老炮儿

此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。

其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。

一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。

但毫无疑问，这个习惯用作品说话的导演，讲述一个个鲜活故事，最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。

这部电影从开头出现在观众面前的那一幕，就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。

如果你从小在四九城根下长大，如果你自小在各色胡同里穿梭，你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着，一次次，一阵阵从你耳边，从你面前肆意掠过的各色模样。

坦白说，各种背景一下涌入之时，我看着那雾霾霾的天，那化不干净白茫茫的雪，那四九城几乎看不见晴色的冬天的天，我的心坠的生疼。

那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。

可能是代入感太强，我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想，南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事，南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。

但当电影终散场，各种场景在脑海中盘旋时，像要把我拽进一个个漩涡时，我却再未记起当初的担忧。

这个故事太大，大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架，我都觉得太难；这个故事太细，细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。

或许，我应该庆幸，导演是他，所以这部电影没有显得头重脚轻，没有因为框架太大而不知所云，没有因为细节过细而显得因小失大，但我也很遗憾，导演是他，或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西，我想那些东西，可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩，但却不得不就像“六爷”一样，带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开；像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样，在随波逐流的新社会下，逐渐消失直至灭亡。

当一个有自己行走江湖的规则，有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来，那一刻，我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演，在那片曾经属于他，现在却早就不属于他的江湖里，正逐渐变得愈发孤寂，他的江湖就像车轮行驶过的辙迹，还依稀留着当年的模样，却已经被掩弃在时光的旧河里，无法前行。

曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代，曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。

时代会更替，岁月会苍老。

不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。

可是这片情怀，在这部电影里，更像是一个巨大的讽刺，更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。

这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现，我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。

坦白说，长相太过优越的演员，会在演员这条路上吃更多的苦头，因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。

可是，这一次，小飞的扮演者吴亦凡，并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。

他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年，外人看到的是那“游轮”豪华的外观，是那“游轮”强有力的魄力，可是没有人看得到，那艘游轮上的小飞，他掌握不了前进的方向，他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。

正因如此，他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”，也没有江湖人身上带着的江湖气息。

可能因为和小飞有一些共同点，当看到他一次次的自我认识被摧毁，看到他一次次的纠结矛盾，我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己，我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。

我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈，渴望的和拥有的站在对立的天秤上。

他的心里有一个“侠义梦”，我甚至猜测，如果生活在一个真实存在的武侠世界里，他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。

可是现实里这样的世界不存在，所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。

我要特别谢谢吴亦凡，他的小飞，让我满心都是怜惜，却没有半点厌恶；他的小飞，让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常，并不是少不更事哄骗自己的“白月光”；他的小飞，让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样，空有满腔热情，却不知世事艰难。

可能是电影的渲染功力太强，可能是导演讲故事的能力太强，也或许是六爷和小飞的演技太好，当电影的支线剧情缓缓展开，我竟然相信，这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。

当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候，他的眼神，值得我记一辈子。

有灵性的演员，我们一向用眼睛里有内容来形容，看了吴亦凡的小飞，你会发现，又一个眼睛里有内容的演员出现了。

这也是我为什么会在前面提到——这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。

对于我而言，一部电影，在看过之后还值得思考，那就是一部可以推荐给朋友，盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影；而如果，看过一部电影之后，我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西，那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面，是否是朋友，一起来分享的好电影。

推荐一部电影，最美丽的事情，就是时光老去，岁月无痕，你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处，时不时拿出回忆的电影。

就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样，时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西，却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆，那片记忆，我管它叫做——情怀。

当剧终人散场，你会记得一个时代在老去，可是你却曾为了它而心波涌动。

很多朋友看了《老炮儿》都感慨：马小军老了，就变成了张学军（所谓的六爷）。

但仔细一想，不是那么回事儿。

首先马小军和张学军年龄不同。

《阳光灿烂的日子》发生在文革前期，马小军那时十五岁上下，大约生在1955年。

《老炮儿》发生在现在，张学军说他不喜欢“年过半百的老人”这种说法，可见他才五十来岁，大约生在1965年前后。

这俩人差着十岁。

更大的差别在于，马小军和张学军出身不同。

马小军是大院出身，张学军是胡同出身。

几十年前一起打架是他们最后的交集。

几十年后张学军走出胡同，还以为能和马小军掰腕子呢，结果连马小军的毛都摸不着。

马小军们的儿子们，——小飞和他那帮朋友，——上来就给他一个下马威。

其实照理说，张学军应该连马小军们的儿子都摸不着的。

但电影总得给张学军设置一位对头，这个角色就被硬插到小飞身上：他一开始侮辱张学军，到后来服了张学军，最后甚至和张学军有了几分惺惺相惜。

他表面上看是和张学军做对，其实是张学军最得力的捧哏。

张学军逗得不到位的地方，得靠小飞卖力捧，这老炮儿的包袱才抖得响。

张学军真正的对头不是任何一个具体的人，而是中国共产党以依法治国为纲领领导下的社会主义法治中国。

闷三儿拘留了好几天，出来还嘴硬：“里面舒服着呢！

”真舒服别让张学军借钱捞你出来呀？

张学军口口声声自己年轻时打架闹事如何英勇，真英勇95年别扔下老婆孩子出去躲事儿呀？

整部电影里，每当“老炮儿”们有了想打的冲动，马上就会冒出一个念头摁住自己：“那帮生瓜蛋子没轻没重。

”到最后真约了架，私下商量时也只是说“到时候去盘盘道……”合着根本没打算打呀。

说到底，还是怕嘛。

怕就对了，说明心里不傻。

张学军当然不傻了，他嘴上全是规矩，心里全是小算盘。

同样是欠小飞的钱，欠十万人民币的时候，他算盘一打：还得起，于是“三天内还钱”符合他的规矩。

三天后欠的钱从十万人民币变成了半辆法拉利，他算盘一打：还不起了，于是摇身一变，“打架赢了就不用还钱”符合他的规矩。

请问张学军：到底哪个才是你的规矩？

能有个准吗？

你那规矩能不这么鸡贼吗？

那姑娘偷偷放了张晓波，还回了十万块钱。

张学军勃然大怒：这钱不是还回来的，是偷回来的！

嘴上这么一说，说完就算了。

他半点把钱还回去的意思都没有。

嘻嘻。

也就是小飞太年轻（或者说导演安排捧哏太刻意），被张学军一唬，激发了少年人逞勇斗狠的意气，居然答应了约架。

否则凭什么和你约架呀？

咬死了让张学军赔半辆法拉利，张学军能咋？

是不是只能乖乖去报警了。

（放心吧，以张学军的鸡贼他一定会把报警纳入到他的规矩范畴内的。

）据说在SM关系里，表面上看S是主导，但其实主动权完全在M手里。

因为如果M不愿再扮演受虐角色，那么S也就没办法施虐了。

张学军和小飞的关系也是一样：张学军那套有理有面儿有规矩貌似唬人，但如果小飞不尿他，就一文不值。

他费尽心机，终于让小飞答应按他的规矩玩儿，他是怎么做到的呢？

才不是什么“老炮儿”的人格魅力，而是导演安排的一张对账单。

你把对账单拿在手里，让小飞吃屎他都会吃的。

这能说明“老炮儿”牛逼吗？

对账单在手，张学军做梦都想不到自己窝囊了几十年之后还能玩这么一票大的。

给个许晴都硬不起来的他，此刻突然整个人都充血了。

五十多岁的人了，还得靠打架找存在感，他对此不以为耻反以为荣。

往日的荣光又浮现在他脑海里：我真的砍过人吗？

一定是砍过的对吧？

十人斩？

百人斩？

千人斩？

不对不对，一定是万人斩。

他剃光头，披上大氅，抽出雪亮的军刀，嗷儿嗷儿的冲上了冰面。

笔者不由想到了自己某次打架的情景：当时我正与一位老兄捉对厮杀。

他的朋友在旁边大声叱责我，拿起一把刀作势要来砍。

可他那鸟样子一看就知道根本不敢动手。

我又好气又好笑，只是没空理会他。

于是我故意转过身，把整个后背露给他：你敢砍吗？

直到我把和我单挑的老兄打翻在地，我的后背也没遭受任何攻击。

如今看到张学军在冰面上挥刀狂奔，我不禁又感到一阵好笑：你敢砍谁呀？

那一大段镜头长得令人发指，一会儿是张学军扭曲的面部特写，一会儿是雪亮的军刀特写；他一会儿捂着心蹲地上，一会儿拄着刀站起来；那把军刀一会儿在天上挥，一会儿在冰上拖……就看他一个人演了。

小飞和他的朋友们真应该转过身去，把后背留给张学军。

但他们是演员，他们不能这样做。

可怜吴亦凡如此一个年轻漂亮的偶像，演艺生涯刚刚起步，演技就遭遇如此艰巨的考验，只能努力做出各种感动、震撼的表情。

场面十分尴尬。

<图片2>“导演！

我们能做的戏都做完了！

拖不下去了！

到底砍谁你想好了吗？

”到最后管虎也没想好。

一代老炮儿张学军挥刀做戏做了半天，最后谁也没敢砍，自己嗷儿的一声晕古七了。

好在这部电影总算没有一味为“老炮儿”们唱赞歌。

尤其在电影的结尾：那个服务生小孩儿模仿老炮儿腔调，对问路的路人充大爷。

而张晓波马上制止了他，转而客客气气给路人指了路。

这明白无误的告诉我们：这个世界上已经没有“老炮儿”了，他们那套所谓的规矩也已经没有存在的价值了。

这样结尾挺好的，只是还不够简洁有力。

这一点就不如《阳光灿烂的日子》了。

所以还是借古伦木那斩钉截铁的两个字送给所有的老炮儿们吧：

（欢迎订阅我的微信公众号：卢十四 luuu14 ）

“老炮儿”是京话和黑话，原指1950至1970年代，那些个总进炮局的混混；现在时代不同了，这个词被赋予了新的定义，当年的老炮儿成为一种讲义气、有尊严、肯担当、两肋插刀的胡同串子。

已经不再是一个称呼，而是一种文化和不该丢掉的精神。

六爷这个角色即是如此，他是一个拥有“老江湖”生活模式的人，人生观、价值观都透着旧时代的江湖道义。

他已经不再顺应新时代，一旦走出胡同，他便显得处处不合时宜。

把这样一个老炮儿放在当今的江湖之中，一种时代错觉感便浮现出来了。

开篇着重渲染六爷的精气神儿，他以一种教父姿态伫立于北京老胡同里，不轻易动武，而是用“规矩”和“道理”捍卫尊严，警察和不法分子都敬他三分。

无规矩不成方圆，祖上留下的规矩是对老祖宗文化的传承，是人们日常行为的底线，约束着一代又一代的人。

如今年轻人已经不在乎这些了，规矩中的文明正是现代人所缺失的。

六爷与小飞、儿子、自我之间，都构成了一种新旧对峙的局面。

尽管他一直在用“规矩”说话，却在时代的巨轮下显得苍白无力：老江湖重规矩和感情，新江湖没分寸和礼貌，两者势必要起冲突。

胡同里的白发老大爷，可能也是六爷的上一代江湖，六爷对他十分敬重。

而当下的年轻一代，缺乏这种礼数，处处对祖辈不敬。

编导从一开始就赋予了六爷和小飞两种截然不同的江湖痞气：顽固派和叛逆派。

他们的派系也毫不相同，一种是一方有难八方支援，为人为己；另一种是大难临头各自飞，只为自己。

可故事发展到中段之后，编导的野心显然不满足于此，在富二代的老子腐败官员身上大作文章，这帮人更是凌驾于老炮儿和新炮儿之间，潜移默化的成为一种过度集权的新社会，正在践踏着传统中国的价值观。

自此，老炮儿、新炮儿拧成一股绳，与这种集权的社会分庭抗礼。

父子线的修复在故事脉络中起着穿针引线的作用。

孩子成人之后，母亲的缺失和父亲的陋习，使得父子联系日益脆弱，形成隔阂，双方都维护着各自的面子，不肯做出沟通和让步，关系得不到化解。

不过因为这“被绑”事件，他们都为对方指清了道路，也拧成了一股绳，在家庭观念上达成统一。

霞姨的牵线搭桥自然功不可没，她在某种程度上，也成为父子俩缺失的妻子与母亲的半替代品。

廉颇老矣，尚能炮儿否？

编导用老枪不举、心力衰竭来描写六爷的有心无力，这是他面对已不再年轻的身体的无能为力。

冬季的设定，也有这层意思。

一是讲求意境，飘雪与冰封的湖面是四季的终结，代表了人到暮年，才真正认识到自我，有一种告别的心境。

其表现手法很有中国古典小说的写作特点，冰与雪是白描，以极简主义的笔触来渲染人物内心的悲壮。

六爷挎上军刀，步上决斗之路，用风雪之大烘托走上反抗道路的悲壮气氛，为人物内心增添气氛。

在烘托出“决战时刻”的气势磅礴之后，以一个悲剧的收场和顶拍镜头戛然而止，这样的收尾既合理又令人扼腕。

六爷成为一个不折不扣的“反英雄”——美国1960年代末至1970年代初曾涌现过一批“反英雄电影”，如《午夜牛郎》和《逍遥骑士》等，用主人公“游离-对抗-自我确认-失败告终”的心路变迁，来表现他们面对社会或时代变革的无可奈何。

《老炮儿》本质上是说老规矩的消逝，和向新时代屈从的无可奈何，作为老一代人批判新社会的无规矩不成方圆。

另一方面，就演员而言，也有实力派中年演员被新生代小鲜肉明星取代之感。

六爷这个人物彻底摒弃了以往国产黑帮片中或歌颂或抹黑黑帮的非黑即白，而是聚焦于他们的生存状态，这一点是我深深喜欢着的。

片中，那只圈养的鸵鸟让人意味深长，它最后逃离城市，获得片刻自由，可城市终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。

想象一下鸵鸟的结局，它要么被碾压在马路的乱轮之下，要么被重新关入牢笼之中，始终不会得到真正的自由。

本看一部电影不想如此上纲上线，之前也有不少歪三观的电影当乐呵看得给了四星。

但老炮儿大概是戳到了我的痛处，对你国特色的奇葩三观的强烈厌恶。

不得不说，冯小刚的演技，好，把一个自我感觉良好的老一辈地痞流氓的固执、愚昧、自私、暴力、油嘴滑舌表现的淋漓尽致。

且不说私闯民宅还撅人家手指头，父子关系全靠打和喝酒，倚老卖老年轻人骂你就不乐意，为了可笑的自尊而对发达了的好友洋货儿恶语相加，对西医和科学的一味抵触等等等等，就当是为了塑造丰满的人物形象而表现的缺点；就说大主题：明明跟小飞论“理”，答应人家如果茬架输了就把信还人家，结果转身就举了报——您老的理呢？

契约精神不是您老的理？

看到贪官污吏想起来法了，请问你儿子被绑不报警，拎着管制刀具组织斗殴的时候法哪去了？

更何况，当那个姑娘把钱和信给他偷过来之后，他还人模狗样的说了一句东西是“偷”的，偷东西该还就不是您老的“理”了？

反而，这个奇葩的剧情，看他摇身一变，抓住人家把柄后马上变大爷，对方变得跟孙子一样，修车钱也不要了，还赔他儿子的脑震荡 100 万，戾气的小飞也跟他握手言和，这剧情走向我也是尿了，且不说医生说脑震荡基本能恢复，100 万，攮死你儿子也不用赔这么多吧？

退一步讲，拿着钱，给你儿子开酒吧，圆了他的梦想，不比你一把老身子骨去湖面上得瑟强？

茬架输了，你死了不要紧，说好的输了还信你不还，你儿子会有什么后果你想过？

在我看来，这个贼眉鼠眼，不服规矩的“六爷”，的确是被这个法制、文明的社会淘汰了。

借用之前一个影评的比喻，为了捍卫自己廉价而愚蠢的“仁义”，给亲人、朋友和朋友的家庭带来无尽的痛苦。

这样的人，剧末死了，该死，死不足惜。

讲真，要是哪个朋友为了茬架拉我撑场子谎称得了癌，马上绝交，不含糊。

这种电影，在你国大部分人心智还不太健全的情况下，误导孩子，也误导成人。

两星真不少，很客观了。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。

三级不是来自暴力。

军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。

不过呢，这部电影的暴力模样。

充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。

军刀的功能，只是用来煽情。

三级更加不可能是来自情色。

虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。

想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。

大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。

但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

三级的真正原因，必然是来自粗口。

现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。

粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。

在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。

粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。

再到如今不能模糊处理的，就直接省略。

骂人你听到了，但是你没有看到。

“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。

但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。

粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。

为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。

这又是一个怪现象了。

众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。

《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。

想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。

如果说，粗口更多代表了语言暴力。

那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。

最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。

《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。

老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。

这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。

把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。

实际上，他演出经验不少。

但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。

比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。

冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。

没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。

所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。

正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。

《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。

六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。

然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。

藏到最后的，是六爷的昔日丰采。

最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。

剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。

站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。

无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。

管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。

多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。

但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。

管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。

“想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。

”有人这么造句说。

踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。

这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。

但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。

无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。

《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。

尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。

强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。

结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。

管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。

自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。

再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。

哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。

由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。

而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。

但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。

它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。

在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。

正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。

而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。

这个社会确实很和谐。

大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。

就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。

因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。

六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。

他也去酒吧，不过是白天。

他也上冰场，不过是一个人。

南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。

过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。

往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。

当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。

今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。

电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。

但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。

老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。

及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。

至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。

六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。

实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。

但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。

老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。

这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。

这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。

不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。

还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。

一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。

那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。

但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。

摘抄一段话进入结尾。

大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。

在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。

【影咖独家供稿。

未经许可，请勿转载】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

我是来唱反调的。

剧情里的那些硬伤也不提了。

单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。

其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。

真是双标得可以。

这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？

一条一条说。

知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。

六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?请问私闯民宅是你家规矩啊？

自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。

说这是规矩。

一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。

他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。

合着借钱给你还得求你啊？

人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？

他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？

他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。

后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……我他妈真是服了………………几百万的价钱是一场架就能解决的？

人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？

后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。

合适吗？

合适吗？

合适吗？

最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。

说服力在哪儿？

还非说“举报”跟“报警”不一样。

我真是…………哎算了你们开心就好。

最最后：1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。

觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。

一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？

”这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？

2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。

来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。

3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。

不是《小李飞刀》……诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？

4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？

不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？

别的不说了。

刚看完点映，回到家，很感动，也很激动。

整个影片令印象最深刻的就是老炮儿的规矩，局气儿;而最令人感动的就是，老炮儿张学军和儿子晓波之间的父子情。

当然，这可能跟我的情感偏向有关。

在爱情、友情、亲情的三大选项中，我永远最先选中的就是亲情，因而也最容易被亲情所打动。

影片一开始就不停的从不同人嘴中提到晓波，他是老炮儿张学军的儿子，却和父亲关系不好，不住在一起甚至半年都不通一次电话，然而张学军对儿子虽然嘴上骂着，可是心中仍然是盼着的。

晓波不是《老炮儿》的中心，确是张学军的中心。

电话一响，张学军急忙去接，也许他认为是晓波的来电，简单的情节令我们可以深切的感受到父亲对儿子的爱与想念。

他嘴硬，骂着儿子，恨铁不成钢，心中却也有柔软的一面，他想儿子，关心儿子却也碍于面子，不愿意服软。

最终，还是父亲先低下了头，主动去看儿子，却发现晓波出事了，因此引出了后面的整个故事。

晓波呢，心中有着年少时期对父亲的怨念，然而这种怨念更多的是一种外在的展现，他用这种怨念武装自己，掩饰住心中对父亲的爱。

终于，父亲为救自己付出的种种努力感动了晓波，经过与父亲的酒后长谈，父子俩打开了彼此的心结。

张学军的病让我们感受到父子俩原来不只有对抗，也是可以相互理解，彼此打趣的。

这时候，发现了另一个我特别喜欢的细节就是晓波对父亲的称呼，依然是张学军、张学军的叫着，在国外，儿子直呼父亲的名字是在正常不过的一件事，然而在中国，尤其是对于老炮儿这样一个讲规矩的人来说，这无疑也可以算作一种挑衅了。

但老炮儿没有再和儿子发脾气，或许这样的称呼已经成了多年来父子交流的一种习惯，难得的和谐相处让彼此都愿意更加的理解和宽容。

除了开始那句“你不是我老子，我从小到大就没你这么个老子”，似乎张学军这个名字就一直是晓波对父亲的称呼了。

其实我们生活中也经常会出现类似情况，长期的误解隔阂会使彼此间的沟通变得艰难，但是面对这最亲的人，也许我们应该给与更多的宽容，向你爱你的人低头并不丢人，我们不要因爱而任性，不要让我们的感情留下遗憾。

当然，这种遗憾在影片的最后得到了补偿，那个晓波教鹦鹉叫爸的镜头我盯了好久。

最后，虽然不少人说李易峰不会选戏，我却觉得他这次选择的角色很不错，虽然戏份不算多，但确实整个影片的情感中心，以及导火索，存在感杠杠的，演技也非常自然入戏，令人印象深刻，也许，作为新人他们只是缺少一些好的机会。

期待李易峰今后的发展，我们愿意慢慢等待中国电影界培养出的下一代。

上周去北京玩了一趟，一年四季的北京都有不同的风景，就又勾起了京片子那份特有的风情，加上最近的望京和颐酒店实践，让我突然想到了老炮儿里的一句话，这个时代，人遇到事都躲着。

看多现实，多悲哀，所以周末闲来无事就又看了一遍老炮儿，这算是最近最地道的京片了。

作为地道的天津人，听着相声长大的人，听着那一口京腔们倒是很习惯，不知道南方人是否习惯。

管虎要表达的东西很多，也算表达清楚了，时代变迁，价值观更替，父子情，兄弟情，爱情，既有理想，又现实，既让你感到，又让你觉得无奈，能讲清楚了，能让你感悟了，也真的都算兼顾到了。

我就觉得是很好的电影。

冯导凭着这部电影拿到了金马影帝，真的是实至名归，演技真是好，把六爷诠释的很到位，曾经也辉煌过，也是一个强大的混混，但终究抵不过时代的步伐，江湖早已不是那个江湖，哥们义气，江湖规矩，早已消失殆尽，前面通过一个个琐碎的小事件塑造六爷的形象，他依然固守着那些他认为的规矩和传统。

后面通过儿子惹出来的事情的处理再次让我们感受到一种“英雄”迟暮，当年六爷在正统里也算不上英雄，毕竟通过儿子的叙述他亏欠家庭很多，但是在他当时的那个江湖里，他是仗义的，是有一套规矩的，但其实也不过是个流氓，只不过是个有自我规矩的流氓，而如今代替的是权和钱，变成了非富即贵的人们的游戏，虽然时代变了，各自掌握的原则也变了，原来是打架厉害，仗义厉害，现在则是地位，金钱，任何时候，普通的平凡的老百姓都是个旁观者，都是玩不起的。

当然考虑到国情，最后给了个理想结局。

这部剧里你看的是大叔们的演技，无论是冯小刚，张涵予，刘烨， 于和伟，连奕名，虽然出场不多，但真的就是那个时代，曾经的北京胡同人。

这里小鲜肉们看看颜吧，真的只是起到商业作用吧，当然路还很长，许晴还是那么风情万种，梁静真是扮什么像什么。

那仨小孩是干什么的，越看越觉得导演不容易啊，在中国，不仅要考虑电影本身的东西，还要考虑过审问题，还要考虑各方面的人际关系，看那一堆鲜肉们，注定是商业电影，所以能有情怀很难得了。

那时候他们碴琴碴架，骑着自行车呼啸而过，好像无法无天，好像整个北京城都是他们的。

如今他们老了，时代变了，儿孙不济被外地人欺负了，北京城被别人“强占”了，他们不再是爷了，说话像放屁了。

他们讲道理有规矩，但这些只在自己的江湖里，不在这个时代和社会里。

他们垂垂老矣，却依然有痴情女人相伴，有兄弟搏命出头，说按江湖规矩却仍借助社会法则……时代变了，这个社会这个北京城不再是老炮儿的江湖和天下了，他们垂垂老矣但还不想就这么死去，出了事儿想铲平就得按他们的规矩来，如果这就是讲理，那这种讲理未免有点儿太霸道了，甚至有种极权的味道。

更重要的是，这些规矩和讲理是在为儿子出头（拼爹）的过程中浮现的。

在他们讲理的过程中，他们还用一句“有些事儿，咱们得做”来为自己的狡猾寻找一种当下新时代的合理性，未免有些无赖。

说到底，这依然是个个人英雄主义的故事，那些刻意的诗意和悲壮有些过头而了。

与其说他们是在怀念一种浪漫主义，毋宁说是在念念不忘一种虚假的权势，虽然曾经当权者也不是他们，打架打出来的事儿还是需要父母来平。

什么军队大院，什么胡同串子，没变的还是拼爹的故事。

老炮儿在冰冷牢狱，大院父母忙于在仕途进取，他们一个成了六爷，一个成了省长。

在父亲缺失的那些时间，胡同孩子长成了需要被拯救的新一代，大院孩子长成了没有温度的官二代，而相同的只是缺爱。

人们遵守了那飘渺的、并不值得崇拜的、充满虚假浪漫和诗意的道理、规矩，最后有收获的只是那个躺在医院始终要爹出头的胡同二代，这个拼爹的故事与所有拼爹的故事并无二致，虽然它好像很高明，很浪漫。

那些充满打架和脏话的与青春有关的日子，它或许值得一代人去怀念，却并不比另一代人玩游戏泡吧的青春更浪漫或诗意，甚至竟有种老而不死的滋味。

就是这样。

虽然本片背景设定是在新世纪的北京，我们能看到，路上跑的是车、人物穿的是现代化服饰。

但是，在观看此片的过程中，却多次让我有种在看老式武侠片的错觉。

急缓有序的节奏，点到即止的叙事，沉稳的画面，充满江湖气的台词，以及主要人物间（老炮儿、闷三儿、灯罩）那深入骨髓了的“义字当先”的做派，甚至老炮儿背上那把长刀，无一不散发出经典老式武侠片的气息！

金庸先生在他的小说里曾说过：侠之大者，为国为民。

那么我是不是可以这样理解，侠之次者，为情为义？

所以，那条狭长曲折的胡同、那块老炮儿及其众兄弟们拼杀过的北京一隅可不就是江湖？

而本片的主角老炮儿，可不就是从腥风血雨的江湖中走出来的活生生的一名江湖侠士吗？

老炮儿做啥事都讲个“规矩”，这是他认定的理儿，也是他心里的一杆秤，他用它来掌握身边所有事情的平衡。

他秉持一个“义”，所以他不会叫人亏待了自己人；他不会破坏自己心中这个“理”，所以他也不会叫自己人（儿子或兄弟）坏了规矩。

所以，他会叫灯罩让城管带走饼车，也会替挨了打的灯罩还给城管一耳瓜子；他认为儿子理亏在先，因此哪怕变卖房子也要凑够刮花车的钱，但他也绝不叫任何人欺辱了自己和儿子，否则他哪怕单枪匹马，也要分分钟教你怎么做人！

他的处世方式看似好多地方都不符合法理以及所谓“退一步海阔天空”、“多一事不如少一事”的常情，有时候更像是“赌气”为之，但是他的话却总叫人无法反驳，因为他始终坚持着心中那杆称，从不偏移，无论对方是自己的儿子、兄弟、还是别的什么人……他的行为也总叫大多数人不理解。

因为在这个抛却了“情义”、大伙都忙着追名逐利、甚至看到朋友有难第一时间拔腿就跑、看到有人跳楼却希望别人往下跳的年代，早已没了他这样的人。

他这样的人，注定独行。

（三儿的莽，灯罩的弱，都不是可以陪伴他走到侠之尽头的人。

）虽然不知是出自导演心中的一丝柔软和恻隐，还是别的什么原因，本片结尾，也算给了这位江湖独行客一点温暖和慰藉：老炮儿手持长刀，独自奔跑于结冰的湖面，身后却还能有昔日一起闯荡“江湖”的兄弟追随……但其实，绝大部分类似老炮儿这样的侠客，都逃不开孤独一生的命运。

所以我觉得本片一切都对了味儿，但却仍旧不够劲、不够犀利，缺少那种能一刀就扎进人心房里的力量！

不过就这，也已是相当难得了！

毕竟在这个武侠式微的年代，就连正儿八经武侠小说改编的影视作品都已难寻侠之真髓，而本片能以这样完全意料之外的方式让我感受到那种怀念已久的老式武侠余韵，真是让人惊喜非常。

也正是本片，让我看到了“新武侠”片的希望，也让我更加确信：真正的武侠，不在于穿的是长袍还是短装；不在于挥的是长剑还是短枪；更不在于时代是现今还是古往。

侠在骨髓、在思想、在行事作派、在处世之方。

老炮儿为儿子独闯险境，那是情；为兄弟敢当众教训城管，那是义；履行承诺从不失约，是为信；独自赴约，是为勇；行事沉稳有计划，是为智；本片就是描写了这么一位有情有义、有智有勇的侠士。

徐克电影有言之：有人的地方就有江湖。

也就是说，不是江湖创造了人，而是有些人（比如老炮儿），他自带江湖，不论是一条胡同、一间车库、还是一方结冰的野湖，他只要往那一站，便是一整个江湖！

谁也不能动摇他意志，谁也不能扭曲他半分。

或许他有时候看起来平凡无奇，甚至更像是一个爱吹牛的老流氓，但是只要太阳打在他身上，投下来的，必是一片刀光剑影！

这就是本片要呈现给我们的。

不是父子情深意暖，不是时过境迁凄凉，更不是揭露贪腐黑暗……而是：一人一马一辈子；一剑一酒一江湖。

意境大美！

本片最成功的，是选了冯小刚演这个角色。

没有过激的表情，没有大幅度的肢体动作，在一派沉稳之中，便将老炮儿这个人物身上的历练和气派勾勒殆尽，拿影帝确实实至名归。

本片更像是他一人的独角戏，其余一众老中青演员几乎全被他压得黯淡了一大截。

…………完………………（原创影评，转载需经本人授权）