投靠女与出走男

阿吟走之前踹了铠甲一脚，可能一夜五次是真的出门之前环顾了房间一周晚上跟丈夫见面时眼睛亮亮的，细端看他的眉眼，手轻抚过他的衣襟。

走之前听的是八犬传还是外面的诵经声呢镰仓的树镰仓的雨镰仓的离别长夜横流，南柯一梦，不舍别离，晨钟唤醒。

大梦一场。

勇于最先离开的人大概才是最风流的人。

古今中外女性受压迫的事层出不穷，而影片中东庆寺的出现，给了婚姻中受苦难得妇女一个庇护的场所，影片画风平淡至真，叙事温婉。

每一个逃到这里的女性都有着自己的故事，备受丈夫压迫的阿茹，怕自己死去丈夫会伤心的阿吟，为父为夫报仇的阿恕，为脱离苦海的阿千……每一段婚姻中最受伤害的女性，在这里修行得以脱离苦难，每一个有勇气摆脱困境的女性对生活的希望都值得被尊敬。

影片中每一故事都感人至深，刀刀见血，阿茹的丈夫重藏在交出合离书的时候才幡然忽悟，明白阿吟良苦用心的堀切屋只能诵经相送不得相见，早知如此，为何不能早早的珍惜眼前人？

山水之间，隐藏着一整个寺院的秘密，寺院像是演不完的一部戏剧，爱春梦，多离别。

第二次看才慢慢体会到喜剧外壳包裹着的悲剧。

有的爱情是逆来顺受后的反抗和追求。

就像阿茹夜夜寻访自己的男人，只为求他浪子回头，但她每每看到的只是他同别的女人花前月下，共度良宵。

在经久的炉火下，她对他的心再也泛不起任何波澜。

地藏王执下的一注让她放弃一切，在丈夫的寻欢作乐中毅然离开。

于东庆寺素衣清侍，仙株牵线，草药鸳鸯，铃兰空谷。

阿茹的心海又开始了新的波澜。

而两年后的浪子回头，纵是下跪，纵是泪眼婆娑，却也只能如他自己所言“曼珠沙华落缤纷”罢了，她的心早已换不回来了，浪子回头金不换，耐不住两年的澄静，她早已看透。

有的爱情是黄粱一梦，但梦里人却记了一辈子。

正如阿吟自知大限将近为了不让钟意之人看到自己如残叶凋零般逝去，为了在他心里始终保有着她娇媚的一方净土。

不惜分别，至死都不再相见。

原是可以带去坟冢的秘密却还是在将至之日告知了他人，是否心里还留着一分期许，许着能通过他告诉那个人，自己离去并非本意。

他当然知道了详细，却比谁都要理解阿吟的本意，他自是不再见她，甚至没有任何一句话。

直至后来阿吟大化之日将至，柏屋门外那个一身素衣为心上人诵经上路的他不断重复着佛经，像是送行，又如同最后别离之句。

谁又知道，这南柯一梦的最后一句竟是寥寥寡淡清欲的梵音。

阿吟撒手人寰，他拂袖而去，至此阴阳两隔，永不相见。

这段最让我动容，又感慨万分。

东庆寺里的女人都爱做梦，东庆寺外的男人都烧光了梦，梦里梦外，终是谁人。

最早认识户田惠梨香当然是《上锁的房间》；然后看了《诈欺游戏》。

户田不算美女，而且人设略带傻气，都不是我不待见的。

可是她总有一种说不清的吸引力，很喜欢。

这次又认识了大美女满岛光。

法秀尼也很美的说。

户田强吻信次郎，单挑勘之助，帅得不要不要的。

东庆寺的设定太吊了，还很女权。

信次郎每次入寺都会生出事端。

女儿国中来了男人，什么情况可以想见。

第一次给阿吟治病还偏于搞笑；后来公开问诊真是精彩，阿雪的意识怀孕，阿吟的不治之症，玉虫的秘密使命，阿茹的情感归宿，都得到了救赎。

优秀的医生在施救之前，都先是优秀的心理医生。

而东庆寺强大的结界，本身就充满了慈爱的力量。

很久没有动手写影评了，完整的作品也是很久都没有拿出来，惰性太重的时候也不知道该拿自己怎么办。

2016年的12分之一马上也要过完了，可原本应该在2015年完成的计划也没有做太多。

上周的时候看了自己豆瓣观影报告，诧然发现2015年自己记录的影片居然只有三部；但事实上我的阅片量不下百部，这就是惰性，仅仅是记录这样的事都让我不想做。

最近经历了很多事，或者说其实我一直在都经历很多事，但是最近的事让我更迅速的成长了。

猛然惊觉，不能再这样懒惰下去，不然离我想要的生活与日子，我只能是渐行渐远。

昨晚缩在被窝里安静地看了《投靠女与出走男》，很幸运，我能把2016年的起点交给这样一部作品。

刚看影片名字的时候我以为这是一部轻松诙谐的日式喜剧片，而且因为大家评分比较高，我任何明细甚至连预告片都没有看就直接看了，唯一所知的就是户田惠梨香参演这部作品。

看到十分钟左右就发现与自己的预期完全不一样，但是却很惊喜。

大泉洋刚出场就嘴炮MAX大谈文化与民生，再加上周遭群演专业的妆容与表演，那个苍老邋遢的年老艺妓，还有那些被捆绑的卖艺女子迷茫的眼色，我登时感觉——阿勒，画风不对！

说好的轻松诙谐日式古装喜剧呢？

紧接着满岛光出场小夏我更是一惊，高度还原的日本古代富贵女子妆容，苍白如纸的面色，连牙齿都染黑，分明就是一部正剧节奏，但是接下来光妹自带腔调松弛有度的表演却又把我已经严肃的观影态度带到了放松的阴沟里；最后敲击盔甲的一下，更加满满都是戏谑的态度。

紧接着就是光妹全片水准最高的一段表演，在夫君宴会上最后告别。

光妹给观众，以及给戏中崛切屋展现的都是一个长袖善舞、风情万种的日本古代贵妇人的形象。

那一句情话出口虽然有些许谄媚，但是阿吟坐在崛切屋身后唤他时那轻轻地一伸手，饱含着深情与不舍，在片尾再去回想，有些泪目。

梨子出场显得有些灰暗，包括找夫君回家的那一段表演也力度不足，在阿茹这个人物塑造上有些单薄。

阿茹与阿吟的相逢作为全片第一个线索点，很奇妙，但也很突兀。

轿夫为什么绑架阿吟？

阿吟一个女子是怎么能搞定几个大男人的？

导演都铺成的有些不合理，其实导演在很多小细节上都有些问题。

比如后来信次郎与阿茹阿吟在东庆寺前的相逢，守门人明明也是多年未见信次郎却一眼认出信次郎，法秀尼进入密室的反应，许多小细节都有些问题。

或许是受篇幅限制，毕竟本片是从四个小时的时长缩至两个小时，存在一些瑕疵也是难以避免的吧，但其实这样为时长而舍弃逻辑的做法并不明智。

阿吟与阿茹进入东庆寺部分的有些匠心，阿悠的出场也很有意思，光妹在这里也再一次以自己的表演压住了梨子的女主光环，但最后进入山门时候那一场光妹有些用力过猛，甚至让我在很长时间里也都误以为光妹真的是因为钱才决定逃婚的。

如果能够再放松一点，或许能够让片尾更加催泪。

但其实不管是梨子的角色阿茹显得单薄，还是光妹的角色阿吟某些部分有些不合理，其实都不是演员的锅啦！

演员在三次创作的时候难免会有些偏差，但导演在全片调度以及演员把控和戏份分配上没有控制好就是导演的锅了。

不得不说的是片中的着重刻画的几个逃婚女还是能够看得出导演的用心，阿吟代表被压迫的商人阶层，阿茹是底层的手工业者，阿悠是没落的武士阶层，阿雪阿蜜则是平民中的平民。

导演将彼时日本社会的方方面面，层层结构都照顾到，并且都在一定程度上表现了那些阶层在那个大环境的真实生活，还原了历史，也算是导演的高明之处。

但是可能还是导演功力不够的原因，原本作为女主的梨子饰演的阿茹，人物单薄也就算了，就连她的环境她的苦难也都单薄了，倒让阿吟和阿雪阿蜜出彩了一番，让阿茹的苦难全都归结到了她的老公是渣男，从而失去了这个角色厚重的历史感。

阿吟最成功部分就在于阿吟的存在不是割裂的，而是与她的丈夫这个人物及丈夫的事业和境况相辅相成，从而给了观众一个完整的观影背景，阿雪阿蜜的成功也在此。

阿悠本来也是可以好好着墨的，估计最后也是被导演放弃了。

而阿茹，全片结束之后大家对这个人物的感受就是这是个女汉子，她老公是渣男，但这样的人物放到任何时代环境里都是成立的，那么在这样的历史电影里阿茹被其他更真实更有历史感的人物淹没也就是必然的了。

导演原田真人其实在日本也算是名导了，经验丰富，但是至今在学院奖上一直都是提名陪跑，刨除掉运气的成分，大概就是导演在许多细节把控上真的还有待打磨。

但是作为一个经验丰富的名导，原田真人当然还是有很多值得称道的地方，比如在几个角色的设定以及选角。

原田真人用自己老道的手法，丰富的经验让原本沉重久远的故事变得诙谐起来，并且切入点找得非常准确。

从近代日本女子逃婚入手，却可以辐射到当时整个近代日本社会，以小见大，管中窥豹。

最难得的部分还是那些轻松诙谐的片段，比如信次郎的嘴炮，法秀尼的攻气满满，还有两人给阿吟和阿雪看病时的对手戏，点到即止，却满是笑料，让原本久远的故事鲜活了起来，更加提升了观众对于整个故事的接受度。

但又不得不说，原田真人的导演功力真的是有限，成功之处在于有一双慧眼。

这个故事的选取，角色的设定，演员的选定，都做得很好。

尤其是宝冢出身的阳月华，本身是个过于现代在宝冢显得突兀的娘役，但是演法秀尼这个霸气满满的将军之女却是恰到好处。

而其他的配角，如树木希林，也是全片的点睛之笔。

这样到位的演员阵容，这样有趣却又有意义的故事，其实如果放在其他更有实力导演手中，本来可以做成更完美的作品。

所以之前一个朋友跟我说的，很多戏剧作品的锅真的都不是别人锅，全是导演的锅。

说到这里了，还有几个槽不得不吐，就是最后部分。

阿茹的性格转变太突兀，两年时间从一个连逃婚都要问菩萨的逆来顺受的女子猛然就变成了一个力战恶武士的女汉子，不是说不可以，但是完全不给交代，观众接受起来逻辑真的很吃力！

还有阿茹与信次郎萌生的爱情，阿悠突然就不想复仇的转变，一样不交代，一样接受无能；包括最后搞定堪助那一下，导演为了给梨子这个女主多一点光环，硬是把这个任务给了梨子。

但其实阿茹能够跟武士对打，阿茹这个人物就已经很成功了，搞定的那一下如果能交给阿悠，或者，尤其是能够交给被挟持的阿种，阿悠或者阿种的人物形象就能更完整了。

原来本片的名字叫《徒花》，但是因为出品方的要求才改成了现在这个样子，其实从名字上看得出导演的野心。

但是导演在几个女演员的塑造上真的做成了徒花的只有三个半，分别是阿吟、阿雪、阿蜜，还有半个阿悠；至于女主阿茹，戏份受限，角色受限，怎么也不是徒花的样子，不幸的婚姻只能怪阿茹自己没有识人之明。

徒花虚无，就如那些在历史洪流中飘摇的久远的女性形象，她们是一个个个体，但也是历史本身。

导演原本的野心是以裹挟着历史感的小女子让我们感受那个时代，说这作品着重在女权上其实也不尽然，说是人权更贴近一点。

因为“徒花”们的悲剧不是男人强加给他们的，而是时代强加给她们，那时的男人们一样在品尝“徒花”虚无的苦涩果实，只是导演讲述的不够完整。

说到徒花，我就猛然想到“虚花悟”。

虽然“虚花悟”与“徒花”有着极为明显的差别，但是共同之点在于两者都是旧时代造就的悲剧产物，其实也无所谓男女，任何人都可以是徒花，也可以是虚花，都是时代的产物，都是如镜花水月，终将被历史消灭，被人们摒弃的存在。

但是无论徒花虚花，若是能够像种子钻破土层那样，去打破时代套在自己身上的枷锁，都能够结出自己真实的果实。

所以说梨子的阿茹在故事里的单薄是《投靠女与出走男》最大的遗憾，若是这朵“徒花”能够开得更艳丽娇媚一些，叫观众印象深刻。

那么最后阿茹作为唯一一朵打破了时代加在身上的枷锁的“徒花”，必然会在世间开出最美最真实的样子。

看的时候有点提心吊胆，总担心东庆寺会有灭顶之灾，还好给了个美好的结局。

在那个人命如草芥的时代，能给不幸的女性提供庇护，不仅需要背后有最大的势力撑腰，还要有权谋的智慧，与男方的势力斗智斗勇。

所以在这部电影里，给印象深刻的角色反而不是女主，而是东庆寺的两个核心人物：源兵卫是个有怜悯之心的人，不忘建立寺院的初心，面对青楼女子不辛的遭遇，承担着巨大的风险将她保护下来，与女子的姐姐、姐姐的丈夫几十年如一日，共同守护着谎言。

同时，她也没有让怜悯泛滥，尊重现实，有多大力办多大事，时刻保持警醒，用大智慧维持着东庆寺的运行。

女主持也很有意思，一方面恪守成规，她明白清规戒律对寺院的生存至关重要，另一方面，她并没有保守到彻底迂腐，在人命面前还是让大夫进行“看”病问诊，面对流言蜚语、捕风捉影的事情时，她强硬喝住。

同时她和源兵卫一样注重人才培养，给予女主才能最大的发挥空间。

事实也证明，她是对的，女主最后凭借学到武艺，遏制了东庆寺最大的危机。

看这部电影有很大的挑战性。

电影里人物对话很快，常常涉及有关日本历史的特定词汇。

因为不了解日本历史，很多人物关系和故事情节很难一时理顺。

看个大概意思吧，整体上电影的可看性很强。

在江户时代的浮世绘长卷中，《投靠女与出走男》以镰仓东庆寺为幕布，勾勒出一幅女性挣扎与重生的诗意图景。

影片以细腻的笔触、哀而不伤的叙事，将封建枷锁下的女性命运与人性救赎娓娓道来。

阿茹与阿吟的爱情、东庆寺的禅意庇护、光影交错的古典美学，共同织就了一曲关于自由与尊严的咏叹调。

---#### **一、女性群像：逃婚女子的最后希望** 幕府时代的日本，女性若想逃离婚姻牢笼，唯有投奔东庆寺——这座被幕府认可的“縁切寺”（离婚寺），以两年修行换取自由之身。

阿茹（铁匠之妻，因烧伤遭丈夫厌弃）、阿吟（商人小妾，因重病不愿拖累丈夫）、阿雪（为救妹妹假意离婚）等女性在此相遇，她们的命运交织成一幅浮世众生相。

导演并未将东庆寺塑造成激进的“女权战场”，而是通过禅修与日常劳作，让女性在平静中重拾自我。

阿茹学习草药、阿吟为他人呐喊、阿雪在雪中与亲人相拥——这些片段如散落的珍珠，串联起女性间互助的情谊与觉醒的力量。

尤其阿吟弥留之际的淡然，与门外诵经夫君的无声告别，将爱恋与遗憾化作永恒的禅意，令人潸然。

---#### **二、爱情叙事：觉醒与超越的隐喻** 影片中的爱情并非俗世浪漫，而是人格觉醒的催化剂。

- **阿吟与夫君**：她以病躯为刃割舍婚姻，却在临终前留下梳子为念。

夫君的泪与遁入空门的选择，暗喻封建制度下男性亦被困于枷锁，爱恨皆成虚妄。

- **阿茹与信次郎**：见习医生信次郎以医术治愈阿茹的伤痕，更以真诚叩开她封闭的心扉。

两人在嬉笑怒骂中完成彼此救赎，最终以“忠于内心”打破世俗藩篱，呼应易卜生笔下的“娜拉出走”。

Toda饰演的阿茹，从铁匠铺的灰暗到东庆寺的明净，每一次出场都似破茧重生。

她与信次郎的吻戏，笨拙中透出赤诚，喜剧外壳下是灵魂的震颤。

---#### **三、光影美学：古典与诗意的双重奏** 导演以低照度光影勾勒江户时代的沉郁底色，却在樱花、红叶、雪景中注入灵动生机。

阿吟无眉黑齿的造型，还原了江户女性的传统妆容，病容与风骨交织，宛如一幅浮世绘中的“哀艳”肖像。

阿茹烧伤的脸在草药与光影的晕染下，从狰狞化为坚韧的图腾，暗喻伤痕亦是重生的印记。

寺院檐角的雨、地藏菩萨的斗笠、西洋伞下的主持——这些意象既写实又超脱，将宗教的包容与人性的温度融于画面，形成“哀而不伤”的美学张力。

---#### **四、喜剧外壳：对苦难的温柔消解** 影片以轻喜剧风格冲淡沉重议题。

信次郎的段子手属性、东庆寺尼姑的“处女”乌龙、流氓团体的荒诞对峙，皆以幽默消解悲情。

正如影评所言：“拼了命踩踏板，尽管尽是徒花，也要争取命运最后一丝希望”。

这种举重若轻的叙事，让观众在泪中带笑间体悟生命的韧性。

---#### **五、现实回响：历史照进当下的寓言** 东庆寺不仅是江户女性的避难所，更是对当代社会的隐喻。

从朱熹理学对女性的压迫到现代“女德班”的复辟，影片以古讽今，质问：为何在女性权益进步的今天，仍有人试图将她们推回牢笼？

阿茹们的选择，是对“自我救赎”最有力的回答——自由从非恩赐，而是以决绝之姿劈开黑暗的微光。

---**结语** 《投靠女与出走男》是一曲献给所有女性的安魂曲，亦是人性救赎的寓言。

它告诉我们：在时代的夹缝中，唯有爱与尊严不可辜负。

正如东庆寺的钟声，虽终将消散，却永远回荡在追求自由的灵魂深处。

每次看日本的电影，都要感叹日本人到底是有着怎样迷人的情怀和气质，才能把镜头下的各种景物拍的那么美，那么的纯净。

即使在屏幕之外，也能感到一股清新的气息扑面而来。

《投靠女与出走男》这部电影同样的继承了日本电影的传统，有白色烂漫的樱花，秋天的红叶，四时之景，美不胜收。

故事的背景发生在德川幕府时代，坐落于镰仓的东庆寺，是德川幕府设立的专门接纳饱受婚姻折磨的逃婚女性，并且帮其解除婚姻的机构。

但在电影里，我们看到东庆寺的作用已经远远超越了帮助女性逃脱婚姻这么简单，它让我们看到更广阔更复杂的人生处境。

阿茹是逃到东庆寺里最有代表的一类女性，因为婚姻的折磨而不得不采取这种方式逃婚，宁愿忍受两年苦行僧般的修行生活也不愿继续苟且的婚姻。

阿茹第一次出现在我们面前，是一个吃苦耐劳的女性形象。

她喜欢打铁，独立支撑起整个家业。

我惊叹于她要求丈夫跟她回家时的冷静，受到丈夫的打骂时也显得不动声色。

在那样一个时代里，她完全可以称得上是一个坚韧的，独立的女性。

只是在婚姻的禁锢下，她的这种坚韧独立只能选择妥协。

一旦她逃脱了婚姻的束缚压迫，她的个性立即得到了释放。

在阿茹的婚姻解除过程里，我们能看到东庆寺的作用其实不一定是毁灭一桩婚姻，有可能也会拯救婚姻，至少是给了婚姻延续下去的可能。

阿茹的丈夫在她进入东庆寺后，改过自新，不再花天酒地，重新承担起家业。

当他写了离缘书后他又立即真心诚意的请求阿茹再给他一次机会。

而阿茹也确实被感动了。

虽然她最后还是没有和丈夫复合（那只是因为她极其幸运的遇到了信次郎），但让我们看到了拯救婚姻的可能性。

阿吟是电影里心理最值得琢磨也是最有趣的角色。

她费尽心思逃避到东庆寺不是因为丈夫不好，恰恰相反，而是因为丈夫太好，太让她满意。

＂眉，目，鼻，口，颚，每一处的威严和沧桑都恰到好处。

＂她和丈夫感情很深，虽然名义上是妾，但正室夫人并不存在。

而她自愿为妾的奇怪行为，我想可以从她逃到东庆寺的真实原因里得到解释。

她对丈夫的爱近乎一种崇拜，她觉得丈夫太过完美，自己配不上丈夫，所以甘愿为妾。

她对和丈夫在一起的美好幸福的生活极为珍惜，她不愿让眼泪改变这种美好和谐的状态，所以甘愿逃避到东庆寺。

阿仙也不是因为要解除婚姻而到东庆寺，她是为了逃离妓院的追捕。

她的姐姐阿蜜为了救她让她冒充自己假装逃婚，而自己甘愿忍受两年不能和丈夫见面之苦。

两年里，她风雨无阻的每天从腰越一路走到东庆寺卖夹竹鱼。

阿雪也不是单纯的因为忍受不了自己的婚姻而来到东庆寺，她一直爱着她的丈夫。

以至于心理作用之下，竟然怀孕了，肚子更是神奇的大了起来。

直到信次朗帮助她解开了心结，她才从这种自我幻想中走出来。

东庆寺的作用不仅仅是一种庇护，更是一种修行。

人生不可能依靠一时的庇护而得到拯救，一段悲惨的婚姻带给人的影响也不会因为婚姻的解除而得到消除。

两年的修行或许是每个处于步履维艰的境地，内心纠缠着的人所需要的，它让人在平静中发现心灵的出口，变得冷静，透彻，明亮起来。

对于那些女性来讲，东庆寺既是一种对生活暂时却有必要的逃避，更能帮助她们获得自我意识的觉醒，人格的成长。

它其实更像法秀院代所说的，是一所学校。

故事还不错，讲的是19世纪中叶的日本德川幕府时期，位于镰仓的东庆寺得到幕府的支持，可以向饱受苦难婚姻折磨的女性施以援手，帮助他们成功和夫家断绝关系。

戸田恵梨香饰演的阿茹被丈夫视作打理炼铁炉的趁手工具，实则因为常年打铁脸上有烫伤疤而被嫌弃，阿茹哭着求丈夫休了自己却被拒绝，连夜投币问路，决定去投靠东庆寺。

恰巧此时，阿吟（满岛光饰演）也在往东庆寺去，两个人在路上相遇了，阿茹背着阿吟走了一夜走到东庆寺。

阿茹从最开始的空有一身力气的受气包小媳妇，在寺庙里干活，学习武术，同时种下了药草园，疗养好脸上的伤疤，变成了有脾气有思想的女性。

我觉得这是和东庆寺里富有智慧的女性们有很大关系的，他们在很大程度上帮助了她以及跟她一样的女性。

阿吟这边我觉得故事虽好但有点矫情了。

她是因为得了肺痨，不想让夫君看见自己最后的样子所以投靠的东庆寺，而她的夫君一开始是以最坏的心思臆测她的离开，以为她必定是有所图谋的。

直到信次郎去找到他的时候，他才知道原来阿吟是因为病了才离开的，最后，他出现在门口，背对着吹笛子送了阿吟最后一程。

但两个人明明可以厮守最后两年的时光，我真的有点难理解，虽然色衰则爱驰，但这样逃避岂不是让自己得不到更多的幸福。

姐妹情很感人，阿茹背着阿吟上山，走的时候，还是阿茹背着她下去。

阿吟特地问了阿茹非常非常感谢用她的家乡话怎么说，到了最后两人诀别的时候，阿吟大声说非常非常感谢，真的非常能感受到他们的难过，此生的最后一面，送别命不久矣的姐妹。

虽然两人相识的时光很短暂，但是感情很深厚。

同病相怜又并非完全相同的命运和结局。

信次郎给假孕的女人看病那段也很引人深思，她明明还是很爱自己的丈夫，却无法违背养父养母的意愿，只能来东庆寺。

他说你不要再逼自己痛苦了。

然后他说要女人下山去，写下禁酒离婚书，有人说此法有违东庆寺寺规，阿吟说“人都要死了，寺规算得了什么。

”住持说“寺规不是为了禁锢修行者而存在，寺庙是为了消除世间痛苦而存在的，寺规也应当如此。

”这段我印象非常深，其实也是这个电影的主旨吧，突然觉得通透了。

世间的规则都应该是服务于世人，如果觉得痛苦，那不是我的问题，我不该被规则束缚，我不该觉得自己应该痛苦。

但这部电影也有缺点，比如想表现的内容太多了从而显得有点琐碎分离，主线脉络不甚明晰。

还有就是都是因为婚姻而受苦的女性，怎么可能才两年不到对到访寺庙的男性那么如饥似渴，真的有点恶意了这里，强行搞笑却让人觉得很不适，好像没有异性活不下去一样。

此外，非要有感情线其实也没有必要，与其设定信次郎和阿茹两情相悦，倒不如让阿茹有自己真正想做的事情，而不是只有跟信次郎去当医师，或者去当作家的这二选一。

她经历了这么多，学习了这么多，不应该在出去之后，又选择当贤内助这条路。

不是说不能做夫妇，而是既然作者想表达女性主义，那更应该着墨的是阿茹的今后选择，她的内心世界，她想要做什么，而不是从一个不好的丈夫换成一个好的丈夫，就能幸福了。

还是依旧把自身的幸福寄托在男人身上的话，可以说成长是不够明确的。

仔细想想觉得这条线是令人有些失望的。

江户时期的日本有个风俗，不愿继续婚姻的女性在男方不写休书的情况下，若逃至镰仓的东庆寺（实为尼姑庵），满2年达成寺内所需标准，丈夫必须写出休书强制离婚。

影片则是在这么一个时期，由一个满载剧作梦的见习郎中在寺内的所见所闻，串联了诸多女性的爱恨情仇，有欢笑有泪水、有情深有哀愁，塑造了不同女性对于婚姻、理想、爱情等在不同境遇下形成的不同个性，让人物丰满而各有特色。

另影片有不少涉及到文学剧作的日本古典文化篇幅，碍于这方面的匮乏而缺少了进一步的理解。