前两天刚看了劳模姐那部拉低她选片水准的Ava,这部片子和Ava有的一拼,哪个更无聊,哪个更浪费时间还真是有些难分伯仲。
一美的选片有时确实有些文艺倾向,但是文艺并不代表不好看,把人看睡绝不是文艺片的目的(不过Ava这种动作片也能把人看睡,实在有些意外),舒缓的叙事节奏一样可以把故事讲得精彩。
一部爱情故事,短暂假期里相遇的两个人爱得难分难舍,并且立刻经历了生离死别,互相成为困难时期的心理支柱,是的,就是这么戏剧化。
看这两人演感情戏满有意思,老是忍不住去想是一美在和好友法鲨的女朋友在kiss, 在……喜欢英音的话,可能会喜欢这部剧多过Ava, 有很多台词,还很多重复的,剧情真的是勉强啊。
《淹没》之詹姆斯、丹妮自然的邂逅,洒脱直白的热恋分别,相思,天各一方,无从相见战争夹缝的无名战士,科学顶端的美丽博士不同世界的詹姆斯、丹妮被彼此淹没没有狂热的宣言,没有缠绵的呢语眼神交织的,是坦率的情心思神往的,是真诚的痛渗入骨髓的,是流着血泪的相思苦爱情,从来都是一种形式活着,才是一直不变的信念为了爱,宁愿吞下海水,消除所有记忆为了爱,不让死亡占据大脑,一定要坚持着活下去被虐的感觉是悲伤的,也是感动的
还是Visage,Village里面的那块海边的碑,我却觉得引入深思的是对爱的不同理解以及世间万物有因有果的众生相连关系。
对宗教和战争有着发人深思的展现,而对海洋以及远古生物这个话题,也有切入一个不同角度的见解,不论是科学还是爱情,都有着不同形态的存在。
如水。
我很喜欢里面爱情的状态。
有着某种潜藏于灵魂深处的感应。
应该说这部片有点奇怪,两人莫名吸引谈恋爱,又分开失联最后男主死亡,但因为是爱情小说改编,能说什么呢....5颗星,主要男女主角我太喜欢了,演技气质气场都很自然,加上有关战争议题,这世界真的存在像阿拉伯、阿富汗那些伊斯兰教穷苦乱世的国家,觉得在自己国土幸福平稳能吃能喝能睡,就是真正幸福了,全片拍摄很新颖,取景角度滤镜,都很棒,很值得看!
但是关于男女爱情,我倒是觉得没有什么学习的地方...
一美惨被虐!
James McAvoy和艾丽西亚·维坎德爱情新作《淹没》首曝正式海报!电影大概剧情是这样我,一美扮演在索马里的英国水利工程师James More,他被圣战人士当做间谍而劫持为人质。
而在劫持前不久,他和维坎德扮演的负责深海研究工作的生物学家Danielle 'Danny' Flinders相恋。
相隔千里的俩人如何挺过这样的经历?
剧照首次呈现了被当做人质的内容,一美浑身是伤!
备受折磨!
男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画,这幅画叫《海边的僧人》, 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海,那更广阔的大自然世界里,仿佛存在着某种巨大的精神力量,而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界,此刻男主的眼神中有一丝出神,但一闪而过。
这幅画作不会平白无故出现在这里, 画作本身的意味开启了这部电影的基调我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独,虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。
除了孤独以外,还有一种人类面对更宏大的主题的反应, 比如面对大自然, 观察大风暴前的天空,来到一片人迹罕至葱绿的山谷,清晨薄雾里的静谧,见到第一道太阳光线射进林子里的时刻,任何有过同类经验的人都会有所体会,人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。
这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里,怎么做或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系?
从这幅意味深长的画作出发,交代了男主的特工身份,特工在执行任务前要先去度假。
他选择的地方是法国北部迪耶普。
为何是迪耶普?
除了壮阔的白色沙滩,高耸的悬崖,美轮美奂的风景外,迪耶普还有一个重要的历史事件,这里曾经是二战期间,惨烈的迪耶普奇袭旧址影片中男女主角相遇的时候,女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹男主很兴奋的脱口而出,这就是我来这里的原因!
那为何是迪耶普?
当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终,大量的士兵伤亡,但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验,其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道: 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵,在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。
这个启示对男主又有怎样的意义呢?
当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多,他决定追根溯源深入索马里,以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地,摧毁恐怖炸弹的源头。
这种任务连他的同事都再三劝他不要做,因为太冒险,分分钟自己就没命回来了而男主此时来到迪亚普, 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里,换句话说就是牺牲小我,成就大我。
迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利,为人类的光明的延续作出了作用。
他来到迪亚普是为了巩固自己的信念!
后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。
接着这首诗,女主问他“你即是多恩的崇拜者,又是信奉上帝的爱国者,不觉得有愧吗?
”。
我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点,多恩诗歌中有很多人生的空幻感,代表男主的一个性格特征,牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业,还有一些他对人生的反思。
所以即便是极端的伊斯兰教,他们也是人类的一部分,当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时,男主不无痛苦的说道, 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分,即他们有能力去相信这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。
所以他才专注认真的问女主,深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。
注意他问的不是为什么,而是会发生什么, 什么感受所以后面,当索马里的医生幻灭的说道,人人皆有一死,一切都无谓,他回忆起了这段谈论,女主说在深海的潜艇里窒息前,可以有足够的时间去思考,女主一低头,脸上真实的默然,混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力 不得不赞一下, 当时的这个镜头表情,坎妹给的太丰满了 面对更未知的力量,面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。
面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择, 面对接受死亡的结果两个人的人生理解不谋而合,彼此回应,以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭,在小林子里散步后说的,吃饭前还是陌生人,我想这个时刻男主应该已经爱上女主。
在这一刻有惺惺相惜的感觉。
男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整,影片中多次生死点上用男主回忆的穿插,来增加他的信念和力量。
虽然两人萍水相逢,感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。
视频网站上翻译成“爱不沉没”并没彰显影片的意思,看上去像一个烂俗的爱情故事,豆瓣上则从英文原名submergence直译为“淹没”就好多了,这两者听起来类似,但实际上南辕北辙,因为这部影片即使探讨了爱情,也只是一小部分,用“爱”去统整稍显单薄,另外,影片实际上想表达的“爱”与“沉没”并非对立关系,更多是两者的统一,所以用“爱与沉没”来命名甚至可能更合适,只是这样的译名可能会让更多观众困惑了,还没看就觉得影片故弄玄虚了。
影片探讨的话题很多,首先我们来看第一个关键词“爱”。
影片里有两重“爱”,一重是男女主对自己职业的热爱,其次是男女之爱,这两重爱之间相辅相成、互相成就的。
其次我们来看第二个关键词“submergence(淹没)”。
用这个词来命名很有趣,关于这个片名,我们先了解两个问题:水面以下是什么?
用影片中海洋学家的话来说,是大海的五层,这其中第五层,是最深、最黑暗,也最混沌的所在,同时也是女主角最感兴趣的,希望发现生命之所在的地方。
社会、文明和人性之下是什么?
是暴力、无序和冲突。
这是男主角所关心并致力于探索和改变的领域,这个指向我们的现实世界。
这两者的差别也就是造成男女主爆发争吵的原因,女主关心的大海及生物代表自然界中的未知领域,而男主关心的欧洲爆炸案则更多地代表了在社会秩序之下的那些未知、混乱的力量,它们都指向人类的未来的方向,探索、了解它们,有助于人类明确未来将要何去何从。
然而女主认为自然界中的力量是我们可以借助科技加以了解并运用的同时,却对现实世界的混乱——欧洲爆炸案表示无能为力,认为“那不是我们的世界”,这其实代表了现代社会中很多人的观点,认为要花大力气研究科学,以不断提高衣食住行的品质,却对人类日益增多的精神问题、暴乱、战争等问题视而不见。
这也体现了影片想要表达的一个深层意思——科学并非一切问题的良药,文明的冲突、人内心的冲突更是人类在新时代中亟待解决的问题。
鲁迅先生在多年前弃医从文其实也和这个有关,他发现即使医治好了病痛,人们心灵的麻木、滞后、僵化不作改变的话,仍然无益于这个社会的进步。
问题已经摆在眼前,我们能做什么?
即深潜,探索、发现并改变,这也就是前面我们说的“爱与沉没”。
在这一点上,男女主做的是同样的事。
然而当个体躬身入局,深潜入水面以下、社会密林之中,没人能够幸免,要么浑身湿透与之融为一体,要么溺毙水中。
就像女主角在刚潜入几千米深的大海时所说的:“你将沉入冥冥深渊,在遗忘中淹没,吞噬着海水,抹去所有记忆,你将在茫茫无名的生物中占有一席之地。
”这简直就像一个冷酷的预言,又像一个无情的诅咒,这也为本片奠定了浓重的悲剧意味。
另外,男女主在整部影片中的位置也形成了极为有趣的对照,女主热爱水,游泳、潜水,常常在水面之下,色调(包括衣服的颜色)都是柔和的蓝色或紫色,象征着湿润、理性、自然和科学的精神,这条线索对应的是字面意义上的submergence,而男主所在的位置却大部分都在陆地上,甚至是常年缺水的非洲,色调是黑色和干涸的黄色,象征着混乱、暴力和无序,表面上和片名无关,令人费解,但实际上这条线索对应的是深层次的submergence,是在社会和文明之下的深潜,两条线索由男女主分别牵起,构成了绝佳的对照组,共同把影片推向更深层次的诠释和延伸。
应该说这部片有点奇怪,两人莫名吸引谈恋爱,又分开失联最后男主死亡,但因为是爱情小说改编,能说什么呢....5颗星,主要男女主角我太喜欢了,演技气质气场都很自然,加上有关战争议题,这世界真的存在像阿拉伯、阿富汗那些伊斯兰教穷苦乱世的国家,觉得在自己国土幸福平稳能吃能喝能睡,就是真正幸福了,全片拍摄很新颖,取景角度滤镜,都很棒,很值得看!
但是关于男女爱情,我倒是觉得没有什么学习的地方...
没有人是一座孤岛,可以自全。
每个人都是大陆的一片,整体的一部分。
如果海水冲掉一块,欧洲就减小,如同一个海岬失掉一角,如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块任何人的死亡都是我的损失,因为我是人类的一员,因此 不要问丧钟为谁而鸣,它就为你而鸣。
这是当年海明威引用在自己的小说《丧钟为谁而鸣》正文前的一首十四行诗。
原作者是英国詹姆斯一世时期的玄学派诗人,约翰·多恩。
我拿它来做本文的“定场诗”,一是因为诗好,有趣;二是因为它与今天这部电影有点关联。
《淹没》
影片出自德国导演维姆·文德斯之手。
这位大师致力于在银幕上塑造一个疏离、空虚但充满诗意的世界。
作品大多坦率冷静,情感缓慢深沉,带着一股德国人特有的严肃认真。
如这部《淹没》,依然是这个路子。
它向观众展示了一对原本来自两个世界的男女,邂逅、热恋、以及因客观原因不得不分隔两地后的故事。
整部电影涉及元素颇多,爱情、权力、教育、反恐、生命,乃至宗教、民族、信仰。
再加上导演采取的双线交叉叙事的方式,使之影片乍看上去十分“晦涩”。
但若是能够静下心来细细品味,则会慢慢发觉出关于影片的不少魅力。
无论表象上的摄影、配乐、光线,还是其中所包含的深意隐喻,均为上上之作。
影片的好,我们除了要其归功于导演外,还要感谢两位主演的卖力演出。
尤其是男主,詹姆斯·麦卡沃伊。
我们更习惯称他为一美。
一美在本片中的遭遇,怎一个惨字了得。
他是直接受命于英国政府的间谍,后假扮成水利工程师前往索马里进行一项任务。
没想到到达后情况有变,竟沦为阶下囚。
毒打一顿后被关进小黑屋内,吃喝拉撒全都在这几尺见方,空荡荡的房间里。
别说床了,厕所都没有一个。
至于吃的东西,更是几天都见不着一顿。
饿到奋力将手通过缝隙伸到屋外,路过的好心人给他一颗花生。
看着他用舌尖小心翼翼舔食一粒花生米,生怕吃完就再也没有的样子,我才感受到什么才是真正的饥饿。
好不容易等到监守为他送来“大餐”,怎曾想却是馊了的硬面包,生了蛆的果子。
怎么办?
照样往嘴里塞。
刚嚼了两下之后就吐了。
吐还不能吐在自己睡觉的地方,爬了两步吐在相隔不远,蝇蛆遍地的“低洼”处。
看得出为了这部戏,一美真是拼了老命。
而一美在吃苦的时候,另一方由坎妹艾丽西亚·维坎德扮演的女主在做些什么呢?
她的身份是一名研究海洋深处生命的生物数学博士。
用同伴的话说,“我们寻找的生命,其生存形式可能与人类终将在火星上的水中发现的生命一样,可能证明十亿年前,地球和火星拥有同样的生态系统,你已经触及到生命的边界了”他们所要乘坐的深海潜艇,整个欧洲就这一艘。
也就是说,女主是这个地球上真正站在金字塔顶端的科学家之一。
此刻,与一美分别之后,她正要进行的便是潜入海洋深处几千米之下的“超深渊带”
这样一位尖端人才理工女博士,又是如何与一名英国间谍相识?
由此便要谈到二人分别之前的故事,即故事的另一条线。
两人于同一处海岛度假,并相识于一场搭讪。
酷爱晨跑的一美,遇上独自在海边散步的坎妹,“嘿”“早上好”······“一会儿见?
乐意之至”
之后的故事,顺理成章。
看天看云看海,从诗词歌赋聊到人生理想。
接着郎有情妾有意,不羞不臊一起睡了个觉。
本以为只是场单纯的异国之炮,爽完之后一别两宽,从此天涯再不相见。
怎奈何实在兴趣相投,竟互相爱上彼此。
他说,我爱你,她说,我要去你的地方找你。
这一分别,便有了接下来的故事。
被囚禁时的一美,不断告诫自己一定要活下去,他还想要再见到那个女孩,回到她的身边,嗅着她的发香,看着她的眼睛,为她念着自己最喜欢的约翰·多恩《没有人是一座孤岛》。
而刚刚陷入爱情的坎妹,则因失去一美的联系无心工作,日子过得浑浑噩噩。
影片最终以开放式的结局落幕,潜入海水中逃脱的一美不知是否能成功躲过导弹的袭击而存活下来。
两人爱情的后续,自然也只能靠观众的臆断而得。
有人说,影片中对于他们爱情的描述过于平淡,不过寥寥数天,凭什么就能有如此深厚超越生死的感情。
约翰·多恩说,没有谁是一座孤岛。
是呀,大趋势下人的确终究都是会有一个伴,心底都会装着一个ta。
可这之前,其实每个人都曾是一座孤岛,都在流浪,在汪洋上飘荡,只盼与彼此吸引的另一座的孤岛相撞。
影片中的男女主,看得出都是辗转世界各地的一类人。
悉尼,伦敦,内罗毕,斯德哥尔摩···他们漂泊,他们流浪,他们内心的安定感几近于无。
男主问,春宵一度后再见到我是否有点紧张?
女主答,通常第二天我不见炮友。
就是这样一类人,当他们漫无目的漂流在世上,为生活为信仰奔波各地时,突然某天于世界的某个角落遇到一个人群中一眼就能望到的ta,内心的波澜可想而知?
基于这样的人物背景下,我认为导演的安排恰到好处,如果过多地渲染,则反而会显得过于造作扭捏。
潜水艇突发故障,面临生死的那一刻,女主显得十分淡然。
“你成为那些茫茫藻海中没有名字的微生物,我们将成为所有生命的基础,我们将进入冥府,在遗忘中溺亡,吞下海水,消除所有记忆,那将会是一场淹没。
”
在笔记本上写下这句话的时候,女主已经一个月没有联系上男主,她心里,或许已经认为此生与他都再无机会相见了吧,死又如何呢?
就让我溺亡吧,吞下海水,消除所有记忆,就让海水淹没这一切吧,仿佛从来没有过他,也从来没有过我。
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上影节第八场,唯一一部结束时没有人鼓掌的电影,因为实在是太烂了。
之前看豆瓣6.2,如果不是一美我是绝对不会去看的。
一美演技还是在线,坎妹的话好像没什么进步,感觉角色互换倒是更适合他们俩的气质,然而一美已经决定走上糙汉的道路了。
本片除了James的演技其他都说辣鸡,叙事零分,主旨零分,选角零分。
一开始觉得是探险题材,之后觉得可能是军事题材,最后发现真是不知道导演在干嘛。
两条线都烂得一匹,毫无故事性可言。
维姆文德斯还是去拍公路片/纪录片OK?
就算不说类型片的问题,这片子的主题是什么?
爱情?
信仰?
感觉文德斯什么都想讲但是什么都没讲出来,非常不德国,简直是欧洲电影的败笔。
文德斯从寻找、孤独、温暖到信仰、爱情、世界的转变。
节奏太慢,看了一半就看不下去
想要面面俱到,却个个隔靴搔痒,一笔带过,毫无营养。好好的爱情故事不讲非要扯人生哲学,世界观,这鸡肋不用嚼都知道食之无味。上一部地球之盐也是看得我昏昏欲睡。
一美和坎妹的组合戏里戏外微妙至极,片子摄影唯美,对谈暧昧而文艺,导演在爱情戏的前提下注入更多格局的世界观注脚,关于地球未来与环境议题的哲学性思辩,想法和初衷是不错,但执行力体现在画面和叙事构筑上就显冗长与凌乱,情感缺乏铺垫和厚重感,后半段人物命运的浮沉,大部分是苍白无力的狗血挣扎
两个人相遇的时候,男主好像一个机器人,有着沧桑的眼神,他的人生就是来追求自我和招罪受的,女主比较超脱,跟着感觉走,两人初次见面的对话就在同一个频道上,只要简短的语言就能互相理解,男主一脸沧桑,女主的身材非常之好,两人的火花是如此的顺理成章!
不能和基友拍就和人老婆拍吗?
剧本什么意思?!
这部电影应该很少有人会真正看懂吧?在不了解宗教人文背景的情况下会觉得很多对话莫名其妙,男女主相恋太过随意。但所有的故事围绕信仰串成整体,细细一想,绝不是一部流于平凡的电影。
不像爱情片的爱情片。一美老了。
?
男主可以说完全是我的菜了,头真好摸
2.5,并不喜欢这个故事,也很难想象这是Wim Wenders的作品。当非常重要的情绪时刻让位于不假思索的叙事,拍出来的作品就只是流水线上的工业产品,而不可能是一件艺术品。
前几天看《湮灭》(已经公映了)这个又是一个淹没,也是水里(海底)的故事,两条线路,①男①女,我只是喜欢女主而已,至于电影真的『文德斯』的電影,大同小异吧
我太肤浅了,没太看懂…..女主倒是越看越美,直到看完才知道是Fassbender老婆,比电影给我的震撼大太多了……
三星半。氛围电影。
(男神果然才是文艺片的动力之源只有一点,身为顶尖儿的科学家,女主怎,么,会,居然因为谈恋爱这种事以至于出现工作上的失误??这跟智障有什么区别?这种高智商的大脑被化学物质搅和成一团浆糊真心不适用于这片,什么时候言情小说女主爱情至上的辣鸡人设才能不再出现在不合适的片里,啧。
50/100 淹没是那种电影,从故事角度上无法带给观众欢愉,从主题角度让又松散乏力,但同时你还无法说这是一部烂片。
爱在一美未秃时,就这么一个爱情故事既要回溯人类起源还要照亮人类未来,着实勉为其难。
上影节的翻译是shi
#siff#法鲨!你老婆跟你基友跑了!】一美的蓝眼睛啊!坎妹也太美了.就当看一美和坎妹谈恋爱也值回票价了.海洋学家和特工之间的flirt也是有些意思的.浪漫而静谧的氛围塑造得很棒.可到底想讲什么呢?好像一切围绕着水 大概水归水是真正的意义了.淹没海洋回归生命起点.那一美那条线呢?