男孩与世界

动画中彩凤出现的那一刻我彻底被导演征服。

彩凤与黑鹰，这两个象征载体选得真好。

无论多么美丽的颜色，如果只是把它们随意糅合在一起，那么只能得到脏脏的黑色。

但是如果把各种颜色组合在一起，就能得到绚烂的彩凤。

我想这就是动画想说的。

在全球化、工业化、城市化的步伐下，原本多彩的各色文化渐渐被相同特征所取代，最后变成乏味的复制品。

文化是这样，人也是这样。

男孩在工人大军中寻找父亲，却发现每个人都变得一模一样。

工厂里每个人都穿着相同的工作服，做着相同的重复的机械动作。

在一个几岁的孩子看来，真的跟复制人没什么区别吧。

其实工业化城市化本身并没有那么可怕。

动画中男孩的家乡也好，城市也好，都有美丽的地方。

单纯赞扬某一方贬低另一方都过于简单粗暴。

唯一的区别就是，家乡的一草一木都各不相同，而城市越进化，重复的元素就越多。

重复的阶梯，重复的大门，重复的建筑，重复的生产线，重复的交通工具，重复的广告。

就像每次我去各个城市看到的一样，单看街景，每个城市竟然都差不多。

全球化为我们带来便利，也为我们带来很多共同话题。

但如果有一天，全地球各个角落都变得一样，人们喜欢的对象都变得一样，那也是很可怕的事情。

没有各具特色的地域文化，世界只会让人觉得灰暗无趣。

甚至不用扩大到全球范围，即使只是在一个国家，如果没有不同的画面，没有不同的声音，没有不同的思想，都是很可怕的事。

要让世界多彩，要让彩凤不被黑鹰吞噬，我们需要多元化的思想和声音，也需要包容多元化的眼界和胸怀。

希望彩凤永不消失。

p片中令我印象深刻的小细节。

随着越来越接近城市，男孩眼中的动物形象越来越少，最后在空中浮城那里，所有的动物形象终于彻底消失了。

童话般绚丽的色彩，从一个孩子的视角出发来观察这个世界，所以一切都变的奇妙了起来，变成了色彩的叠加，色块的堆积，可以乘着棉花飞上云霄，可以在云朵里打滚，草地是五彩斑斓的，树木是无颜六色的，城市也是未知的，大人们的世界是复杂的，经历暴风雨就像是经历了惊涛骇浪那样恐怖，夜晚是张开血盆大口的怪兽，在孩子的眼里，仿佛一切好与坏都被镀上了一层童话般的外壳。

这种抽象的画风有点像梵高笔下出来的，浓烈，带深刻的生存气息。

好吧，即使放开这个有些争议的画风，故事本身也是很感人的。

男孩的父亲进城打工了，然后男孩因为思念父亲去城里寻找，这期间他遇到了很多人 ，见证了资本主义逐渐剥夺的第三世界的种种罪行，比如剥削劳动者，无情的砍伐树木，资本主义的幸福以牺牲发展中国家的利益为代价，于是，蓝天不再，树木一片片躺下，动画唯一的几个写实镜头就是展现这些，绚丽的色彩和现实的灰白，强烈的对比，极致的震撼，用最唯美的画面控诉最邪恶的罪行，用简单粗暴的线条来提醒人们无处不在的歧视与不公，这种反差，这种对童话本身的践踏让观看的人心里也为之震撼。

1. 其实这是关于每一个人的故事，从离开家成为少年的一刹那，再到为了生活奔波的时候，然后再到年迈的只剩下回忆的时候。

四个字，物是人非。

已经满是泪了。

2. 其实这个男孩一直保持着一种孑然一身的感觉，尽管他改变不了周围的世界，但是他却依然保持着一份难得的童真。

考的就是音乐。

你可以说这是一个音乐改变人生的故事，因为简单的音符背后保有的是磨灭不了的童真。

3.说实在的，片子开头很难让我进入观影的状态，缓慢的节奏，简笔画似的画风，很难推动的情节发展。

但是，能让我坚持看下去的，应该是那天马行空的想象力。

所以这也说明一个问题。

只要形式画面上充盈了满满的想象力，简笔画也好，油画也好。

也只是承载的形式而已。

4.海报的暂停脸做的太内涵，因为看到最后，没人愿意播放到那个物是人非的年代。

音符成为了一个代表价值观，甚至阶级的符号象征，充满了满满的爱，以及人文，生活在里面，他甚至可以物化出来一只凤凰。

而老鹰则是有军乐队演奏出来的形象象征，他会因为军队，砍伐，商业主义变的越来越大。

故事最后演绎出来的，凤凰无法战胜老鹰这一事实，让人看后无限感慨，特别是面临消失的树林，闪烁中的金钱至上主义。

再切到小男孩，他在这样一个历程中的确做不了什么，唯一做的就是被动的流浪，寻找，体验。

但是他的身上却深深的烙上了每一个人的影子，不愿意长大的小男孩，好奇，体验，失望，然后寻找一种寄托，然后继续寻找，尽管最后可能没有任何结果，但是你经历了，你充实了，你没有白来这一遭。

唯一的遗憾依然是回不去的童年。

所以这也是为什么海报中的醒目的暂停脸。

5。

说说印象深刻的画面：那个可以自由伸缩的大炮，棉花，音符上的飞翔。

可以储存音乐，看万花筒时候，无意之间的走遍整个产业链，无数的一样的爸爸的形象，线条勾勒出的棉花场景。

世界另一端，有一只三毛在流浪。

离开乡村生活，踏上找寻父亲的路，感受城市化，感受成长。

小男孩视角，工业化对城市的改变，破坏环境，摧毁普通人的欢乐，过度贸易带来资源滥用，差异同质化，资源争夺导致战争四起。

故事的最后，回到小男孩自己的故事，原来遇到过的每个人都是自己，这是一个关于成长的故事。

印象最深的地方，有烟头的小火车，离开时候很像贪食蛇🐍。

小男孩飘在音符上，动画中突然插入的实景片段，以及纺纱中露出的男孩圆圆的头。

每一帧都可以当桌面的成长故事，看到一点点自己。

博一曰：2014的最后一天，我想用一部电影来结束它。

男孩与世界，the Boy and the World。

这部漫画风格的巴西电影，其英文名和我自己的名字有那么点相似，因此选择了它。

原以为故事情节很像他，独树一枝的，画风一样，带你从头至尾的享受，因为他开场的极简画面，和似Bossanova的音乐，无需字幕的配音，给电影定了极高的基调，但可惜的是，整部电影电影，最终，没有能够超越它的开场，即使首尾呼应。

怎么说呢？

电影如果去拍摄宏大的道德说教电影，若不能出其不意，便易成为平庸之作，即使是被奉为大师的新海诚亦然，那部《追逐繁星的孩子》，主题定义过于宏大，对环境污染的担忧，对工业社会的质疑，对乡村文化的怀念对人生无常的感慨…可以说这类电影面面俱到，只是皆为蜻蜓点水。

男孩最后没有找到爸爸，他的爸爸已经泯然众人矣成为千人一面的工作僵尸。

男孩的初心不在，顿时长大，照顾不了年老的妈妈，沉浸在儿时的美好时光里，直至憔悴容颜跃然脸上。

再听到爸爸吹过的笛声也没有了当年的莫名兴奋，甚至连面部肌肉的一丝抽动都没有。

直接说，我不喜欢这样的电影。

它是甜味儿的毒药，久则伤人。

弥漫着loser的酒味，在深夜无人的马路，扯着嗓子高喊——花花世界，与我无缘。

我知道你说的是真实，但我的人生不会如此狼狈。

踏着2014年的钟声，补上一篇笔记。

社会瞬息变迁，男孩被洪流裹挟，童趣与自然，埋藏在响起音乐的石头下。

社会瞬息变迁，男孩被洪流裹挟，童趣与自然，埋藏在响起音乐的石头下。

Ⅰ三线并织 ⒈男孩寻父

男孩的父亲离开家乡入城务工，美好回忆重现却又转瞬即逝，男孩从失望到惶恐。

于是他选择了月夜出走，去寻找他的父亲，一个人面对世界。

由此电影开端，进入核心主题。

⒉串起人生

男孩第一个遇到的，是一位采摘棉花的农夫。

他和许多其他人一起，从事农林业劳动。

但是对于雇主来说，若非身高体壮，即是裁员的对象，农夫不惜失业，失去生活最后一根稻草的他，只能终老。

男孩第二个遇到的，是一个织布厂打工仔。

白天他在郊区的工厂里工作，如同一个机器般摆动着手。

晚上他便回到城市中，独自享用孤独。

其实这青年和老年，都是男孩，是同一个人，电影用男孩遇见自己，来体现城市发展下被洪流裹挟努力生存的人。

⒊光怪社会这一条路，也是社会发展的缩影。

棉花产业，由最初的在农野采摘，到在郊区编织，最后变成城市里的衣物，成为了繁华社会的一部分。

然而繁华下，不免光怪陆离。

我们从自然中掠夺资源，构建社会，形成文明。

Ⅱ童趣与自然社会飞速发展，我们也付出了代价。

在高速运转追求效率下，我们是否还记得童年时那份天地草花鸟的快乐？

每次回到老家，我才有一种时光轻缓，万物可爱的感受。

电影结尾显示了许多触目惊心的现实画面。

是否记得，我们沟壑了自然母亲的容颜，为了求取的不过是更快的社会发展？

电影给了我们思考，关于童趣与自然。

Ⅲ主旨电影的背景是巴西社会发展对自然环境造成破坏，导演以此电影启示人们反思。

但是不单单只有保护环境这一主题，电影包含得太多，较多篇幅的有社会发展下对人的思考，对家的思考，还有少量对战争的思考，对贫富的思考。

当然细心一些还可以发现妈妈对爸爸的爱，她为丈夫点燃回家车站的灯，太有爱了。

每个人心里其实都还住着一个小男孩或是小女孩，不时的唤醒起来，他或她是我们面对世界的最后防线。

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如果没看过《O Menino e o Mundo 》这部动画的一定要去看看，而且，要坚持看到最后。

因为是在B站开始弹幕看的，所以里面也有不少弹幕是在吐槽这部动画的画风，确实，相比做工精致，画风唯美的日本动漫来，这种画风确实一开始并不能让人愉快的接受，因为一切都是简单的，人物没有日系动漫那样明亮的大眼睛，不够写实，没有华服，没有爱情，甚至刚开始看起来没有什么故事，但如果静下心来看，会发现，啊，原来这样的画风也可以这么舒服，充满童趣而且很可爱。

童话般绚丽的色彩，从一个孩子的视角出发来观察这个世界，所以一切都变的奇妙了起来，变成了色彩的叠加，色块的堆积，可以乘着棉花飞上云霄，可以在云朵里打滚，草地是五彩斑斓的，树木是无颜六色的，城市也是未知的，大人们的世界是复杂的，经历暴风雨就像是经历了惊涛骇浪那样恐怖，夜晚是张开血盆大口的怪兽，在孩子的眼里，仿佛一切好与坏都被镀上了一层童话般的外壳。

这种抽象的画风有点像梵高笔下出来的，浓烈，带深刻的生存气息。

好吧，即使放开这个有些争议的画风，故事本身也是很感人的。

男孩的父亲进城打工了，然后男孩因为思念父亲去城里寻找，这期间他遇到了很多人 ，见证了资本主义逐渐剥夺的第三世界的种种罪行，比如剥削劳动者，无情的砍伐树木，资本主义的幸福以牺牲发展中国家的利益为代价，于是，蓝天不再，树木一片片躺下，动画唯一的几个写实镜头就是展现这些，绚丽的色彩和现实的灰白，强烈的对比，极致的震撼，用最唯美的画面控诉最邪恶的罪行，用简单粗暴的线条来提醒人们无处不在的歧视与不公，这种反差，这种对童话本身的践踏让观看的人心里也为之震撼。

最后，经历了所有美好与噩梦的男孩回到了故乡，依然是那片草原，然而时过境迁，昔日繁华只剩断壁残垣，自己也垂垂老矣，童年时种下的种子如今已郁郁葱葱，繁花似锦。

观众恍然大悟，原来男孩就是“父亲”，就是他遇到的“所有人”。

所以这真的值得吗？

奋斗了一生，熬到白发苍苍，最后发现什么也没得到，一直在为别人的幸福而奋斗。

不得不说这部动画对现实刻画的实在是血淋淋的。

值得吗？

明明是从简至上的画风，却能在数种色彩间传达感动；明明是纯真无暇的童眼无忌，却不得不承受成长后的孤独之痛；明明只想要一个治愈的温暖故事，却差点在一张张悲伤的插座脸中仓皇逃跑；明明只是一个普通孩子的成长之旅，却不得不承受整个世界运转发展的结果。

现在的我抬头望向天空时，天空只分为了简单的蓝色或灰色。

动画简单美好却意味深长，想象力丰富，很好地利用了动画这一体裁来承载那些想法。

童年那么快乐，有父母的陪伴，家里和外面的草地就是整个世界。

可人总是不可避免要离开，要长大。

再回来，发现童年和故乡都已远去，并且一去不复返。

过程中也描写了工业革命如何影响着世界上的每个角落，生产线自动化，淘汰需要人工操作的生产线，一批批工人失业下岗，一条条生产线报废，那些怪物一般狰狞的机器吞噬着一切。

生产线上的产品每个都一模一样，创意尽失。

廉价的物资和劳动力使第三世界国家成为世界的生产工厂，工人们被剥削压榨，钱都流到大老板大资本家手里，贫者越贫，富者越富，发达与发展中国家莫不如是。

也许这是这个世界发展过程中不可避免的伤痛，但毕竟落实到千千万万个个体身上，影响其一生，希望那还是少些功利心，多些思考多些仁慈。

看的第一部巴西动画长片，蜡笔和彩铅的画风充满童趣的天真，而故事却是一个令人心碎的男孩的成长之旅。

男孩经历的世界几乎是巴西社会变迁的真实写照，一个农业为主的发展中国家如何在外国资本的压榨中改头换面，尤其是画纸被点燃的那段，背后是森林被肆意砍伐、环境污染的真实影像，震撼无比。

曾经帮过男孩的善良青年和老头其实就是长大后的男孩，这个设定让我想起了汤浅政明的《梦的机器》。

片尾长大后的男孩再次出发，生命的轮回带给这个孩子的仍旧是冷酷的现实吗？

还是他能找到那段藏在这个民族心底的美丽旋律？

我希望是后者。