最后的决斗

还应关注不是因为觉得谁有罪，仅是为了满足快感，跳起来说“杀了他”的King；叛国且将女儿视为交易筹码的蒂布维尔；喜欢群p，纵容强奸并扬言勒格里会徒手扯断卡鲁日命根的伯爵；一直沉默的伯爵夫人；法庭上作证“她觉得勒格里很英俊很有魅力”的“好姐妹”；也被强奸过且认为真相并不重要的卡鲁日母亲；本最应在场却缺席的“法官”们；以及坐在树上观看决斗的平民、为最终结果鼓掌的妇女们；最后就是我们。

每一个角色都在最后的决斗中被我们这些观众“审判”，你心中是否也有一柄电影开头卡鲁日握起的相比于贾科勒格里那柄更加形似十字架一样的利剑？

期待了很久，看完随便写写。

第一篇章：完美塑造一个理想化的丈夫，爱妻体贴且英勇善战。

这是尚德卡鲁日眼里的自己。

（差点就被骗到了）第二篇章：贾克勒格里构建了一个“爱”的故事，他是怎么合理化自己的强暴呢？

全因爱你，只有我能欣赏你身上的美好！

而这种男性视角下的美好等同于她似乎不自觉表露的魅惑——实为他自己制造后却推诿得一干二净的欲望。

同一场景不同视角的表现，更体现出他的自负——他误认了她对他无礼的嘲笑。

前两章之中玛格丽特作为本片重要的人物却极少用篇幅描绘出她作为个体的人物图像，而后更证明两个男性视角下这种自我是多么可笑！

第三篇章，终于轮到玛格丽特她眼里的真相。

这一章之中还有很多关于玛格丽特的细节，关于和仆人交谈养马事项、收租、和朋友去做衣服等等，此时的她才更像一个人，而非欲望客体。

也是在这一章才开始还原女性作为被侵犯者她的感受，这种恐惧和痛苦只有在两段影像的对比中才更有说服力。

法庭质询一场是我觉得最精彩的一场戏之一，玛格丽特就那样坐在一群想要置她于死地的人中间，她是被审判的那一个。

这段Jodie情绪递进表演得太好了！

我想没有人可以不被她打动……“强暴不是对女人施加的罪行，而是侵害她男性监护人的财产。

”这句话是电影中的台词，也正是玛格丽特以及她那个时代的女性的写照——作为附属的财产。

最后的决斗场上的战斗和她又有什么关系呢？

输赢不过都是关于男性的声望，而她，这个受害者，所有看客站在她的对立面，观望这场精彩的厮杀，或许还能如他们所愿看到这个“说谎”的女人被烧死。

虽然前面铺垫了两位女性（婆婆和朋友）对她的不解和背叛，放在那个背景下我居然难以苛责她们…但最后导演还是于心不忍，给了玛格丽特一个相对好的结局。

这也是全片唯一一处靓丽的场景，不再是那么雾蒙蒙的灰调。

我认为这也是作为女性她发声的希望的象征。

这场决斗是为了什么？

玛格丽特戳穿丈夫的谎言，并不是你在为我冒生命危险，而是你在冒我的生命危险去对付你的敌人，挽回你的面子。

（这段Jo也很出色！

）至于真相是什么，她是否受到侵害，到底谁在乎？

而决斗的胜利，众人的欢呼与她无关。

“I cannot be silent.I must speak ”

作者：Bind84岁高龄，一年还能有两部亲自执导的电影上映。

到如此高产的，估计也就大导雷德利·斯科特了。

可惜今年老雷的辛苦付出没能带来相应的票房回报，《最后的决斗》的表现表现可谓惨败。

票房失利是真，不过该片质量也是实打实的出类拔萃，称之为年度必看毫不为过。

电影改编自埃里克·贾格所著的欧洲历史小说，聚焦中世纪法国的最后一场司法决斗。

提出决斗的尚德卡鲁日是国王麾下一位骁勇善战的骑士，出身于显赫的卡鲁日世家。

瘟疫夺去了他的妻儿，百姓也劳力受损，收租锐减，家族财富受到前所未有的打击。

为了加强自己衰落的家族势力，尚选择和背负着叛徒恶名的迪布维尔家联姻。

年轻靓丽的玛格丽特成为了尚的妻子，她所继承的财富成了尚眼里的囊中之物。

而被提出决斗的是护卫贾克勒格里，高大风流的他是皮耶伯爵的心腹宠臣。

尚和贾曾是战场上的好友，但后者借助皮耶抢走了本为玛格丽特嫁妆的封地。

在尚提出控告后，二者还剥夺了贾的父亲传承给他的贝列姆上尉一职。

然而决斗不是为了土地或职位，而是为了证明贾克勒格里所犯下的奸淫罪行。

玛格丽特坚持贾克勒格里趁机强暴了自己，但对方却矢口否认一切指控。

为了名誉和复仇，尚选择发起司法决斗，让上帝做出公正的判断。

如果他赢了，那贾克勒格里所有罪名成立。

如果他输了，玛格丽特就会因为诬告罪而受到火刑处死……

该片的故事其实并不复杂，但老雷三幕式的巧妙处理升华了全片。

152分钟的《最后的决斗》，共分为尚德卡鲁日、贾克勒格里与玛格丽特三幕三种视角。

这种罗生门设计，细节是不同视角的重中之重，那么就先从两位对决的男性开始。

在尚德卡鲁日的眼里，自己是位颇具威名的骑士，关爱妻子且备受不公。

贾克勒格里在战场上感谢自己的救命之恩，背地里却各种背刺，令他十分愤怒。

而在贾克勒格里的真相中，他才是在战场上救了尚的大恩人。

贾风流倜傥、饱读诗书备受皮耶伯爵青睐，而尚则粗鲁蛮横忘恩负义。

尚的视角省略了他在贵族面前发怒出丑的场面，体现了其对权力与名誉的渴望和重视。

贾虽然没有怎么省略，却在不断扭曲事实，强调自己所作所为的正当性。

不论是巧取封地还是豪夺职位，这都是他应得的，其表现可谓极度自恋。

当二人在宴会上表面握手言和时，双方都说是自己以国王之名谅解了对方。

可在玛格丽特的真实视角里，很明显尚撒了谎，他仅仅是幻想自己足够体面、大度。

贾说话的声音也不如他想象中的高亢，反而有气无力。

两个男人的视角对比，充分展示了二人的性格特点：一个迷恋财富名誉，胜负心重，另一个则自大自恋，格外贪婪。

但这时他俩还保留了各自最后的体面，至少是深爱家庭和风流倜傥的。

最后玛格丽特的女性视角揭开了男人们最后的遮羞布——两个家伙都不是什么好东西。

属于玛格丽特的第三幕，标题是「真相」，这两个字在画面上的停留时间最长，内容也最为残酷。

回看前两幕，男人们纠结于名誉钱财和肉体，玛格丽特在故事里只是工具和引子。

这也概括了大量男权视角中女性的身份和地位，被物化并剥夺个人意志。

尚的世界观中，妻子只是生育机器，是自己的财产，玛格丽特是为了传宗接代和让丈夫继承遗产而存在的。

当父亲去世，他的母亲就会流离失所只能投靠儿子，女人全然是靠男人供养的生物。

而在贾的认识里，女人则代表着肉体性欲，是男人发泄欲望的工具。

宴会上的淫乱，皮耶家夜晚的乱交，女性都以性的身份出现在他的故事中。

生育、性欲、名誉与金钱，这便是两人对女性的定义。

玛格丽特在他们眼中仅仅是个挑动欲望的金发可人儿，在故事中无足轻重。

但当进入玛格丽特的真相，人们才能发现她的痛苦、绝望。

自认为爱家的尚脾气暴烈，对妻子有着各种要求，母亲也因儿媳没怀孕而百般刁难。

玛格丽特就像尚虐待关在马厩里的母马，没有自由没有快乐，在堡垒中不见天日。

她热爱工作，能把家族事务管理得有条不紊，可丈夫却因她的穿着大发雷霆。

来自四面八方的生育压力，失去自我的个人生活看得让人喘不过气。

当玛格丽特向丈夫控诉自己的遭遇时，在尚的视角中，她说：「我被强暴了。

」尚马上投以安慰和怀抱，像一个尽职尽责和心生愧疚的好好丈夫。

而实际上她说的是：「他强暴了我。

」尚则是怒火中烧质问她是不是勾引了对方。

没有一点安慰，而是一场兽欲的疯狂宣泄，因为他必须再次霸占妻子的肉体。

和现今许多无良报道拿女性受害者做噱头，反而放过加害者的大名一样。

受害者有罪论和对加害者的放过，都是对无辜女性们残酷的二次伤害。

而强暴案的经过是怎样，贾眼中的浪漫一瞬又是不少罪犯和好事者意淫的美梦。

贾认为事情源于宴会，被丈夫要求行亲吻礼的玛格丽特面带微笑是对他有好感。

二者在会期间谈论书籍诗词，玛格丽特跳舞时更不时的看向贾。

各种细节都让他感觉对方这是爱上了自己——大帅哥贾又诱惑了一位美人。

当其趁机进入堡垒时，追逐中的玛格丽特故意脱掉了鞋，欲擒故纵地引诱着他。

但对玛格丽特来说，这是场恐怖的无妄之灾。

丈夫要求行亲吻礼时，她的脸上写满了尴尬与困惑。

会上友好的交流在她的记忆中更是没有丝毫地位的逢场作戏，又谈何挑逗。

惨剧发生时，她惊慌失措地跑掉了鞋，在空无一人的堡垒中声嘶力竭。

而这些绝望的反抗，在贾的眼里竟然都是挑起性欲的诱惑勾引。

在前两幕中事关荣誉的高尚决斗，此时只剩下绝望、肮脏和无力的悲伤。

女性做了什么，在强奸犯眼中都是勾引，而旁人又觉得什么都是女性的错。

尚强暴了她的人生，贾强暴了她的肉体，而最终的审判与决斗强暴了她自始至终追求的正义。

审判伊始，玛格丽特身边的友人家人一一背叛了她。

原本关系较好的女性竟然因为她曾随口附和贾很帅气，而认定玛格丽特是在说谎。

同为一家的尚母认为她在令家族蒙羞，自己也曾被强奸而从未发声，至少她还活着。

这让人不禁想起前段时间塔利班发动各种女性禁令时，有人居然说她们能活着就不错了。

正如教会中大多数人有强奸案底，审判席上的法律规定妻子是丈夫的财产。

人人关注着玛格丽特的性生活是否愉悦，而完全无视她是一个活生生的人。

男权压迫下的偏见与愚昧荼毒着一些女性的思想，把控着男性视角下的所谓正义。

最终，尚也背叛了她——丈夫从未告诉玛格丽特，如果决斗失败，她就要遭受火刑。

玛格丽特连自己的生命都不能掌控，决斗除了关乎两个男人的名誉，又哪有什么真相。

不幸中的万幸，尚赢得了胜利，贾被匕首捅死，尸体扒光示众。

尚就像凯旋而归的将军被众人簇拥欢呼着，他的耳边尽是人们的喝彩和喧闹。

此刻身穿黑衣的玛格丽特却听不到任何喜悦的声音，因为这绝不是属于任何女性的胜利。

追求公道的她，最后还是沦为了男人证明自己的工具，而不是一个人。

这场决斗是尚和贾最后的生死之战，但不是女性向男权发起的最后决斗。

丈夫死后享受自由的玛格丽特，在被两把长剑夹在其中时并没能获得任何公道。

尚德卡鲁日、贾克勒格里以及旧时法律、教会所代表的部分思想，时至今日也可以说是阴魂不散。

雷德利·斯科特巧妙地从史诗决斗出发，为观众讲述了一个充满了现代思考的女性故事。

三幕式架构细致挖掘每一个人物的细节特点，用他们的一举一动重现了那个旧时社会。

诸多从表情到台词的细微差异格外有力，如同一个个小刺直扎谎言的最深处。

几位演员的发挥都非常出色，尤其朱迪·科莫把人物心理的外化表情拿捏到位。

由男性视角打掩护，最终以女性真相击碎一切，更富有力量和讽刺，堪称完美。

一亿成本打造出来的中世纪世界也相当考究，一如老雷过往史诗片的精益求精。

如此精良的大师之作，最后票房成绩仅仅止步于2891万。

唏嘘之余也不禁让人思考，新时代电影市场的巨变之下，这种作品已经难以获得相应回报。

加上愈发冷落的古装题材，《最后的决斗》会不会是老雷最后的古装电影？

好消息是，雷德利·斯科特还在筹备《角斗士2》。

希望雷导能继续奋斗在影坛一线，为观众带来更多杰作。

昨天在电影院看了这部影片，对于视角切换这个手法真的大大点赞！

最令我印象深刻的就是男主和男配和好的那个宴会上，在男配的视角下女主和丈夫跳舞时频频看他并面带微笑好似在挑逗（表达爱意），但在最后的女主视角下这么做只是为了帮助丈夫与男配和好，面带微笑都是装出来的（假笑女孩hhh），正是这样的种种误会才导致最后的悲剧。

在最后男主比武取胜之后，女主并没有很高兴，因为无论结果如何她的心已经死了，所有她以为爱她的人其实都是那么冰冷自私（背后捅刀子的女闺蜜，永远冷冰冰的婆婆，爱慕虚荣又极其大男子主义的丈夫，以及迂腐的宗教审判庭）。

这是一个包装上历史外壳的现代电影，本质内核还是男权社会对于女性的压迫，看完后我在想：如果14世纪的女主知道在21世纪这些问题还是如此的话，她是会替我们遗憾还是心寒呢？

Anyway, 这是我今年看到的最深刻的电影，希望国内可以引进（但估计关键的镜头会被剪掉很多）让更多人看到！！！

人们似乎往往会因文艺作品中的一个侧面而对某个时代产生一种片面的想象，例如许多人一方面将“中世纪”定义为黑暗的时代，另一方面又想象其中战场上的宏大战争或是所谓的骑士浪漫。

对于骑士决斗，我们则更赋予其一种浪漫的、正义的面纱，骑士们戴着漂亮的头饰，盾牌上画着代表荣誉的家族纹章，为了女士的青睐或是维护正义而战，最终还总要有一些君子精神等等。

可是在雷德利•斯科特和马特•达蒙等人联合完成的这部电影中，我们看到的决斗，虽然令人血脉喷张，却是建立在虚伪和丑恶之上的。

许多人在它上映前期待它会如16年前的《天国王朝》一样为我们展现所谓“中世纪之美”，实际上，它却在这个历史电影衰落的年代表现着中世纪那更为黑暗的另一面。

百年战争时代，作为中世纪最后的最后一场记录在册的决斗，它毫无美与浪漫可言。

这是一部《罗生门》式的作品，以决斗开篇，经历三个人的视角，最终再度引向决斗。

马特达蒙角色视角下的自己，是一个追求荣誉、忠贞爱妻却被小人欺辱的正义之人，亚当特雷弗角色视角下的自己，则是一个追求爱情而努力维护友情的正义之人，从他们自身的立场，他们都是站在正义的一方同非正义的一方进行对决。

可当视角转到朱迪科默的角色，我们却得以睹见这二人的虚伪与丑恶，可以说，他们严重正义的自己，并不是“谎言”，而是观念使然：追求荣誉的马特达蒙的角色相信自己在战场上救了对方，并对此事念念不忘，自己对岳父财产的要求异化成了对妻子的爱、指挥无方导致的城池失守异化成了救助俘虏、对自己尊严维护的决斗异化成了妻子的要求，可我们却从另外的视角得知，他粗鲁暴躁，毫不在意妻子的感受，把女人当做生育继承人和获得嫁妆的工具，把妻子受到强奸作为对自己财产的侵犯、不顾后果要求决斗——毫无疑问是中世纪一个大男子主义骑士的典型；亚当特雷弗的角色相信是自己救了对方，由于自己的精明能干而获得了领主的奖赏，实际上，他的谄媚和贪婪换来了非正义的封赏，他对于女人迷恋自己的想象导致了他的强奸——这一切都是自大使然，却其实也离不开领主的纵容。

电影给我最深的感受，在于这个压迫和剥削女性的极端的时代，可怕的不只是女性尊严和权利的丧失，更是这种压迫女性的观念存在于整个社会，而无论男女老少都认为这是正常的。

面对强奸，婆婆要求她忍气吞声来不让儿子冒险，密友为了八卦而倒戈相向，丈夫将之当做对自己的羞辱而非妻子的劫难，强奸者将之当做自己的正常诉求，而国王甚至将之作为一次娱乐。

非正义的事件发生并不可怕，可怕的是全社会的麻木不仁。

最后的决斗可谓是震撼人心，在观看完前两个小时电影之后，相信大多数观众都会希望女主可以维护正义，而决斗的动作戏份也在极高的水准之上，铁与血的碰撞、挤在墙角的斗殴、各种武器的使用只为置对方与死地，更可怖是决斗场之上的塔楼中就是被缚的女主，随时等着如果丈夫决斗失败就要因为做伪证而被烧死，这有何浪漫之言呢？

最终丈夫幸运的赢得了决斗，女主则侥幸的活了下来，是否被强奸的真相确实不重要了。

令我印象深刻的一个段落，便是当强奸者被丈夫压在身下时，丈夫打喊着“confess！

”，而“强奸者”则在生命的最后一刻依然不承认，这时丈夫明显愣了一下，随后低声说道，那你就该死——我想，他根本不在意妻子是否真的被强奸，当决斗结束，他首先朝国王致敬，随后才在观众的欢呼声中和妻子僵硬的拥抱，但很快推开妻子，用手指向旁边的妻子，仿佛在向大众展示着自己的“战利品”——一切都不过是为了维护男人的权力和“荣耀”罢了。

那些看热闹百姓中的少女们，欢呼着，眼中泛着光亮，在他们的眼中一定是正义的骑士为爱人维护了尊严，这个故事又成为了浪漫小说的素材。

决斗结束后，男主角和妻子骑马在欢呼声中走向建造中的巴黎圣母院，画着十字却看起来如此虚伪。

雷德利在《天国王朝》中讲述了在圣地那些十字军假借上帝之名获取财富，这部电影中则是借上帝之名审判和压迫女性，维护男性的“尊严”，褪去了浪漫光环的中世纪，是以上帝作为遮羞布。

结局是圆满的，女主角和儿子活了下来，粗暴的丈夫在参加十字军时死亡，可我认为电影的结局绝不是乐观的——女主角侥幸“维护了正义”，可在这个暗无天日的社会中，又有多少女性在战争中被当做猎物斩首、被父亲当做财产贩卖、被丈夫当做生育工具、被教会当做物品揭下一切尊严？

有三个视角，同一个故事被切割成不同的视角，实际上应该达到更全面和更完整对主题故事的理解，但是这三个独立的视角并不公正，第一第二视角在最后第三视角中慢慢被淡化，在不知不觉中被稀释，第三视角的个人感情在不受控制的蔓延，导致几乎和现实某些主流议题牢笼，这也是为什么大部份人都在围绕这个话题而讨论电影，更甚至就当成是为此而制作了一部电影，为某群体发生一样。

从我个人的感受，我认为这三个视角都应该是公正的，而不能呈现出微乎其微的细节信息变化和巧妙的偏向，实际上，由于不公平的三个视角，整件事便蒙上了一种模糊的面纱，这对受害者最终会起到更大的不公正。

马特曾在战斗中救过亚当一命，并且后来亚当也为马特无法上交俸禄而求情，在后来的各种冲突中亚当也对马特表示退让和尊重，这在影片中有直接的表达，同时，亚当是个深谙世道之人，他懂得如何与领导打交道，并且春风得意，这个人物是有其复杂性的一面，他有理性但也有着同流合污的污点，他有底线也有突破底线的无耻，但如何完全否定他，完全毫无疑问的打到他，则会片面。

亚当到死都不承认自己是在施暴，并且在有领导和教会保护的情况下还选择决斗，你说他有勇气还是有底气都可以，但他面对一直都比自己“憨”的马特，又是曾经的挚友，他这种性格中怎么可能没有愧疚，他绝不是为了某个女人愿意搭上性命的人，他没必要和一直不动脑子的马特针锋相对，是什么驱使着他。

他根本就不认为自己做错了，所以他必须被物理消灭，闭上嘴，然后大家就再也听不到他辩解，可以给他定性为死有余辜。

仅接着就是最重要的一点，朱迪并没有因为亚当被处决，她就彻底觉得一切结束了。

而是一种茫然一种虚无产生了。

这恰恰说明整个事情根本没有得到解决，伤害根本不会因为施暴者的死亡而消除，对于一个受害者而言，我拼尽一切争取的竟然是用自己的生命作赌注，不但坏人得不到惩治，还有可能踩着我的身体更爬得更高，而我不仅无法得到理解不仅搭上性命，我还得成全他的荣华富贵。

这种感觉是不受时代，不受时间和空间影响的，这个才是穿越回中世纪要表达的内容，绝不是有某些狭隘且极端的人。

马特的角色，是最原始和容易理解的，他就是一种大多数的代表，关注自己脑袋上的那顶帽子，在乎别人如何看待和满足自己的虚荣，但是这不是每个时代最多的大多数吗？

但他有一个特点，从始至终都拥有一个特点，他心直口快，不屑掩饰自己的情绪，这也是他的特点和优点，体现着控诉领导和朋友侵占他的土地，因为自己无法继承父辈衣钵而和领导在此激化矛盾。

他为何而战斗，就是为了这些，和大家一样，他不在乎什么狗屁“爱情”、“不公”，他比较现实，我的土地我的城堡以及以我为中心的一切我所有你不能碰，不然就决斗。

亚当，为了他认为的爱情；朱迪，为了内心的答案；马特，为了自己的利益。

最后的决斗，三个人搞到了一起，为了各自所看到的一切。

只不过，这个片的最大问题在于，它妥协了，它不受控的在往一个方向倾斜，它削弱了第一和第二视角，它有情感的加入想要在最后“升华”什么，但索性没有完全失控，不然，更加鸡飞狗跳，鸡飞蛋打。

如果，以后世界名导都关注当今这些吃饱了撑的没事干的人们整天叽叽喳喳撒泼打滚骂大街的事，我实在是会大跌眼镜，我会默默把你拉黑。

斯科特大概率还是清醒的吧！

比起骂骂咧咧，要么你们也决斗吧⚔️

更新一个场景解析，看老雷如何通过剪辑和摄影扭曲时间：https://www.bilibili.com/video/BV1PM4y1c73R1386 年 12 月 29 日，巴黎城北的圣马丁德尚修道院人头攒动，在铺满白沙的角斗场上，一场诺曼底贵族之间的死斗将为节日季锦上添花。

法王查理六世刚刚在前一天痛失王太子，此刻也兴高采烈地携皇后伊博萨和朝臣亲临现场。

下至百姓，上至国王，观看处刑和见证死亡是中世纪人民的永恒娱乐。

决斗将为持续一年的强奸案调查画上句点，它也是法国历史上最后一次法定的比武审判——一切线索和证词已无法裁定真相，原告和被告将通过肉身对决的方式，把命运交给上帝。

无辜者将受到神的庇护，谁死亡，谁有罪。

原告 Jean de Carrouges，骑士，指控皇家侍从 Jaques Le Gris，在当年一月的第三个星期性侵了自己的妻子 Marguerite de Carrouges。

此时，一袭丧服的 Marguerite 矗立在场边的脚手架上，如果丈夫不幸死于决斗，她将被视为说谎者和诬告犯，等待她的是火刑。

据说火刑架上的人最多可以坚持 30 分钟。

没人能体会她当时的心情，因为历史只会记载仪式性的片段和骑士的厮杀。

历史学家们好奇，如果当初能预见到自己的指控会把全家推向生命与名誉俱损的境地，Marguerite 会像同时代其他女性一样保持沉默吗？

同时期历史学家 Jean Froissart 的《编年史》插画，绘于决斗约一个世纪后本片改编自同名非虚构作品，原著作者是 UCLA 中世纪研究教授埃里克·贾格尔，它援引多份文件和作者在法国当地的考察，细致地梳理了中世纪最为著名的一起强奸案的前因后果。

之所以著名，因为涉案双方均是贵族、在巴黎的宫廷内拥有各自的亲友团、持续快一年的调查最终导向了当时已经很罕见的比武审判，而真相在某些学者看来扑朔迷离（并非如此），因此至今为人津津乐道。

从描写篇幅来看，原著其实在说三个男人的故事。

案件不是恩怨的开始，而是它的高潮与了结。

Jean de Carrouges 出身下诺曼底地区的贵族家庭，家徽是血红背景辅以三朵银色百合花。

据说家族起源较为暴力——一位伯爵夫人杀死了与女巫偷情的丈夫，她带着脸上的一道血痕逃走，但生下的儿子 Karl 脸上也自带血痕，因而被称为 Karl le Rouge（猩红卡尔），它逐渐演变成了 Carrouges。

该家族以骁勇善战闻名。

Jean 的父亲在百年战争中多次对抗英军，是贝拉米城堡子爵和卫队长。

Jean 本人虽没受过多少教育，甚至不签名只盖章，但同样经历多次出征，是个坚韧、无情、暴脾气、渴望建功立业的战士。

Jaques Le Gris 虽有贵族头衔，但家族史短，出身低微。

只是在过去的半个世纪里靠累积财富和施展政治手段成为冉冉上升的新星。

与 Carrouges 不同，他受过教育和牧师训练。

同为侍从期间，两人结下了深厚的友情，Le Gris 甚至是 Carrouges 第一个婚生子的教父，这在中世纪代表着莫大的荣誉和信任。

1377 年，国王表亲、阿朗松的皮埃尔伯爵接替死去的兄长成为了他们的新领主。

在两人赶往阿让唐对新领主宣誓效忠、成为其内侍时，谁也没想到这会是他们命运的转折点。

一年之后，能说会道的 Le Gris 获得了伯爵欢心。

他借给伯爵 3000 法郎买地，而伯爵回赠了一块让人垂涎的好地 Aunou le Faucon。

这本来没什么问题，顶多激起一些嫉妒，但 Carrouges 即将发现塌的是自家房子。

1379 年的一次出征中，年近五旬的他结识了年轻漂亮的 Marguerite。

此前他的第一任妻子和孩子（继承人/Le Gris 的教子）相继病逝，他正好在寻找一名嫁妆丰厚、能生下健康子嗣的二婚对象。

中世纪的婚姻与爱情无关，在礼节性的举止背后，只有土地、财富、权力的联合是真的。

当然还有最重要的，诞下继承人。

从未结婚的 Marguerite 是几近完美的对象，作为独生女和继承人，她带来的嫁妆几乎会是父亲的全部财产。

唯一的缺点是，她的父亲 Robert de Thibouville 是个知名叛贼，曾联合其他诺曼底贵族两次背叛法王，竟然两次都保住了脑袋。

但财富的吸引力到底压过了坏名声，Carrouges 很快在 1380 年春天与对方完婚。

婚后这个倒霉蛋才发现，嫁妆里少了一块地——它正是之前提到的 A 地块，于两年前被皮埃尔伯爵买下送给了 Le Gris。

气急败坏的 Carrouges 做了一个错误的职场决定，他起诉了，宣称自己合法拥有 A 地，因为它本应是妻子嫁妆的一部分。

这一举动明显冒犯了老友，也让领主极为不悦，后者写信给查理五世，要求国王颁布一份皇家文件证明赠予地块的合法性，以彻底堵住封臣的嘴。

显然，国王会站在血亲这边。

Carrouges 的努力一开始就是徒劳的。

之后的几年里，Le Gris 上升迅速，已经被伯爵带去巴黎参与皇室社交，升级为皇家侍从，在某些场合担当伯爵的私人代表；Carrouges 则在老家遇冷，他善妒、不讨喜的名声传开后，再无贵族与他们交往。

当他的父亲在 1382 年去世时，本该按传统将贝拉米卫队长一职授予他的伯爵，却把职位给了另一个人，堪称当众打耳光。

而 Carrouges 并没有吸取教训。

他竟然起诉了自己的领主，毫无悬念地二次败诉。

事情似乎不能更坏了——不，还能更坏。

他在 1383 年购入了两块封地，可这两块封地恰恰位于伯爵和 Le Gris 的封地之间，很难说不是故意的。

这笔买卖在 12 天之后就被伯爵介入叫停，勒令其将地上交。

虽然收到了相应补偿，但 Carrouges 无疑巩固了自己的眼中钉人设。

婚后的几年对于 Marguerite 来说一定很难，作者写道，这名年轻女子刚出嫁就入囚笼。

丈夫搞坏了跟所有人的关系，她只能待在家里日复一日听他发脾气，他把所有不幸归咎于狐狸精在背后挑拨离间。

最糟的是，她还没有怀孕，这让她在婆婆面前很难受。

情况在 1384 年底有所缓和。

同为侍从的 Jean Crespin 邀请夫妻俩参与新生儿庆典。

也是在这次派对上，Marguerite 第一次见到了传说中的坏人。

两名死敌并没有大打出手，相反，他们最起码表演了一笑泯恩仇，在众人的喝彩声中紧紧握手。

Carrouges 甚至要求妻子上前亲吻对方，以证明自己完全放下了仇恨——这并非电影的戏剧性改编。

“也许就在这一刻，Le Gris 对死敌的妻子产生了兴趣”。

次年，Carrouges 跟随让·德·维也纳将军出征不列颠，法军意图联合苏格兰让英军后院起火。

此次烧杀抢掠本是一场发财之旅，他在征战中受封骑士，日薪翻番（每日 1 里弗尔），战利品还能补充一些近年来的财务损失。

然而事与愿违，不稳固的联军很快溃散，法国人撤退回爱丁堡却吃了闭门羹，为了避免在爱丁堡过冬，他们卖掉了自己的装备才勉强渡海回国。

Carrouges 带回家的，只有一具慢性发烧缠身的残躯。

1386 年 1 月，回国的骑士将妻子从岳父处接回交给母亲照顾，自己则前往巴黎领工资。

当他回到母亲家时，却被妻子告知了一件极为震撼的罪行。

强奸案到底发生与否，在之后的几个世纪里被持续讨论。

贾格尔根据扎实的史料收集得出了结论。

它确实发生了。

这并非嫁祸敌人的阴谋或是通奸，亦非夫人认错了人。

她就是小男孩争斗的牺牲品，也是中世纪妇女命运的缩影。

对于中世纪女性而言，遭遇强奸后最好的办法是闭嘴。

虽然强奸是等同谋杀、叛国级别的重罪，加害人将被处以极刑，但女性指控罪犯首先需要得到男性监护人的支持和担保。

然而父亲和丈夫们不会希望她们的名声被败坏，前者也许担心财产贬值，后者忧心受辱；当加害者是牧师时，他们天然享有牧师特权（benefit of clergy），即案件不由法庭而由教会审判，这成了宗教人士的脱罪大法。

所以即便强奸是重罪，绝大多数罪行是未经执法、未经审判和未经报告的。

没错，和 2021 年一样。

在贵族女性看来，名誉比生命还重要。

Le Gris 难免以名声相要挟——这件事传出去，两个人的名声都会毁掉，“你的丈夫可能会杀了你”。

然而 Marguerite 却在丈夫归来的第一夜就说出了这件事，请求他为自己讨回公道。

要扳倒加害人，夫妻俩面临如山的障碍：首先，皮埃尔伯爵已经宣布了宠臣无罪，声称夫人“一定是梦到了强奸”，所以唯一的办法是上诉至巴黎要求推翻地方原判，考虑到国王可能会偏向亲属和皇室侍从，那么他们需要雇一名专业律师写出说服力极强的诉状；别忘了，Le Gris 受过牧师训练，如果他立刻宣誓成为牧师，将受到教会保护；巴黎法院直接判皇室内侍有罪也不太可能，唯一可行的方案是制造够大的声量，把案件拽回原被告势力相当的平衡点，让宫廷因此分裂，而为了不惹恼两个利益集团，一个中立决定必须要做出，让最终决出真相的路只剩一条——比武审判。

这条路其实很糟糕。

刚从战场归来、年老体衰的骑士可能会输，Marguerite 会面临更可怕的火刑，家族名誉将毁于一旦。

可这竟然真的是夫妻俩翻案的唯一选项。

进入巴黎后，双方聘请律师开始了为期一年的较劲。

先是在万森纳城堡面圣上诉，再在司法宫的巴黎高等法院接受审判、正式扔手套挑战；他们你来我往的书面辩论各自呈现了逻辑清晰的论述。

其中，Marguerite 受到多次审讯后仍然无懈可击的证词，让被告律师 Le Coq 印象深刻。

他私下在笔记本里暗示了对客户的怀疑，“没人知道发生了什么”（这句话由被告律师说出你们应该明白）；贾格尔则提到了另一个细节，夫人同时指控了加害人和帮凶 Adam Louvel，而诬告者是不可能在指控中多添加一个人的，因为人数越多，出现明确不在场证明的概率就会越大。

Le Gris 的辩护词强调了 Carrouges 对自己积怨已深（人格攻击），猜测他逼迫妻子诬告强奸，还暗示他因为暴力倾向间接害死了前妻。

它挑明了案件背后本质——两个男人以女人为由头的终极斗争，这也成为了后世学者和 Le Gris 后人为其澄清的基础，他们认为这才是真相，并引用了 15 世纪初模糊的民间传说，比如，某罪犯在行刑前坦诚了强奸罪，或是某病人在临死前透露自己才是犯人，可这些传说都没提到两人作案，而当时被独自留在城堡的夫人断然不会给陌生平民开门；至于“Marguerite 晚年意识到自己认错了人，在修道院里郁郁寡欢而死”更是无稽之谈，因为她从没成为修女。

在之后的数个世纪里，立场先行的 fake news 掩盖了真相。

Marguerite 度过了人生中最艰难的一年。

这名强奸受害者需要反复接受审讯，次次重复受害经历，成为全国谈资；在调查进行时，双方都不得离开巴黎，虽然栖身的圣波尔宫是皇室宅邸，但毕竟是个陌生的环境，况且她还怀孕了，算算日期恰巧是 1 月份。

上图：审判地点：司法宫 Carrouges 居住地点：圣波尔宫 Le Gris 居住地点：阿朗松宫（卢浮宫东边）决斗地点：圣马丁德尚修道院中世纪性侵无处不在，骑士们路经村庄也会随地开苞。

当然，针对贵族女性的侵犯则被认为是“罪中罪”（The Crime of Crimes）。

对于贵族们而言，想象女眷被性侵后产下私生子太可怕了，于是为了对外宣称血统的纯正性，人们编出了一套设定，即只有男女共同高潮才能成功受孕，因而强奸是不可能产子的。

对于结婚五年无子却在今年怀孕的 Marguerite 而言，这构成了额外的压力——孩子可能是强奸犯的，但因为强奸不会产子，所以她可能是心甘情愿的。

为了赶上最终决斗，跟着叔叔要去侵略不列颠的查理六世要求它延期至自己年底回宫。

可以预见，双方都承受着巨大的心理压迫，然而骑士们最终可以在场上宣泄怒火、了结恩怨，至少迎来快速的一死；场面上也充斥着优雅的仪式，包括如结婚誓言一般的三次宣誓，之前之后的骑士精神展现，威武的战马，锃亮的刀剑与战斧、刻着家徽的盾牌与刺出的长枪——完全是小男孩梦想。

虽然它的背后是抛开一切守则的野蛮厮杀和毫无道理可言的判决逻辑。

启蒙运动时期的人们反思这种审判违背理性，与文明背道而驰，他们因此判定最终战死的 Le Gris 是无辜的。

显然，人们不怎么在乎只能观战的女主角想法。

她的命运完全交给了别人，一次失足就会把她送上火刑架。

当天的大多数观众，其实都在等看着第二场处刑，一名贵族女性的漫长受死。

这就是电影切入的地方。

前两章从 Carrouges 和 Le Gris 的视角讲述两人恩怨（两个以自我为中心的男性视角，由两位男编剧写作），到了第三章，“truth” 一词停留了更长时间，这是 Marguerite 的视角。

她独自咽下的苦难很快戳破了贵族男士们的面具——暴力，自恋，虚荣。

她在 Le Gris 眼中是猎物、泄欲工具和报复手段，在丈夫的眼里是钱包、私有财产和生育工具。

婆婆埋怨她为什么不保持沉默、给儿子带来了这么大的麻烦；女友同情强奸犯，怀疑她诬告，仅仅因为她曾经提了一嘴“他很英俊”。

她的苦难不是苦难，丈夫的动怒和律法保护的根源，其实是维护贵族男性的私有财产与名誉。

通过对原材料详略得当的选取，剧本在展现三种“真相”后逐渐逼向了最接近史实的那一个，由此补全了残缺的历史。

当所有审判记录、学者评述都在聚焦宫斗细节和决斗仪式时，电影对以往隐形的受害者倾注了感情，把最关键的段落经由女主视角展现。

观众看到了男女脑内对于同一事实的不同阐释。

正常对话被解读为调情，逃跑掉落的鞋子被视为游刃有余的勾引，这种理解天堑来自于落差巨大的性别地位，直至今日也无法弥合。

它本可以拍成正典史诗，关于一名勇敢的骑士如何为妻子赢得正义、为法国鞠躬尽瘁、在东征圣战中牺牲，但由本·阿弗莱克、马特·达蒙、妮可·哈罗芬瑟组成的两男一女编剧团，却写了另一个没那么梦幻的故事，且不惧怕自己的改编被解读为又一次讨巧的蹭 Metoo 热度片。

在导演毫无瑕疵的厮杀镜头后，你为决斗的结果松了一口气，但绝对不会感到正义彰显、心情舒畅，如同整个审判过程——它看起来很文明，却又没有一处代表了文明。

从原著到电影，在作者、编剧和导演的共同执行下，一个超越年代的故事被呈现给了当代观众。

撕开仪式和特权堆砌起的骑士“荣耀”，是谁在受难，谁又隐形，谁才是不可靠叙述者，一目了然。

在《异形》和《末路狂花》后，你当然清楚主创的心之所向。

ps.才学到的热知识：①维京人在 9 世纪把比武审判的传统带至诺曼底。

对于他们而言，任何吵架都能通过决斗判定输赢；百年战争期间，英法国王也经常互相挑战，比如 1383 年 16 岁的理查二世就想和 14 岁的查理六世决斗，双方各带三个皇叔，最后当然还是谈判了；比武审判可以发生在人与动物之间，1372 年就有一次人犬决斗，狗勾杀死了罪犯为主人报了仇。

②决斗双方允许携带：长枪、单手剑、双手剑、战斧（这个时期流行三合一斧枪，又被称为 Bec de Crobin/"raven's beak"）、匕首、盾牌。

明文禁止武器附魔。

③决斗前三次起誓：分别发誓自己的动机基于正义；触碰十字架面对面发誓自己说出了真相，以及武器和装备没有附魔；在祭坛上面对面跪下，右手触碰十字架，左手握住对方（握左手表敌对关系，比如效忠和结婚仪式中就是握右手），正式结契。

Le Gris 在决斗前临时受封骑士，这样他们地位平等，才得以开打。

④在 1386 年之后，巴黎高等法院未再批准过其他比武审判，不过它在法国地方上和欧洲其他国加时有发生，尤其是英国——伊丽莎白女王在 1583 年批准了爱尔兰的一次决斗。

比武审判其实直到 1819 年才被英格兰议会废除。

渐渐地，它从中世纪华丽的宗教仪式和骑士精神表演，变成了人们私下里的非法脑死亡活动。

⑤如果 Carrouges 没有在苏格兰患上长期发热的话，决斗时他的胜算应该更大。

这人一直在打仗，决斗后升职为皇室内侍，直到 1396 年才死于尼科波利斯战役（Battle of Nicopolis），那是中世纪最后一次大规模的十字军东征，交战双方是奥斯曼帝国和欧洲各地联军。

⑥大本本来要演 Le Gris 的角色，但是担心观众看到他会出戏到本人，所以才演了喜剧角色皮埃尔伯爵，让观众在紧张的剧情间隙喘口气。

同时他还很享受折腾马特达蒙。

想不到吧，这篇文章还做了个视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Ch411x7gd

《最后的决斗》。

8分。

雷德利·斯科特导演，本·阿弗莱克、马特·达蒙编剧，朱迪·科默、马特·达蒙主演，本·阿弗莱克参演作品。

创作团队非常有趣，本·阿弗莱克和马特·达蒙这两兄弟基本从形式到内容上主导了这片子。

马特·达蒙饰演的骑士尚英勇善战，原本以为可以通过自己的努力和忠诚继承父亲的爵位，但很遗憾，本·阿弗莱克饰演的荒淫骄奢的领主更喜欢另一位与他臭味相投的骑士勒格里，他让勒格里成了自己的左右手。

而实际上尚和勒格里是好朋友。

尚娶了心爱的女人玛格丽特为妻，两人共同经营小庄园，并努力在夜间碰撞以期第一时间怀孕生下继承人。

但很遗憾，数年无果。

更糟糕的是，有一天，勒格里突然闯入庄园，强奸了玛格丽特。

尚无法接受，他决定以骑士的身份，在国王查尔斯六世的见证下，与勒格里展开最后的决斗。

故事真的很精彩，虽然部分情节看得如鲠在喉，但故事讲得非常吸引人。

而它分别从“尚、勒格里以及玛格丽特”的角度来叙述故事的手法更是精彩纷呈。

这部电影看完后的第一感觉就是，一定会有很多人写它的影评，并且影评的内容大多都会和女性主义相关。

政治正确，观点流行，电影里只要有和这两样相关的，我向来最讨厌，巴不得第一个逃开，但这次前思后想，觉得《最后的决斗》虽然导向性也蛮明显的，但我们如果换个角度来看它，或许就可以避开无聊的“态度”、“观点”，而多一些人性的思考，于是才有了这篇影评。

先简单撸一遍剧情。

《最后的决斗》是一部典型的“罗生门”电影，骑士卡鲁日、护卫贾克是同一个战壕里的兄弟，卡鲁日娶了漂亮的女主玛格丽特为妻，有一天，趁卡鲁日外出公干，贾克不顾兄弟情，溜进卡鲁日家强奸了玛格丽特，玛格丽特不甘受辱，要求国王审判贾克，结果国王的判决如下：让卡鲁日和贾克决斗，胜的一方自然就是诚实的一方。

然后故事分别从卡鲁日、贾克、玛格丽特三人的角度为自己辩护。

卡鲁日说自己是个有情有义的丈夫，完全是为了维护妻子的名誉而战。

贾克说自己是被冤枉的，不是他强奸玛格丽特而是玛格丽特勾引了他；

而在玛格丽特看来，强奸她的当然就是贾克，这个风流成性的自大狂。

但信誓旦旦为她而战的卡鲁日，也并非什么深情的丈夫，他和玛格丽特结婚从来就只是为了她的嫁妆与贵族血统，愿意冒险为妻子证清白也是出于要维护自己的尊严，是个典型的伪君子。

很可惜的是，“罗生门”如此巧妙的戏剧冲突，在《最后的决斗》这部电影里被彻底浪费掉了，只留下层皮毛，因为导演在这三段人物自述里，用电影的手段狠狠导向了观众的判断，使得观众早早就感受出丈夫卡鲁日、强奸犯贾克都不是什么好人，唯一说真话的只有女主玛格丽特。

如此操作，男人没一个好东西，女人才拥有真善美的正确政治就立起来了，想来很可以丰收一波韭菜。

（牺牲电影艺术性，跪舔当下时髦的价值观让作品本身变得毫无价值。

）意识到这一层时，其实我对这部电影已经很反感了，但两个小细节这时候向我给出了暂缓讨厌的提醒。

第一处细节是玛格丽特的塑料闺蜜玛丽，在玛格丽特接受审判的过程中，她竟然传播出这样一则八卦，就是玛格丽特曾跟她提起过，强奸犯贾克长得很英俊。

这个八卦对玛格丽特的影响不言而喻，让民众门几乎都认为玛格丽特因为贾克外貌英俊而勾引他上床，这个闺蜜真是为干掉玛格丽特煞费苦心啊。

那问题就来了，如果导演是一味跪舔女性主义，他为什么要这样诋毁女性间的友谊呢？

真善美的女人们不是应该在彼此落难时，倾力相救的吗？

第二处细节是玛格丽特的婆婆，这位婆婆除了日常看不惯媳妇儿，处处和她对着干外，在玛格丽特执意起诉贾克这事儿上也始终态度如一，那就是玛格丽特自从嫁给卡鲁日，就一直在给卡鲁日蒙羞，让他们的家族被外人耻笑。

为了表达自己对玛格丽特的不支持不赞同，婆婆甚至还暴露了发生在自己身上的一个大秘密，那就是她年轻的时候也被人强奸过，但她认为这对女人来说算什么呢？

爬起来继续日常的生活，别因为这个耽误大家的生活才是明智的选择。

这个片段也一样与女性主义“girl help gilrs”的观点背道而驰，女人何苦为难女人？

所以，根据以上这两个细节我们是不是可以判断，《最后的决斗》真正想致敬的其实并不一定女性主义，而是陈奕迅歌里的那些“孤勇者”呢？

我觉得有这可能。

常常觉得，我们所处的环境里，黑白对错怎样去划分，美丑善恶怎样去定夺大多数时候并不客观，通常来说，谁的力量大谁就说的算，哪边人数多哪边就是对的。

普通平庸如你我，一生扮演最多的角色就是棋子，我们根本没脚力去把自己站稳，随大溜在世间上下浮沉才是常态。

而偏偏我们的女主玛格丽特就不普通，不平庸。

她很有主见，很知道自己应该有的活法。

对待婆婆的三纲五常，她不爱听，拍拍屁股就走人。

对待丈夫的蛮横霸道，她阳奉阴违，背地里做了好些坏家规的事儿。

当面对最艰难的人生时刻，她毅然决然，没有选择忍气吞声，无论可能将面对的身体上的酷刑，周围所有人对自己名誉的践踏诋毁，都没让她放弃自己，这样的人，内心无比坚定坚强，她，才是真正的勇士。

玛格丽特所做的这一切真的很难不让我想到陈奕迅《孤勇者》里的歌词：他们说要带着光驯服每一头怪兽。

他们说要缝好你的伤，没有人爱小丑。

为何孤独，不可光荣。

人只有不完美值得歌颂。

谁说污泥满身的不算英雄。

他们说要戒了你的狂，就像擦掉了污垢。

他们说要顺台阶而上，而代价是低头。

那就让我不可乘风。

你一样骄傲着那种孤勇。

谁说站在光里的才算英雄。

为得到公正对待，敢把自己遭受的屈辱公之于众，玛格丽特的确成了别人眼中的“小丑”。

为坚持自己的态度，玛格丽特选择不顺势，不乘风，选择了对贾克提起上诉，这条更艰难的路。

说实话现在的舆论导向下，谁都可以为女性主义呐喊几句，不仅难度系数不高，还可以顺势割到韭菜，但若是在玛格丽特的年代，你真的有勇气，和她一样去大逆不道吗？

一辈子过这样一种日子，被身边所有人不齿，被家人朋友视作怪胎，孤独地活下去？

即便是在现在的环境里，又有几个人能真正做到站着把钱挣了，不低头不乘风？

在我看来，用不着你去低头顺势，仅仅做到不同流合污、不人云亦云，保持自己的观点，这要求就已经超高了。

说到底，什么女性主义、男性主义，太陷入其中的大半都是傻子，忘了我们活着的实质是什么。

只要你有半点玛格丽特的坚守自我，半点玛格丽特的无惧千夫所指，像这样活出了骨气和精神，无论是男是女，其实都是英雄。

最近看了三部电影。

真的很久没看电影了，所以一起写一个影评。

看了这三部，属于很明显的三种电影类型或者说三种档次的电影（没有拉踩，每种类型不管是严肃还是轻松都有其存在的价值）。

总体来说，伊林舍尼的报丧女妖＞最后的决斗＞银河护卫队3。

伊也最为晦涩和难以看下去，但是导演天才般的运镜和艺术价值也最高。

这篇影评主要说一下最后的决斗。

简而言之，一群好莱坞明星各种cos大乱斗的一部女权电影。

我第一次欣赏到小变态的演技，她在此片贡献了精湛的，值得拿一座奥斯卡奖的演技。

各种赞美之词我就不予赘述了，大家可以自己去看。

除了小变态啊，还有马特达蒙（其实也演的很好），大本（演的很糟糕，像一个美国人在搞什么搞笑的cos），这些人塑造的角色其实还可以。

但是剧情，实在让人有点想吐槽。

导演的心思比较有新意，从三个人的角度描述一场qj案，以展示男女，受害者，施暴者，旁观者的角度下女性受害的过程。

这个角度是不错的，我也予以认可。

但是，导演欠缺一些功力 导致全片剪辑下来大量的重复内容，让人无比视觉疲劳，看的我无数次想退出，连看伊林舍尼的报丧女妖我都没有觉得这么无聊过。

虽然伊林舍尼的报丧女妖剧情真的很晦涩，但是导演的节奏把握的非常好，而不是像最后的决斗的导演，就是铺陈的三个故事，配乐啥的也没什么激情和艺术性，三个故事也没有任何有技巧性的剪辑，就是拍完一个画面就平淡的转到下一个画面（有点像冰与火之歌）。

而且，既然主要是叙述qj案的电影，为什么前面拍了四十多分钟完完全全就是和主线半毛钱关系都没有的，陈述女主的老公如何吃瘪的剧情？

当然交代一下剧情也是应该的，但是是不是拍太多了？

JOJO拍四十分钟男主都已经变吸血鬼了。

我第一次弃剧也是在大概这个地方完全看不下去。

只是因为介绍说是女权电影，我才硬着头皮看下去的。

然后就是对于女权内容的评价。

和我看芭比的观后感一样，情节较为悬浮，根本没有深挖女性的真正的困境，而是像教科书一样，由主人公的嘴巴说出各种正能量话语。

剧情也挺脸谱化，完全是一个现代的qj和审判故事生搬硬套到古代。

其中还有各种类似于恶婆婆啊，毒闺蜜啊等等出现在现代国产剧里都令人吐槽脸谱化的角色。

一个古代领主的女主人，竟然她婆婆带了一些仆人出门（她为啥要出门还要带走所有仆人啊？

难道故意想害女主被人qj？

女主自己还主动找她婆婆说“你应该监视我，不应该走”就莫名其妙这个情节）后，家里就只剩她一个人，导致男二单枪匹马带着一个随从就可以qj她。

这个情节放在现代，一个女性被朋友qj，那倒是可以，放在这背景下就莫名其妙。

还有审判，竟然有傻子一样的法官说出qj不可能怀孕这种设定？

这都是什么奇葩的设定。

就是因为这种悬浮和不切实际的设定和情节，导致全片看似十分深刻，实际上又根本没有深挖女性真正的困境。

有些情节其实是挺感人的，但是导演又一笔带过。

比如说，让我第一次觉得起鸡皮疙瘩的，女主的婆婆也说，她曾经被qj，但是什么也不敢说。

还有女主生下孩子以后，感到后悔，不应该为了自己的清白而去报案。

这些情节我觉得才是女性被qj后受到的真正的意义上的两难困境，而不仅仅是抨击一些脸谱化的坏人，比如教会的法官，还有qj犯之类的。

相比伊林舍尼的报丧女妖，纯粹出于导演个人意志的艺术表达，这部电影就更像攒的一个局，各种明星进来刷脸，班底也很明显就是那套习惯拍中世纪故事的古装班底，就像横店的清宫班底一样，流水线的演出一些各种场景。

但是总体上，我觉得还是给3.5-4星吧。

小变态的表现毕竟是无可指摘的。

银河护卫队3这部电影的剧本让我联想到一些国漫，还有一些变形金刚之类的剧情无比敷衍的作品。

其实反派的设定还挺有新意，新世界的塑造也有很大的可以讨论的空间。

但是，这部电影都做的太敷衍了！

但是当我看到新世界的时候，那妆造简直令我两眼一黑。

这些人是从老版西游记剧组拉来的吗？

那妆造甚至比不上老西游。

还有反派，可能我就是对黑人有不满吧，也可以说我歧视，但是黑人反派就让我感觉很违和。

也有可能这种神经质情绪不稳定型反派本来就很难演。

这个反派看起来完全没有任何可怕和畏惧的感觉，就让人觉得很烦。

火箭的idea成功以后，他狂喜的跑来叫火箭的那场戏也演的像喝醉了酒发酒疯的醉汉 。

说完了大背景的剧情，来说一下主角团的打怪主线。

完全没有任何逻辑和框架，编剧的梗写的太密了，大概平均两分钟解决一个神迹般不可能解决的难题。

有些桥段还设计的颇为尴尬，比如触角女突然间就和章鱼哥成为了好朋友，天下充满爱之类的。

各种聊天和争执的搞笑画面也颇为尴尬，一点也不好笑（当然可能有人觉得好笑，只是我确实觉得不好笑）。

男主嘛，虽然我从来没觉得男主有什么魅力，但是为了捡随身听（这部电影也完全没听）而差点死掉也显得过于草台班子。

这个情节也反应这部电影男主整个人设都颇为神金。

一点准备没有就要去反派大本营，还表现的颇为普信，实际上也没有任何可能性会成功，只是各种机缘巧合。

在各种并不合时宜的场合还要莫名其妙的装起来。

比如要去救朋友的时候，完全是在展现自己多么了不起，喊着口号，完全没有对朋友的担心。

当然我知道是剧本的锅，不过也体现出作品的敷衍 这是漫威现阶段的一个误区吧，不知道什么时候才能走出来。

最后还有特效，太垃圾了！

比如说把反派胖子放在地上摩擦的那一段，懒得做特效竟然就直接一个断层非常大的剪辑就淹死了。

导演在剪辑的时候敷衍到根本都不在乎作品连贯性，只是敷衍着赶快把片子做完就算了。

但是的但是，我还是不得不说，这是我最近看到最轻松的一部电影。

当我没有什么欣赏和反思的心情，只是想打发时间，娱乐一下，我还是会宁愿选择看这种爆米花电影。

作为爆米花电影，我觉得这部电影还是合格的吧，虽然怎么样也算不上优质的爆米花