炫元素,绚丽的色彩、灯光和阴影构成了一幅不一样的越南夜景。
吴青芸也证明了自己的功夫,为后续出演更多作品奠定基础。
人们第一次认识她基本是通过《星球大战:最后的绝地武士》(Star Wars: The Last Jedi ,2017),她在里面扮演了一个小角色佩奇·蒂科(Paige Tico)。
在《二凤》中,她变成了一位绝望的母亲,愿意牺牲一切来保护和拯救孩子。
女主角吴青芸出生于越南胡志明市的一个艺术世家,从小就对表演和音乐充满热情,曾获得越南国家银鼓奖和最佳女演员奖等多项荣誉,同时也是青年文化大使和Unesco亲善大使。
她是越南第一位同时拥有演员、导演和制片人身份的女性,也是越南电影史上最具代表性的女演员之一。
吴青芸有越南章子怡之称,不过我看她浸淫动作片多年,更像女版的樊少皇……
2020年越南正式提交本片角逐第92届奥斯卡金像奖“最佳国际故事片”项目。
当然,我们想也知道没有希望获奖,甚至获得提名的可能性都没有。
插一句,获得当年奥斯卡 “最佳国际故事片”的是《寄生虫》。
《二凤》或许算不上年度十佳动作电影,但极具风格的画面和表演,依旧值得观众一看。
本片并没有想在动作片上进行什么创新,只是按部就班地按照套路做好了本职工作,这就足够合格了。
如果你想找一部不需要太多负担、时间也不会太长、爽完了事的动作片,那么本片就很合适。
突出动作编排炫酷,返璞归真足够合格。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视
不错的电影,整场都在心惊肉跳中度过,女主功夫不错,反映出的人贩子们太狠心了,女人本弱为母則钢,现实生活中也会为了孩子不惜一切代价的👍👍👍二凤,挺你!
不过女怪那个演员也不错,虽然是反面人物,但动作一气呵成,招招要命,主要肌肉💪了得,佩服这些敬业的演员!
二凤作为母亲可以说是好样的,值得每位母亲深思的是,孩子的世界很精彩,我们要相信她(他)们
拍得不错啊,有主线有细节,节奏也控制得挺好,动作设计不算优秀,也OK的,最后一场博斗,可以明显看到学习的影子,但学得不错啊。
剧情也就是《飓风营救》模式。
女角吴青芸,号称“越南章子怡”,也不知道哪来的外号,跟章子怡不像,倒是有些撞脸樊少皇。
10岁去挪威,99年回越南,舞歌模演多栖发展,据说是越南巨星。
但要出门还得顶个“越南章子怡”,所以要打开市场,不容易。
查了一下她的作品,看过的有《卧虎藏龙:青冥宝剑 》、《星战8:最后的绝地武士》,《宝剑》中还有点印象,《星战8》真是没什么印象。
二凤女儿小演员也表现不错。
此片在国内有上映,票房不佳,可以理解。
越南电影,以前只知道一个陈英雄。
他那几部片子倒也是全看了,美则美已,那个调性不太喜欢。
最近几年,好像也没了声音,不见有什么作品问世。
不错的电影,节奏紧凑,实打实的打斗,母爱感人,表现的淋淋尽致,非常的好看,讲述的主人公二凤营救女儿的情节,很难得的越南电影,看到了越南电影的进步,也展现了目前越南的一些生活状况,人贩子的罪恶,体现出的现实残酷,也表现出主人公在恶势力面前,不屈服,邪恶终将会被正义打败,最终救出了女儿,霸气侧漏!
很赞!
最近武打片缺乏,上映的电影都是看特效看超级英雄,本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。
很久以前看过越南片《末路雷霆》,女主角是吴青芸,感觉不错。
这次由吴青芸主演并全程开打,但令人失望。
里面的女主角,会舞蹈但没有功夫基础,演释功夫片打星,看起来不过瘾,打斗时看到的全是她的后背和侧面,很出戏。
不如香港90年代的功夫电影的流畅动作,也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。
只能称得上一部动作片,但不代表是功夫片。
我给四颗星⭐,对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。
试问它的成本是多少,《战狼》成本是多少。
没有太多唯美画面,没有太多大的场景,没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。
但还是能感觉到用心在拍好一部电影。
比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。
真的,用心拍就好!
夏日假期的越南旅行告一段落,理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。
在此之前,提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》,而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。
似乎与我们的固有观念不同,越南电影产业已经超乎预料,放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。
《小丑回魂2》正在上映,程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。
确实,若是从这个角度上来说不值得成为例证,早在20年代南洋即是中国电影的消费市场,从而也反向影响了中国通俗电影的发展。
而我们都能够认同,从很大的程度上来说,电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。
从这个维度上讲,即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。
从最根本上说,剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」,一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。
二凤一路寻找被劫走的孩子的过程,同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。
当她最终慢慢变得满身伤痕,在子弹中倒下的时候,恰恰也是她洗清过去的悔恨,偿还对于孩子的愧疚,同时也是成为英雄的时刻。
即便如此地强调好莱坞式的商业性,《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。
其中最为重要的原因,即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。
透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落,这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循,落到实处。
而正是如此,在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中,《二凤》值得我们来谈一谈。
《二凤》的动作设计,升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。
在此之前,我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。
提到以武术为原点的故事,叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。
通过具体的历史事件塑造人物的同时,强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。
而为了达到宣泄的目的,在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。
增强剪辑节奏和动作音效,也能够从港产暴力美学中追根溯源。
《叶问》剧照《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似,正是因为如此,熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。
讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导,可见香港动作片如何地影响了一代创作者。
《雅思敏》剧照当然,在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据,更多的是稍许提及动作流派的变化过程。
经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间,西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下,生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。
他们注重培养动作明星,强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。
《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导从世界维度上来看,如今基本在商业创作中采取这样一种模式。
来自泰国的托尼·贾,来自印尼的伊科·乌艾斯,都有一票忠实的粉丝。
他们的风格更加地偏向张扬和勇猛,八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃,这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。
在《少林足球》中,周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。
非常有意思的是,这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。
女性的应敌之道,使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。
女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度,和越武道干净利落的特点如出一辙。
《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器,以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。
而更为重要的是,如果说一端是女性倔强而刚烈的一面,另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。
即便寻女之路必定充满困难,二凤也能够一路过关,她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺,讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依,一切都外化为暴力被输出。
「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性,同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。
如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看,当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间,揭开地下世界的同时,也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈,我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。
大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下,恰恰也是她内心空间的写照。
二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰,前者意指家庭,而后者则意指传统意义上女性的某种特质,这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。
这是父亲给予她的礼物,最终她把这副首饰交到女儿的手中。
“牺牲总是痛苦的,而重要的却是我们牺牲的理由。
”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。
《观音山》里常月琴丧子的郁结,被完整地储存在变形的车厢里。
孩子是「妈妈的春日」,和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后,更加增添了一份温暖的色彩。
弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前,而在观念更加开放的今日,似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。
它能够“穿透我们由来已久的防御,使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”,同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。
两者彼此之间,是一种充满了张力与矛盾的存在。
正是因此,「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。
当二凤受困与医院,与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。
而她们之间的牵连,恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。
二凤说她不是一个好母亲,但她确实是。
本文首发于幕味儿(movie1958),未经授权禁止转载。
导演黎文杰执导的亚洲女性动作电影《二凤》由越南多栖影星吴青芸担当女主,在片中她孤军救女与黑帮展开殊死较量,母女面临生死别离的刹那直戳人心。
纤毫变幻下营造出来的紧张氛围,让寻女的故事悬念愈绷愈紧,一场深情的救赎之旅由此展开。
作为越南影史本土票房冠军,本片题材新颖节奏紧凑,将亚洲女性动作片带入新高度!
3.5|越南还是继续加油吧,由于场景的选择打斗戏有几段有点小看点,但强加的感情戏和无意义的色彩搭配对比,还是没有必要。
这是我看过的第一部越南电影,整体感觉很好。剧情相对单一,但打斗场面看的真爽!国产电影现在都套路化了,怎么看怎么假。这部电影给我带来了久违的真实感,有种可贵的自由的感觉,感觉人家的创作土壤还是很肥沃啊,以后发展肯定了不得。
开眼了
泰国、印尼都在动作片有所建树了,越南来一发如何?却只是抄老港片而已,故事是抠脚抠出来的,动作戏也乏善可陈。不过,当B级片看,还是有点爽劲的,疲惫时看一下当放松了。
与其说是越南《飓风营救》,不如说越南版《杀破狼3》
越南制作这个类型的经验比较少,慢慢加油吧!
拳拳到肉,紧张刺激。
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀,修车铺家母衰仔伦常斗,西贡公寓过关斩将,火车上下万刃穿心boss战,女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头,但动作镜头设计实在精彩
越南章子怡果然扛造,一言不合就啪啪啪开打,从头干到尾也是很刚。演技最好的莫过快乐的胖子护士姐姐,“你看没看过美国电影?”
作为一部打戏。节奏非常好。只是画面太黑了。
孩子小一定要照看好,一旦被坏人拐卖,能够找回来的概率是不高的。8
為了追求簡單粗暴的拳拳到肉,徹底拋棄了邏輯,於是故事胡鬧、剪輯放飛,前後場戲銜接莫名其妙都是稀鬆平常,前言不搭後語更是不勝枚舉,比較值得一誇的只剩下動作設計,看得出用了不少心思,可惜又太像老港片了。大陸上映期間,朋友公司接了部分宣傳工作,我也友情幫忙參與了小小,當時就非常不解,陸版片名是在鬧哪樣,對比之下港版片名《怒拳媽媽》一目了然又有賣點。
越南能拍出这种片子已经可以了,打发时间看看
有些转折处不太自然,不过电影还算比较精彩了,一个母亲的绝地求生。
除了没啥逻辑外,都挺好。
剧情一塌糊涂,动作乏善可陈,只有那套手刃女匪首的动作还行。无聊至极,几次想放弃,好在片长不算长。
太傻逼了,无论人物,剧情,动机,还是细节,尴尬得就像是被迫看了一场三俗民间小调之坟头蹦迪
3-勉强及格,女人不易。
不问缘由,毫无逻辑,简单粗暴就是干。奇观化流水线,所有的一切都是功能性的。
没那么差,就是一部普通的八十年代港片,热热闹闹就完了。