追捕聂鲁达

故事围绕着逃亡的聂鲁达和追捕他的警察奥斯卡展开。

前者是浪漫而理想的大诗人，是坚信共产主义的左翼精英，不惧追捕还要同妓女狂欢，为下层人民作诗而成为大众情人。

后者是个名不见经传的总统走狗，妓女的后代，自认是警察的儿子，实际上一直迷失自我存在的意义。

但随着追捕的推进，他开始一点一点被诗人“塑造”。

警官这个角色的涵义，以及他与诗人的关系，真的很抽象。

起初觉得诗人是极度聪明而无畏的逃亡者，警官则是极度自大而悲情的追捕者。

后来进一步发觉，警官和诗人之间似乎是一种相互依赖，相互塑造的关系。

诗人是游戏的设计者，不断引诱警官。

警官也一次次上套，执著地继续着追捕，直到呼号着诗人的名字倒下，最后重获新生。

看到一篇影评里对本片两人的关系用了“虐恋”这两个字眼，我觉得颇为恰当。

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.Escribir por ejemplo, un niño perdido, un espíritu vacío, la niña pobre, la plaza y la montaña nevada.Escuché que el aire decía que sígueme, sígueme.Sueño contigo y sueñas conmigo.Yo te quise, y a veces tú también me quisiste.Nunca nos hemos encontrado, pero te reconozco.Por las letras, por tus poesías en el cielo, sobre la tierra.Escapa, escapa, voy a capturarte.Después de encontrarnos, cántame veinte poemas de amor, y una canción desesperada.Te quiero preguntar, ¿quién soy yo?Un hijo de policía o un hijo de poeta.Como una página blanca, vengo a buscar mi huella.Quiero cazarte, pero al final, entró accidentalmente en tu laberinto.Camino por donde has pasado. Huelo tu olor, tu aroma en el viento.¿De donde vine?¿De tu poesía o de nada?¿A donde iré?¿A muerte o eternidad?Llámame, llámame el nombre.Me creaste, me completaste.El viaje siguiendo, pero tú serás solo.No, estoy contigo, para siempre.

先说一句，这部电影最初是为了学西语看的。

真的是很好的学习材料，语言足够诗意，适合反复听。

影片的看点很显然不在于情节，因为这是已发生的历史，大家都知道聂鲁达成功逃到了法国。

看点在于影片通过警察的视角，不断去寻找聂鲁达名流史册，他的诗歌被人传唱的原因——这样一个参议员，声称自己是共产党人，实际上远离人民，为利用这场逃亡留名青史，不惜让他的同志们冒险，而且并不知道如何建立一个人民做主的国家；这样一个浪子，抛弃妻女，寻花觅柳，但是女人们都渴望他的怀抱。

聂鲁达的意义在于他是一个诗人，他为人民作诗，鼓舞人民追求理想的社会。

"¿Por qué lo hizo todo esto? Por su pueblo. El poeta les dio las palabras para que aquellos pueden contar su vida. Su vida dura. Y estas palabras les dieron sentido a sus sueños terribles. Por eso lo hizo. "

在追捕的过程中，警察也寻到了自己的身份。

他是警察局长和妓女的儿子，这个身份实在尴尬。

他就像历史之流里随便的一个人，他的存在不值得被记忆，因此对于后世，他不曾存在，仿佛一个“虚构的配角”。

但是他终于找到了他自己存在的意义，他属于人民，也属于创造的历史的人民。

“Yo era de papel, y ahora soy de sangre”

这部电影的前二十分钟由于自己昏睡过去了，大致问了一下朋友前面的剧情，所以影评在完整性上肯定是不够的。

整部电影的高潮和反转就是结尾部分，所以应该不会差得太远。

诗人聂鲁达被通缉之后开始有组织的逃亡，更是作为共产党的重要人物被保护，而他本人却经常寻找某个空隙出门溜达，每次都被爱护他的人民所掩护，期间有一名执着的警察每次都只差一步就能抓住他，而聂鲁达仿佛也知道他的存在，故意在离开前留下一本自己的诗集。

前半部分气氛还是严肃紧张的，逐渐地仿佛也感受到其中一种隐隐的荒诞，从旁人之口说出聂鲁达借一场逃亡塑造自己圣人伟人的形象，也听到底层民众的质问，真正实现所谓共产主义后，是大家的生活变得和他一样，还是他变得跟大家一样。

要知道这位诗人的生活既是文艺的也是荒淫的。

一边是共产党人真实地被屠杀，另一边上演着他虚虚实实的大逃亡。

后半部份呈现一种意识流的表现手法，即将翻越雪山离开的聂鲁达忍不住高呼，附近追捕他的警察激动地呼喊着他的名字，警察被两位本地山民出卖打昏后只剩一颗子弹，在雪山中孤独死去，伴随他死亡的是大片的鲜血，还有音乐。

聂鲁达将他带回然后埋葬。

故事到这里结束的话那么就是老老实实的人物传记了。

反转在于当聂鲁达在异国他乡吟诵自己的诗歌，谈论自己的故事时，警察的旁白不断响起：说，说出我的名字。

当聂鲁达说出警察奥斯卡的名字时，棺材中的他打开了自己的双眼。

他原本就是一个存在于诗人字里行间的人物，是诗人塑造了他。

而他也不再是妓女和某个不知身份的人带到世上的孩子，他开始觉得自己是诗人的儿子，是人民的儿子（或许是说自己是一个艺术形象）。

聂鲁达的价值在于他的那些诗歌确实能够鼓舞那些在黑暗中前行的人，虽然我们无法去评价这位诗人的品行和道德。

电影精彩之处便是将诗人笔下的一个人物形象赋予真实的身份和行动，明里与诗人展开追逐，暗里却是在于之不停地对话，他阅读诗人的作品，感受到自己已经被写就的配角的无力感，注定要死去，注定要被人们所忘记，连死去的孤独和寒冷都被诗人描述得如此那么详尽，然而当诗人说出他名字的时候，他复活了，他将永远活在无数阅读者的心中。

电影《聂鲁达》

我爱你，但不把你当成玫瑰，或黄宝石或大火射出的康乃馨之箭。

我爱你，像爱恋某些阴暗的事情，秘密的介于阴影与灵魂之间。

找到了这首聂鲁达的诗，出自其献给爱的100首十四行诗，第17首。

我觉得很巧妙的表述了小警探对聂鲁达的感情，一种在追捕时形成的的沉迷和浸润，也许是双向的，隔空示爱，浪漫的一塌糊涂。

聂鲁达就像一个背弃了誓言的恋人，任性的逃亡，一路淘气，不守规矩，留下视为信物的小说引诱着尾随而来的警探…而警探呢，文艺得有点儿过分，痴情而决绝，一路上，诱惑引导“恋人”的前妻，跟踪探访他的好友，密聊怂恿他的爱人，义无反顾的想证明自己不是虚构的对象，对聂鲁达的爱意早已潜入他的灵魂深处，在雪地里，他忘情的呼唤聂鲁达的名字，被一片苍白包围，停格，静止，死前的幻想也许是空旷的诗篇和聂鲁达的脸…… 一个全新视角的人物传记片儿，大量的分角色旁白引导着剧情发展，和观众隔空交流。

旋转的长镜头，大量的逆光镜头和特写仿佛在强调诗意的神秘感…一个男人追逐着另一个男人，看似简单实则繁杂无比，里面参杂着民族大义和文学情怀，片中那个向聂鲁达索吻的女人所问的那个问题：“共产主义实现后，大家会活得像你还是像我？

” 我也挺想知道的因为我也是个………党员[摊手]极具个人魅力，反常规的去讲述一个人物的经历，估计评价两极化的几率很大，记得是很多影评人去年的年度十佳，想看也很久了，可能是过于期待也不存在太大的惊喜，但最后雪地那段戏实在是拍得太美，拍出了朝圣的感觉，还有最后盖尔加西亚在霓虹灯下吸烟的镜头，棺材里睁开的双眼，世间的恋人还有遗憾，可惜只留下了死亡……世间的锋芒还在继续，可惜少了一个虚构的人…电影5分39秒电影41分29秒电影100分50秒电影101分32秒同一首诗，以不同的情境和方式贯穿始终……出自于聂鲁达的《20首情诗和一只绝望的歌》其中第20首今夜我可以写出最伤心的诗，比如写下："夜空布满了星辰，发蓝的群星在远方抖颤。

"夜间的风在空中盘旋，歌唱。

今夜我可以写出最伤心的诗。

我爱过她，有时她也爱过我…………………

在我的人生里，我是先知道“艾青”，后知道“聂鲁达”的。

因为，我是中国人，聂鲁达是外国人。

艾青是中国著名的革命诗人，高中语文里有他的诗《大堰河——我的保姆》

在我的观影记录里，我是先看了电影《追捕聂鲁达》，后知道，在新疆克拉玛依，有艾青的一个石雕塑像，纪念他的一首诗发表30周年。

《克拉玛依》“最荒凉的地方，却有最大的能量，最深的地层，喷涌最宝贵的溶液，最沉默的战士，有最坚强的心，克拉玛依，你是沙漠的美人。

”在百度百科里，聂鲁达：诗人、外交家，智利共产党党员，1904年7月12日--1973年9月23日。

艾青：诗人、文学家，中国共产党党员，1910年3月27日--1996年5月5日。

聂鲁达，最高的文学成就，是1971年10月获诺贝尔文学奖。

生前，写的最后一首诗，《处死尼克松和赞美智利革命》

在推荐理由里，我向民国粉，以及他们坚定的鄙视派，推荐一位革命诗人的传记电影《追捕聂鲁达》并强烈建议：在55寸以上电视，观看1080P版本。

因为，光影是导演的立场。

导演用逆光拍了很多追捕的镜头，让诗人浪漫背后，百姓的狼狈，既实实在在，又看不清，惨。

革命不是请客吃饭，如果一位革命者的一生都在浪漫地请客吃饭，他的政党，下场最好也就是个台湾。

国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。

当艾青被悄悄遗忘的时候，2021年中国共产党将迎来它的百年纪念。

备注：电影《追捕聂鲁达》Neruda (2016)https://www.iqiyi.com/v_19rr7pioxc.html纪录片《二十世纪中国文化名人 : 第76集 艾青（上）》https://www.iqiyi.com/v_19rrg85mpc.html 画面美轮美奂，诗歌动人心房，导演构思巧妙，历史残酷无情（诗人革命，就是请客吃饭的艺术，目标名垂青史，结果最好是诺贝尔文学奖）

影片的主角是鼎鼎大名的智利大诗人聂鲁达。

他不仅是诗人，还是智利的共产党员。

1948年，他因公开反对智利总统维德拉，开始了长达三年的流亡生涯。

在影片的开头，我们就看到了这位诗人在民众中是何等风光。

在一个小酒馆里，艺术家和知识分子在一起欢歌笑语，其乐融融。

聂鲁达扮演阿拉伯的劳伦斯出场，一位沙漠中的游击战士。

他热情洋溢的表演迎来掌声，在观众的期待之下他念诵起自己的诗句。

但好景不长，政府正在重新安置党派领袖，智利共产党被宣布为非法组织。

党派人员前来告知聂鲁达，他们不得不转到地下工作了。

聂鲁达敢于当面怼总统，指责对方是走狗一条。

虽然在与总统摊牌、博弈后，依然于事无补，但这或许正是他作为共产党员最后的坚持。

在逃跑前，他还跟妻子合影留念。

浪漫而诗意，极致而反叛。

一场世纪大追捕，就此开启。

随后登场的便是追捕聂鲁达的警察奥斯卡，他威风凛凛，自信心爆棚。

他的父亲是警察机构的创建者，奥维利尔。

按照家族传承和职业惯性，他应该也是一个理性冷酷的警察。

但从开始追捕聂鲁达的那一刻起，他的身上就开始弥漫着无穷的诗意。

“我是一名优秀的警察，但我也能成为优秀的艺术家。

”第一次追捕以失败告终，他们来到聂鲁达的住处扑了个空。

警察开始用诗意的旁白描述与追捕有关的一切，这次行动被比喻为远征埃及。

他在没抓到聂鲁达的时刻，常常想念着他。

“他定是在写着不循章法的语句，那些微不足道的诗歌。

”“他被困在四堵墙和一面天花板里，和我一样。

”神奇的是，聂鲁达留给他一本警察小说。

或许这行为本身就有讽刺意味，也或许只是一种友好的馈赠，但警察却逐渐生出了文艺的气息，坚持每天阅读它。

从这时起，一场简单的“猫鼠游戏”变成了一次又一次的对诗意的追寻。

追捕的人和被追捕的人，在行进的轨迹中，形成了一首诗中美丽的韵脚。

警察把牺牲作为他们职业独特的艺术，也如诗歌一般有令人赏心悦目的余味。

他们找到了聂鲁达的前妻，想以此为突破口抓捕聂鲁达。

警察爱上了这个女人，虽然他已然分不清这到底是爱，还是某种其它的感情。

作为流亡者的聂鲁达继续四处逃窜，在一个酒馆他被民众发现。

一位歌者强烈要求他念诗，他和歌者对视着，忧伤而激动地念完了全诗，迎来歌者深情的一吻。

聂鲁达继续他的诗歌创作，长诗《漫歌》在逃亡中被完成。

每段结尾的“我请求惩罚”，既是对流亡身份的反讽，也是在为民众发声。

聂鲁达念诵诗稿时，他的妻子提醒他要用“诗人的声音”。

原来在流亡生涯的过程中，他的身份已悄悄变化。

他已经不只是一位诗人，更是政治家、流亡者。

与民众走得更近，便更了解底层人民的疾苦。

一次，他遇到一位乞讨者，但由于出门时分文未带，眼下能做的只有给她一个深深的拥抱。

警察再次前来追捕，又再一次落空。

聂鲁达特意留下一本小书赠与警察，他再一次细细地品读起来。

组织开始有了新的计划，让聂鲁达尽快离开智利。

他于是更换了妆容，脱胎换骨。

警察与聂鲁达的妻子相遇了，他当然迫切地想知道聂鲁达去了哪里。

而聂鲁达的妻子却回答道，警察是抓不他的，因为是他创造了警察（这个角色）。

在聂鲁达的“剧本”里，所有人都在围着主角转。

他的一本小说里，有一个追捕者，一个逃亡者。

他们一个是主角，一个是配角。

但这并不能说服警察，他也不承认自己是配角。

他变得更为执拗地要抓住聂鲁达，一个落魄警察的形象呼之欲出。

他戴上头盔，骑着摩托出发了。

值得一提的是，这一段明显致敬了《摩托日记》。

而当年饰演切·格瓦拉的正是这位警察蜀黍的扮演者盖尔·加西亚·贝纳尔。

最后的最后，影片则迎来了一个颇为诗意的结尾。

警察在白雪皑皑的荒原上，气喘吁吁地行走着。

他吟诵着诗句，想象着自己与诗人的各种相关性。

或许，他早已爱上了他。

而聂鲁达对追逐自己的警察，也产生了惺惺相惜之感。

让这位诗人一直辗转反侧、寤寐思服的，也正是他啊。

就这样，“猫与鼠”的游戏不再是一个追一个逃，而变成了两个男人的深情“虐恋”。

而他们也在相互追逐之中，形成了如同和弦一般，徘徊在诗句之间的美妙互文。

最后想说的是，让后世记住聂鲁达的固然是他的诗句，但对万万千千的智利人民来说，他却并不仅仅是一位诗人。

他是敢于搏斗的先行者，更是为底层民众发声的代言人。

正如片尾所说的那样———“这些诗句为他们遭受的噩梦赋予了意义，他们记住的是愤怒的诗篇。

”

派來追緝聶魯達的奧斯卡探員又在喃喃自語了，在深夜陽台上露出一副愁眉苦臉，HOTEL的霓虹閃爍，他穿著整齊，叼煙。

偉大的警探完全不知道自己在幹什麼、幹了什麼、要幹什麼，以及最重要的，為什麼要這樣幹。

正反兩個鏡頭，利落，有敗者的坦白，算是這部電影少數有效的畫面。

電影放完，前座阿姨冷冷抱怨我不斷磨蹭她後腦勺的膝蓋，我確實看得有點坐立難安。

阿姨抄起包走了，我定在座位上，剛落幕的電影很快顯得偏遠，和安第斯山的亂石堆一樣陌生。

根據可靠的資料，聶魯達顯然是智利的傳奇，詩歌界的南美教主。

除此之外，他還飲酒、好色。

然而這大概和眾多的藝術家甚至人類作為整體沒有巨大的差別，我更想了解的，是一個完整的聶魯達，他的決定，他的任性，他怎麼就那麼大聲驕傲，而不是他飲酒作樂的影像而已。

這部電影的癥結在於，聶魯達的詩性和他的理性是斷裂的，政治任務和詩人兩個角色交替出現，卻很少重合。

這也許就是導演所理解的聶魯達，但若真是如此，這也是就是一個本身困惑，寫一手好詩的共產主義者罷了。

聶魯達在狹長的智利版圖上逃亡，動機當然是躲避抓捕，問題在於，他本人的決心來源和抓捕的熱度完全在影片中失真。

少數無足輕重的配角必須和我們發福的聶魯達互動，卻唯有建立在預設的“聶魯達寫的詩全國人民都喜歡，他真是我們的寶貝”這樣的認識基礎上才會感到劇中人捍衛聶魯達的熱情，影片沒有解釋聶成為詩人的過程，他是已經風流的詩人，而我們好像必須嚥下這口氣。

好比不知道蝙蝠俠成長史的人看自然會困惑他怎麼那麼富裕。

一個英雄的誕生是需要扎實的劇情推動的，寥寥數筆描繪聶魯達作品受愛戴之深，戰士讀、上流讀、工人讀的群像是直白的風光本身。

智利出了個如此有號召力的詩人，這點我可以理解也可以感動，但這種感動像是感受事件本身，並非多在乎熒幕上的聶魯達，就好像如果沒有照片，聽敦刻爾克大撤退也可以讓人覺得可歌可泣一樣。

在這種情緒之，Luis Gnecco的聶魯達完全叫人提不起興致，他像是一個偉大靈魂的載體，眼眸、臉皮、身子骨都太滯塞了。

可以詬病的還有不少，比如影片明顯採用Kodak 250D這類日光底片拍攝又不進行調色的操作是完全的干擾項。

如果一部電影需要用“紫羅蘭般溫情的畫面”來還原一個充滿戰鬥性的詩人的話，攝影部門顯然是有點黔驢技窮了。

過度的光線效果和對於淺景深的迷戀使電影本身變得不方便觀看，一切都太耀眼，人物互動常常處於一種不合時宜的輝煌氣氛里。

僅有一些對聶魯達的特寫是有效的，但剪輯又把持不住一刀下去，於是觀眾沒辦法看穿聶魯達私人的一面，這和今年早些時候《使女的故事》採用淺景深作為敘事元素的做法是有根本性的區別的。

當然，剪輯的弱勢在許多場景切換中也難以忽略，最後雪地追逐的詩意就經常被通俗、簡單的畫面扯得瑣碎，情節瑣碎地嘮叨了半天，還不如就讓奧斯卡在雪地裡一個人掙扎、囈語來得透徹。

導演的意圖了不得的明顯，他要還原詩人和群眾之間的互動，并以此塑造聶魯達和奧斯卡之間相殺相愛的故事（如果導演真的認為相愛相殺只有在警探和被抓者之間才能產生的話，真是就是在裝傻了）。

但聶魯達和奧斯卡都演得太生澀：聶魯達不願意演出來、剪輯師不給他演下去，奧斯卡又感覺太稚嫩、太無病呻吟，或者說，就是太演了。

奧斯卡這位電影毫無疑問的二號主角需要更強的性格。

到頭來，我不能理解一個瘦弱、文質彬彬、缺乏手段的探員會被總統指派追緝頭號通緝犯。

這是人設的問題，追緝聶魯達突破不了它，就成了不尷不尬、氣喘吁吁的影像詩。

单纯的传记易沦为流水账，人物，特别是艺术人物的作品亦很难在作品中得到凸显。

那么对一位写情诗写到极致的诗人而言，最浪漫的表达方式无疑是让他在种种交锋中完成对自己敌人的书写，带有同情与愤怒，蔑视与慈悲，畏惧与调戏，挑战与无奈。

与爱情不同，这场追捕从开始就注定了你死我亡的结局，聂鲁达活了下来，而这个警察，妓女的儿子，国家警察头目精神上的儿子，大雪中茕茕独行，最终他倒在了这场旅途的终点，殷红的鲜血印在皑皑白雪上，恰如皓鹤夺鲜，白鹇失素。

《追捕聂鲁达》港译为《流亡诗人聂鲁达》，两个翻译也恰似从不同的角度来看待这场声势浩大的行动，300个警察在全国搜捕一个著名的共党诗人。

追捕是站在政府的角度，非常官方。

流亡诗人多多少少有几分知识分子的傲气与洒脱。

这是我在香港电影节看的最后一部电影，匆匆从九龙塘又一城赶到，在门口的摊位花掉身上最后的110元港币买了一本108元的杨德昌特刊，然而忙了三天到现在还没翻开。

刚刚落座电影就开始了，香港文化中心这个剧院挺大的，和上海的大光明相差无几，香港电影院大都屏蔽手机信号，这点真的值得学习。

在看电影时，我总会不由自主地想到《布达佩斯大饭店》，这里面其实也蕴含着一种追捕，继承人对得到名画的饭店大堂经理一行人的追捕，同样一方有钱有势，一方相对弱势但得道多助，比如他们的酒店联合会。

南美的老爷车，粗粗的眉毛，古铜色的皮肤，弥漫在空气里的燥热和香气，复古华丽的服装，对欧洲拙劣的模仿，印加人的彩织披风，统一的宣传画，夸张的彩色广告，这一切的一切属于那个时代的智利，这个不像国家的国家，如同拍打在安第斯山脉上的凝固的波浪。

不同的角度看到不同的意义，警察给这场追捕附加了更崇高的意味，是承担个人自我价值的所在，如果成功捕获聂鲁达那么他将功成名就，完成作为国家警察头目精神上的儿子的责任，成为总统维护国家稳定的得力助手。

在政府看来，追捕活动本身就是最大的意义，他们并不希望真的抓获聂鲁达，所以总是相差一步，倘若抓获这个国民诗人他们将成为整个智利的敌人，甚至成为全世界文学爱好者的敌人，但是介于聂鲁达的共党身份又必需做出追捕的姿态。

聂鲁达本人也是渴望这场追捕的，他希望这个活动成为一个盛大的全国性的事件，这个事件将成为他最伟大的诗作。

诗人成为注意力的焦点，他的声誉随着一次次追捕失败而日益高涨，自恋的诗人在即将通过边境时主动讲出了那个战斗的名字，他无法抛弃这一切，他注定要完成这场浪漫的追捕。

在原住民农场主看来，这场追捕不过是游戏一场，站在政府对立面要有趣得多，所以他们选择帮助聂鲁达，其实应该是政府倒行逆施不得民心所致，但是幽默消解了危险性，为这大胆的行为增添了几分任性与洒脱。

最好的诗人都是孩子，一身新衣的聂鲁达在街上偶遇了一个破落的小乞丐，诗人一无所有，他唯有给孩子一个大大的拥抱，离开后孩子身上多了件洁白的不合身的新衣，而诗人也借此金蝉脱壳。

一如这场追捕，天真的诗人总因为自己的纯净而轻盈地逃脱。

Pablo Larraín’s biopic about Chilean Nobel-winning poet, diplomat and politician Pablo Neruda (1904-1973) (Gnecco),revolves around his at-large cat-and-mouse game with a relentless but allegedly made-up police officer Oscar Peluchonneau (Bernal) closely tailing him during thepersecution of Communists issued by the Janus-facedPresident Gabriel González Videla (Castro) in 1948.Right out of the box, Larraín archly lays bare his derogative slant toward Videla’s government by showing a then-Senator Neruda wrangle with others in the Parliament’s resplendent bathroom, before lends him a rodomontading stage of poem recitation during a private gathering, and later doesn’t hold back in sending him into a brothel for debauchery, further on, venting barbs to his loyal helpmate Delia del Carril (an age-defying Morán), whom he must leave behind in the third act when heading to the Andes mountains where he will secretly escape to Argentina on horseback. On balance, Larraín’s view of Neruda is a solid composite of varying complexities, a larger-than-life character exuding a ghost of mystique, also on the strength of Luis Gnecco’s fine performance.But essentially the film is a meta-fictional dyad of Neruda and Oscar,it is the latter's self-inspecting voice-over traverses the entire running time and whose inexorable pursuance is futile in foresight but, by virtue of Larraín’scurve-ball construct of obfuscating the boundary between fiction and non-fiction, Oscar’s quest of finding his identity (by the time of the third act, the predator-and-prey pursuit is saliently evolved into a poetic voyage),in fact strikes a more affecting chord with audience by being sublimated into a sort of existential mulling over an individual’s congenital frailty: blindly overreaching oneself to compensate for (mostly self-induced) one’s deficiency in self-esteem.Gael García Bernal effectively engineers Oscar’s painful self-sacrifice with an almost pilgrim-like piety and gravitas.On the one hand,Larraín’s innovative deconstruction-inflected modus operandi brings a wheeze of freshness in the time-worn biopic genre (so is his JACKIE 2016), but on the other hand, it is still an inchoate approach that overly relies on a director’s artistic propensity, in this instance, the whole package of NERUDA’s saturated, purple-bluish hue, starkly freewheeling camera movement, and a disconcerted accompanying score could not be every cinephile’s cuppa, notwithstanding how stimulating it might sound on paper.referential films:Larraín’s JACKIE (2016, 7.7/10); Sebastián Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10); Alejandro Jodorowsky’s ENDLESS POETRY (2016, 7.2/10).