亲切的金子

作為復仇三部曲的壓軸之作，《親切的金子》回歸到復仇的最根本命題：宗教。

這在《原罪犯》中避而不談的主題，在《親切的金子》中，得到充分的發揮。

金子：如果我可以審判，甚至行刑……要處理宗教與復仇的關係，很容易會跌入善惡二元，或是原罪與救贖的俗套。

當然《親切的金子》沒有離開這些復仇的主題因子，但一出手，已經相當與眾不同。

金子一方面站在聖母的位置：她總是親切的，在充滿罪孽的監獄裡閃著金光；但另一方面她是一個復仇者，她絕不寬恕！

所以這個「親切的金子」一方面帶著微笑、一方面卻內藏殺機：既是聖母，又是巫婆。

更重要的是，金子充滿著魅惑：她是善良的──受到她的恩惠的人總會幫助她實行復仇大計；她是美麗的──紅色眼影、紅色的高跟鞋，一種非人性的直觀的美麗，直憾心扉，無從抗拒；她是親切的──因此她的槍會聽到心跳和近距離看到汗珠的滴下。

金子的多重性引申至宗教的層面，已經顛覆，甚至推翻了宗教的淨化功能：金子一開場便把牧師的豆腐掉在地上，後來牧師收了別人的錢……不單如此，導演把金子的角色推向更加徹底的角落。

她的復仇大計成功了，她可以審判，甚至行刑：她用槍射向白先生的腳，白先生再不能逃跑，上了刑場──顯示了金子有設置刑場的權力。

更重要的是，如何理解金子站在宗教的位置？

在電影末段，金子利用錄像帶把真相帶到眾人的面前：她總知道所有的真相，而且不理會在場的探員(法律和理性規範失去了約束力)。

在整個復仇的處境中，金子處於一個最高的位置：她可以煽動眾受害者行刑，把行刑合法/合理化，行刑的時候，她只露出雙眼，冷眼旁觀。

行刑的門聲行刑一段，無疑是全電影最精彩的部分。

金子的親切發揮了最大的作用：整個審判和行刑的標準──她成為了道德價值的最高指揮，沒有人懷疑她的審判能力，只有服從。

要注意的是，這段審判要處理的不再是惡有惡報、以眼還眼等膚淺的倫理命題，而是復仇作為填補一個世界的缺口的同時，反過來把缺口更清晰地呈現出來。

這個世界的缺口正是災難：受害者目擊了自己的孩子死去。

沒有任何方法可以重新表述這恐怖並且致命的傷痛。

我們的直觀感受意識到這人生的大缺口、大深淵。

而理性(如法庭的力量)根本不足以去填補這個缺口。

於是宗教為代表的道德律令去介入，並且填補這個缺口：善有善報、惡有惡報、以眼還眼、以牙還牙，一個做壞事的人理應得到懲罰！

懲罰的手段正是直接的復仇：親刃的快感與死亡並存。

只有復仇才能填補災難的深淵。

然而《親切的金子》的高明之處在於意識到：填補與暴露並生。

暴露了填補的不可能性之物是進出刑場的拉門聲。

眾受害者在等候行刑的時候，當門一打開，全都表現出恐懼的神情──行刑還是受刑？

在這特定的時刻，他們感到恐怖、復仇的冷意、他們猶疑……這些神情正暴露了行刑的漏洞：復仇，可以嗎？

有效嗎？

生日蛋糕：幻見的天使導演當然為這場復仇提供了答案。

災難沒有因為道德律令的介入而消失。

行刑之後，眾受害者彷似得到新生：他們分生日蛋糕、分甘同味了。

他們幻見天使在他們的頭上飛：善總在他們的身邊默默守護他們。

可是最後這群分甘同味的受害者，還是希望拿回贖款、還會問：下雪了，路會難走嗎？

然後便各自回到自己既有的生活裡去。

當金子抹去復仇的眼影，幻見受害的孩子，她不能說話，只能無力地看著他的消失：復仇，令她走進了人生的曠野。

復仇的眼淚中國現代作家張愛玲在她的小說《封鎖》裡曾有一段觸目驚心的比喻：「生命像聖經，從希伯來文翻譯成希臘文，從希臘文翻譯成拉丁文，從拉丁文譯成英文，從英文譯國語。

翠遠(小說中的女主角)讀它的時候，國語又在她的腦子裡譯成了上海話。

那未免有點隔膜。

」金子的女兒是金子施愛的對象。

她與女兒的關係正好是宗教與人的關係：溝通的隔膜、翻譯的距離。

女兒說的是英語，金子說的是韓語，她們的中介是字典。

這裡揭示了語言的局限性的同時，正表現了宗教/道德律令的無力：電影最後一個鏡頭，她們「仰望」著上天掉下來的「白雪」──人總是在仰望，站在一個低的位置；而金子穿著「黑色」的衣服──世上沒有完人。

她始終沒有吃那白色的食物──但她總是渴望著。

金子掉下復仇的眼淚，正因她看到人世間一個不能填補的缺口，意識到生命裡深沉的絕望，同時為復仇三部曲劃上一個傷感的句號。

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　　李英爱似乎从未让我们失望，真的．第一次看她表演，是那部火到不行的＜＜大长今＞＞，三十多岁的女人还能绽放十六岁的笑容，甜而不腻，清新而不做作，不愧为氧气美女．再次见她，她已化身成＜＜共同警戒区＞＞中的亚裔女警官，英姿飒爽，刚毅中透出丝丝柔情，让人眼前一亮．＜＜春逝＞＞中的电台女ＤＪ，举手投足之间散发出一种绵软中带有固执的气息，犹如风吹过竹林一般．　　又见李英爱，她已变成了复仇女神．天使的面庞，血红的眼影，都不重要，不重要，重要的是李英爱仇恨中交织着善良的眼神，重要的是李英爱哭泣时缓缓深入的表情．最重要的是李英爱演了金子．　　李英爱演金子，演少女时期多少有点力不从心，稍稍有些过于沉稳的趋势．但是对于狱中生活的表演真是精彩，当她端着食物微笑，当她拿着肥皂微笑，当她向狱友微笑，我简直要喊出声：她怎么可以这样笑！

温暖，亲切，美丽，我找不到合适的词语描绘她的笑容．这样的笑容打动狱警，打动狱友，也打动观众．我不得不承认李英爱的确有独特的气质与魅力，至少她深深打动我，让我相信她就是那个亲切的金子．对于出狱后的金子的表演更显功力．当我看见近乎素颜的李英爱流下苦涩的泪滴，有被震撼的感觉，除去修饰，除去伪装，回归人的本性，探究深层的精神世界再用表演再现，她做到了．　　她做到了，所以我们爱金子，爱她的善良亲切，爱她爱自己的女儿．她做到了，所以我们包容金子的过错，包容仇恨．她做到了，所以金子内心的伤痛，我们也感觉得到．　　又见李英爱，亲切的李英爱．　　

白老师：绑架罪、故意杀人罪、诈骗罪，数罪并罚，可能涉及强制猥亵罪 绑架罪（以出卖为目的，绑架五个孩子）、故意杀人罪（故意杀害五个孩子）、诈骗罪（孩子死后以录像带欺骗孩子父母，索要赎金），可能涉及强制猥亵罪（若其对孩童实行猥亵行为）金罚子：防卫过当、非法拘禁罪、故意伤害罪、侮辱尸体罪、非法持有枪支罪，故意杀人罪的教唆犯、非法制造枪支弹药罪的教唆犯，数罪并罚 防卫过当（有待商榷，面对两名绑匪的绑架利用枪支反击并杀死两名绑匪），非法拘禁罪（实力控制并限制白老师人身自由），故意伤害罪（故意打伤白老师两只脚），侮辱尸体罪（对白老师的尸体连开两枪），非法持有枪支罪，故意杀人罪的教唆犯（教唆四对家庭父母，使其产生故意杀人犯意），非法制造枪支弹药罪的教唆犯（教唆朋友生产制造枪支）其他被害孩子的父母（除宏穆的父亲）：非法拘禁罪的承继的共同犯罪、故意杀人罪共同犯罪的既遂，数罪并罚 非法拘禁罪的承继的共同犯罪（非法拘禁罪是继续犯，既遂后可构成承继的共犯），故意杀人罪共同犯罪的既遂（均有杀人故意，并且部分实施全体负责）宏穆的父亲（未参与）：不构成犯罪（因其未实施危害行为、且不具有作为义务）警察：故意杀人罪的帮助犯、非法拘禁罪不作为的帮助犯、侮辱尸体罪不作为的帮助犯。

因其警察身份，其具有作为义务，构成不作为的帮助犯

《亲切的金子》影评韩国电影总是透着浓浓的名族情怀，也正是这种名族的，精神的造就了韩国电影如今的地位。

强烈的存在感，以及它的独特性。

导演们总是习惯借那些阴暗的，冰冷的故事向人们揭露或是控诉这个时代，这个社会的不满，人们的心灵是如何被摧残……影片往往没有很强的针对性，可供人讨论的点也有很多。

他们要做的，只是把他们所看到的，所想到的，完整的融入到他们的故事中，一一记录在镜头里，然后，以一种连贯的，华美的姿态呈现在观众眼前。

这部影片有着诡异而精致的片头，带刺的藤蔓猛烈的生长，从心口一直蔓延到覆在胸前的手上，缠绕、繁衍，开出血红妖艳的玫瑰，直到涌出一股血来。

藤蔓继续蔓延，根枝深深嵌进手掌里，生命线里。

同时出现的是做蛋糕的过程，揉按，碾压，翻打。

枝条随着奶油一圈圈缠绕在手指上。

水珠从刀口滑落，一块蛋糕被切开。

血滴从刀尖滑落，一摊血溅开。

一片血色晕染开来，鲜红的酱汁被浇在蛋糕上缓缓流向深处。

藤蔓上的叶子幻化出一只眼睛，涂着鲜红眼影的眼睛，一滴泪滑落。

极强的隐喻，整个故事几乎都被囊括在了这个短小精悍的片头中。

主人公金子的复仇计划是整部影片的线索，她说过，这是个从十七年前开始，蓄谋以久的计划。

所以，仇恨的种子，从那时就已经种下了，随着时间，慢慢的生根发芽，直到出狱的那一刻，才真正爆发。

多年的隐忍喷涌而出，这种仇恨早就在不知不觉中渗进了生命，注定会留下不可磨灭的印迹。

片中那个面包师，他惊叹于金子用劣等的材料做出最美味的蛋糕。

正如金子的复仇行动，由狱友制作的枪，饰品装饰，寒酸的执行团队与装备，所有的一切都看似粗制滥造，却又完美无缺的难以想象。

在影片中，做蛋糕这个意象，代表的是整个复仇行动的过程，金子曾卖给警察一个蛋糕，表示的是她把整个复仇行动推向警察。

正如影片所展现的，警察也参与到复仇计划当中。

片头中最后那鲜红流动的酱汁，同样也暗示了故事的结局。

再一次出现蛋糕的一幕，是复仇成功之后，大伙儿一块儿吃蛋糕庆祝。

复仇完成，蛋糕也完成，把蛋糕吃掉，这样就重生了？！！！

是吗？

难道这样就能重获新生了吗？

一切就会回到原点吗？

不会！

那血液流进的是金子的骨骼，紧紧与骨髓相融，血红的印迹深深的被烙印在了心里，泪水无法洗刷，永远都无法释怀。

影片中的转场想不到的细致，N多的脸部特写和大肆运用的旁白与独白，给人身临其境之感，观众会随着金子愤怒，抓狂，金子泄愤时的快感，融入故事之中，而不是置身事外，感慨怜悯着别人的命运。

没有时代感的，就像是发生在身边，那种真实，令人不禁怀疑起这个世界。

片中的旁白向观众客观的讲述了金子复仇的前后经历，一个大故事。

而故事的内容，却是由片中不同人物的内心独白组成。

多个小故事，相同的目的，不同的视角。

向观众道出了整件事情的原委，丰富又真实，复杂又深刻。

片中音乐用的很少，却很应景。

在金子向蛋糕男，倾诉自己被人威胁替人顶罪的经历时，表情是那么的没有波澜，淡定的像是在讲别人的故事。

可是，平静的外表下，隐藏的却是一颗躁动的心。

那几尽哀号的，哭诉的配乐暴露了一切，不禁想问，那究竟是一颗怎样的心？

怎么就那么隐忍？

我们留意片中的情节。

开导狱友；捐肾；照顾痴呆老人；出狱前诚挚的演讲；替老师顶罪护女。

很明显，导演向我们塑造的是一个美好善良的角色，可正是这样一个善良的，亲切的，如她的名字一般，像“金子”一样闪闪发亮的女人。

却同样拥有着“金子”的邪恶面。

为达成目的的不择手段，处心积虑的复仇计划。

对大家所谓的亲切与帮助实际上是为了笼络人心，为复仇而作的准备。

积极帮助狱友，甚至是捐肾，其实是为了争取早日出狱。

就连照顾痴呆老人都是有目的的。

令人惊讶的是，她为了巩固自己的地位，为了继承“巫婆”这个名号，为了得到不被拒绝的权利，居然把真正的巫婆给杀了。

而在此之前，“巫婆”对金子一直是万般宠爱，掏心掏肺。

直到死之前，最后一秒之前，始终都是把她当作最亲的人。

异常少见的温柔，出现在那个弑夫食肉的“狱霸”脸上，而决然凛冽的奸诈凶狠却出现在这个温柔亲切的人眼里。

不可思议，令人困惑，到底是人性本善还是人性本恶？

究竟好人与坏人该如何界定？

为什么人性总是如此矛盾。

令我印象深刻的一抹笑容。

是金子把真正的凶手公布于受害孩子的父母面前，父母知晓真相，痛哭流涕的那一瞬间，金子的微笑。

胜利者的表情。

完全没有一丝感情，在一位家长心脏病突发倒下后，毫不停歇，冷漠的继续播放着下一条罪证。

她急于澄清自己的清白，她痛恨，想要报复那个抓她顶罪的恶棍老师。

那些孩子，只不过是她为自己的报复，找到的一个完美漂亮的借口。

多么正义，多么无私。

公报私仇而已。

而那些正义的见证者们，被作为复仇工具的家长们此时正担心的，居然是未来是不是会有人告发他们的复仇行为，多么耐人寻味的安排，杀子之仇，大仇未报，最先考虑的是自己的安危，无论如何，人类终究还是自私的吧！

复仇成功之后，那张写着自己银行帐号的纸条，再一次将人类的丑陋暴露了个完全。

极具讽刺意味的，这一张张丑恶的嘴脸，被永恒的定格在了那张为了防止泄密，保障安全的照片当中。

影片中，警察教家长如何使用刀伤害被复仇人这颇具意味的一幕，是导演给予法律体质的一记响亮耳光。

法律是多么不可靠，以至于连一个警察都会选择将罪犯动以私刑，而不是用法律武器对其加以惩处。

可见人民对法律的极度不信任。

法律的不严肃，给社会带来的潜在威胁是巨大的，警察当年明明就发现了问题，明明有足够的证据怀疑凶手的真实性，可他却没有继续深究。

如此不负责任的办案，导致了最后悲剧的发生。

好人被冤枉，坏人被放任，惨案接连不断的发生。

看似是大快人心的犯罪片，实际上是对社会体质的深刻反思。

曾经听到过一个韩国人对韩国法律表示出的不满。

他认为“斩草不除根，春风吹又生”韩国没有死刑，难以想象，若干年后，自己也许和一个与自己有着杀子之仇杀人犯坐在同一家餐馆吃饭是什么感觉。

在中国，杀人是要判处死刑的，这不仅是对逝去生命的尊重，也是法律严正的体现。

法律的仁慈净化不了向变态老师这样的罪犯，而太严厉，似乎又对金子这一群，想要改过自新，或者根本就是有难言之隐的犯人不够公平。

怎么做都不能完美，怎么做都不能两全。

人们都说，被关在监狱里的都是罪人，可是在影片中，金子的狱友，巫婆，她们不同于常人的是随心所欲，是敢做敢当，是洒脱，是真实。

而监狱外那些所谓的好人，又是些什么人。

衣冠堂堂的老师？

义愤填膺的家长？

又或者亲切可人的金子？

监狱和牢笼隔开的究竟又是什么呢？

坏人不坏，好人不好。

金子的经历是一种展示，也是一则启示，更是一钟警告。

金子最后的行为，已不是纯粹的报复，在那一刻，金子才真正意义上成为罪人，即便那人死有应得……金子把浓浓的眼影擦去，却再也擦不去那轻浮于心头的罪恶感。

人生无法重复，一旦沾染上污点，将会一辈子背负沉重。

被仇恨利用，然后利用别人，是金子今后无法摆脱的梦魇。

“利用别人达成自己的愿望，永远都得不到救赎”“要雪白雪白的存活”

周末看了朴赞郁《亲切的金子》。

比起中国导演的文本禁锢，韩国导演倒是把直接用镜头讲故事这点发挥得淋漓尽致，毕竟电影是第七艺术，早已发展出脱离文学束缚的独立成熟的语言符号。

韩国电影就如同日本科技，没有底蕴，便直接学法国、西班牙电影的形式和架子，学得腔调十足。

形式有时候就是艺术本身，耍花腔的东西更容易出彩。

题材另类，意识大胆，独辟蹊径，剑走偏锋，倒也杀出一条血路来了。

这道理吧，就如同倚天剑中的九阴真经，真练成不知道要耗损几十年几代人，成大事总急在一时半刻，所以黄蓉聪明，在其后附了速成的九阴白骨爪。

又如同在张三丰座下当个平庸的徒孙，不如在丁春秋门下随便学个旁人没见过的一招半式，年纪轻轻便可在江湖上耀武扬威了。

出名要趁早，全凭想象力。

跟全世界人民讲爱和慈悲，要得到共鸣，很难。

但是讲恨、嫉妒、报仇，大家就都懂得酣畅淋漓。

讲宗教，除了道教，世界著名宗教都是踏着异教徒的血泊而来。

宗教信仰的隔阂比语言天堑还要大，但是一讲到反宗教，大家就都心领神会了。

原罪。

谁不渴望成为上帝，即使不渴望，也会膜拜。

这世上有三种人，上帝，上帝的粉丝，冷眼旁观的人。

不是权力的奴隶，就是权力者的奴隶。

《亲切的金子》就是讲一个女人是怎样成为上帝的。

她美，美得出尘脱俗，美是一个女人天然的不可抗拒的权势，对男女皆有杀伤力。

她聪明，可以学会任何需要学会的东西，尤其是做食物，可以利用任何她需要利用的人，用亲切天真的笑容，用同情，甚至用肾。

她有一种天生的权力欲和控制欲，如沐春风的亲切，轻描淡写的残忍，让人本能地不敢靠得太近，却又心甘情愿地跪下来。

最重要的是，金子有一颗复仇的心。

对于大多数活得浑浑噩噩、生命味如嚼蜡的人来说，一个拥有极端执着的梦的人，是多么值得羡慕和膜拜。

她们甚至不惜一切把自己当成这个复仇梦的一部分。

像是古龙笔下的尤物，成为女王最重要的一点，就是天然的冷漠。

不爱任何人，却让每一个人都以被她利用为荣耀，为福祉，为梦想。

金子就这样走上了神坛。

光是聚集门徒还不够，还要有审判，才能释放这权势的力量。

于是，金子拉高黑色长风衣的衣领，面罩口鼻宛如阿修罗，优雅亲切地说了句，我在监狱里杀过人，苦心经营13年才抓到白老师，有人胆敢向警察报案……我不再说了。

她甚至还招揽了一个国家暴力机器——警察作为自己的护法。

最终，她在自己的法庭完成了审判，站在貌似中正公允的立场，实际上，她的权势从决定一个人的生死，蔓延至褫夺十个人的清白。

一再地出现天使这个词，其实金子想成为的，是上帝。

堕天。

是不是消灭了更大的罪人，是不是引逗出了受害者的恶意，是不是把貌似公正的警察也拉到自己这边，是不是看穿了看透了世人的平庸虚伪猜忌，是不是吃下豆腐蛋糕走过这场雪，就可以重新成为天使。

堕天。

所以要颠覆这天地，重置一切法度，把白雪都涂抹成黑与血色，在自己的宗教重新定义天使的颜色。

她差一步就做到了，只要她信。

令万人臣服和令自己相信，哪一个更难。

罪孽深重，所以揭开每一个人的自我保护的假面，令所有的人都染罪。

在金子构筑出来的黑色幻境里，真正天使般洁白纯真的女儿就像一把尖锤敲碎了防盗玻璃上的气泡，土崩瓦解。

审判了罪人，却把自己永远钉上十字架，真正的救赎不是惩罚、赎罪和原谅，是忘记，放下和释怀，是自己原谅自己。

朴赞郁的cult趣味包装在华丽浓郁的意象色彩之下，略嫌做作，没有中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》华丽丽得那么理所当然，自然流畅。

电影有许多信手拈来的神来之笔，充满暗讽和隐喻，可惜主线有些松散，如果剧情和情绪更凝炼一些，会更有力量。

导演有一种把观众玩于鼓掌之中的优越感，然而野心庞杂，自己对于到底想说什么也没有答案，暧昧不明，难于取舍。

整部电影最值得称许的，是李英爱的脸，美丽、苍白、温润、冷淡的样子很性感，有一种看透世情的漠然与缓慢。

总觉得她长得像林青霞，有一种颠倒众生而不自知的媚态，然则平和许多。

还未结束，便有观众离场，华丽的调性下，剥落出令人难堪的人性真相。

电影刻意地表现大量对比，对人性的拷问，对宗教、法制的批判却仅仅流于表面。

我的情绪只在两个女人满脸伤痕那个瞬间被击溃，不管她智商多高，心机多深，复仇的心多么强悍，不管她为了朋友多么忍辱负重，她们终究是女人，只要是女人，男人便轻易的动两下拳头就可以肆意凌虐。

那一刹那，女人的脆弱和悲哀，蜷缩在所有精心包装的隐喻中，赤裸裸孤零零地真实着。

我不知道四星是哪来的。

完全浪费时间。

更不知道韩国人为什么对这个电影推崇备至，完全不明就里。

要说华丽，比不上《老男孩》，如果华丽仅仅是有美女有鲜丽色彩的画面就是华丽的话，干脆去看MV好了，在我看来华丽是以深厚的内涵为基础的；人人对这种由天使转变来的复仇偏爱有加，就是觉得够凄惨够唯美；但是我没有看出里面有什么过人之处。

在监狱中的广泛撒网奠定人脉也只是一些正义的正常人的行为而已，出来之后也没见什么精妙的复仇计划，造了一把华而不实的枪，然后大部分时间花在找人，以及可有可无的回忆上。

整个电影的悬念其实仅仅存在于电影介绍里的关于天使与恶魔转变的两句话里，看电影的过程中总是期待恍然大悟的一刻，却总是等不来那个惊艳；随着时间的推移才慢慢发现，就只有这样而已，完全有一种被一道烂题难住的愤恨感。

反正就是超级无聊。

基督教的超自然主义逐渐为自然主义的和世俗的观点取代，但这并不必然导致更愉快的历史观……因此，达芬奇作为文艺复兴时期最自然主义的领袖之一，却为种种世界在一场大灾祸中终结的景观所苦恼，他不再把这大灾祸想象成神圣的审判，而是把它想象成一场所有人，不管他们有何功德，都要在其中经受同样折磨的灾难……萨福那罗拉对文艺复兴时期社会的恶毒攻击所得到的广泛响应，也表明在十五世纪末期，许多意大利人把他们的时代视为一个危机与腐败的时机，更言之，文艺复兴时期洋溢的乐观主义只不过是一个神话。

——题记……李英爱主演。

故事情节略去，有兴趣的朋友自己去百度内容简介，或去下载该电影。

……许久没有一部片子可以让我愿意为它写点什么，但这部片子例外。

按照脑残一代的审美观，这并不是一部好看的片子，内容杂乱（一种后现代的特有杂乱叙事），基调阴暗压抑，但表现手法却有着一种颓废的唯美。

下面，我就谈谈后现代的颓废美学。

在尼采后期著作《论瓦格纳》（1988）中，尼采指出，颓废已成为他哲学的核心主题。

尼采在文中论述到，“没有什么比颓废问题更深切地引起我的关注。

善与恶仅仅是该问题的一个变种，一旦你获得了发现颓废症状和敏锐眼光，你也就理解道德——理解了在它只为神圣的名义和价值准则之下暗藏了什么：贫困的生活，终结的意志，高度的倦怠。

道德否定生活。

”在《亲切的金子》中，李英爱演绎的主题，恰恰就是一种以道德否定生活，以有信仰否定无信仰的后现代颓废。

当牧师找到她，希望她可以继续信仰基督时，她拿出了一本佛经，说：我改信佛了，然而这本佛经里却藏这制造杀人工具的图纸。

当另一方面，李英爱却和一个比他小14岁的男孩上床后，告诉他别让烛光熄灭。

基督是禁欲的，李英爱是性开放的，她可以熟练地脱下男孩的裤子，同时又对躺在床上回味的男孩说教。

如何理解，不妨再回到尼采，为了理解尼采对于颓废充满激情的批评——实际上还有其哲学作为整体所具有的深刻辩证。

健康对于病态是一种怎么样的价值，从个人体验来谈论颓废。

在尼采眼里，瓦格纳是他的疾病，并非他希望对这种疾病不存在感情。

在《看哪，这本人》这一本尼采自传里，尼采进一步谈到了自身的双元本性。

“我的父亲早已死了，作为我母亲却仍然活着并正在变老”被尼采描述成“同时是一个颓废和一个开端”，对于上升的颓废的迹象，尼采比他之前的所有人的都有着更敏锐的嗅觉和洞察力。

影片的开头，牧师希望出狱的李英爱，可以吃下洁白的豆腐以洗清自己的罪恶，只有宗教才会这么麻烦，酒肉穿肠过，佛在心中留，吃下豆腐就能洗清罪恶吗？

在我看来，豆腐的唯一功能就是让淫虫上脑的考研一族在读陈先奎或任汝芬的政治教材上手淫用的。

……而在影片的结尾，李英爱却将头埋在雪白的蛋糕中，雪夜的清冷和灯光的温暖形成鲜明的对比——如梵高的名画，街边的咖啡馆——而白雪、白蛋糕又形成类比，女儿的赤足，与李英爱的戎装又形成了视觉上的冷暖色调冲击，爱着李英爱的幼齿男孩站在远镜头处，李英爱和无助的女儿相拥占据近角，这一组长镜头，配合着温暖的圣歌，就完美地刻画了后现代的唯美与颓废。

没有信仰就是最大信仰。

长镜头通常冗余，令人生厌，但这漫长一组颓废的长镜头却温暖心头。

漫长的，太过漫长的依恋许多个年头已经不可能恢复，如李英爱在狱中度过的13年。

不幸的是，漫长意味着衰朽与颓废的周期。

在所有这一切之后，用尼采意义上的颓废看，从病态的角度看比较健康的概念和价值，从一种富裕生活的丰足与自信俯视颓废本能的隐秘运作。

价值则必须重估。

对影片中的李英爱来说，和尼采一样，颓废的策略是典型的谎言，说谎者通过模仿信仰，甚至模仿宗教信仰来进行欺骗，模仿的真理亦成为一种比真实更真实的“超真实”（鲍德里亚语）。

对生活的憎恨是的颓废可以轻巧地伪装成一种高超的生活朝圣，这种力量使虚弱有力，衰竭充盈，怯懦勇武。

但必须清醒的是，颓废是危险的，总是将自己伪装成“反物质”，当物质遭遇“反物质”，就会消亡，一如《共产党宣言》里说的那样：“一切坚固的东西都烟消云散了，一切圣洁的东西都被玷污了。

”颓废是一种悲剧的力量，这种力量可以诞生伟大的爱，也可以孕育伟大的恨，这种爱恨交织的矛盾态度可以照耀苍穹，如李英爱计划了13年的复仇。

生活意志的丧失促成对生活的复仇态度，并通过憎恨来自我救赎。

所以说，一个人可以是有病的虚弱的，却无需是颓废的：只有一个人希翼并渴求虚弱时才是颓废者，因此，虚弱只是一个目标，作为一种美学意义上的自我欺骗，而不是自我救赎。

新千年的韩国出现了一批复仇电影，它们不同于美国那些具有后现代解构姿态或者是欲望的能指在其间无限播撒的影像。

《燃烧》、《寄生虫》、《追击者》这些电影都是国家机器日渐腐败、阶级矛盾日益尖锐的表现，基于中韩意识形态政策的差异，韩国影人可以在影像与文本间肆意挥洒他们的社会学观察。

这一类现实主义题材的电影大多以弱势者的复返为情节，不能被现存秩序所表征的能量从阶级与身份中源源不断地涌现。

相较其他现实主义风格导演，朴赞郁是个例外，他的复仇影片除了对女性境遇的关怀，便只有普世性的负罪感与空无感了，甚至后者的能量一度在影片中压过前者，更不用提他影片中纷繁复杂的符号和技法，这个家伙简直就是高级影迷+私货之王，在同代人中朴赞郁的电影是更为抽象、重形式、形而上的。

按照历时时间来看，朴赞郁是希区柯克+昆汀的结合体，前者同样喜欢用光怪陆离的故事为形式去探究后冷战时期的意识形态机器及现代社会的欲望旋涡，而后者则是嬉皮导演，热爱荒诞不经的解构与拼贴。

但如果你认可“暴力美学”背后应该具有除了解构这一疯狂行径之外更为强力的普世哲思价值的话，那么昆汀的电影从某种程度上只能算是“暴力学”的代表，不是不够严肃，是不够悲悯。

好的电影就应该有神来之笔，最好是作为能够瓦解掉价值的高屋建瓴的存在。

失足少女和变态大叔的故事在日韩影史中屡见不鲜，这是一种社会权力的直接表征。

然而就在影片中所有的受害者家属对犯下多起凶案的凶手进行审判时，他突然说了一句：“太太，这个世上没有完人”。

我们至少要从两个角度来看待这一句毁灭性的话语，首先，凶手必然是在逃避审判的，一句不经意的推卸责任所暴露出来的是东亚父权制长期以来连理的权力压迫，女性甚至说普通人置身于这个大染缸之内必然是悲哀的（享受权力者不论）。

其次，一个戕害数孩童的凶手，却声称自己只是一个普通人，这些进行审判、曾是受害者、如今却沦为了杀人犯的普通人，也变得面目可憎，在此所体现的是加倍的复仇，悲剧的倍增，复仇的负面威力完全覆盖了日常道德伦理评判。

在所有元素的堆砌下，整部电影慢慢变得失控，后一个主题便慢慢浮现了出来。

朴赞郁介乎天地间的悲悯心就是基于后一主题（对复仇的探究）中得出的，一种“天地不仁以万物为刍狗”的悲怆（下文谈及）。

虽然他很喜欢引用基督、佛教的元素，但这两者的表征无疑只是止于商业元素运用与对社会现实的部分表征，贪婪、为金钱出卖他人的基督徒和杀人入狱老死的佛教徒。

《老男孩》和《亲切的金子》都是关于复仇的悲剧性轮回故事，它们很忠实地沿袭了基督教《旧约》乃至是世俗道德都十足认可的“以眼还眼以牙还牙”原则。

结尾处，朴赞郁让复仇的主角们置身于一片雪地之上，（在《金子》中更是让复仇女主拥抱唯一无罪的女儿以表救赎）在忘却与“愧罪”之中继续生活下去。

雪地就是一片拉康意义上的实在界，它昭示着“空无”，但是空无在这里不是什么都没有，而是上一个已然消失之物留下来的亟待被填满的空缺位置，毕竟从严格意义上来说，自然界没有什么会是消失的，任何事物都会转变成下一事物，没有什么地方是“无”的，它总是被不同的东西所填充。

仇恨是一种破坏性极强的异质物，它能够清除我们心中所有美好事物的价值，让我们置身于一片“空无”之上，复仇的历程就启动于空无之上，这是一种没有退路的启动，可以像《老男孩》中的男主一样选择遗忘（在空无上停留），也可以像金子一样复仇（在空无上填充），但是仇恨本身被制造出来之后，就不可能再回返到之前的境遇。

正如实在界总是持存，但它只会以表征失败、创伤再现的形式反身地表现出来，一旦呈现便是不可撤销。

《老男孩》的复仇男主崔岷植，在影片中兼顾加害者和受害者的双重身份，而在《亲切的金子》中，他摇身一变又成了“绝对的恶”，这种戏里戏外的有心设计的巧合背后昭示的是不可轻视的、宛若古希腊命运悲剧般沉重的现实之痛。

看朴赞郁的电影，你能从他眼花缭乱的技艺中拾取多少快感，就能在暗流涌动的影像压抑之下吸收多少的痛苦与悲怆（如果你愿意去看的话）。

和朋友去看《亲切的金子》，是本次上海电影节中唯一想到要去看的电影。

周日晚上的永华，观众比我想象得多，不仅全部客满，就连楼梯过道上也放了两排加座。

应该不是导演朴赞旭的影响力，而是大长今的无敌魅力再次发挥作用。

我一早便收下此碟，但至今还没有看过，有机会能看大银幕，当然不愿错过。

朋友是去炒冷饭，因此令我更加期待。

但也有同事提醒我，该片毕竟不是《老男孩》，不可期待过高。

结果没有令我失望，大屏幕上看暴力美学，刺激的程度不是电视机放碟可以比拟的。

那种鲜血和白雪的色彩质感，配合十二分变态的情节，刺激无比。

比较《老男孩》，诡异震撼的程度的确还欠几分，但娱乐性恐怕更强，一群人穿雨衣讨论如何下刀的情节令我大笑不止。

不过，场内至少有一半观众对电影很不满意，他们大多是冲着李英爱而来，又被“亲切的金子”片名误导，以为会是个《大长今》之类（或者卖花姑娘？

）的故事，即湖南卫视所说的“青春励志片”，所以有的甚至还带来了小孩子，结果当然大吃一惊。

（其实，仔细想想，片子的基调还是蛮向上的。

）我身边的两个女孩，从半小时之后就开始抱怨不停，不断嘀咕“故事难看”、“莫名其妙”和“怎么这么长”。

不过她们还不算最绝的。

电影散场时，我随着人群沿阶梯往出口走，看到一位女士坐在加座上，抱着爆米花桶呼呼大睡，浑然不知道这“无聊”的电影已经结束。

我和朋友当然是看得很过瘾啦，所以散场后跑到季诺点了一份极品黑巧克力蛋糕，作为纪念。

关于金子么么观影手记16《亲切的金子》[韩]导演 朴赞郁编剧 Seo-Gyeong Jeong 朴赞郁主演 李英爱 崔民植★★★★☆ 所谓复仇朴赞郁复仇三部曲的第三部《善良的金子》，被几乎所有影评人盛赞为华丽的复仇。

真的很华丽么，其实只有红色的鲜血和红色的眼影而已。

大家都说这基本上是三部曲里面倒数第二好的，也许能和《老男孩》打个平手。

我没看过之前的两部，所以也不好妄加比较。

只好单调的就事论事了。

李英爱的红色眼影和卷曲的黑发以及她的面无表情，我爱这些胜过与爱这部片子。

哦，还有那带点点的连衣裙。

复仇的女人最甜美的装束。

如果让她穿成普通劳动人民状，还谈什么复仇呢。

一个追求美丽和精致细节的女人，才会实施如此这般细密的复仇计划，连处决罪人的枪把上，都要有漂亮的银雕。

印象最深的自然是最后一段，从他们讨论如何处置那个人面兽心的绑架犯直到一切刑罚都实施完毕，他们围坐在咖啡馆，静静地吃蛋糕，喝咖啡。

这是为一段让我没有睡意的地方。

其中有一个镜头是他们个个都穿着满是鲜血的雨衣坐成一排，唯有那个老奶奶，一身貂皮大衣，表情严肃，静静地走进去，没一会又静静地走出来，一尘不染。

镜头一转，一把剪刀直直的插在那罪人的后颈。

这才是真正复仇的力量。

如果老奶奶也如屠夫一般对这罪人猛砍十几下再搞个狗血淋头的造型，这片子也便不能被称之为“华丽”了，所谓的华丽便是对任何事物诠释的恰到好处，比如鲜血和愤怒。

这样的情节不知道是编剧想到的还是导演想到的，我最近总是分不清楚导演和编剧的职责，貌似在电影里面，导演是万能的，可是我又总是为编剧报不平，没有了编剧导演怎会能发挥的基础。

一个事件的发展有百万种可能，最极端的就是那第百万分之一种，电影中的事情总是朝着这个百万分之一的可能大踏步地前进，最后演变成和真实世界截然不同的另类局面。

我想这就是电影存在的必要了，总要有些极端的想法影射出来，世界才够虚幻有趣。

《金子》便是这种电影的典型。

世上需要这样的故事，来填补它空白点。

让音乐亲吻你另外值得一说的便是它的原声了，巴罗特式的管风琴，合着日常生活中惯有的场面，你会觉得如果世界真的是这个样子的那么承受痛苦和复仇的压抑似乎也是些许值得的。

古典的配乐告诉我们，生活原来还可以是这个样子的，就好像巧克力就酒，无意间就搭配出了另类美丽的味道。

我就时常的幻想自己在做一些事情的时候倘若有某某音乐的配衬，那么生活一定完美许多。

可惜的是我可以假装这些音符的流动和存在，无奈别人却对此一无所知，于是我们似乎只能活在自己的世界里。

于此，是否就可以说，任何人的世界都是难以探寻并进入的呢。

后话：很早之前便看了片子的介绍，被吸引得就好像小狗寻觅骨头一样的到处刨，结果看过之后反而觉得也就那么回事，并没有想象中华丽，其实对于电影还是不要有任何期待得好。

影评人写的那些东西无非有两种，吹到天堂和打入地狱，无论哪种，都和事实基本不符，所以孩子们，还是相信自己的眼光吧。