冲出康普顿

OURDEN 字幕组出品：历经艰难险阻我们终于还是搞定了这部HipHop歌迷必看的电影，冲出康普顿！

与早期泄漏的所谓中文字幕版不同，这是未删减的包含很多之前版本里没有的限制级镜头，中英双语包含几乎所有出现的歌词和曲目信息……翻译+校对：ABEL，Big Hall，Calbee，GeVid，鱿鱼暮良，JustinAlberto，Swaggy Disc，Yung GluMi时间轴：Jimmy贝壳，ABEL，早睡晚起的老湿http://zm.ourden.net/straight-outta-compton-movie-2015-uncensored-chinese-english-bluray-h264-aac/

电影刚完，悲剧的是我看的竟然是剪过的，有些和谐的镜头全不见了，幸好跟剧情没什么关系。

我看到出演职人员字幕表的时候，我只想说片尾的音乐，Dr.dre你太鸡贼了，整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱，竟然在这等着我，整部电影全部送给了Eazy-E，其实都不用专门加上那最后一句红字，懂你们恩怨情仇的人，一定会明白。

多年之后，你们心里怀念的，还是那个一起走过来的哥们。

本来要说的是电影，但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思，整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾，其他只用到了一部分的采样做配乐，最后一首Talking To My Diary，用了将近一分半的时间吹那个小号，欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致.唯一一首Dr.dre的独唱，讲到了自己的过去，也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。

现在的Dr.dre已经不同于往日，经历了早年的音乐巅峰，现今的苹果高管，那些走过来的路真的是一番苦重，但真正问起有没有遗憾，或者说是最让他难受的事儿，除却过丧子之痛，那就应该是与当年闯天下兄弟的生死别离。

先铺个歌词 应该能明白Dr.dre到底在想什么。

And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切ok我们回到电影上来，提前警告有剧透，看我们不谈演技和塑造人物这一块的问题，首先因为Ice Cube的儿子O'Shea Jackson不是演员出身，本身这个面瘫的问题大家就不要在纠结了，关于他在打砸唱片公司这块还是很有看点的，难不成是本色出演。

其他的角色，尤其是Dr.dre的扮演者，Corey Hawkins，Eazy-E的扮演者Jason Mitchell，都是入行没几年的新人，如此演技也算较为精湛的了，可以说是听着N.W.A长大的也不为过。

传记片，讲的一般是情怀，靠的就是观众对影片所记录的这个群体的好感度来换取口碑与票房，无论是粉饰还是诋毁，都要让主体先得有料，这部片子的这个要求绝对是100%满足，N.W.A的名声广到什么地步，我认识一个南非长大的外教，提起N.W.A如数家珍，更甚至歌词是张口就来。

因为在那个年代横空出世的N.W.A，他代表和反应了当时最争议的话题跟文化，说出了当时人们最想说却不敢说的话，每个时代都需要这样的人或者团体。

片中一段对话极为传神，也被剪在了预告片里：经纪人Jerry Heller开玩笑的Eazy-E跟询问道，N.W.A代表什么，是no whites allowed（白人一边呆着切）吗？

反而Eazy-E一本正经的回答他：Niggaz With Attitudes（我们黑人有态度）从这上就可以看出，影片后边所表现的Ice Cube对记者媒体表示的所谓真实说唱，现实说唱所代表的的意义，他们所唱的那些歌词，是真正发生在现实生活中的，是出门就能遇到的，仅仅因为是肤色的问题，就被警察所盘问逮捕，仅仅是因为肤色的问题，就被大众另眼相待。

其实不光是黑人，只要是有色人种，黄，红，棕，在那个年代，隐形的隔离带还是存在，白种人对有色人种的无行歧视依旧严重存在。

而N.W.A，就是那个敢站出来说话的人，而且不是畏首畏尾的打擦边球的说，是正儿八经的扯着嗓子骂，指名道姓，攥指鼻子骂，让听的人解气，被骂的人操气。

片中着重讲到了首发让他们就小火一把的Boyz In The Hood，误打误撞成Rapper的Eazy-E，还有真正把他们推向巅峰的《Straight Outta Compton》以及最得民心的，《Fuck the Police》，基本就是按照这些个曲子的制作过程，巡演的过程来讲述穿插着每个人的故事，DJ Yella，MC Ren的戏份没有强调过多，反而一直不被人熟知的幕后The D.O.C.却在电影中有那么几个小片段，也算是怀念吧。

影片主讲N.W.A，从起步的1986年到最终1995年Eazy-E的逝世，把每一个成员都交代了一遍，DJ Yella，MC Ren的篇幅较少，着重描写了另外三人，当然也是灵魂人物，让整个团体撑起来的人。

没有突出刻画谁重要，也没有突出刻画谁是真正的反派，导演尽力想做到的就是真正还原那个年代，那个动荡时代，影片在后半段让主角与当时的所发生的事情所结合。

电视上不断跟踪报道，他们所关心的那件事儿，1991年四名洛杉矶白人警察殴打黑人青年洛德尼.金案件，最终的判决竟然是白人警察无罪释放，这仅仅是距离马丁路德金被刺杀后的23年，歧视从没有离开，包括14年，锁喉被致死的纽约黑哥们引起的争议从没消失过，这部电影除了让大家能记得那个噪到没边儿的团体N.W.A的同时，也在告诉着人们他们到底经历了什么样的一个年代，究竟是什么样的环境造就了他们。

起起落落，分分合合，然而即将一笑泯恩仇，咱们做兄弟的还是能好好出唱片的时候，悲剧的上演难免出现，正好赶上Eazy-E这哥们生活比较嗨，染上了艾滋，挣扎了不到两年，悲剧离世。

在这我不想讲那些什么内幕啊，因为工资报酬什么的纷争啊，帮派之间的斗争之类云云，那都是年轻，都是脑子里只会想着妹，想着钞票，想着功成名就。

大部分人真的是到一定年纪，玩够了，才能坐下来想着，当年那些情谊才是真金白银不换。

中国有句俗话是死者为大，但其实他们在得知Eazy-E患病前就冰释前嫌了，还准备了好多歌词儿，还做好了很多Beat，还在想着再出一个MV好好骂骂那些不知道天高地厚的新人们，跟他们讲讲老前辈们回来了，Compton的老师傅们又要来给你上一课了，这些都准备好了，就等大家坐一块聊天一块录了。

Eazy-E的心跳就永远停在了一根不会跳动的横线上。

物是人非事事休，欲语泪先流。

或者是用着Dr.dre的那首Talking To My Diary的词儿And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切Shit, a nigga having flashbacks 干 哥们的影子从眼前闪过。

总之特别感谢能把这个拍出来，能让我看到这群老家伙的想法还健在，谢谢N.W.A。

。

希望每一个成长道路上的你，都能碰到愿意陪你一起相信奇迹的人。

战争题材的儿童片，电影发挥温情的同时，没有执着于信念的小我。

有一个地方，小男孩穿着红色的衣服和红色的原子弹，周围都是日本被轰炸的惨象，它结束的战争，他母亲说，这对爸爸并没有好处，这是一种对于战争的反思，然而或许当时真的没有别的解决方案，对于战争，我们总是那么无能为力。

《小男孩》运用一个独特的视角来间接的描绘战争的残酷，从而表达爱好和平的人内心的渴望与善良。

最简单的一种视角就是用孩子们的眼睛来看待战争，那种与生俱来的、人类。

作为一部N.W.A说唱乐团的传记电影，影片把我们带回了上世纪八十年代的美国西海岸，在一个种族歧视的大背景下，暴力冲突不断，各种黑帮势力割据，黑人的地位与境遇遭受着极不公平的对待。

就是在这么一种环境下，匪帮传奇说唱就显得特别的深入人心，它贴合现实生活，将个人对待不公平遭遇的内心感受充分体现到了歌词里，不但情绪激昂极具煽动性，朗朗上口让人追捧，当然影片不仅仅局限于对于乐团在音乐上的贡献，更多的还是回顾了整个乐团的历史，从开始到结束，电影为我们呈现出来了非常值得人们怀念与回顾的峥嵘岁月，在此期间不断充斥着满腔的热血，珍贵的友谊，深厚的情感，与对梦想追逐的顽强，都深深地烙上了时代的烙印，更将一个乐团的兴衰史，像史诗一般的呈现在了我们眼前。

导演为电影打上了种族的标签，从而让电影在内容上不在局限于传记片的形式，它描绘与刻画出来了时代的涵义有着一股厚重的历史感，并将这种挣扎在不公平遭遇下的生活，为我们直面的呈现在眼前，让我们去感受用有色眼光看人的心理歧视，让我们承受被人误解与打压的内心痛苦，它点燃了我们内心深处想要反抗与改变现实命运的期望，更不断的反映出来了时代改变的趋势与意义，人类在追求自由平等的道路上是永不停歇的，因为这是每个人享受自由生活天生具有的权利，没有人能够阻挡我们去拥有这种权利，有的只是时间问题。

电影的前半段为我们讲述了时代背景下几个年轻人的梦想与拼搏努力，电影的后半段就开始聚焦成名后乐团成员的爱恨情仇，逃脱不了乐团发展的宿命，曾经的团结一致到后来也是如同仇人般的相互攻击与指责，不得不说人们为了各自的利益而抛却了往日的兄弟情义确实让人唏嘘不已，可是谁又能不被金钱与名利所诱惑与误导呢，每个人都是自私的，而且大家都是那么的渴望成功，谁都不能阻挡自己走向成功的道路，朋友也不行。

电影从多个方面去刻画乐团成员们之间的友谊，更十分中肯的表达出彼此之间的相互扶持，只是往往人们总是被短暂的利益迷住了双眼，从而忘却了该怎么去判断真正的是是非非。

电影以男主角Eazy-E的死亡为结束，将这段曾经辉煌的乐团历史来了一个彻底的终结，放下了所有的仇怨，其实每个成员的内心里面还是放不下对各自的牵挂，因为曾经一起奋斗的时光是难以磨灭的，只不过他们都没有勇气去承认自己对其他人的误解与罅隙，最终才导致了各自的心中所造就出来的感情缺憾，可惜等明白过来以后已经晚了，再也 回不到原来的时光，以及本应该有的欢乐与情谊。

电影通过时空转换时间流转为我们呈现出来了一段过往的物是人非，作为匪帮传奇说唱的里程碑式的乐团代表，我们看到的不仅仅是一场说唱音乐的繁华，更是一段历史岁月的铭记，虽然作为灵魂人物的Eazy-E英年早逝，但仍不妨碍他们成为一段辉煌的历史记忆。

来源于生活的艺术总是让人们更容易深刻铭记，因为他们代表了生活，是从生活中提炼出来的感悟，不管它是用一种什么样的形式存在，都是人类历史上推动社会发展的见证，这部电影充分体现出来了一个乐团的发展同时见证了一个时代的发展，在那个时代里，人们的疯狂是在发泄与表达自己的诉求，他们渴望得到自己应该有的权利，更直面的表达着自己心中的不满，体现在这部电影里就是那些让人铭记的音乐，它是一个时代的符号，更是一个时代人们内心呼声的代表。

电影以N.W.A的第一张专辑为电影命名，表现出来了一种耐人寻味的意味，它既体现出来了N.W.A乐团上音乐史上的骄人成绩，又代表了以美国西海岸康普顿为主的黑人种族为了争取自己的权益，所进行的努力与斗争，他们通过歌曲来传递自己的感情，更通过歌曲让更多的人知道他们遭受的不公平待遇，他们为西海岸嘻哈音乐打下了坚实的基础，也成为了匪帮传奇说唱又一个时代领军人物。

看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。

我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。

他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。

这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。

种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。

但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。

他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。

美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。

chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。

黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律，并认为体制受白人控制，进入只是做奴隶。

于是出现了，很多受过良好教育，事业有成的中产阶级黑人，他们被从旧有的关系圈里提出来，就像《弱点》所说的——此片备受美国黑人社群奚落——这些黑人一旦被拽进白人叙事体系里，就找不到自己作为黑人的身份认同，叙事风格也立刻变为白人。

所以chris rock当年说，克林鲍威尔是黑皮白心。

于是，美国黑人电影也产生了类似的分裂，一方是以斯派克·李为首的白人叙事立场，一方是bet为首的恶俗黑人叙事风格。

直到09年的《珍爱》令人耳目一新，黑人导演李·丹尼尔斯终于找到一种最朴实最直接的方式讲述自身族群的故事，没有悲天悯人。

可惜，他自此被贴上了“黑人”标签，之后的《白宫管家》重回白人叙事立场而失败，“降级”导演《嘻哈帝国》摇摆回黑人叙事。

本片本来是从时间的广度到矛盾的深度相互契合的最好典范，美国本土黑人族群有着空前绝后的文化脉络，他们几乎是一个新兴人类，因为他们不像我们华人有祖国，他们也不像犹太人那样有全世界的族群联系，也没有爱尔兰人和意大利人、南美裔人的天主教信仰历史。

他们是被迫来到这个国家，被迫选择自己的信仰、饮食、音乐，他们一直是在1和0之间做选择，却创造出了美国唯一的本土文化。

最近听李安导演说台湾本土电影，他说到一个词“格局”。

这个词非常好，不是指拍本土电影、族群电影就是格局小，而是所表达的主旨格局必须是全人类所共通的，这种契合所有伟大的电影都有的，伊朗的《一次别离》、爱尔兰的《破浪》这些非常本土的故事却讲述了全人类的共同诉求，这就是“大”的格局。

本片的选材非常准确的找到了这个大格局，却忽视了族群内部外部矛盾议题，只是惺惺作态一番，转而把重点落在了兄弟情上，非常令人扼腕叹息。

想到后来的tupac、b.i.g被枪杀，疑问没有提出，解答也无从谈起。

很少给这么低的评分，觉得电影一般凑合能看也行。

看到豆瓣上那么多高票也是醉了，话说这么多人都对于黑人音乐热爱的不行真的不是出于装逼么？

在我看来，就是几个穷人没事干，组个乐团，天天骂政府，然后就出名了。

受教育文化低，拿到check以后就乱搞，买房，之后接着骂政府。

觉得被经纪人算计了以后就吵着要单飞。

极度没有耐心和同理心，觉得自己最牛逼，所有人都应该围着自己转，不爽就动手。

最后跟着经纪人混的成员没钱了，就又想着把大家集合起来捞钱，没想到查出艾滋病死了。

整个电影除了开始警察用坦克去把房子顶了还有点意思，其他时候都闹的不行。

每句台词几乎都有“F"，演员长得又非常挫，我就只能呵呵了。

要不是电影院里的fish&chips还比较好吃，真想立马就走。

或者对于黑人而言，这种片子就好像我们看李小龙一样，会感同身受。

不然坐在那里听两个半小时的黑人英语，以及rap，真心是一件很无聊的事情。

够劲儿的电影！

不拖沓，个人物主线清晰，能几个镜头经清楚地事，绝不废话。

与其于匪帮说唱传奇相提并论，都不如说是西海岸匪帮版美国往事。

但是看了这么多同类型的片子，发现一个问题：美国这样的黑人说唱组合红的很多，但是他们的正面励志却很少，很多都涉毒、涉枪、暴力，他们很多都没有红太久，5-10年就消失，沦为2线了。

可能这和黑人在美国的整体社会地位及教育水平有很大关系。

80年代的超级大国，里面却又许多隐患。

而这些隐患之一就有种族歧视。

正是在这种背景这下，黑人嘻哈说唱音乐的兴起。

里面的主角人物我不知道美国音乐史上是否真有其人。

不过，这部影片很直接明显地表现了美国社会的警察暴力，性和毒品。

有很多赤裸的女的的镜头。

拍出了歌手出名和合作的艰辛，没有明显的大反派。

没有最后的正义战胜邪恶，只是叙述了一段故事。

总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。

可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。

影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。

其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。

相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他，这种有着两面性和极端性的人物才是一部传记片的基础。

但在这部片子里我看不到，主角的对音乐的敬畏和热爱，在影片中音乐被处理成黑人友情的装饰花，所有的人物都在谈论钱，唱片销量等等，他们也许用音乐表达黑人的抗争，但这也是浅显的，因此种族歧视在这部影片中也仅仅沦落为一个背景，在影片中并没有表达出对暴力的思考。

或许这也是这部影片优秀的地方，简单直接，暴力、兄弟、金钱、美女这些元素是足以撑起一部优秀的商业电影的，相比较真正的动作片和枪战片，我想《冲出康普顿》是克制的。

1.高清资源出来了，字幕翻译的一般，不过还好没像多年前翻译出一个“随和的E”2.演到icecube找haller，同居的基友明显看不下去了，我说怎么了，他说他们老板和他们说的话和电影惊人的一致。

哦对了，他也是个音乐公司做音乐的。

3.后来cube怒砸唱片公司，我俩不得不暂停下来笑了半天，他决定把这片儿回头推荐给他老板看一看。

不得不说电影记叙倒是很客观，把尼各们喜怒无常和素质欠佳的特点完完全全拍了出来。

4.所以虽然我这个哥们儿虽然不喜欢说唱，虽然在开始他各种不认识人，各种玩手机，虽然他开始就没分清eazye和ice cube，但是看完了之后还是表示这是一部好电影，尤其是里面那句“唱片他们想怎么处置就怎么处置吧，因为他们掏了钱了”5.说回电影本身，因为是dre和cube，所以洗的也确实足够白，电影里dre也敢和eazy还有suge刚正面了，但现实就是dre看见suge还是有点跟魔法世界看见伏地魔一样。

不信问问eminem那首玩具兵和snoop默默增加的几十个保镖。。。。。

6.同样，我们没有看到里面eazy和dre唱片公司楼下的全武行，也没有看见dre暴打巴恩斯，更没看见dre虐待前妻什么的。。。

因为人家是电影老板嘛。

7.同样被刻意忽略的还有mc ren和yella，现实中其实yella指导了dre对鼓机的研究，电影里mcren被简化成了eazy的马仔，yella更惨，只剩件黄衣服了。

8.但是影片西岸人物的味道还是拍出来了，cube的脑子好，dre的鸡贼，mcren的宽厚，eazye的帮匪，还有yella的骚（这哥们儿后来确实没有再搞音乐，草草出了一张专辑之后就去当成人dvd导演去了）。。。。

9.同样，早年的nwa是一个多达二十个人的集合，除了dre重点刻画的doc，还有prince等等许多人，可惜影片除了doc，剩下的人都没有提。

10.真要说起帮派来，里面给人感觉suge就是那个大反派，其实eazy是瘸子帮的，mcren和yella也是，ice cube？

那个医学大学本科毕业生？

还有dre？

那个认识eazye之前别说大麻连烟都不抽的人。。。

11.想说的太多了，和电影有关的，无关的，不光是dre他们的曾经，也是当年开始听说唱我们的昨天，个人认为影片中最好的一个镜头就是快结尾的时候，eazy独自开车走在洛杉矶的街道上，对面的大厦上是巨大的chronic的灯箱，镜头一转，eazy脸上的表情非常复杂，抛开真伪不说，我想这应该也是对nwa最好的注脚。

12.同样腹黑的是里面不少台词非常具有前瞻性。

比如dre那个夜总会老板说dre：帮匪说唱挣不到钱的，你二十年后肯定要来谢谢我，于是二十几年后dre开始了魔声保暖大耳套的推销之路，再比如haller劝cube那句，你的才华几十年后就会衰退了，于是我们知道了很多年以后，cube发行了一张神曲《我是西》来致敬他的前经纪人。。。。

13.总而言之，电影非常有意思，拍出了一些大家都不知道的情节（比如eazy和之后cube酒吧里的见面）同时不了解说唱的，也完全能把这片当作一个好电影看看（我那个哥们儿看完了就说：这他妈不就是美国合伙人么）。

14.最后希望各位看完这片儿能对nwa和那个时代产生点兴趣，买盘不要买那些乱七八糟的nwa精选，容易被淘宝无良卖家抬价，就买滚出康普顿那张，封面镶金边那个是二十年再版，加了三首翻唱致敬。

然后其实nwa最后一张专辑其实挺傻逼的。。。。

15.多说了几句，完了