布偶大电影

近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。

不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。

这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。

怀旧是不需要国界的。

而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。

观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。

有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。

男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。

Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？

= =）。

离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。

剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。

电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。

p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。

在写了一天的论文之后，看这样一部轻松欢快的作品还是很惬意的。

所以，还是趁热写几句吧，作为注册豆瓣后的开场。

从小就没怎么接触过西方的文化，所以大名鼎鼎的《芝麻街》我也是完全不了解的。

不过在小时候，《小神龙俱乐部》播过一个《玩偶之家》，大体上应该是一类作品吧。

虽然我一直不是很清楚他们之间的关系（或者压根儿就是一个东东？

）。

所以对于这部动画的基本设定不存在理解障碍。

只是缺少那种触动内心的感觉，毕竟这些不是我儿时的回忆。

如果国内有人拍个电影里面包含了《西游记》《新白娘子传奇》《包青天》这些个元素的话，大概会更有感觉吧。

事实上，《十万个冷笑话》的火爆不正是源于此么。

扯远了，返回来说说动画本身。

和那些个大片比起来，全片不算长，基本上没有水分。

标准的音乐电影的模式，看的过程不断想到《雨中曲》。

笑点也很多，是个很好的饭后甜点，“蒙太奇”和“地图”两个点确实很精彩。

至于主题，当然是标准的正义战胜邪恶和努力总会成功。

嗯，的确是毫无新意，但也是最最正确的做法。

这样一部像过往致敬的作品，一部送给全体小朋友的欢乐盛宴，难道还要做成EVA那样需要查参考资料都看不懂的东西吗（当然EVA本身是神作）？

笑。

所谓深度什么的，根本不是观众关心的部分。

只要足够欢乐，就ok了。

世界需要复杂，也同样需要简单。

几个真人出演的演员都还好，虽然没有特别出彩的地方，但是也都合格。

没法子，这种卡通片真人演员必须要夸张一些才能合拍，因此也就很容易进入一种模式化的状态。

话说那个反一号掉下去的时候我还真怕他摔死呢，还好没有。

这样的作品里死亡这个元素是不合适的，就像《宠物小精灵》一样。

歌唱得还行 这种风格我不喜欢！

作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。

1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。

后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。

只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。

不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

首先，the muppets绝对是一部好电影。

制作单位十分用心，笑点很多，而且很多感动点。

本来从电影院出来我心情非常好，准备上豆瓣上打个满分开开心心的去吃个晚饭，结果看到了众多小清新们的短评和二星，我不得不写一篇不算影评的影评。

我是个俗人，没看过多少电影，也不是看芝麻街长大的，可是这个电影对我来说没有任何“文化认同”问题和“音乐突兀”问题。

暂且不说文化认同方面，认为该影片“音乐突兀”的同学们，请问您们听说过音乐剧吗？

请问您们知道什么叫做音乐剧吗？

请问你知道美国电影的始祖是百老汇的音乐剧吗？

请问您们在看这部电影的时候有留意听歌词吗？

若是您听且听懂了歌词，您还会觉得这里面的音乐很“突兀”吗？

Pictures in My Head既感动又恰到好处，Are You a Man or a Muppet搞笑又不做作，We Built This City是1985年Billboard Hot 100的冠军曲，还有27首贯穿在剧情中的歌曲，这些歌曲是The Muppets的灵魂，支撑起这个电影，让它的剧情更饱满。

若是这些音乐突兀，那恕我没有足够的智商理解您对“突兀”的定义。

关于文化认同问题，就像我之前提到过的，我不是看芝麻街长大的，可是我绝对能看出这电影里面饱含的过去几十年美国流行文化的影子。

您觉得这里面歌曲夸张做作，请您抽空看看美国的经典音乐剧《音乐之声》、《雨中曲》、《西区故事》等等，或抽空在Google上输入musical。

那些说The Muppets无聊或乏味或没营养的同学请绕过我刚才提到的这三个音乐剧，因为您们会觉得那些更无聊更乏味，可是请别忘了偏偏这些无聊乏味的音乐剧才是美国最经典的电影。

我不明白在豆瓣给电影打分还写英语短评的那位同学，您若是要写英语，请前往IMDb，豆瓣不适合您。

顺便看看IMDb对The Muppets的评分再回来说您的那套理论。

“This is too ridiculous for a movie... well, I guess muppets don't suppose to make a lot of sense anyways....”哈哈哈，我笑了，刨去您的语法问题不说，恐怕跟您一样说英语的IMDb上的将近一万位观众可不是这么想的，众多审批人员也不是您这么想的。

友情出演的二十多位明星包括Jack Black和Jim Parsons也不是您这么想的，您的想法实在是太清新脱俗了！

一个剧情如此饱满，演员阵容如此强大，各种文化各种复古各种怀旧融合在一起的一部电影不适合小清新们。

您们还是回去看您们最喜爱的无病呻吟没有剧情的蛋疼的《X空》、《XX之泪》之流的电影去吧。

请回！

從開始到結束就感動到不行！

囘想起小時候看Kermitt他們噠錄像。

雖然我是92年生人。

但那時爸媽也總給我放The Muppets和芝麻街。

囘想起那時候噠快樂。

頓時一陣心酸。

還有Ms.Piggy。

它們是布偶。

自從有叻電腦有叻3D技術。

它們更是難以生存。

愛它們噠觀眾絕對沒有忘記它們。

因為同年噠囘憶是沒辦法代替噠。

不光有Jack Black“囘來”救它們。

甚至整個HollyWood都出動。

它們是一個年代噠標誌。

是童年噠標誌。

那些的確像Ms.Piggy所說噠：“It's can not be replaced”。

感謝妳們給我一個美好而又快樂噠Childhood。

Welcome back buddy！

这些日子的影评写的像白开水一样不咸不淡，连着存了两篇草稿，自己既懒得改又懒得删。

总会遇到这种毫无灵感毫无动力的时间段，直到为了清理清理心情的阴霾打开看了这部“动画片”。

之所以把动画片三个字加一个引号因为我从小时候就实在不知道该把布偶剧归到什么类里面，还是把它归档到“真人动画音乐电影”这个我自创的标签下面吧。

Muppets捧回了奥斯卡最佳音乐，没看过之前始终耿耿于怀，因为太喜欢 real in Rio，2比1的50%胜出率竟然都可以被淘汰。

当然，我说的是没有看Mupperts之前。

不得不说这是今年出现的第N部主打怀旧题材的电影，我不知道喜欢怀旧并喜欢看电影如我的人多不多，如果有，他一定知道每一个怀旧的故事在眼前一帧一帧的播放时，那种不想落泪的感伤。

电影开篇的Disney城堡之于我再熟悉不过，从五六岁第一次进电影院看《狮子王》到如今电影塞满了大半个硬盘，这座童话的城堡已经陪我走过了十五六年，从孩子到成人。

第一次进电影院的经历总是不会忘，90年代初大礼堂一样的电影院里坐着那么多人，灯忽然全黑掉的时候害怕的嚎啕大哭，幸好，没有错过那个故事，还深深爱上只有在黑暗中才会发光的大银幕，一爱就是十多年。

好了，来说说这部电影。

说实话我真的没怎么看过当年红遍全球的《大青蛙布偶秀》，只是个模模糊糊的印象。

很奇怪看完电影开心满满的打开豆瓣的电影主页，只看到6.9的评分。

做作、闹剧、弱智、空洞、贫乏、跟风、廉价的情怀……我看到太多不惮以最尖刻的词汇和语言对这部电影毫无保留的嘲讽。

很失望，真的，就像布偶团被迫解散一样失望。

我不知是不是因为怀旧电影一拥而上的今年影迷们已然吃腻了这一套，还是，在一个3D效果充斥大街小巷现代化高科技的今日，动作笨拙造型夸张的布偶们只能唤起的欢笑只能成为廉价，因怀旧而忧伤只能成为做作？

请原谅我再一次用《那些年》作反面教材，倒不是因为我实在很恶心这部电影，既然可以一味沉浸在那种牵强的可以称之为“精神上有共鸣”的青春萌动，为什么能如此决绝的弃童年如敝屣？

我会毫不掩饰的承认，我的童年没有电脑没有高档玩具，不懂听周杰伦的歌或者像郭敬明那样四十五度角悲伤，又怎样？

每个人的青春都终将逝去，却大不必为了终将逝去的青春将童年挤得无处安放。

不记得哪一天，新闻说大风车要停播了，心里异常失落。

陪了我多少年的每晚六点钟，我已经记不清因为看动画片半天不动筷子吃饭被我妈说过多少次，也记不清从大风车看过多少动画片，一瞬间我忽然觉得童年的寄托就这样消失了，无影无踪，不是因为我长大了，而是大风车老了，老的已经转不动，或者即使它在转，也负担不起如今生活在ipad时代的孩子们昂贵的童年。

说到大风车倒让我想起看过的《玉米人农庄》，估计也没有太多人记得了，很可爱的人偶剧，还有《猫咪小镇》，也是人偶剧，高三的时候每天在晚高峰人最多的时候挤公交也要赶着回家去看，想必知道的人就更少了。

因为直到现在，在如此发达无所不能的互联网上，我连这两部人偶剧的一张清晰图片都找不到。

我想我是把自己的童年丢了，在吃一顿麦当劳就欢天喜地的那个生日，丢在帮家里打扫卫生赚来一块钱又一块钱攒着买毛绒企鹅的春节。

现在的自己尝一口就知道今天的摩卡是放多了糖还是放多了奶，不照镜子就知道哪边脸上的粉底打厚了唇彩涂没涂匀，习惯了指着街上的橱窗尖嘴薄舌的批评谁谁的海报没品位，习惯了走出电影院不留情面的说“这简直是大烂片”，放肆的玩弄文字和大把大把的时光。

享受生活就发条状态说“今天图书馆的阳光很好风景很美”，憧憬未来就贴一连串PS调过美图秀过的图片配上“有生之年一定和爱人去一次巴黎”。

没错，是我忘记了，小时候买一本《狮子王》的故事书够欢喜半个月，去水上公园春游要提前两个礼拜就开始盘算该带什么吃的喝的，是我早就忘记了将自己“廉价”的童年置于何处，以致于当我想怀念那些逝去的快乐竟不知该从何想起。

或者，怀念本身就是一种故作姿态。

这真是篇失败的影评，和电影有关的话，我似乎说了连三句都没有。

不过我一定会说这是部很好看的电影，关于童年，关于回忆，关于……做作的怀旧。

我也不知道看到这些文字的人会不会骂我，毕竟我很难改掉已经习惯了的言语刻薄。

每一次感觉自己长大了随之而来的便是心底的阵痛，越长大越不得不面对金钱、利益、权势、欲望、竞争、或者背叛。

每每那些消弭人性的瞬间，总是绝望的想回味寄托在灵魂深处的那些快乐，仿佛只有从小学的语文书里，我们才能找到点真善美的句子，只不过学过的课文也早因为同样无处安放而不知飘到什么地方了。

1979年写给The Muppet Movie的歌，当时由Kermit the Frog的扮演者Jim Henson演绎，并获得第52届奥斯卡提名。

这首歌对于The Muppet Movie的意义就如同Over the Rainbow对于The Wizard of Oz的意义。

在youtube上这个视频有三百多万人看过，一万多人点了喜欢，最热门的一条评论说"Thumbs up if your memories of the old muppets movie brought you here."知道背景后这首歌的意义与仅仅好听又不同了，这样的歌总会让我想起一个叫作时光的东西，那么多年大家还是没有忘记它真是太好了。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0NzU3NzEy.html歌词：Why are there so many songs about rainbows为什麼世上有那麼多关於彩虹的歌What's on the other side彩虹的另一边有些什麼Rainbows are visions, they're only illusions彩虹都是假象，它们只是幻象And rainbows have nothing to hide彩虹里面什麼都没有躲藏So we've been told and some choose to believe it人家都这样告诉我们，而有些人愿意这样相信I know they're wrong, wait and see我知道他们错了，你等著瞧Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它，那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我Who said that every wish would be heard and answered谁说每个愿望都会被听见、被实现When wished on the morning star只要你向晨星许愿Somebody thought of that有人想到这个说法And someone believed it也有人相信他们And look what it's done so far可是这想法又怎样呢What's so amazing that keeps us star gazing什麼事如此奇妙，让我们不断凝望星星What do we think we might see我们以为我们可能会看到什麼呢Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它，那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我Have you been half asleep你可曾半睡半醒And have you heard voices你可曾听见奇妙的声音I've heard them calling my name我曾听见它们呼唤著我的名字Are these the sweet sounds that called the young sailors这些是否就是那曾经呼唤著年轻水手们的声音I think they're one and the same我想它们是完全相同的I've heard it too many times to ignore it我已经听过太多次，再不能不理会它There's something that I\'m supposed to be有些事情是我注定了该去做的Someday we'll find it, the rainbow connection总有一天我们会找到它，那彩虹的列车The lovers, the dreamers and me恋人们、梦想家和我以下是翻唱过这首歌的歌手：Judy Collins, The Carpenters, Sarah McLachlan, DAT Politics, Aaron Lewis, Kenny Loggins, The Dixie Chicks, Justin Timberlake, Kris Aquino, Kiki and Herb, Jason Mraz, The Pussycat Dolls, Me First and the Gimme Gimmes, Tay Zonday, Jim Brickman, Caroline's Spine, Estradasphere, Leftöver Crack (with dramatically different lyrics), The Dresden Dolls, Willie Nelson (who is quite often incorrectly credited with penning the song), Peter Cincotti, Jane Monheit, pop-punk band Fifteen, Lea Salonga, Andy Bernard (played by Ed Helms) in The Office, Jim James of My Morning Jacket, The Loves and Trespassers William. 以下from wiki，有兴趣的人可以读一下"Rainbow Connection" is a popular song written by Paul Williams and Kenneth Ascher and originally performed by the character of Kermit the Frog (Jim Henson) in The Muppet Movie in 1979. By extension, as evidenced in the TV special, The Muppets at Walt Disney World, the song has come to epitomize the ideals and artistic spirit of Henson and his company as much as "When You Wish Upon a Star" represents Walt Disney and his company.Kenneth Ascher and Paul Williams received Oscar nominations at the 52nd Academy Awards for the score of The Muppet Movie and for Rainbow Connection, which Allmusic described as an "unlikely radio hit ... which Kermit the Frog sings with all the dreamy wistfulness of a short green Judy Garland" and went on to add that "'Rainbow Connection' serves the same purpose in The Muppet Movie that "Over the Rainbow" serves in The Wizard of Oz, with nearly equal effectiveness: an opening establishment of the characters' driving urge for something more in life." The song was also nominated for the Golden Globes for Best Original Song in 1979, but lost the Oscar to "It Goes Like It Goes" from Norma Rae, a win that some critics decried.The song's name has been used by a number of charitable organizations wishing to evoke its message, including a children's charity similar to the Make-A-Wish Foundation, a summer camp for seriously ill children, and a horseback riding camp for people with disabilities. The name's influence can also be seen throughout culture - from business names to artificial Christmas tree products.The American Film Institute named Rainbow Connection the 74th greatest movie song of all time in AFI's 100 Years…100 Songs.Kermit the Frog reprises the song in The Muppets. A shorter version of the song performed by The Moopets tribute band is also used in the film. In 1996 in Wanganui, New Zealand a 31-year-old man burst into a radio station (Star FM) and took the manager hostage. His demand was to play "Rainbow Connection" by Kermit the Frog.

伴随着几代人成长的布偶家族，随着时代发展与科技的进步，逐渐走向没落。

不仅没有了当年名噪一时的风光，连布偶剧院也处在停业被变卖的凋零边缘。

剧院地下蕴藏着丰富的石油资源，这吸引来了冷酷无情的富商，决定出巨资买下剧院地块进行开发。

眼看曾经的美好记忆就要毁于一旦，小主人公布偶沃尔特，试图用尽所有办法帮助布偶科米蛙找回各种单飞的布偶，把大家组织到一起筹集款项，不被富商把剧院地产买走。

看似一场不可完成的任务，经过各种不懈的努力和温情的感染，终于让失色多年的曾经光辉又重映舞台，照耀着所有人的心扉。

在怀旧至上的年代，当人们陶醉在史诗般的怀旧大戏《艺术家》和对艺术大师各种缅怀的《雨果》中时，迪士尼不失时机的出品了这部曾被一拖再拖的合家欢式的《布偶》，再一次让观众们全情投入的对童年时光进行一次彻底的怀念。

如果除去政治主基调的话，电影中也有主基调的话，这样的主基调来的恰逢其时和精致无比，直接致使多位布偶成为好莱坞星光大道第2466颗星。

只可惜，我们国产的创作团队们还没有嗅到这种基调的强烈气息，除了还在盲目追赶3D潮流和胡编乱造各种鬼故事以外，唯一具有怀旧印象的就是不停的在翻拍老片上动心思。

也许，等大家都反应过来时，这股潮流早已刮过，成为过时花魁。

“其实这部影片的主创人员只做了一件事情：让这些文化图腾回归当年的荣光，而仅此一点就已足够”。

是的，对于怀旧来讲不用做过多画蛇添足的事情，只为大家找好场景，营造好氛围，一起怀旧就是了，任何多余的修饰都会破坏酝酿好的心情。

来几句小歌，跳几段小舞，把脸熟的面孔全部搬上舞台露个小脸儿，激发一下大家脆弱的小心脏，就会大功告成圆满收场。

此片对于中国观众来讲也许不会过于感冒，但影片效果在北美却出乎所有人的意料之外，能在CG特效大行其道的时代创出非凡佳绩，这本身应该感谢始终爱好布偶的英国导演詹姆斯·波宾对于整部影片质量和情节的拿捏有度和最大诚意。

慵懒的周五傍晚，看了电影.我一直很喜欢唱歌跳舞的剧目，从小时候的“Do是一只小母鹿”的《音乐之声》，到经典作品《雨中曲》，到《妈妈咪呀》，再到最近追的美剧，这种说说话就唱起来的行为一直让我觉得很欢乐，而且常常有一些特别出彩的歌曲，朗朗上口，绕梁三日。

除了音乐剧，我也喜欢动画片，尤其是迪斯尼的动画片。

简简单单，好人坏人一眼就看得出来，不费脑子。

最重要的是，不管之前如何折腾，你知道最后肯定是happy ending。

动画片总会让我底气十足，看完以后会觉得自己无所不能，觉得世界真美好。

这样的满足感简直让我上瘾。

所以每隔一段时间，我总会找个机会，窝成一个舒服的姿势，让自个儿在这单纯的美梦里游荡。

梦醒了，一腔热血一身干劲，再去面对生活中大大小小的挫折。

今晚的这部结合了我钟爱的两种元素，而且还不时有美剧里的熟悉面孔出来打招呼。

哈，真有美梦成真的感觉啊！

尤其是HIMYM里的Mashall和TBBT里的谢耳朵两位穿着白西装弹钢琴那段，真王子啊 虽然很穿越，但是非常棒！

我没有看过，也没看过芝麻街，所以对电影里这些布偶完全都不了解…但是并不妨碍对剧情和人物形象的理解。

是个看到开头就能猜到结尾的电影，不过在口哨响起时还是莫名其妙地抹了眼泪。

最近泪点太低了…如果要深刻细致地剖析，这部电影其实并不单纯是一部儿童音乐片。

里面有影射、有恶搞、有向其它经典影片的致敬。

不过现在是周五的大晚上，我就不拿这些来让大家打呵欠了。

这部电影荣获了2012年奥斯卡电影节最佳配乐奖，里头有很多好听的歌曲。

尤其推荐这几首： 至于那首最出名的Marshall和Sheldon合唱的，我个人并不特别喜欢。

另外，关于这首歌的具体介绍，在豆瓣上有一篇科普帖，有兴趣的妹子们可以去看看：Movie.douban.com/review/5213620/

为了从贪婪狡猾的石油商人手中保住剧院，布偶团在walter的号召下重新组建并计划通过义演筹得资金买回剧院，最后当然是完美的大结局。

在这过程中，老朋友找回了当年的友情，kermit终于明白了“最珍惜的人，不要让她从你身边溜走”的真谛而与敢于向miss piggy告白，walter也在哥哥的鼓励下自信的上台表演，。

整部剧在一片“歌舞升平”中，让我看的很放松，我是个没有童年的人，我不了解这部剧和芝麻街的关联，不过它真的让我找回了小时侯看少儿节目的感觉。

个人觉得miss piggy时尚女魔头的装扮很让人“惊艳”，不知道为什么，总觉得那些行头穿在猪身上要比穿在人身上更能体现感觉？。。。。。。