逃出绝命镇

Devoir de cours Approches culturelles (Cutural Studies)- Après avoir élu le premier président noir des États-Unis d’Amérique, la société occidentale pouvait penser que le racisme n’existe plus dans le monde contemporain. « Le politiquement correct » est un expression de plus en plus courante et devient les exigences minimales intouchables pour les « élites libéral». Comme la polémique et la réflexion autour du film « Green Book : Sur les routes du sud », la tendance dominant par des blancs contrôle la voix de s’exprimer, ce film créant un personnage noir atypique et les blagues basés en raciste. Effectivement, il y a un certain nombre d’œuvres au sujet de racisme. On voit pourtant très peu de réalisateur de « personne de couleur » qui s’exprime leur vraie sensation de nos jours. L’émergence de Get Out de Jordan Peele donne gifle à tous les non noirs en révélant l’hypocrite des blancs. Le racisme existe encore dans la vie de peuple afro-américain, il se sent même pas la sécurité dans la société américaine actuelle. La mutité des noirsGet out ne raconte pas une histoire d’esclave noir apprivoisé par un fermier blanc, comme la période de suprématisme blanc dans le film Twelve Years a Slave. Il s’agit de représenter comment les posts-racistes s’appropriant le corps du noir de nos jours. La première séquence de Get out, nous montre un jeune Afro-américain marchait dans le quartier « blanc » et a été kidnappé. Ensuite, Chris, un autre jeune noir, va aller avec sa copine chez ses beaux-parents blancs pour la première fois, une série de sentiments permanents de crise voile sa route. Jordan Peele transfère habilement la peur d’être noir à la peur tout d’être humain. Disparition dans la rue étrangère, première rencontre ses beaux-parents etc. Le spectateur n’est plus d’un observateur, on peut ressentir l’inquiètude de Chris étant noir. Notre personnage noir est toujours dans une position incertaine face à ses beaux-parents et les autres invités. On n’arrive pas non plus déterminer si ces blancs sont racistes à cause de leur attitude extravagante ou conversation énigmatique . Quand le père de Rose dit qu’ il veut voter Obama pour la succession, l’attitude dominante est sous-entendue. Les blancs ont poli voire extra-poli pour les noirs, « on a voté un noir pour le président », « on a laissé les femmes à voter » etc., le « politiquement correct » cache une inégalité mentale par-derrière, c’est le raciste de l’autre forme.En effet, on entend souvent la voix et la manifestation de gauche, de gauchiste, ils se substituent à la position de noir en ignorant le problème essentiel, c’est le manque de voix du noir et la perte de droite de parole dans la société. Les noirs sont en état de silence, de mutité. Ils sont visualisés comme la coquille vide possédée par des blancs. Quand le police demande ID de Chris, sa copine blanche Rose refuse de le montrer. On sait bien que la conséquence si un noir refuse de montrer son ID. À part de la raison que Rose veut cacher son crime, c’est en même temps un acte de déposséder la résistance du noir. Jordan Peele utilise un plan extraordinaire de chute dans le gouffre à représenter cette situation de mutité. Une fois que la mère psychiatre tape la tasse par la cuillère, Chris est tombé au fond de gouffre noir. Cela représente la disparition de voix afro-américaine dans la société américaine actuelle. Leur sentiment et la vraie pensée sont toujours ignorés par la tendance générale.La seule parole hurle par un vrai noir dans le film est « Get out ! », quand Chris réveille la conscience de jeunes noirs possédés. C’est aussi le titre du film. Même la fin du film, Chris utilise le flash à réveiller le corps de noir possédé par grand-père, cet homme noir a tiré sur Rose et se suicide sans parole. La possession par des blancs La possession de corps du noir est l’origine de l’exploitation de corps du noir depuis le XVe siècle, ce désir de possession accompagnée parfois du sentiment de « divinisation ». Certains reportages et recherches scientifiques essayaient de prouver que les noirs sont fort en exercices physiques. Le film montre plein de séquences à suggérer cette « divinisation » pour l’endurance et la capacité physique chez les noirs. Un des invités demande directement à Rose la sexualité de Chris. Ou bien le grand-père de Rose est obsédé de corps du noir à cause de perdre le match de course avec un athlète noir. Après avoir possédé le corps du noir, il pratique tous les jours avec. En fait, ce ne peut pas prouver la valeur du groupe noir, sous-entend au contraire qu’il ne maîtrise pas bien le travail intellectuel, qu’il a justement la coquille vide. Jordan Peele emprunte beaucoup de métaphore aussi à présenter l’hypocrite de blanc, qui est parfois inconscient. Quand un invité dit qu’il a vu Tiger Woods à Chris ou un homme asiatique lui demande son sentiment étant un Afro-américain etc. Peut-on dire qu’ils ne sont pas racistes quoiqu’il n’exprime pas du tout la discrimination? Non. En revanche, ce genre de cliché renforcé par la société est un racisme plus grave. C’est de l’ignorance du mépris pour un autre culture. Dominer le corps de l’autre et le rempli par leur propre cerveau. Le blanc exploite le corps du noir depuis longtemps, cette exploitation est profondément ancrée dans leur pensée, elle existe encore de l’autre manière d’aujourd’hui. À la fin de film, Chris s’échappe de l’hypnose en bouchant les oreilles par les cotons du canapé. L’esclave noir s’échappe finalement de la fatalité de cultiver les cotons. On ne sait pas si, ce n’est pas un hasard ou bien un intrigue métaphorique rédigée par le réalisateur. La vengeance de histoire du cinémaMême qu’on pense à Et l'homme créa la femme au niveau du scénario, ou bien La Porte des secrets étant un film d’horreur ou de suspens lorsqu’on voit ce film Get out. La demande de réalisateur s’accorde beaucoup avec Naissance d’une nation, car Get out ne s’agit pas seulement d’un film d’horreur mais un film politique, il est un film de vengeance du noir et pour les noirs. On sait bien que Naissance d’une nation était un grand œuvre et la première utilisant le montage parallèle, qui a marqué au histoire du cinéma à l’époque. Pourtant, il révolte le mouvement social des dizaines années plus tard, à cause de sa discrimination et sa stigmatisation pour le groupe noir. Contrairement au le film muet de Griffith, Get out est un film avec plein de dialogues de gros mots. Jordan Peele se venge en « diabolisant » les blancs, qui kidnappe l’homme noir, creuse le cerveau de l’homme noir. Le « homie » policier de Chris arrive à la dernière minute à sauver la vie de noir. Ce n’est pas seulement de vengeance au histoire du cinéma dominant par les blancs, mais aussi dénoncer l’inégalité du fond de pensée. Jordan Peele utilise les éléments authentiques de la culture noire et maitrise bien à mobiliser la sensation du spectateur. Différencié le film d’horreur ou suspense classique, le réalisateur combine avec son expérience de la comédie de sorte que le film avance successivement entre la comique et le triller. Le succès de box-office du film a prouvé déjà le consentement du spectateur noir.À l’inverse de « politiquement correct » annoncé par la Gauche, il y a des gens critiquent que le film du réalisateur noir puisse gagner le prix grâce à « politiquement correct ». Ce n’est pas du tout la peine de discuter ce sujet selon les réalisateurs Noirs. En effet, le film de Spike Lee nous a révélé déjà que l’intégration radicale ou l’exogamie sont impossibles, c’est juste un imaginaire de s’intégrer la communauté noire et blanche. La meilleure situation pour eux est de rester en paix. L’ambition de Get out de Jordan Peele ne reste pas de parler le problème de la communauté mais d’accuser le blanc post-raciste sous le dirigeant de Trump. Un an plus tard, BlacKkKlansman s’apparaît de même manière avec les personnages noirs positives et les traitres membres de K.K.K. Ces deux film ont finalement inversé les rôles noirs secondaires et les rôles blancs dominant dans le système Hollywood, c’est aussi une vengeance en présentant le « blancheur ».L’émergence du réalisateur noir devant le public, avec le langage et le style originel du noir, est une voix forte et précise. On a pu finalement d’apercevoir ce groupe énorme en retrouvant leur voix perdue. Comme le critique du Cahiers du Cinéma pour ce film, « Mélange d’outrance et de réalisme, de comique et de terreur, "Get Out" évoque un vrai cauchemar dont il est temps de se réveiller. »

故事有一个非常种族主义的开头：白人富家女交了一个黑人男友，要带他回家见父母。

这个开头本身非常有套路，要不是看过剧透，我还以为接下来会是《为黛西小姐开车》或者《撞车》之类的情节，毕竟种族主义是好莱坞拍电影的大噱头。

富家女的父母家在深山老林里面一个巨大的宅子里，父亲是神经外科医生，母亲是精神科医生，为他们家为什么买得起这么大的房子做了很好的说明。

一个弟弟，典型富二代表现，两个佣人，像从《汤姆叔叔的小屋》走出来的典型。

开头五十分钟，我仍然以为这是一部种族问题的恐怖片；后面三十分钟，我才发现这是一部“后种族主义”的科幻片。

种族主义和后种族主义什么区别呢？

就想现代主义和后现代主义的区别一样。

基本上，后现代主义解构了现代主义的一切东西。

怎么解构呢？

所有黑人被歧视的点，都被本片反转了。

*下面全是剧透，还想看片的请看完片再回来*女主的爷爷在三六年奥运会上输给了杰西欧文斯，从此日日在深夜里发足狂奔，立誓要在新的身体上夺回来。

老态龙钟的白人老太羡慕地摸着黑人男友的胳膊，问人家床上是不是特别好使；老头说现在黑皮肤最流行，白不流行了；女主的爸爸说要是有第三次投票，他还会投给奥巴马；警察听见黑哥们报警说抓黑人当性奴，哈哈大笑，言下之意是这都二十一世纪了，您还有这种抓马？

是啊，都二十一世纪了，奥巴马都当完两任总统了，怎么可能还歧视黑人呢。

可是影片里的富人老头老太太，真是与歧视无关了吗？

带着病态的崇拜、打量商品的眼神看黑人，怎知不是另外一种歧视呢？

把黑人的思想关进泥潭，让他们的灵魂在深渊里永世不得翻身，难道不是二十一世纪的奴隶形式吗？

估计只有黑人导演，才能创作出对自己的种族形象刻画如此深刻的剧吧。

片子让我想起《闪灵》，也是在幽闭的环境中，男主逐渐发现越来越多的秘密，逃而不能脱的恐惧；拍卖的那一场拍得很精彩，像哥特小说，在缄默诡异的气氛中，隐藏着的都是罪恶的人性；最让我觉得相似的还是《万能钥匙》，只是《Get Out》反转得早了一点，后半部都在看男主怎么逃脱，而女主的前后判若两人让我想起《消失的爱人》中的妻子，头发束起，气质判若两人。

最可怕的当然还是那个老太太，嗯，至于是哪个老太太，看完电影你就会知道。

看完电影我头皮发麻，半个晚上没有睡好，生怕身边的人哪天把我卖了当奴隶。

身体被囚禁，总还是有可能逃脱的；灵魂被囚禁了，除了闪光灯的那一瞬间记忆闪回，还有什么办法可以挣脱呢？

这部脑洞比较清奇的悬疑片很意外地成为各大电影杂志的年度十佳，不看到最后20分钟，很难理解前面拖沓的剧情和故作姿态的表演。

然而，最后20分钟会让你明白之前所有的故弄玄虚，再回首，有些打脸。

以下有非常严重的剧透，只适合观看后阅读！！！

整个剧情就是白人小姑娘rose找了个黑人小伙chris，短短3个月后便要带他回家见父母。

于是黑人小伙在白人高档社区遇到了举止奇怪的一家人以及更加奇怪来参加聚会的中产们。

在他意识到其中危险想要逃离之时，他发现rose也是这骗局中的一环，她负责引诱黑人小伙来到这里，被rose的妈妈催眠，让出对大脑的控制权，rose爸爸再进行手术将出价高的白人脑部移植到黑人的身体当中，也就是说，年老的白人重新拥有一副黑人年轻身体，然而黑人只能以第三视角活在脑外。

影片中给到的第三视角呈现用这个技术，rose的爷爷奶奶分别以黑人园丁和女仆的身份继续活在这个世界上，之后他们拍卖了一副身体给朋友，这个朋友聚会当天也来为大家进行了展示。

而chris在遇险之后与这个变态的家族展开了斗争最终幸运逃脱。

变态一家 这片子有多好看不在于第一遍，完全在第二遍你再观看每个人的表演和每个细节的设定：1、片头被骑士头绑架的黑人boy就是出现在聚会上的boy，出现在聚会上时候表演在刻意模仿老年人。

2、Rose开车路上撞上一头鹿，警察只是顺便要看一下Chris的id，Rose死活不肯，并不是她在意Chris的感受，而是不想警察知道Chris来了她家。

3、Rose爸爸在介绍家族历史中提到的杰西·欧文斯，欧文斯是黑人的骄傲，20世纪最伟大的运动员。

1936年希特勒妄图向世界证明雅利安人种的优越时，是杰西1欧文斯以破纪录的成绩连续拿下100米、200米、4*100米和跳远的冠军。

而这处介绍显得这个变态的家庭更加讽刺。

4、介绍园丁和女佣时候爸爸说这是请来照顾爷爷奶奶的，在爷爷奶奶走了之后，他舍不得赶他们走，基本上来说，Rose爸爸这完全不算说谎。

5、在小花园说Chris吸烟的段落，细节上给到Rose妈妈用小勺轻敲玻璃杯，作为前文暗示，后面Rose妈妈正是用这种动作来催眠Chris的。

6、Chris晚上抽烟时候园丁全速奔跑向Chris，其实是爷爷在训练，作为一个百米运动员，Rose爸爸前面说到欧文斯的时候有交代，说爷爷是和欧文斯一起的运动员。

7、多次看到女仆照镜子整理头发其实是奶奶在装饰自己的头皮一圈的伤口。

8、Chris把和园丁的对话理解为他嫉妒自己和Rose的关系，其实是Rose的爷爷作为长辈对Chris的挖苦和看不起。

9、参加“拍卖”的人一个个到场，出去迎接他们的是园丁，看的时候就很奇怪，原来是爷爷作为主人在迎接老朋友们。

10、“拍卖会”上所有人和chris沟通都是一个顾客看待商品的样子，很精彩。

11、开头的黑人小哥现在已经是个老年人，和Chris交流过程非常尴尬，结束时Chris伸出一个拳头，而小哥用握手的姿势包住拳头。

12、女佣一段惊悚的不知想哭还是想笑的表演，是内心中的黑人在和奶奶做抗争。

台词一连串“no，no，no……”是奶奶对身体里的黑人在说话。

13、黑人小哥讲述非裔美国人那段台词非常讲究，站在一个50岁左右男子的视角拥有20多岁黑人的身体，很有趣。

被闪光灯闪了之后黑人夺回身体，大喊滚出去并不是对Chris发飙，而是想要挽救他。

虽然片中诸多瑕疵，比如对摄影师职业的设定和诠释，比如对换脑技术的合理性解释，以及导演对节奏的把控，但无论如何，回过头看第二遍，便会很清楚《逃出绝命镇》是部很了不起的电影。

再看原版的影片名，Get out，一语多关，非常震撼。

这种简易的手术设定，是诸多粗心瑕疵中的一个

公众号

看了一半就发现套用了《万能钥匙》的结构，没完没了的种族梗延续了整部电影，无非就是黑人很朴实白人太狡猾，毕竟乔丹·皮尔是善用种族梗的高手，从《黑人兄弟》就可以看出来了。

但这电影最多是个平庸之作，好莱坞不敢其对差评很正常，真心不知道豆瓣观众干嘛打这么高的分数，莫非黑命贵现在已经是普世价值了，深受全世界人民的拥戴？

《逃出绝命镇》前段时间被《视与听》评为2017年最伟大的25部电影中的第1名，我个人也非常喜欢这部电影，于是专门翻译了一篇《视与听》官网的影评，作者是Trevor Johnston本周电影：《逃出绝命镇》，针对种族紧张问题的超现实讽刺乔丹•皮尔的处女作是一部富有创造力的杰出恐怖片，它揭示了当代美国一连串令人不安的非正义现实。

自从《活死人之夜》与《德州电锯杀人狂》上映以来，恐怖类型片的关键套路就是不停地展示当代美国的痛苦现状。

随着这些年来银幕上的各类大屠杀越来越多，我很欣慰能看到一位创作者并未试图带给我们更多的陈词滥调，相反，他选择回归到一种被想象扭曲的不安中，正是这种不安使电视剧《阴阳魔界》成为了展现老一辈美国人焦虑感的流行文化标记。

兼任编导的乔丹•皮尔拍出的这部杰出处女作是典型的来自我们时代的作品，即Black Lives Matter时代。

它的语调是充满挑衅的，但它同样是一部专门运用罗德•瑟林式超现实主义——作为一个假想外壳——来展示一连串敏感话题的电影。

（罗德瑟林，20世纪50年代好莱坞著名电影人，代表作为电视剧《阴阳魔界》，译者注）准备好观看这部电影，它以辛辣口吻深挖白人对黑人性问题的不安感以及民族精神中残存的奴隶制遗毒。

你或许只有从几十年前理查德•弗莱彻拍摄的电影《曼丁哥》以及摄影师罗伯特•梅普尔索普拍摄的美国黑人运动员照片中才能找到更易引起争议的内容。

作为致力于向《猜猜谁来吃晚餐》致敬的恐怖电影，《逃出绝命镇》将丹尼尔•卡卢亚放到了西德尼•波蒂埃的角色之中，即一个友善的小伙子小心翼翼地面对白人女友的富裕父母，然后被置身于一场离奇的恐怖事件中。

他努力争取的将不再是他的自尊，而是其作为拥有独立意识的个体身份。

最好不要透露太多本片中有趣的B级片反转，但我仍可以说，当皮尔的作品在形式上天马行空时，它的内核却仍植根于当今问题多多的美国现实中，显然这诞生于美国黑人饱受恐惧与愤怒煎熬的意识。

观看这部电影时可能会让人联想到《灵异出窍》、《第二生命》，甚至是《双脑人》这一类的片子。

事实上，考虑到这对可怕的白人夫妻是超级富裕的专家——布莱德利•惠特福特与凯瑟琳•基纳绝妙地扮演了一对笑容和蔼又极通人情的夫妇，直到他们突然撕下面具——你可以说皮尔，这个之前靠双人组合“基与皮尔”赢得艾美奖而知名的导演，探讨了目前特朗普任下美国的两大社会趋势——日益紧张的种族问题与对自由派精英的不信任感，而皮尔那精悍有力的叙事手法放大了这些问题。

最终抖出的恐怖包袱并没有让我们失望，因为它比我们想象得还要离奇。

不过本片真正的亮点在于被不安感贯穿的前一个小时。

当卡卢亚扮演的随和主人公被敲打得逐渐崩溃时，我们会对任何一处出格的言行异常敏感。

随着茶勺在瓷杯里的不断搅动，皮尔用绝妙的想象力重构了日常生活，释放出其中潜在的恐惧。

这部电影在主题上是完整的，但微妙的技巧与叙述上的小诡计会在引导观众走进惊恐的同时带来许多笑声，之后观众才会意识到刚刚经历的绝妙冒险。

现在称其为当代类型片经典是否为时过早呢？

本文是转载我自己之前的翻译英文原文链接：http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/get-out-jordan-peele-surreal-satire-racial-tension

当初虽然很喜欢get out，但是真没想到能一路打到奥斯卡还拿到最佳编剧！

然而一直看到很多，尤其是国内的朋友拿一句“政治正确”来评价本片，讽刺其抛去这个因素不配拿奥斯卡。

下文我也说了，其实get out其中隐藏着很多梗，这些梗由于很美国化，可能没有在这个多种族环境中生活过的人并不能理解；我们可以承认这种不理解，也当然有权力觉得电影不好看，但不应该因此而全盘否认一部影片。

本人在北美常住，观影的时候电影院的气氛是非常非常好的。

再说了，提奥的哪一部影片不是“政治正确”的呢？

把多年来遭受不平等待遇的有色人种群体，同性恋群体，女性群体等话题作为电影主题来展现，以呼唤社会对他们更多的关注，有什么不好呢？

事实是，有多少人一边讽刺着“政治正确”，又一边用有色眼镜在看待这部电影呢？

—————————————————————首先恭喜get out获得奥提～不管怎么说还是一部很精彩的影片。

此片虽然归类为惊悚片，但其中有很多涉及种族歧视的细节和黑色幽默值得玩味。

很多朋友对这方面可能体会不深，所以少了一些观看乐趣。

关于本片中种族歧视的观点，我认为楼中@蟹大ROXIE 的解释可以说很完美了，感谢他的授权，我也把这段话贴在主楼供大家参考：觉得“黑人的唯一意义在于身体强健”也是一种种族歧视啊！

种族歧视不是说认为某个人中从头到脚都是一无是处，而是仅仅因为种族不同就区别对待另一个群体。

西方还有一种种族歧视是针对亚洲女孩，叫做yellow fever（黄热病）。

就是认为亚洲女孩在床上非常性感火辣，但是仅仅因为喜欢亚洲女孩的肉体不断和亚洲女孩约会，就像数猎物般的对亚洲女孩如数家珍。

这也是一种种族歧视，只不过藏的有点深，很多人还以为【大力称赞黑人体格强健】或者【说黄种人女生都是性感野猫】是一种称赞，但其实是非常冒犯、非常歧视的行为。

PS：有很多精彩评论也值得一看哦～—————————————————————很喜欢这部电影所以刷了两遍，每次电影院都爆满并且气氛热烈大家其乐融融哈哈哈。

想到哪些写哪些，充满剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透慎入。

不一定对，欢迎讨论。

1. Chris和rose在一起的时候是rose开车，因为Chris对于自己母亲的死（hit and run)一直有阴影，导致他不敢开车。

2. 关于警察想要查看Chris的id但是rose不让，这个大家肯定都知道为什么了。

3. rose的爸爸dean在给Chris介绍爷爷的照片的时候，说他在运动会上跑步输给了黑人，所以爷爷对黑人的身体有执念，到现在在晚上还会坚持跑步锻炼。

4. Dean跟Chris介绍家里的两个黑人时候说到：we hired them to take care of my parents. After my parents gone, I can't let them go(大概）这句话当时听起来觉得是爸爸想展现自己对于家里两个黑人仆人的友好，但是其实就是字面上的意思。

5. 镇子上的人来开party的时候可以看到Walter和Georgina在车旁边迎接并且和客人拥抱，仔细想想作为仆人这样是不是有点奇怪？

因为他们其实是主人啊。

6. Georgina（奶奶）一直在照镜子。

一方面是因为她喜欢自己崭新的面孔，一方面也是因为在意额头上手术的伤疤（包括爷爷一直戴着帽子也是这个原因）。

7. 打高尔夫球的强调自己喜欢tiger的夫妇；摸着小哥胸肌问rose是不是黑人x能力比较强的夫妇；问小哥作为African-american的好处和坏处的亚洲人；还有弟弟Jeremy对于黑人身体素质微妙的嫉妒等等。

这些别扭又顺理成章的小细节都设计得很妙（当然还有Obama哈哈哈），知道真相以后又觉得西斯空寂。

8. Rose放照片的暗格开了两次（一次Chris出去抽烟的晚上，一次最后他发现照片那里），按理说这个暗格不应该那么容易开着被Chris发现的，有可能是Georgina的潜意识想帮助Chris所以去打开的。

9. 这些照片最后Rose在吃麦片的时候可以看到被挂在她身后的墙上。

应该是本来一直挂在墙上的，只是请Chris来了之后比较草率地收了起来。

10. 最后警车来的时候大家其实都倒吸一口气替黑人小哥担心，看到是朋友来了以后鼓起了掌lol11. 朋友跟我说了一个比较悬的猜想，但是蛮有趣的：rose的照片显示他们应该已经诱拐过不少黑人了，但是镇上只有三个，那么其他人去哪里了呢？

有可能是爸爸把他们用于了动物实验，比说附近随处可见的鹿。

影片开始撞到车的那头鹿的脑子有没有可能是其中一个黑人的呢？

12. 说到鹿又想到一些东西…自己认为鹿是导演用来隐喻黑人群体的，鹿在影片中一共出现了三次：一、男女主回家路上撞死一头鹿。

这里很佩服导演，用一个情节引出了几个关键，1.黑人小哥由于童年经历对hit and run无法置之不理（所以他后面撞了Georgina也没办法丢下她）2.白人警察搜身件 3.小哥和鹿最后有一个长长的对视… 二、两人回家以后谈起此事，rose爸爸表示：鹿该死。

他们又多又烦，撞死一个算一个（大意）。

听到这里小哥和银幕前的我们都不太舒服，因为rose爸爸下意识把生命分了三六九等，并且对认为比自己低下的物种表示出冷血和残酷。

如果把他话语中的“鹿”换成“黑人”的话，其实他就是赤裸裸地说出了很多种族主义者的心声。

本片中的白人无一例外是伪善的，只有在这一刻导演借助爸爸对鹿的态度，揭开了他们伪善的表皮。

三、小哥被关在地下室以后，和挂在墙上的鹿头对视，是不是在彼此的眼中看见了自己？

最后他用这头鹿的鹿角叉死了爸爸（掌声），也代表着对于种族歧视者的一种反抗吧。

豆瓣的管理员 你们看看评论区的那些评论 摸摸良心 你们不做处理？

我对豆瓣很失望 因为人做不做恶不是一个网站一个社区管得了 但恶会不会被传播 善有没有被宣扬 是可以努力的 以上与影评无关。

预告片很出彩的这部电影，今天正式上映了。

其实也不是今天上映，只是昨天首映天色已晚，我实在不大敢开车出去看。。

先来抛一个问题出来：如果晚上你在中国某一个偏僻的农村小径上走路，你会感到害怕么？

十有八九是会害怕的，换我我也害怕。

但如果我们把问题换一下：一个农村男人走在上海的一条安静的街道上，他会/应该感到害怕吗？

很多人会说，这有什么怕的。

但这大概就是Get Out这部电影想要表达的意思：一个黑人男人，会不会，或者说，应不应该在一群白人的地盘上感到恐惧。

美国社会现在割裂的非常严重。

中国社会的割裂，更多地体现在贫富差距上，而穷人却也或多或少享受了改革的福利，所以我们的割裂，较之美国上百年的割裂而言，还算是初级阶段。

而随着Trump上台，美国的割裂也到了一个新的高度。

当大家放下了政治正确这个包袱时，民粹主义自然也就找到了缝隙。

在这个大的背景下，说回这部电影。

如果你感到害怕了，恭喜你，你不是一个种族主义者。

倒不是说如果你胆子特别大，看了以后完全不觉得可怕，就说明你有种族歧视的倾向。

这部电影的恐怖之处不在画面，也不在恐怖的桥段，而在于概念。

为什么它能生起你内心的恐惧？

简单来说，它跟人类历史上所有针对种族的暴行一样，都让人发自内心地感到恶心。

二战的种种，乃至美国内战的残酷，背后包含着对种族的仇恨，这一点是人类至今为止最大的弱点之一，而导演却用一种……近乎于搞笑且无厘头的方式展示了出来。

就像电影里男主朋友去警察局报案，警察们哄堂大笑一样——21世纪了，哪还有可能有针对黑人这个群体的暴行？

但生活就像导演的电影一样，如此荒诞的事情可能并不存在，但类似的事情层出不穷。

近年来美国的黑人运动都围绕着一个主题：警民冲突。

黑人当然是民，但他们在警察眼中，却是和白人不一样的民。

在夏洛特，五名警察围住了一名黑人，多番劝阻黑人跪下无果后，警察开枪射杀了该名黑人。

类似的事件激发了黑人社会的反抗。

因为在白人警察的眼中，黑人携带枪支以及其危险性就是要比其他种族高得多。

我们在中国，我们可以大胆地说：数据证明，黑人就是犯罪率高，警察有理由更加谨慎。

但在美国，无孔不入的PC（政治正确）会教你一课，类似的话千万不能说。

因为这不是一个数据问题，也不是一个概率问题，它是一个历史问题，一个比我们新中国还古老的历史问题。

当然，导演用了极其夸张的方式表达了这一社会问题，我想在座的白人观众恐怕都颇为尴尬，毕竟这不同于历史剧，这部电影的设定就在当下，就在今天。

可以说导演Jordan Peele胆子非常之大，发行方环球肯定也承受了不少的压力。

这相当于在考验观众的道德。

一方面，导演在挑战你有没有兴趣，或者勇气，走进电影院看这么一部黑人主角的恐怖片。

另一方面，导演也在考验观众的恐惧存不存在歧视。

恐怖的点在哪？

是在于电影里黑人角色creepy的表情，还是在于白人角色和善的外表下恶毒的心灵？

我觉得每个人看完这部电影都要问问自己，究竟是什么让自己害怕，是电影里白人的暴行，还是黑人的怪异？

抛开概念，电影的其他方面自然是减分的，包括女主的表演以及靠音效的恐吓，悬疑部分的节奏也没有达到恐怖片的水平，最多是犯罪片的程度。

但不得不说，光这个概念就可以抓住大部分观众的心了。

推荐在美国的国人都看看这部电影，一方面图个乐，一方面也对黑人的处境有所了解。

现在的白人走在亚裔的社区，倒不至于说害怕，但当他们走进Chinatown皱眉头时，本质上也是一样的歧视。

当你犹豫着要不要挂春联在门口时，你的恐惧就已经带有歧视意味了。

先说两个细思恐极的点，长评将在下面题卡后出现。

1.大家有发现让男主克里斯逃出生天最重要的是什么吗？

是棉花，是他从椅子里把棉花摘出来……而摘棉花（Cotton picking）有什么重要意义？

摘棉花基本是最具有黑人奴隶象征意义的体力活了……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？

对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……2.男主角逃出大宅前被勒得命悬一线。

就在他正准备放弃的时候是什么驱动他最后一次挣扎的？

是坏人数秒的语句：“One Mississippi, Two Mississippi…”这句本来并不是美国人特别常用的数秒句式（比较多的是One one thousand, two one thousand…3/7/2017更新：应该说都是很常用的数秒方法），由于Mississippi（密西西比州）的存在而变得似乎有更深层的含义。

密西西比有什么重要意义？

密西西比是美国其中一个种族歧视最严重的州……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？

对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……3/7/2017更新：很多朋友说one mississippi的数秒是很正常的数法，我对此并不反对。

但我觉得重点是有那么多其他的数法，例如one one thousand/one one hundred/one chimpanzee，均没有被选用。

而被选用的mississippi在整个电影的主题内容和上下文情况下倒是显得很别有用心。

《逃出绝命镇》你知道乔丹•皮尔是谁吗？

大概会有一部分长期关注美剧的朋友说：“哦！

就是那个《基和皮尔》的乔丹•皮尔嘛！

不就是那个胖胖的黑人嘛！

”而另一部分朋友呢？

大概会说：“谁？！

”乔丹•皮尔这个名字，对于大多数观众来说是陌生的。

即便是少数通过关注《基和皮尔》这部情景喜剧认识到他的观众，也不会猜想到他在剧终后会转拍电影。

而更让人意想不到的，当然是在经过了300多集情景喜剧的“训练”后，这位艾美奖的得主进军电影界的处女作（我试着忘记《基努猫》的存在……恩……忘记了）题材竟然会来个180度大转变——玩够了喜剧的他竟然开始玩起了恐怖片。

对于以模仿前美国总统奥巴马（以及更多其他人士…）而闻名的皮尔来说，这是让人意想不到的新起点；而对于看惯了《基和皮尔》的粉丝来说，要冒险买票去看新片《逃出绝命镇》却不是一件容易的事情。

但有勇气走进电影院的观众们会发现，恐怖片的分类，似乎对于这部103分钟的电影来说是不公平的。

那要说它是悬疑片吗？

好像也不太对。

那难道说它是皮尔的老本行喜剧咯？

好像也还可以。

《逃出绝命镇》是一部类型片，因为它里面充满着各种类型片的惯用伎俩；《逃出绝命镇》却又不是一部类型片，因为它打破着各种类型片的条条框框，甚至以此为乐。

要说《逃出绝命镇》同时是喜剧、悬疑剧、恐怖剧一点都不为过，但它却又超越着这些类型片本身的定义。

这看似不可能完成的任务，乔丹•皮尔却是毫不费力地做到了。

导演兼编剧乔丹•皮尔扭曲类型片，这是我对《逃出绝命镇》的定义。

我们一时间能感觉到影片在全力制造某个类型片的氛围，但当我们回过神来的时候，却会发现电影实际上已经是另一个完全不同的类型了。

比如本作的开场，先入为主以为这是恐怖片的观众们一上来就被角色的对白而逗得哄堂大笑；但一时间没有反应过来到底是怎么回事的观众们却又被一镜到底的摄影以及局促不安一直在运动的镜头所制造的恐怖感而不断提醒着；就在大家都以为故事终于要朝着正常恐怖片的方向发展时，我们却又被角色机智的反应和行为再次征服发笑；直到车辆最后停下来以及绑匪的出现，大家才终于明白到这确实是一部恐怖片呢。

正是这些不断穿插的基调上乃至电影类型语言上的变化使得电影在更容易让观众投入的同时，也一步步地为后面所要表达的反常规信息作出铺垫。

要行走在不同类型片之间的细线上又显得游刃有余是一件很难的事情，我一时之间能想到在这方面能做得好的现役电影人大概就只有埃德加•赖特了（代表作《僵尸肖恩》、《热血警探》等，他今年准备上映的新片《娃娃脸司机》值得满分期待）。

而这种类型片的混合如果要应用在主体是江河日下的恐怖片上更是难上加难——条条框框算是各种类型片中最多的恐怖片要加入其他的元素很容易显得格格不入，但我们却不会在《逃出绝命镇》中有这样一种感觉。

而这，正是它神奇的地方。

饰演男主角克里斯的丹尼尔•卡卢亚表现可圈可点《逃出绝命镇》讲述的是黑人克里斯（丹尼尔•卡卢亚饰，你可能会因为他在《黑镜子》第一季第二集中的出色表演而认出他）跟随白人女友罗斯见家长共度周末，却在抵达后因为遇到接二连三的奇异事件而开始对她们家产生怀疑的故事。

当然，黑白配的设定让人明白这是有关种族的电影，而奇异事件似乎也让电影走着恐怖片该走的道路。

但我们却又能在电影的发展中感受到乔丹•皮尔在攒写剧本时所考虑到的各种要点——无论是女主家庭倾向民主开放的设定，还是他们对男主的看法和评论，无不是有着让少数族裔人们因为感同身受而忍俊不禁的喜剧效果，却又有着不会激怒被“批评”的白人观众的完美平衡。

皮尔在接受采访时表示这种平衡无论是在《基和皮尔》抑或是本作的制作中都是相当重要的一个考虑部分。

而在攒写剧本时对皮尔来说同样重要的，则是故事必须有着一个总体性的对现今社会的讽刺评论。

在这个方面上，《罗斯玛丽的婴儿》这部皮尔最爱的经典电影，对《逃出绝命镇》有着很大的借鉴作用。

从某种意义来讲，这两部电影都是关于由自身特性所引致的焦虑而带来的困扰。

而对于这种自身的特性，角色们是那么的无能为力，却又不能避免因此处于不断的危机之中。

但同样的，也正是角色们的这些自身的特性让他们在紧急情况下的动机和行为显得那么的理智。

“正因为克里斯是黑人，他才能察觉到形势的险恶。

”皮尔在接受采访时这么说道。

当然，就算缺少这些理智的藉口，《逃出绝命镇》的角色们依然有着与皮尔一般聪慧的大脑。

如果说角色们愚蠢的决定是平庸恐怖片的标志性象征，那么《逃出绝命镇》应该是与它们背道而驰的范例吧？

作为观众的我们在后半段为克里斯揪心的同时，从来不会有任何为他智商着急的情况。

而这，正是对观众们最大的尊重。

扭曲类型片！

多少人在最后警车到达时有着跟正常电影不一样的反应？

正常情况下警车到来就意味着主角得到解救，但大家这次都会以为警官的到来会是克里斯的死刑，因为警官将是个有着种族歧视倾向的白人。

也正因为这种先入为主的偏见，让被玩弄于鼓掌中的我们会在克里斯的黑人朋友罗德出现时振臂欢呼。

这种扭曲的效果，不仅在电影中不断注入新能量，也恰好让观众们不断投入额外的感情。

当然，这不会是乔丹•皮尔的最后一部电影，更不会是他最后一部以“社会上的恶魔”为题材的电影。

但《逃出绝命镇》将会永远被标记为他电影履历中最为鲜明的第一笔，因为它那优秀的剧本，因为它那不俗的电影感，以及因为它那扭曲类型片的内核。

不要命，只要命根：年度最佳惊悚片《逃出绝命镇》有点污_腾讯视频大家好，我是黑人小伙chris。

今天我要讲讲我是如何逃出变态女友一家的故事。

讲故事之前，我得先表明身份，看到我手上这台佳能7D了没有，虽然这型号老的已经没什么在用了，而且还挂着套机镜头，但没错，我其实是一个摄影师。

我相信我的白人女友也一定是迷上了我这个与众不同的长处。

终于有一天，她邀请我去她家里见父母。

我有点小紧张，黑白配毕竟不是他们白人的核心价值观，我和我的兄弟都担心我会被他们吃掉，对，就像奥利奥饼干那样，被吃掉。

虽然一路上女朋友不让我抽烟，并且还撞死了一头鹿，但林肯SUV这波广告做的还挺到位，这车你们中国也有，叫MKC，价格3045万之间，算是豪华车吧。

但在我们美国，这车售价也就3万多美金，还是你们中国人有钱。

言归正传，撞死了动物也得报警啊，不然保险没法赔。

但奇怪的是，我的白人女友死活不肯让警察查看我的身份证，她的眼神我懂，白人警察习惯找我们黑人的茬，一言不合可能就要进去捡肥皂。

见鬼，我的女友真贴心，我爱死她了。

更意外的是，不光女友爱我，女友全家似乎都很爱我。

伯父儒雅、伯母温和，一家人其乐融融谈天说地，为了打消我的紧张感，伯父坚定的表明了他的种族立场：如果奥巴马还会竞选总统，他依然会投他一票。

当时半路杀出一个小舅子，让人很不爽，这个看着就像变态的家伙莫名其妙想和我玩空手道，可我只是个摄影师而已。

除了按快门啪啪啪，以及和他的姐姐啪啪啪，我一点也不想和一个男人在餐桌上啪啪啪……好在这一切的不爽在女友用身体道歉后，就很快烟消云散。

按照套路，老司机这时候应该来一个事后烟。

没错，我就是老司机。

偷偷溜出门吞云吐雾的我，却差点被吓死。

先是看到黑人男仆凌晨在院子里锻炼身体，我很想告诉他，《奔跑吧兄弟》这种综艺节目少看点，但他跑的是在太快。

接着我又看到黑人女仆大半夜对镜贴花，她脸上的表情我似曾相识让我想起一部中国电影，似乎是叫《画皮》。

更诡异的事情还在我回到房间后，一向温良的伯母居然用一个茶杯和一把不锈钢勺子对我进行了催眠。

天啊，我只是想抽根烟而已……请注意我手机充电的细节，硕大的windows标志告诉你们，毕竟只有卖不出去的手机才会花钱打广告。

第二天，女友一家迎来了大聚会，亲朋好友从四面八方涌来，而我则意外成了焦点。

我以为是我的美貌与才华吸引了他们，没想到这些白人居然只是喜欢偷捏我结实的身体。

啊，对了。

最为诡异的是，我遇到了曾经见过的一个黑人兄弟，曾经出口成脏的小混混突然成了文艺青年，还假装从不认识我。

直到我偷偷对着他拍了一张照片，闪光灯一闪而过，他却性情大变，伯父说他是偶发癫痫。

少来这套，没吃过猪肉还没见过猪跑吗？

我当然知道真正的癫痫是什么样，那哥们之所以愤怒，一定是因为我没开美颜相机。

我把我这一切的困扰倾诉给我的老铁，他的判断是，黑人男青年傍上白人富婆吃软饭，这绝对就是一个淫窝中介啊。

然而他错了，因为我在鞋盒里找到了女友和她男朋友们的照片。

这姐姐口味太重，她的前男友全是我这样的黑人……知道真相的我眼泪差点流下来。

在爱情化为泡影之后，女友一家人终于撕下了伪善的面具。

被催眠的我终于想明白了，原来这一切都是早有预谋。

女友不肯让警察查看我身份证，是怕我失踪后警方可以查到我的行踪，对镜贴花黄的女仆其实是她奶奶，深夜玩奔跑吧兄弟的其实是她爷爷，一闪光就癫痫的哥们其实早就被换过了身体。

是的，原来这不是什么淫窝，而是人体交换移植基地。

这些白人的问题不在于讨厌黑人，而是在于他们简直爱死了我们黑人的身体，什么一寸长一寸强啊，快住手啊，你们听我说这都是误会，这都是谣言啊。

然而手术依旧继续，被催眠控制的我毫无还手之力。

眼看我就要被白人老头抢占我年轻的肉体。

没想到这个时候沙发被我抠破了皮。

用棉花塞住耳朵的我假装睡去。

等到小舅子解开所有刑具。

我出其不意，将他干翻在地。

杀红了眼的我，用鹿角将会手术的伯父钉在墙壁。

用叉子让那个会催眠的伯母断气。

逃出生天的我，开车把黑人奶奶撞成了重伤迷离。

我抬着她驾车逃离。

万恶的女友举枪向我射击。

壮如牛的黑人爷爷想要捏爆我的眼睛。

机智如我，危难时刻我掏出手机。

闪光灯让他找回了从前的记忆。

被夺去身体的愤怒让他一枪打穿了我女友的肚皮。

而他也生无可恋的举枪自尽。

我和老铁坐着警车终于走出了这个是非之地。

我回头望去，马路上躺着我曾经的女友，现在只是一具死不瞑目的尸体。

好了，今天的故事就说到这里。

后来我的故事成了传奇，就是这部叫做《逃出绝命镇》的电影。

绑架，失踪，俘虏，玩偶，仪式，当白人聚会场面出现，围着猎物评头论足，影射了去年的稀拉李邮件门“comet ping pong”，就不多介绍了。

聚会，仪式，《大开眼戒》也有提到现实的真相，也许来的更惊悚虽然影片后半段把构架科幻成换脑，但是隐秘俱乐部也有体现，而且得到他们控制的体制的维护，影片里警察根本没有听信或者故意漠视黑人朋友的描述报案，而他的朋友口中的话，才是真相