黑白道

卧底的故事这不是第一部也不是最后一部,想出彩很难。

尤其是在《无间道》系列之后。

当然，仍然会有亮点。

首先是演员，我一直不喜欢张家辉，无论是早期与刘德华合作的《赌侠》里的配角，还是王晶执导的《赌X》系列。

以及什么《千年虫化骨龙》一类的烂片。

不过，在杜琪峰的黑社会里却看到了不一样的一面，不再搞笑，有血有肉，相当出彩。

这部电影，张家辉是绝对的主角，两大影帝黄秋生、吴镇宇给他配戏，而他完成得相当精彩。

一个演员确实需要磨练，也需要有导演慧眼识珠提供机会。

吴镇宇、黄秋生的演技毋庸置疑非常棒，他们几乎不是在演，而是真的融入焦色，根本看不到一丝造作的痕迹。

不过，也不会有特别出彩的地方，看得多了，已成为习惯。

其次是导演要表达的东西，什么是黑与白，什么是对与错，张家辉对比黄秋生、吴镇宇的所作所为，包括带小孩离开的细节都让自己困惑，大是大非与行为小节孰轻孰重，私人间的亲情与道义上的同事谁对谁错，混绕在一起。

也许是长期的边缘人让自己的立场会情不自禁的潜移默化，自己感同身受的痛苦更深思无论黑道白道都需要的尊严与人性。

同事的误解与怀疑，“旧友”的诬陷与怨恨，注定这是一条不归路。

只是把这一切表达出来，导演自己没有从黑白判断对与错，只是从人性本身出发展示每个人。

这部片子颠覆了好人终究会有好报的传统思路，港片自《无间道》后，卧底题材很热，一句“对不起，我是警察”更是家喻户晓，只是这句话有多少卧底真正敢说？

这部片子很真实，社会的残酷，人性的丑陋都一览无余。

黑与白，好与坏究竟要如何界定？

黑道也有很讲义气的，白道也有行事嚣张的，当我们选好自己的角色，就要走自己角色特定的路。

小海最初选择白，却无奈要去混黑，一个初入社会的懵懂少年混了八年的黑还能再清楚的明白自己是人是鬼吗？

出卖老大回到了白，却发现自己不被同事信任，以前替自己挡了一刀的兄弟也不原谅自己，那是一种什么感觉？

明明是做了件正义之事，却两面都不接纳，于是在故事结尾整个画面变成了灰色。

是啊这个世界除了黑和白，还有很大一片灰，而我们真正生活的地方，正是这一片灰色里。

试问自己，换做是我要如何抉择？

人生苦短，我才不要生前被人当屎，死后加官进爵呢，为什么要牺牲之后才觉得惨烈？

如果我生前的努力换来你们的怀疑背叛，那我宁愿不做警察。

黄秋生最后说了句“大家都是混口饭吃，不值得”，因为那点可怜的道义，我就要变得人不是人，妖不是妖么？

混口饭吃，这么做确实是不值得。

有兄弟，有女人，有酒肉，有钱花，我还有什么不满足的？

人生得此，足矣。

妖就是妖，我才不他妈装人！

卧底影片丛生的一个年代，邱礼涛也拍了这么一部。

阵容足够强大，吴镇宇和黄秋生的演技早就公认，张家辉也是绝对的实力派，黑白道，的确分明，就像黄秋生最后说的那样，事物都有两面性，换个角度，就会不一样。

邱礼涛喜欢反社会，而且跟黄秋生合作时总反社会，这部片子也是从头到尾充满了讽刺，到底谁是警察谁是流氓？

真的值得好好思考。

张家辉最后悲凉的结局，也让我想到了一句经典台词：“你爸上梁山，你妈逼的。

”

一段toutch到我的对白，镇宇的表演天衣无缝，如神来！

当年任达华看完〈苏州河〉说他最看好的内地女演员是周迅，又是当年周迅说他最想合作的是吴镇宇这样的演员。

也是当年，我在每天在电脑前拼命地赌青春，有闲就疯狂地乱看电影，每每看到镇宇，叹服的同时，眼角总是有泪。

大约十年左右之后的今天，在股票语音聊天室听人聊股票！

漫不经心地打出几个字，却是我挣扎多年而得的一点心得。

大意是：我已与追涨杀跌短线频繁操作的过去彻底告别，绝不要再回到过去！

绝不！

可表达出来的时候，却是这样的话语： 我喜欢过两部电影，他们都说不再回到过去，他们都没有回去！

宁死都不回到过去！

一部是罗伯特德尼罗深的,叫,一部是吴镇宇演的,叫什么我忘了,他在片中叫老B还是老K(07:49:45)原来我已经忘记了镇宇演过的这个其实算配角的角色的名字了，甚至连片名都忘记了，然后鬼死神差的，我想再找来回看当初打动我的对白。

还好我记得有张家辉，我记得大概的剧情，于是百度到片名，便再在PPLIVE里找这片子看。

终于，我又一次泪流满面！

其实是有两段表白的：一段是刚开始，老dark落难。

我的泪涌出。

另一段是张家辉被告知老dark自杀了（他终于没有回去），然后张想起他在车上说过“他绝不回去”。

再一次泪如雨下！

他说“那就是当了警察之后再跟的我呢，也行，要不让人以为我没照顾好兄弟，没饭吃去当兼职”。

他说“证据不够就跟我说呀。

我风光的时候不弄我，我落魄了才抓我，靠”他说“当警察就别混黑社会，混黑社会就别当警察，你他妈是不是有病呀”他被另一个凶恶的警察（黄秋生）凶狠地暴打，缴械，压倒在车窗上扣上手铐。。。。。。

我曾经说过：我见不得英雄落难，见不得美女迟暮，见不得美被催残。。。

强大风光的人， 在。。。。

一贫一贱，交情乃现。。。。。。。

他泪光闪动地说“我有没有告诉过你，我曾经坐过四年牢，牢里的日子很不好捱？

”他心有余悸地说“出狱后我每次开车经过监狱，都会闭上眼睛。

有兄弟进去了，我也不去看，宁愿被别人说不义气。

”我不禁想到另一部著名的电影中的沙保的监狱里的andy 杜佛伦，想到国内许多许多的相关报导和离奇死亡。

我想，那应该是真的很艰难很生不如死的折磨。

他说“你知不知道，我告诉过我自己，我再不要回到过去”。

然后他被抓捕后自杀了，，，， 一如尔东升门徒中的另一个刘德华扮演的老大。

然后小海回快起他过去的点点滴滴。。

然后有一大群兄弟的不平，然后有因他过了安乐日子的残废兄弟的报仇。。。

我知道，三十多年来，我一直想当这样的人。。。。。。。

可是我从来没有真正能做到过。。。。。

现实让我很无奈很无力。。。。。。。。

但是并不妨碍我看着镇宇的表演，和他一起流眼泪！

配角撰之《黑白道》：老Dark，吴镇宇的颠覆　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)　　《配角撰》是我断续写的一个系列文章。

顾名思义，都是为了那些电影里的称不上主角的人们书写的。

的确，当我们看着那些主角如此华彩而夺目的时候，我们也许也都知道，我们不应该忘记这些在角落里为主角充当绿叶的人们。

没有这些人们的话，所有的电影也许永远都会沉寂无声。

　　我们不应该忘记，我们其实都会记得。

只是我们忘记了书写。

　　写完了这部电影的一篇评论，可是意犹未尽。

也许这并不符合我书写的习惯，可是那篇影评因为考虑到主题和文章本身的一致性以及篇幅上的限制以至于忽略了很多东西。

　　有话想说，如梗在喉的感觉让我如此不舒畅。

　　于是有了以下的这些文字。

写在前面，零碎；当成撰纪。

——火神纪。

写在前面。

　　写这部电影的配角撰，第一个让我想起来的就是Dark哥了。

也许只是因为对吴镇宇的偏爱；以及他在这部电影里所表现出来的和以往电影里的那些经典的社团老大形象上的反差。

　　这个角色的塑造更多的是通过单海生的回忆展现在镜头里，而不是那种直接叙述或者描绘。

虽说涉及他的篇幅并不多，可是把他列为主角的话其实也并不为过。

因为单海生，这个第一主角的男子所有的一切跟他都是密切相关的。

　　也许可以说，单海生的生死荣辱都和他相关。

出道卧底，只是为了接近他；回归警队，是因为他被逮捕；单海生最后被警队质疑甚至被枪杀，因为他在监牢里突然自杀，而外面的兄弟都要替他报仇。

　　当然，没有人会质疑单海生的主角地位，可是当一个人物可以对一个主角影响至深甚至影响到这部电影里的这个主角所有的一切的话，那么，我是不是可以错觉得以为，其实这部电影想说的并不是单海生而是这个更多在单海生的回忆里闪过的莫路男子。

　　也许可以说，Dark才是这部电影的灵魂人物，也许这个说法有些过于自我，不过没关系，自我的认知有时候更值得我深思。

换一种大部分人都能接受的说法，单海生是作为这部电影的主线人物被描绘的，那么，Dark无可质疑是这部电影里支线剧情里的男主角。

无可质疑的是，Dark绝对是这部电影里除了单海生外人物形象最为饱满的人物。

　　在单海生零碎而稍显得凌乱的回忆片段里我们可以把Dark这个人物完整地拼凑出来。

当然这里指的完整是这个人物的形象以及人物的性格特点。

　　电影里的Dark几乎是如日中天的，只是他并不像靓坤那种已经为我们熟知的丧心病狂甚至胡作非为的社团老大，在这部电影里的吴镇宇显得温情许多。

　　对于手下明显厚道而关爱，比如细B就曾经问过单海生说：那么多的社团老大你不去害，为什么害的偏偏是Dark哥这样的老大呢。

　　作为一个社团老大在被抓捕之后居然没有树倒猢狲散反而有人出头，甚至在他死了之后，原来的手下对他依旧推崇有加，我们不能不去想象，在他生前的时候，在他全盛的时代里，他对于这些手下曾经做过一些什么事。

　　兄弟情，江湖义气，这些似乎是香港黑帮电影里必不可少的主旋律又一次唱响了。

原来在细B被仇家埋伏致残的时候，Dark带着手下为他报了仇并且出钱给细B开了一家糖水店，虽说细B并不想退出江湖，可是这时候的Dark劝他说：你现在很舒服啊？

做一辈子小混混，你不烦吗？

安乐茶饭，有什么不好？

　　在我们的惯性思维里，所有的社团老大似乎都是在手下没有剩余价值的时候把手下丢下不管，毕竟，你已经不能替我做什么事了，我也就没有任何义务去管你了。

这样的惯性思维让我们对Dark的做法有些感叹，因为细B已经断了一只手，没有办法再替Dark做什么事的时候，他居然开一家糖水店给他做，从此过良民的生活，这样的遗弃也许没有几个小混混地遇到。

从这种惯性思维的反推，我们感觉到的是，这是一个重情重义的老大。

这也就难怪细B会对单海生的苛责以及陷害了。

知遇之恩，加一点江湖义气，仅此而已。

　　还有一段是亚芹对单海生的责备，而后引起了单海生的回忆。

说Dark不能喝酒，可是他们几个又喜欢灌他喝，一喝就醉，喝碎后就拿着酒瓶子当话筒站在桌子上唱歌。

　　不摆架子和手下玩成一团的老大的确很少见。

　　当然这个人物最大的也最丰满的一幕是由他自己的独白，在他被捕了之后坐在车里对单海生说，我不记得我有没有跟你说过，我曾经坐过四次监牢，监牢里的生活很难熬，所以出狱之后，经过监狱我都会闭上眼睛，兄弟入狱我不去看而宁愿被人说我无情无义，你知不知道我跟我自己说过，我决对不会再进去。

　　作为当红一时的香港社团老大，依旧有害怕，有担忧，有疑惑。

这也注定了他最后选择自杀的原因吧。

在他死前居然还让人放出话给外面，放单海生一马。

这是让我很疑虑的地方。

可是不管怎么样，一个人物可以让人感知到疑惑，这至少已经是一个非常成功的人物了。

　　这部电影里的老Dark几乎颠覆了吴镇宇在以往的黑帮电影里的形象。

温情，疑惑占据了这个人物性格里的大部分比例。

的确，吴镇宇是一个非常出色的中青演员，在他的演绎里，我看到的也许不只是一个自杀的悲情老大，更多的时候我看到的是这个演员带给我的某种契机上的惊喜。

2006-09-29；丙戌年丁酉月辛酉日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《黑白道》　　■译名：《OnTheEdge》　　■导演：邱礼涛　　■主演：张家辉/吴镇宇/黄秋生/李彩桦　　■类型：动作/剧情/犯罪　　■片长：89分钟　　■地区：香港　　■语言：国语版本　　■发行：GoldenVillageEntertainment　　■首映：2006年8月31日/香港 附注二：本来还想写的人物撰还有细B、亚芹、龙Sir和铜少，可是，我突然感觉自己想表达的东西已经在前面的这两篇文章里都说完了，郁闷地发现自己写不下去了。

　　把我已经截出来的以及做好的图片也一并贴上来吧。

呵呵。

以后闲遐之时再补上来。

《细B：我曾经以为这是新时代的山鸡》

《亚芹：风尘女子的温情》《龙Sir：没有突破的暴力刑警》

《铜少：新一代的靓坤》

前两天在工作的时候，有个想法突然冒出来，可惜无法立即整理。

今天睡到中午这个时间起来，说吃午饭太早，早餐也才刚吃过不久，适合发些不痛不痒的研究。

于是准备把《大追捕》的观感重新好好说一遍。

其实在看过几百部电影后，自然而然就有了这样的感觉：“有的人在演自己，有的人在演别人；有的人能把自己和别人演得很像，仿佛那就是他自己；有的人无论演什么你都会觉得恶心。

”有的电影一看就觉得精彩，演员和观众都融入在剧情里，在剧终前没有人会自觉地意识这一切都只是戏。

有的电影就很难说，比如这一部《大追捕》，算是个可以给爱挑剔的人挑剔的片。

我想，可以借这部电影说说演技这件事。

是的，本文迫切想要说的就是演技这个东西。

那个冒出来的想法，就是“演技这个东西应该是从内到外的，而不是从外到内的一种过程。

”这么简单的道理怕是早有人说过，但是也就让我来谈谈体会，或许会引起别人共鸣也未尝可知。

可惜的是，我没有接受过专业的电影教育。

我就只是个感觉挺多但是说不出来的观众。

姑且先这么说：演技是“在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。

”这是百度百科对演技一词的定义。

相当浮夸的定义啊，或者说太过于基本。

很多烂演技的演员想必都是上了这个定义的当了，才那么注重动作、姿势和声调，除此以外，我们想要的那种精神却不知去向。

那种能演活了人物的精神，恐怕就是专业。

张家辉在电影里有几出戏我觉得看着很别扭，而且印象深刻。

先是开场那段打戏；然后是出狱后对着王敏德的海报发疯；然后是在琴行偷看钢琴女；再来，再来我就没认真看了。

实在是让我没法认真。

就拿这三处说说事儿吧。

（1）打戏，恐怕是剧情上的烟幕弹，显得张家辉是个暴戾之人，其实是个梗，后面解释说是他沉默寡言长期被人欺负，终于有天厚积而厚发。

（2）对着海报发疯，同样也是个梗。

让人觉得，这是有什么样的仇恨？

一定有隐情。

（3）在琴行偷看，又是一个梗。

她是谁？

他想干什么？

三个情节都是好梗，但是太过于浮夸了。

这也不是个浮夸片，或无厘头片，夸张只会让人很怕。

张家辉的表演也不可能不用心，没投入专业精神。

电影周边消息可是称张家辉又是闭关又是练肌肉又是素食又是折磨自己的精神的。

我相信这一切，为什么最后看起来还是让我感到失望？

要说失望，那也必然有所期望。

给我希望的是豆瓣评分也不高的《黑白道》。

但是我却觉得是部被低估了的电影。

《黑白道》看了不下十遍，其中也有几个让人印象深刻的样子。

（a）张家辉和长官秘密见面，摸出万宝路来点上。

长官问他是不是又打架，他笑着说没打过还不知道自己能打，一抽三。

（b）警局高层匆匆来见了一趟，颁了奖，合了影；而张家辉一脸茫然和麻木。

（c）张家辉送吴镇宇上船。

张家辉叫住老大却不知道该说什么，表情僵着，而吴镇宇跟他说“做男人最紧要就是不要婆婆奶奶师奶样，就这样”。

为什么觉得好，说不上来。

不是没话说，而是怕说出来会毁了电影。

生怕像中学语文书一样给文中加上一堆自以为是的注解，影响了作者本来的情趣。

突然觉得，《黑白道》之所以让张家辉活灵活现一个受尽委屈却无话可说的反骨卧底样，表情在中间起到很大的作用。

当古惑仔的时候，会得意、会大笑、会耍狠、会纠结、会紧张、会痞里痞气、会突然一脸正气地砍人救兄弟抓大佬。

当差人时，一般都在茫然中。

这是整个电影的意义为他的人物设定的表情。

看着他那时候那么痛快，这时候这么痛苦，我想每个人都会想说你怎么不好好的做你的古惑仔！

两种情景分辨得清晰，人物性格也定位得准确，前后逻辑也一脉相承，阴阳两面的生活矛盾也相当尖锐。

我想，张家辉也会演得比较轻松吧。

这种轻松，并不是说他的内心会好过。

想必，比起当一个身负了杀妻夺子的深仇大恨的文青变肌肉男，在正义和邪恶界限模糊的大环境下在错误中快乐却在正确中消亡的二五仔也有着自己这点挥不去的痛苦。

没有谁更容易演。

只是说，他不需要通过表现“动容”来表现他的“动容”。

说的就是《大追捕》里偷看钢琴女那一段。

天啊，剧本上难道是写着“这是你从障碍物后面看到了自己的女儿，不禁为之动容。

你想哭，也想笑。

你难过的是你的女儿上次见才是襁褓中的婴儿此时已是一个出落得如此标致的大姑娘；开心的是虽然经过了几十年的牢狱之灾和老婆阴阳两隔，但还是能见到了魂牵梦绕的女儿并且她和她的妈妈是如此的相像。

在悲喜交加中，无论哪一边的情感都不能占了上峰，于是，你的脸开始扭曲，调整不出原本应该有的笑或者哭的样子。

”这就是前面说的那种感觉：由表及内的演技。

我要演这样第一个父亲啊，那我就要痛苦，要扭曲，要表现出来那种喜悦悲伤。

可是你越想演出这种情感的交织，你就越显得苍白，没有情感。

我想，张家辉本可以演得更好的。

或许也只是我个人神化了他，但是不妨这样设想。

他循着钢琴声走过来（不妨将之前狱中斗殴的原因演成是他在听到这段熟悉钢琴曲并为之入迷时那几个犯人来纠缠），看见钢琴，忽然又看见了坐着弹琴的人。

他瞬时间连倒吸一口冷气都忘了，就停在那里，不得呼吸，不得动弹，没有表情。

钢琴的声音也在他的耳边消失了，世界寂静无声。

几秒钟后，他的脸抽动一下，像是想要寻找一个适当的表情，但是却以失败告终，回归了僵硬。

霎时间，他像是突然得到了力量一般，下意识地退后了一步。

他想躲开这样突兀的相遇，他还没有准备好这样的遇见。

他的眼睛仍没有从刚才的魔咒中解脱出来，还是直勾勾地盯着那个女人的脸。

他用尽全身力气，把眼睛闭起来，终于恢复了呼吸。

当他察觉时，世界的杂音又出现在耳边，他的灵魂回到了身体里，于是他转过身，离开刚才的位置，离开这个让他失了魂的地方。

但是钢琴声并没有随着他的走远而变得小声，反而像是打开了他闹中的留声机，播放起第一次听见这首曲子的音调（他和他老婆就是这么认识的，或许吧）。

等他把眼睛睁开，发现其实他寸步未移。

他的内心想要逃避，但是身体却不自觉地渴望留在女儿的身边。

（要是真走了，下面就没法跟踪女儿并遇见王敏德了。

那改动就大了。

）不过，我这么写，恐怕只对我有用，因为如果我是他，我想我会有这样的行为。

因为这样的表现就会至少让我本人相信“并不是行为表现了我内心的悲喜，而是我的悲喜让我有了这样的不能被称之为行为的行为”。

至少比那种无法让我看穿内心的脸部肌肉抽动更能让我理解当时他有多“动容”。

反过来想，如果不给观众交代行为背后的种种原因，尤其是不能交代最重要的原因（1.在监狱里那样斗殴不是因为他变态，他只是长期受欺负后的爆发；2. 王敏德是杀妻夺子的仇人；3. 她是他女儿），那至少要交代部分，好让观众在观看这些场景的时候有东西可想吧（1. 可能是这几个人打扰了他听音乐的兴致；2. 可能他喝醉了看着海报灯箱不爽，又或是可能和一帮想欺负他的混混打架时突然自虐似的踢海报；3. 可能钢琴声让他想起了当年的爱人，于是他在追忆旧人），否则观众看到的都是些没有灵魂的场景（1. 杀杀杀；2. 踢踢踢；3.抽抽抽）。

专业精神很重要，但恐怕只对渴求成为专业人士的人来说才重要。

演员就这么一演，观众就这么一看，一部戏拍下来也就几个月，一场戏看下来也就个把小时，弹指一挥间，好与不好都无关紧要。

何必认真？

乐呵乐呵得了。

这么说也对，能把烂片演到所有人都能火眼金睛地指出一两处看不过眼的地方来并痛痛快快地骂上一顿，也算是本事。

看完《黑白道》忘不了老吴的Dark哥，虽然并没有多少戏份，但吴镇宇对角色的内心活动以及所呈现给观众的黑老大，真的很打动人，也特别生动。

看完老吴的黑老大，我也是三观毁尽，总想着黑老大不死。

张小三饰演的卧底回归后真的好痛苦，突然从多年的卧底生活回到早已生疏的常人生活，他诸多不适应，内心煎熬饱受折磨，整个过程我像是能感觉到他的心痛一样也跟着揪心 。

这是我看过的为数不多的邱礼涛的电影，本来是冲着吴镇宇，可是看后才知道，吴镇宇的戏份并不多，但这部电影却成了我的意外收获。

我实在不明白这部电影的豆瓣评分为什么只有可怜的6.5，我认为这是一部完全有能力达到8分以上的电影。

《黑白道》，顾名思义，讲述的是一个有关黑社会（黑道）和警察（白道）的故事，而影片剧作中一个重要的选择使得黑和白统一了起来，那就是主角小海的身份——一个游走在黑白之间的“卧底”。

影片采用一种乱序的形式，这种乱序不是昆汀电影的“段落式”结构，而是纯用蒙太奇以及光影的不同而达到切换时间的效果。

全片忽前忽后，忽黑忽白，使得整个片子看上去支离破碎，但却形成了一种一气呵成的氛围。

　　影片在说一个名叫小海的警察的故事：小海是一个警察，但在警校就被挑中去做卧底，后来进入黑社会，找了一个相爱的女友、处了一帮很好的兄弟、跟了一个很为兄弟着想的老大，建立起了一个“黑”的圈子，这个圈子里的每个人都拿他当自己兄弟，这时候他已经习惯了这个角色，他的生活井然有序，虽然不被人看得起，但是他活的很开心。

可由于职业需要，他抓了老大，自己警察的身份公开，维系了八年的朋友、爱人纷纷离他远去，老大也因为这件事自杀死在狱中，这使得这帮朋友更加痛恨他，自己也从“白”口中的“卧底”变成了“黑”口中的“内奸”，更让他痛苦的是，自己在“白”这个圈子中的新伙伴并不信任他，“近墨者黑”的思想使得他们长期处于社会阳光一面的人们对小海有一种天然的排斥。

这种排斥使得原本就无法走出“黑路回忆”的小海也无法去适应“白道新生活”，最后，精神极度崩溃的小海选择了极端······　　我不想说这个故事谁对谁错，因为这个故事里不是非此即彼非黑即白，而是“三生万物”。

我要做的只是把我所看到摆出来。

　　第一，小海是个卧底。

　　试想一下什么样的警察才能去做卧底？

我觉得要达到以下两个要求：能力强、没背景。

1、能力弱胜任不了这个职务。

2、有背景不会去做这个职务。

这样的人物前史设定确立出了小海的最初人物形象，他的上线也说过，怎么看小海也不像警察。

从小海的着装打扮和小海穿警服时候笨拙的样子，导演告诉我们，小海天生就不是干警察的料，用句演员的行话，因为他的起的就是“野范儿”。

但他的上线估计少了一件，做“卧底”跟做杀手一样，不能有感情，可感情这种看似抽象东西却如此真实，任凭何人都无法避免。

第二，英勇奖状是个笑话。

小海就穿过一次警服，与他走路的姿态，脸上的伤疤显得格格不入，就是在小海的奖状颁发现场。

三三两两的警察同事目光呆滞的等着仪式开始，这时候一个局长模样的人来与小海合了一张影便离开了，随即所有的同事都离开了。

这场戏中体现了“白”中的冷漠，这让小海感觉与“黑”中的温暖形成鲜明对比拷问着他的内心。

就为了一张纸，浪费了八年的青春，丢掉了自己的朋友、爱人、大哥，丢掉了自己已经习惯了的生活。

这张英勇奖状旁边还有一张支票，是对小海这“卧底八年”的标价，这是一种滑稽的不能再滑稽的事。

没有人在乎小海拿不拿奖状，所有人只是在乎局长来的拿三分钟过场。

一个为了国家“卧底八年”的人不值得尊敬，而让所有“白”人都觉得脏，你说这是不是笑话？

　　第三，阿琴爱喝酒。

　　当小海说要跟阿琴结婚时，我知道从那一刻起，阿琴不再爱他了。

阿琴是一个喜欢新鲜感的女孩。

她之所以跟小海在一起是因为觉得小海会打架、有范儿、够朋友义气、玩儿的开。

阿琴自己也说过，她喜欢喝酒，其实所谓爱喝酒就是，爱“玩儿”的意思。

但小海这些小性格能降的住她，包括后来阿琴都知道小海是警察，她都将警察的帽子打翻，模仿小海“耍酷”的样子，到此为止，阿琴都是爱小海的，至少我是这么认为，因为她觉得小海对她来讲仍是一个有吸引力的事物，她需要去猜、去崇拜，她需要向其致敬，而当“小海”走下神坛，换到一个卑微的位置上，小海已经被她彻底征服了，她需要再去寻找新的新鲜感。

　　第四，童言无忌。

　　影片中有三场戏出现了孩子，分别是dark、龙sir去找人以及影片的结尾。

两个不同的孩子给出了不同的答案，警察究竟是好人还是坏人？

究竟要不要做警察？

这个问题缠绕在小海的脑海中挥散不去，孩子用最无功利的眼光给了他答案，这其实也是警察的两面。

其实所谓的黑白道，便是黑中有白，白中有黑，黑黑白白，白白黑黑。

影片的最后，闪回了孩子的那段话，这可能是小海临死前最后一刻脑子中的映像。

这是一种无奈，这个孩子说警察是坏人，但要做警察。

孩子不知道是为什么，但用我们的眼光应该可以大致理解。

警察是坏人，就是警察对待坏人有时候手法过激，甚至殴打等，我要当警察，因为警察是一个有优越性的职业，是“白”的，警察跟古惑仔比起来是强者，你把我帽子弄掉，我就可以把你拖进警察局打一晚上。

童言无忌，却无意中说出了事实。

　　第五，死是出路。

　　在影片的最后，小海被卖黄碟的残疾人击中，倒在地上抽搐。

故事没有交代他有没有死，但我希望编剧仁慈一点要了他的命吧，活着对他来讲真的是一种痛苦，他仍要经历无数的折磨。

这个残疾人从头至尾在影片里若隐若现的出现，让人对其有印象却并不起眼，但就是这样一个边边角角的人物却成为了整个影片最后的惊鸿一瞥，导演的构想却是石破惊天。

他是受谁指示？

是吉米？

童少？

还是为了给dark报仇？

不得而知。

但这也是我说让编剧仁慈一点的原因。

吉米要杀他，童少要杀他，dark的小弟要给dark报仇，警局要调查他，老婆老婆没了，兄弟兄弟没了，小海从头至尾光棍一条，看来也没什么亲人，他这样活着如行尸走肉一般还有什么意义？

在这样的情况下，死不是终结，而是出路。

关于电影中有关黄秋生的一切，我都不想提，因为我实在觉得这是他表演比较败笔的影片之一。

我用一句诗古诗做这篇短评的题目，是为小海送上一个祝福，喝下孟婆汤，轮回转世，一切又重新开始，十八年后，又是一条好汉。

但在今世，这句话只能供他聊以自慰了。

知己不常有，如果小海知道是这个结局，大概他当时会选择放dark一马吧！

《黑白道》讲得依然是卧底警察的故事，只不过这次卧底的警察终于功成身退恢复警察身份，但接下来却是众叛亲离，最后难逃一死。

我依然固执地看着港片，期待看到一些什么，失望了许久以后这次终于有了些感动，还好，这故事涉及了人性。

最近看的、听的许多故事完全没有性，好像每个出来露一脸的人都是从石头缝里蹦出来似的，根本不讲道义与原则，也许是这社会病态的扭曲了太久，每个人都可能是双重身份，所以人性就变得可有可无。

张家辉很适合演这种一根筋的角色，只是这次很孤独、很挣扎，孤独挣扎到用一根筋很难理解，他怀念过去的生活，所以把自己逼上一条绝路。

吴镇宇终于演了一个正常的老大，不再神经兮兮的，收敛了许多，也人情味了许多，但最后却在狱中自杀，这无论如何也不像一个老大的收场，大概是因为加入了人性所以就要柔性作结。

黄秋生的角色依然是摸不清他到底是个怎样的人，深藏不露，无法分清到底是好人还是坏人，到底是残忍还是温柔，可以说在这部戏里他并没有亮点。

这部片子大概是对《无间道》的推翻，就如许多人一定要讲公主和王子幸福的结婚了以后的故事，大多没有童话本身美好，甚至不堪。

《无间道》也有如童话一般结尾，卧底的警察到底没有恢复身份，所以之后的日子变是个谜，你可以认为那很美好，因为那是那警察一直想要实现却没有实现的。

于是《黑白道》便讲了这么一个恢复了身份的警察的故事，他被分裂被抛弃了，在他同意做卧底的那一天起，他的价值只是一个可通风报信的古惑仔而不是一个警察。

故事的结尾收得太仓促，好像不知道该如何收于是匆匆的安排了一个莫名其妙的杀手出现，完全不知道这杀手的动机与目的，当然这杀手在之前反复出现，但我依然想不出来他的动机是什么，看起来仅仅是想把这个故事结尾。

或者我没看明白，有一段时间我去了卫生间，另外的时间在一边看书一边看这个故事。

记得听老师说过黑白照片就是黑白灰三色的表达，黑白反应的是只是表象，照片的好坏主要在灰，因为灰色地带充分的表达了人的情感。

看完这部电影，想起了这番话，也许我们的日常生活没有这样黑白分明的两级置换，但每个人或多或少的都会穿插在灰色地带，也就是黑白交错的地方而游离，尤其工作了的人能强烈体会，HK的导演之所以拍了很多关于卧底的影片，正是把人们日常生活的灰色升华下成主题突出矛盾凸现的黑白来刻画我们的生活。

嗯，不错的片子，推一下！