长江七号

这是真正的星爷的片子，真诚和用心的片子。

他本是一个严肃很深沉的人。

这个小题材本身也是沉重和严肃的，能拍的如此周氏和舒心，有很多伪迷们非说这是爸爸再爱我一次似的煽情之作，附迎商业之作，只能说明“煽情”二字已经被这个虚假的社会彻底玷污了，也说明有一大批影迷并非周星驰的影迷，而是某种风格、主义的影迷。

连星爷本人都从未认可什么后现代，或自封什么无厘头，正如片中小星仔自我反省时说的一样，七仔从来没说过自己有超能力，是不是我错怪他了呢？

我就知道嘛！

一定是我错了！

没错，这就是星爷，落寞失望地回到家后依旧会遇见惊喜的星爷！

说这部是个儿童片，故事简单，没错，它适合全家老小一起去看，注意不仅仅适合小朋友去看，也适合像我这样30岁的老青年哦，您不觉得这很难得吗？

当今这个既黄又暴力的年代，还有几部电影是适合老少一家人去看，而又不恶心的？

口口声声说是拍給儿童看的，你以为你比儿童聪明多少，也不过是被洗残了的脑袋加装了一堆厚黑哲学的奇怪生物而已！

你活的真不如你小时候真实！

学学周星驰，虽然他坐在那么高的楼顶上，还有悠扬的吉他，但我依然能看到他是在趴伏着看这个世界！

一个最优秀的电影人今天还能一贯坚持着这种低姿态本身就让我辈敬仰如那个什么什么。。

奉劝不喜欢儿童的人们还是去看张艺谋大人之流动辄天下黎民的大手笔吧！

故事简单就不是好故事吗？

你听过一句半话的故事吗？

相信你也听不懂，你属于三国时的人物，满肚子弯弯肠子，已经不适合过简单的生活了，也不能怪你，这个社会本来就是把一加一一样简单的事情非得扭曲成了低劣和无耻的复杂！

星爷关注的一向是小人物的简单命运，这你不是不知道吧？

看电影的时候是和一个80年代的精英一起，看到星星手握美女他就断言后面肯定搞定了女老师，我说怎么会呢？

人家说，你看吧，他不可能一直是民工，他有成功的潜质。

这就是标准的伪迷！

这个电影不能不让他失望，但人家依然坚持对星爷仍寄以厚望！

呜呼哀哉，无语了，还是洗洗睡吧。

看到大概一半的影评和跟帖让我很生气，我不知道他们到底要什么？

但我知道这正是我想象中的星片，一贯认可的星爷！

我相信历久沉练的“周星驰”这三字招牌足以抵挡所有的非议，《少林足球》当时我也有失望，但现在看来就算这部电影仍是经得住细嚼回味的。

时间会让丫闭嘴！

面对那一半倒周的，江郎才尽之类的论调，我只感觉一种油然而生的心理优越感！

竟然还有人骂毁坏大陆人的形象，不懂中国国情乱拍，说什么到大陆圈钱，越来越商业之类，我倒！

你有大陆生活，你来拍吧，或者你请大陆导演来拍吧！

一个苹果削到只剩核了也要給你抢走。

那一部星片不是商业片的？

没听说他是拍文艺片出身的，但我依然不觉得他的片子可以和黄金甲黄金粥等大腕媲美。

都不值得反击，一帮伪星迷（萎靡)！

“虽然我们穷，但是我们不说谎话，不吹牛，不打架，好好学习，将来长大成人，做一个社会的栋梁之才！

”若听其他人这么说话会觉得很cctv很装B，可是听周星星重复说出来你不觉得很真挚，很真诚吗？

这种质朴的人文关注也只有看星爷的片子才会感受到。

如果国人都能像他说的那样活的坦荡点，对人对己真诚点，我们的幸福指数也不会和金钱成反比了！

相信也不会有那么多人关注那个一边纯情一边乱交的阿娇妹妹了！

没错，在这样的社会，我的志愿也是做个“穷人”，志在活的坦荡！

唉，这个，就连这个基本上也很难！

（ＰＳ：不得不发，仓促而成，仅为我一家之言，每个人有每个人的看法，不同意的可以跟帖或开帖言说，这点自由还是有的！

）

1您随遇而安。

满足于二流大陆警匪片的电影特技，一个空翻动作的反复多角度回放便让您心潮澎湃。

这次有一个飞碟从垃圾堆里飞出来。

您当然认为这是创新和高科技。

这样一部带飞碟带外星人的牛片。

当然五星。

2您有着高雅的幽默感，没怎么听过俗气的郭德纲，或者您错过了赵本山巅峰时期的小品。

在一个感人的主题下进行幽默的尝试是您的最爱。

而听惯了黄段子的我却在整片都没怎么笑过。

3您的逻辑能力超强。

当一部电影里的配角们（同学，老师，工头）可以如此快的变化自己的立场（甚至包工头究竟是个什么样的人我最后也不知道）。

您竟然可以跟上导演的思路，急速反应的过来。

您真棒。

4您心地善良，容易感动。

这么假的复活您都伤心落泪，根本没有凸现过的主题您都看出来是伟大的父爱。

我真是佩服您的菩萨心肠。

南方大雪恐怕您比家宝总理还要提心吊胆。

5您阅读品位高雅，学术著作是您的最爱读物。

您从不读小说或者故事会一类的庸俗杂志。

因此您可能不知道一个丰满的故事应该是什么样子。

那么我告诉您，它一定不叫长江7号。

6您没怎么看过电影儿。

您不知道五星的电影应该是什么样子。

而我之所以还给了他2星而不是1星的原因就简单的多。

1小怪物有点可爱。

2我确实笑了两回。

3导演名叫周星驰。

这是我第一次看到这么正经的星爷，斑驳的长白发，灰蒙蒙的一身尘土。

戏里寒酸，戏外一样让人唏嘘，星爷终究是老了啊。

那是我第一次看到徐娇。

小小巧巧的毛头小子模样，话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢，也太像了。

戏里的周小狄眼神清澈，因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺，楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。

那也是我第一次认识张雨绮，性感温柔的女神一个。

她饰演的袁老师就是天使般的存在，没有阶层歧视，对学生一视同仁，永远像和风细雨一样温柔。

周家的贫寒是夸张了些，却也是随处可见的写实，一样的辛酸。

父亲辛苦劳累一天，回到家面对儿子的异想天开时，再也关不住压抑的火苗，不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。

看到小狄委屈，好想给摸摸头，孩子啊，大人的世界也很无奈啊！

父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书，将来做个有用的人！

然而很遗憾，这部戏给观众传达的观念不能苟同。

有多大能力做多大事，对于一穷二白的人来说，基本生活有保障，踏踏实实做人，才是最基本要保证的。

什么是最好的教育？

不是读个幼儿园小学，拼拼几年就好，贵族不仅要长达数年的持续高质量教育，配备一等的教材、辅助资料，还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。

确定能供得起一二十年？

一旦中断，之前的心血可不白费了。

你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。

尽最大的、能尽到的能力就好。

看《长江7号》你应该知道的50件事2008-01-29 18:12入门篇 转载自http://hi.baidu.com/zcpic/blog/item/b00a3a123099a2cac3fd78e1.html　　1.《长江7号》这部电影片名的由来。

周星驰()总是不说出谜底，总制片人韩三平表示是受了“神舟六号”载人飞船的启发。

人家话都这么说了，也不耽误咱们瞎猜想，早在1968年，李翰祥大导演在台湾拍了一部根据邹郎原著的抗日间谍小说《死桥》改编的电影《扬子江风云》，电影里由杨群(杨群，那位《一本漫画闯天涯()》里的黑帮老大啊)饰演男主角“长江一号”，这部电影当时火得不得了，“长江一号”这个名字几乎成了“007”一样的情报员的代名词(在洪金宝的《富贵兵团》这部电影里就出现了“长江一号”到“长江N号”等等一大堆人马)。

据此情报而无责任胡乱推测之，给外星狗这个打入人类内部的外来客起了“长江7号”的名字，取自于国外情报员代表“007”和中国情报员代表“长江一号”的集合体。

　　2.周星驰说他曾两次见到UFO。

第一次是二十多年前，在演员训练班的时候，当时周星驰正在香港无线电视艺员第十一期夜训班读书。

晚上开工拍《430 穿梭机》，他无意中抬头，看到头顶上有东西飞过，白色的，有月亮那么大小，一直飞过远方的山顶。

第二次是十多年前，在夏威夷旅游的时候，他晚上躺在沙滩上，看天上的星星。

满天繁星，发现其中一个会动，还动了半个小时。

“我想不出来，除了UFO，它还能是什么东西。

”这让人想起他在《回魂夜()》中的台词：“好！

我告诉你，我小孩子的时候就见过飞碟了，就是世人所说的幽浮(UFO的港译)，不明飞行物体你懂不懂？

” 　　3.“长江7号”为什么要设计成狗呢？

这个就太英明了，可以激发人类爱心，尤其是各年龄层的女观众们，《国产凌凌漆》里周星驰对袁咏仪说什么来着：“我看得出来你很有爱心，因为你对狗狗很好。

”当然，这是笑谈，周星驰为什么做出一个外星狗的形象，是因为周星驰曾经养过一只爱犬Bull Bull，后为这只狗死于癌症。

“长江7号”实际上是对它的纪念。

周星驰说：我一直都很喜欢狗，因为它们很忠诚。

周星驰现在养的一条狗叫“巧克力”，他常夸奖自己的狗演技很好。

特别是流口水的样子，常说，如果演戏演成这样，就是一流了。

后来又说，这个流口水是他自己训练的，原本是不流的…… 　　4.电影中外星狗的表情，都是由周星驰自己表演出来的。

　　5.电影里外星狗第一次是在衣柜里出现的。

这不禁令人想起《九品芝麻官》的经典台词：“关门，放狗！

”　　6.外星狗的超能力成影片催泪弹。

在预告片中，我们见识了七仔的超强弹力，周星驰也告诉我们，七仔最大的功能在于他会拉屎。

当然，外星狗的超能力不会仅止于此，事实上，正是它的超能力成为故事的转折，且颇具催泪效果。

至于这个超能力是什么，还是让大家自己去看吧。

　　7.第一款预告片里徐娇那个尖叫的连串动作一共NG了30次。

那个尖叫可谓做得丝丝入扣入木三分，当初拍这段戏的时候已经入秋，徐娇在夜晚的寒冷之下要做出夏天出汗的样子，还重拍了将近二三十次，其中辛苦可想而知。

　　8.《长江7号》第一款预告片里的音乐，取自库布里克《2001太空漫游》中的《查拉图斯特拉如是说》。

这段音乐被用到电影的片头和猿猴学会运用工具那一段，代表了人类智慧的觉醒。

《查拉图斯特拉如是说》是尼采的著作，音乐由理查·斯特劳施创作。

　　9.《长江7号》第二款预告片意在致敬。

它包括：踢球——《少林足球》；火箭鞋子——《铁臂阿童木》；外星狗云彩、徐娇俯冲出掌——《功夫》；徐娇扔出的爆炸墨镜——《碟中谍2》；徐娇的动作——《精武门》中的李小龙。

　　10.在第一款《长江7号》的国际版预告片中的旁白源于《异形》——“事实证明，即使是在外层空间，你老爸也能听得到你尖叫”，《异形》的宣传语原话为“在太空，没有人能听到你的尖叫”。

　　11.《长江7号》是一部温情的电影。

它的无厘头程度相对是较少的，但也是最动人周星驰电影之一，这一点看片前要知道。

周星驰调研过横扫全球最卖座的影片，发现排名前十位的几乎都是与家庭温情有关。

周星驰感叹：“如果做好了，温情的威力很大。

”周星驰认为《长江7号》这样的温情家庭片已经超越简单的喜剧范畴，“人生就是悲剧、喜剧什么都有，这部影片就会是这样，看喜剧是让人笑的，温情的元素又要你哭”。

　　12.《长江7号》的灵感来源于二十多年前斯皮尔伯格的《E.T.外星人》。

“我反复看了《E.T.外星人》一遍又一遍，这部科幻片叫我大开眼界！

那一刻，我?心也要拍一部同样精彩的电影。

可以说，是斯皮尔伯格启发了我，令我立志成为导演。

”这让人想起周星驰说的，李小龙让他成为一个演员。

电影中外星狗与徐娇的感情，有点像E.T.和小男孩的感情，包括长江7号与E.T.的特异功能也十分相像。

　　13.电影中周星驰对小狄的家训源自“父母从小对我的教诲。

”那句话是这么说的?“我们虽然穷，但是我们不去偷也不去抢，不属于自己的东西我们不会拿”。

　　14.《长江7号》是近年来周星驰片长最短的电影，只有88分钟。

因为比较短，所以有推出加长版的可能，从《少林足球》到《功夫》，都是这样的。

台前篇 　　15.姚文雪在《长江7号》里饰演“暴龙”同学，这个角色在学校里经常欺负徐娇饰演的小狄。

“暴龙”这么凶，他会不会咬人呢？

早在《国产凌凌漆》里阿漆与司令的对话回答了这个问题。

　　阿漆：你有没有看过猪猡公园？

　　司令：没有。

侏罗纪就看过。

　　阿漆：对，就是侏罗纪。

请问暴龙究竟是鬼鬼崇崇走来走去的那只，还是“哈—哈”的那只？

　　司令：是“哈—哈”那只。

　　阿漆：就是没有人性，追着小朋友乱咬的那只？

　　司令：不会，中国那只肯定不会。

　　阿漆：哦。

说的也是。

　　16.饰演柔道手“暴龙”的女孩姚文雪已经23岁了，而她演的这个角色才8岁。

而且还要在高温下身穿棉袄一样的戏服拍一些打戏，其中辛苦可想而知，也更令人对她的表演有一份期待。

此前姚文雪曾经参加过《我型我秀》和《梦想中国》的录制，已经有不少的粉丝了。

　　17.饰演富家子弟“陈俊生”的黄蕾也是反串演出，小姑娘黄蕾参加过许多选秀和比赛，在2007年九月份参加“百事我创，我要上罐”的比赛中，还曾闹出因为对赛果不满而放弃亚军头衔的传闻，也许这就是明星味的萌芽吧。

　　18.片中饰演“美娇”的韩永华是一个男孩子，如今已经被媒体称为“如花”的接班人了。

这个起点可不低，李健仁饰演的“如花”也是经过很多部电影才开始被人所津津乐道，而且成为了一个符号，这没有敢作敢为的勇气是达不到的。

大块头的“美娇”的声音是娇滴滴的，小狄是她最喜欢的男生。

　　19.男一号小狄的选角过程是不折不扣的“万里挑一”。

《长江7号》的策划人王雅琳曾说为了寻找“小狄”这个角色找遍各大中城市，面试过近万个小孩。

他们由05年2月，一直找到06年8月，最后选中了徐娇。

莫非徐娇就是《功夫》里包租婆所说的那位“万中无一的绝世高手”？

周星驰()仿如那位传授如来神掌的乞丐，看到她有道灵光从天灵盖喷出来，简直百年一见的演戏奇才，让徐娇主演《长江7号》，岂不是飞龙上天。

但选小徐娇最大的原因，可能还是因为她和小周星驰长得很像。

其实，《功夫》中的小阿星和小周星驰长得也很像。

我们来看看小时候的周星驰，乖吧？

至此，我们可以发现，《长江7号》中的四位小朋友皆为反串。

　　20.扮演曹主任的李尚正是第一次在星爷电影里出现的角色演员。

他说：“曹主任是信奉精英教育的学者，他藐视成绩差、邋遢和没有天分的学生，而且他十分直率，把所有不满向小狄表露无遗。

演曹主任也给了他一定的难度：“最难的是我要挖鼻孔那幕，我还以为自己蛮在行的，但跟导演谈过之后，我才知道他已把?个动作提升到另一层次……”李尚正笑道：“原来挖鼻孔会彻底摧?一个人的社会地位和身份，再加上一点点想像力和特技效果，便成了一个经典场面。

”这位训导主任让我们想起《逃学威龙1》里陈国新饰演的训导主任。

而挖鼻屎，则是“如花”最喜欢的动作。

　　21.与周星驰合作无间的林子聪此次饰演一个凶巴巴的工头。

此前在《少林足球》中他曾饰演过轻功水上上飘，在《功夫》中又饰演星爷的伙伴。

工头声大气粗，与周星驰是同乡，却不时对他呼来喝去：“工头这个角色，相信大家都见过不少。

他可能没受过什么教育，不懂什么礼仪，但心肠好，最后也有为正义挺身而出。

”从没做过苦力的林子聪，为了角色特意去观察工人的生活：“我在国内观察了很多像这角色的人，有一次，我在上海见到一个男人在路边修理脚踏车，就这样便站在一旁看了一整天。

他真的很像我的角色。

”演这人物亦非想像般容易：“工头可不是一?简单的角色，而且他的行为和想法前后改变很大，要表现这性格很考演技呢。

”　　22.在本片中出任“星女郎”的张雨绮罕见地没有被星爷扮丑。

张雨绮的解释是“不是不想扮丑，实在是怎么扮都不够丑，于是星爷就放弃了。

”今年不满20岁的张雨绮是一位山东姑娘，于上海戏剧学院附属戏曲学校主修表演，其傲人的身材一直是香港八卦报章热议话题。

张雨绮在片中扮演对小狄关心有加的袁老师，一直着浅色旗袍出镜，星爷则通过镜头和剪辑大秀其美好身段。

　　23.在影片中扮演体育老师的周氏喜剧中的经典角色演员冯勉恒。

冯勉恒作为一名编剧，在表演上的造诣也绝对够水准。

他演的角色如《喜剧之王》中柳飘飘的四眼仔初恋男友、《少林足球》中的四眼仔汽车维修员、《功夫》中的四眼仔上班族，每个四眼仔(冯老师，请原谅我这么称呼您吧，我这个人就是这么直啊，您只当我说的都是浮云)都小而见精，令人印象深刻，演得好自然受人关注，这也是很合逻辑的嘛。

细节篇 　　24.S.H.E( 听歌)所唱的《长江7号》粤语版主题歌“七仔”翻唱自欧洲演唱组合Bobby Hebb(听歌)在1976年发行的著名单曲《Sunny》(《阳光灿烂》)。

一听这歌名就想起《喜剧之王》的那位Sunny哥，“早，Sunny哥”。

　　25.电影的主要场景在宁波拍摄，因为宁波是周星驰()的出生地。

孩童时期的周星驰与父母在这里度过了最早的生命时光。

据悉星爷专门回到祖宅拍摄了一组镜头，并且当场给自己的爸爸打电话，把在祖宅拍戏的事情告诉他。

　　26.《长江7号》里面的道具垃圾也是享受吊威压待遇的。

吊威亚是香港拍动作戏的传统方法，在《长江7号》里拍摄飞碟从垃圾堆中升起的这段戏的时候，为了让那些垃圾下落得有层次感，垃圾们也被吊上了威亚，《喜剧之王》里不是说了么，吊威亚要穿内裤的哦。

　　27.《长江7号》中飞碟升空的镜头和《第三类接触》中飞碟升空的镜头如出一辙。

周星驰曾表示，这是他明确向斯皮尔伯格导演致敬的一个表现。

　　28.《长江7号》中小狄穿上的那双神奇红鞋是一个大大的植入广告。

就是那个一个大写的英文字母A外面再画一个圈圈的LOGO。

在香港的首映式上，徐娇穿的T恤也是这个牌子。

在这个问题上，会不会是冯小刚导演的建议呢。

　　29.在周星驰多部影片中出现的蟑螂小强继续登场。

电影中一场表现父子二人踩蟑螂的戏很温馨。

蟑螂当然是特效做出来的，否则岂不还要害星爷“小强，你不能死啊，我和你相依为命，同甘共苦这么多年，想不到今天，白发人送黑发人……”的大哭一场。

　　30.《长江7号》中有两个细节再现了自己小时候的生活片段。

一个是他在商场里看到玩具想买，但父母正忙于打架，自然不理他。

一个是和父亲住很小的房间，父亲用脚把小周星驰举起来玩。

致敬篇 　　31.电影中有一段周星驰()要打小狄时的动作设计曾出现在《喜剧之王》里。

星爷先拿起一个木棍，挥了挥又放下了，随后拿起一个衣服挂架，挥了挥又放下了，最后拿了一张报纸。

在《喜剧之王》里，柳飘飘在要打尹天仇时挑了几件工具，最后选择了《食神》中被称为“七种武器之首”的“折凳”。

但这个桥段其实是向《低俗小说》中的一段致敬，布鲁斯·威利斯先后试用了榔头，链锯，最后则选择了武士刀。

　　32.小狄的同学们让长江7号做表演与《喜剧之王》有相似细节。

七仔先后表现了“全家死光光的”，“看到美女的”，“考试得一百分的”等，周星驰在《喜剧之王》开始时，也曾做过那一连串表情。

　　33.小狄“叫嚣”得一百分的台词曾出现在《食神》中。

小狄自恃有长江7号相帮，叫嚣说：老爸，我今天考试要得一百分！

而《食神》中八两金曾经这样表演：吃了撒尿牛丸之后，我更聪明了，每次考试都得一百分呢。

　　34.《长江七号》的最后一个镜头与《大内密探零零发》很像。

长江7号带着一群各式各样的长江7号出场的画面，其镜头感酷似《大内密探零零发》中的“后宫三千佳丽”的出场，只不过那次跑到最前面的是如花。

　　35.“四眼仔”冯勉恒的口头禅总与“合不合理”有关。

《长江七号》中他对小狄说“你这么小，跳这么高是很不合理的”。

在《少林足球》里，他说，“大家不要紧张，我是一个汽车维修员，这个扳手是我用来拧镙丝的，很合理吧？

”，在《功夫》里，他说，“我身为一个文员，带金丝眼镜，是很合理，也很合逻辑的”。

　　36.冯勉恒教学生跳高时说要“腰马合一”。

让人想起《少林足球》里周星驰的话：“腰马合一呢，是我心目中浩气长存的已故武术家李小龙先生已经解释过了地。

”　　37.小狄和体育老师“四眼仔”打架的桥段是向《卧虎藏龙》和《功夫》致敬。

其中武打是调侃《卧虎藏龙》，而后徐娇飞上天空以如来神掌打翻众保安，则是戏说《功夫》。

最后徐娇说：“你为什么要逼我？

”这是李小龙的口头语。

　　38.小狄穿着超能力球鞋踢球的动作是向《少林足球》致敬。

幕后篇 　　39.周星驰()在《长江7号》里的戏份是他近年作品中最少的一部。

吴孟达在《食神》里说过：“喜欢干就干，那，这就是权力了。

”周星驰也在访谈里曾提到过他第一次当导演为什么要拍《食神》，就是因为自己喜欢吃。

周星驰从演员到导演的转变，可以从《少林足球》、《功夫》到《长江7号》里他的戏份的越来减少而对整个电影的控制越来越大看出来，拥有了电影权力的周星驰，他已经不再用自己个人的表演来向观众传递自己的信息，周星驰风格贯穿了整部电影，融入到每个细节，如果爱因斯坦的相对论对于电影也成立的话，那我们看到的就是一个广义的周星驰。

　　40.周星驰在片中扮演的角色本来曾想邀请冯小刚扮演。

不过总制片人韩三平表示周星驰最适合扮演民工，于是他最终还是决定亲自上阵。

　　41.《长江7号》里周星驰的国语配音依然是大家熟悉的石班瑜。

石班瑜老师的声音这次不仅仅出现在影片里，还出现在《长江七号》的首席广告赞助商的系列广告中。

　　42.戴墨镜的谷德昭在玩具店一场戏中扮演了一位后景龙套演员。

作为本片的编剧和监制之一，这位肥“唐牛”与周星驰对路子不是一年两年的事了，从《家有喜事》开始谷德昭就在师父高志森的带领下当编剧，据说也是因为他私下帮周星驰给《唐伯虎点秋香》出点子而被逐出师门，周谷二人合作绝不是简单的一加一等于二，那是有火花的，扑拉扑拉的。

《唐伯虎点秋香》里他们俩不是说了吗？

“对不起，我俩惺惺相惜，情不自禁！

”　　43.本片的摄影指导潘恒生，此前与周星驰合作了多部经典，如《大话西游》和《功夫》。

他虽然常年身在幕后，但银幕上的他也绝对够精彩，曾记否，《济公》里的那位长眉老师父，身患长期便秘还战斗在降魔除妖的第一线，还有《大内密探零零发》里的阿发岳父，只凭了一句“我亲眼看到他进了惠娴雅叙”就从星爷手中抢得了最佳男主角。

　　44.从《喜剧之王》开始，音乐指导黄英华开始加入“星星帮”。

他的配乐对整个剧情已经不是烘托，而是提升的作用，这次在《长江7号》又能听到他为本片带来的一些怀旧音乐。

顺说一句，我最喜欢他在《少林足球》里的那首《Kung Fu》，做周星驰功夫MV的背景音乐就用了这一首。

　　45.本片的武术指导谷轩昭和袁信义都是袁家班的成员。

大家还记得《大内密探零零发》里无相王那个傻儿子么，就是这位袁大叔袁信义演的。

　　46.本片的服装指导吴里璐曾在《审死官》里与周星驰合作过。

这次又为周星驰设计了很拉风的行头。

其实不止是周星驰，其他角色的衣服也很拉风。

特别是冯勉恒穿着的乔丹牌运动套装……　　47.《长江7号》拥有强大的编剧群。

除了谷德昭之外，曾谨昌与周星驰的合作始于十年之前的《食神》，邵丽琼与周星驰的搭档更是要从《他来自江湖》、《斗气一族》算起，冯志强则参与过编剧《少林足球》。

他的资历比起曾谨昌、邵丽琼相差岂止十年以上，不过资历与才华是不成比例的，这次《长江7号》能与星爷再次合作，自然是实力使然。

　　48.黄锐民是与周星驰在《功夫》合作愉快之后，再次为《长江7号》做美术指导。

他曾在《功夫》里演了一个小角色，就是那个被冯小刚一壶开水烫了的那位警察。

　　49.本片的剪接林安儿也是从《功夫》延续下来的班底。

这位林安儿如今的名气已经超过她的师父麦子善，说句开玩笑的话，当年“剪刀手爱德华”的导演蒂什么顿的这位，都想拍一部“无敌剪刀手”来歌颂她的咔嚓咔嚓。

　　50.《长江7号》的特效制作不再是《少林足球》和《功夫》的先涛数码，而是万宽电脑艺术设计有限公司。

万宽曾为徐克制作《蜀山传()》，那部电影是中国特效的一个里程碑，《长江7号》仍然是。

《长江7号》的整个特效制作过程用了长达两年的时间：“我们为角色和剧情画了一千多张彩图，最具挑战性的莫过于制作那外星生物‘长江7号’。

我们特别研发了一套软件，专门绘制‘长江7号’复杂夸张的面部表情及诙谐的动作。

要把周先生所想像的形象化，是这次合作的最大挑战。

“除此之外，万宽更特?起用一套好莱坞最先进的视觉效果程序，务求使“长江7号”更维妙维肖、栩栩如生。

“我们称程序为‘毛毛系统’。

它不但能模拟湿和脏的状态，也有手触互动的效果。

我们公司的研发小组更聘请了一位外国毛发专家，共同为发展一个独一无二的程序。

”

长江七号的故事情节非常简单：民工周星驰带着儿子小狄住在烂尾楼里，生活极其寒酸，但周星驰为了儿子将来出人头地，拼了老命也要供儿子上贵族学校，渴望尊严的小狄遇上父亲当作垃圾捡回来的“外星狗”，他将其命名为“七仔”。

小狄梦想得到七仔的帮助而未果，但他对七仔的感情越来越深，后来七仔全力救活意外死去的周星驰，它也为此付出了生命。

结尾是大团圆式的，小狄和同学们相处融洽、周星驰展开对袁老师的情感攻势、小狄目睹飞碟降落，七仔复活了！

长江七号这部电影巨著是科幻，温情，喜剧的完美结合体，它给了我以心灵上的洗礼，带给我从未有过的感动！

很棒的一部电影！

题记：人人都想要个机器猫。

俺一直没去电影院看《长江7号》。

这是因为我所有信赖的朋友们，众口一词的告诉我这是部缺乏亮点、平庸到极致的周星驰电影。

现在DVD出来，就随便看了一下，确实闷的了得，中间差点睡着。

一部很不成功的伪儿童电影。

为什么不成功？

为什么我用了伪字？

因为这部电影的内核其实是一个功成名就的老逼秧子在感叹自己缺这少那的童年。

因此注定了这不是部儿童电影，这只是个中年人编出来的回忆录。

所以它始终不能打动我。

有人说这个片子是周在向父亲形象致敬。

但我相信任何一个脑筋正常的民工父亲都不会硬着头皮把自己的孩子送进贵族学校，那样等待着孩子的只有无休止的侮辱，那并不能让任何人快乐。

周或许只是为了创造一种戏剧张力，但是代价就是，让人觉得他在侮辱全中国穷苦父亲的智力。

于是这种情形下缔造的父子关系，是一种让彼此都极端不舒服的关系，何谈亲情？

而他在片中不断重复的教诲儿子：要好好上学，长大做个有用的人。

更像是来自成人世界对孩子保持快乐本能的一种威胁。

我们都知道周是受了点没文化的苦，所以深有感触。

但这并不意味的无休止的说教就能表现一片慈父心，这只会让我难受异常。

让我觉得这个老逼秧子只看到了自己的苦，却忘掉了他身为小孩子时候的甜美。

“我是你爸爸，我这么拼命都为你好，所以你要听我的”这是这部片子的潜台词，是绝对在反纯真的。

能看的出来，周想学斯皮尔伯格，但是周丢掉了一颗充满了纯洁的想象力的心。

ET之所以能打动世界上所有大人和孩子，在于斯大爷真的是用一颗小孩的童心在拍片。

而周星驰则是在用成人的价值观讲小孩子的故事；而且他骨子里屎尿屁的劲头一上来，更把这个片子弄的很不伦不类。

不管是笨象一般的粗壮女孩、太空狗的狗屎乱喷，还是父子俩去手拍脚踩蟑螂，这样的情节出现在儿童片里，只会让我的生理不太舒服。

其实是周自己把自己放置在了这样一个尴尬的境地---不愿重回自己一贯的风格，又不愿彻底放弃自己以前的那些小把戏。

因此，我还是无比爱着《宝葫芦的秘密》。

除了一个不怎么愉快的结尾，原著童话，早年拍摄的黑白版以及去年重拍的彩色版电影，通篇讲述的都是孩子的快乐。

有关孩子的欲望，有关孩子的懒惰，有关孩子的拒绝长大。

所以它让我欣喜，让我想起我真正的童年状态。

如果说中国有部伟大的《机器猫》式作品，那么它当之无愧。

就如同我们喜欢并且羡慕野比，喜欢，是因为他的笨拙，他的软弱，这和曾经的我们一样；羡慕，是因为机器猫对他的有求必应，永远掏不干净的宝贝。

尽管长江7号里也有类似的孩子的小贪婪，但是硬生生就被那个父亲，那个叫周星驰的人给击碎了。

http://sleipnir.blogcn.com/diary,14994447.shtml

1` 作为一部贺岁片来讲,它应该还是不错的,起码老少兼宜,哭笑兼半,其乐融融2` 作为一部制作三年的电影,我觉得貌似不值`因为其中很多桥段都是电影里面用得很熟悉的,台词也没什么特别经典的吧,但也算是周星驰式的幽默"最近身体好吗?""有点问题,我的样子变英俊了"3`作为星爷的电影来讲,做到了较好的连贯性,象以前在"功夫"里面用过的棒棒糖,如来佛掌``让人回想起以前的片子,这也是导演们爱用的伎俩啦还有我们熟悉的台词"我顶你个肺啊"``4`作为科幻电影来讲,科幻成分没多少啊，小贝说"我们的科幻电影还不成熟,要慢慢成长",其实按我说我觉得我们就不要搞专门的科幻片了,偶尔弄点科幻元素就行,这科幻我们搞不过老美的啦`5`作为我一直念叨着的那"七仔",这还是不错的嘛,本人一直就喜欢有毛的动物,而且这"七仔"是相当可爱,所以买张票去看看那毛毛的东东扭来扭去也是不错的,大冬天的,看一看也暖和``哈哈6`作为小徐娇演的电影(我不知是不是她第一部电影),我觉得小女孩演得不错,应该是让很多人想起自己的童年了吧,演得挺好!鼓励鼓励!我是不太熟悉周星驰的电影的,就说这么多吧,大家过年看这乐一乐,飙飙眼泪星爷辛苦了!

看着我就觉得脊背发凉。

假如没有盗版，有多少像周爸爸这样潦倒至极的人能看到这部电影？

电影对弱势群体的关心让人感动。

像星爷这样事业有成平日过着精致生活的富人，能够拍出这种关心最底层民众疾苦的片子，让人想挑刺也不好意思挑。

但是这部片子讲的虽然是民工的故事，可它不是给民工看的。

这是给小孩子看的，是给在消费主义大潮下日渐麻木的民众看的。

试问现实中，上贵族学校的民工子弟有多少？

现实中，在严重工伤事故里死里逃生有几人？

及时得到有效救治的有几人？

顺利拿到相应赔偿的又有几人？！

现实不是电影，不会有善良可爱的外星超能力狗倾尽全力让惨死于事故的民工（往往是家庭的中流砥柱）复活，保护和支持弱势群体，是需要活生生的人一点一滴去付出努力和辛劳来完成的事业。

谁有这样大的动机，来做这未必有直接而丰厚报酬的事？？

我越来越痛恨那种沾沾自喜的把“劳动力资源丰富而廉价”当做中国的优势来夸耀的论调！

这一句轻松的话语后面，藏了多少民工的血泪！

今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。

对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。

影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。

影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。

尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。

尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。

这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。

小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。

神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。

其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。

影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。

在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。

小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。

尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。

影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。

周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。

他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。

这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。

外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。

所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。

小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。

从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。

周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。

香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。

大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。

即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。

作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。

他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

“喏, 那个家伙装着个猪头居然说自己是猪八戒！

”“哇！

大哥，你化这个妆就说自己是孙悟空喽？

”“给点儿专业精神好不好？

你看，那些毛通通都开叉了，头上象戴了两块年糕似的，出来混饭吃得花点本钱嘛！

”就是这样，我被这个孙悟空的造型吓到了。

我是说《月光宝盒》。

之前我的高中同学说：那片子很搞笑。

那是1996年。

选择不是很多的年代，“很搞笑”三个字足以打动一个傻不啦叽少年的心。

然后我去租碟，然后我就被吓到了。

孙悟空怎么可以长得这么丑。

西游记的故事怎么可以改得这么乱七八糟。

台词怎么可以这么莫名其妙。

我不理解。

尽管我一直在傻笑，但我觉得这片子让人不快，下意识的抵触。

就像自家的毛巾被不相干的外人摸脏了，我表面上装作大方，心底很不爽。

直到朱茵出来，我被雷到了。

一个女人的风情和一个女孩的清纯可爱，居然可以结合得这么完美。

因为这个惊艳我硬着头皮看了下部《仙履奇缘》。

估计是第一部的洗脑，让我渐渐适应了这莫名其妙的风格，我开始看得津津有味。

坐在沙发里的姿势越来越放松，忽然觉得这样的天马行空，也未尝不可。

这当然不是我看的第一部周星驰的片子，但绝对是让我对周星星这个人、对这个人的风格立碑铭记的电影。

几年后我知道了这种风格叫“无厘头”。

而同一时刻，最纯粹的无厘头电影正走向没落。

你看我又提到了往事，又在缅怀过去。

这是现在看香港电影，或者说看曾经的香港电影人跨不过的一道坎儿。

我们都有太多的回忆落在里面。

从一个满脸严肃的时代潜移到一个嬉皮笑脸的时代，鱼龙混杂的“香港片儿”教给我们低俗的趣味。

原来搞笑可以仅仅是为了搞笑。

从小就被训练总结意义、总结中心思想的我们，学会放轻松，学会松弛面部。

高雅和意义都滚蛋吧，现在我们需要一点儿简单纯粹的乐趣。

我们都被这个神经兮兮的家伙逗乐了。

当我们走出录像厅和碟店，一个人被我们记住，一个词汇被写入我们的词典。

然后网络出现，信息流窜。

全民大话热潮在大江南北汹涌。

新世纪的周星星同学被大伙儿兴高采烈地热爱。

那时候我们刚学会网上聊天，刚学会在聊天室和OICQ上泡MM，刚学会用这样的句式作为开头：“曾经有一份XXX摆在我面前……”每个人都好像抱着一本周氏名言集锦，在没完没了的扯淡中幻想某个ID后面真实的脸。

新世纪的周星星同学被大伙儿兴高采烈地捧上神坛。

星爷，星爷，大伙儿开始这么称呼。

一个扔掉端庄开始集体狂欢的时代，由这样一个总是没个正形儿的人扯开大幕热热闹闹地上演。

这样一个总没正形儿的人他成了王，喜剧之王。

但我拒绝叫他星爷。

就像我始终坚持《喜剧之王》是周星星作品的巅峰，我始终坚持把他称为星仔而不是星爷。

星爷是高高在上盛气凌人的，而星仔活在我们身边。

那些由星仔一一化身的小人物里面，有我们无尽的欢笑，也有我们的疼痛泪水。

《破坏之王》里他在讥笑中抬不起头，让打小自卑敏感、感情受挫的我们不停地揉眼睛；《国产凌凌漆》里他穿过子弹去摘一朵花，让我们大笑后又凝重；《喜剧之王》里他大喊一声“我养你啊”，让我们终于再也抑制不住眼圈一红。

在变化应接不暇什么都无法把握的新时代，这些低级趣味和小感动，让我们得以忘却生活中的烦心劳累，得到短暂的慰藉。

更重要的是，让我们学会笑着面对生活，相信最卑微的咸鱼也会有翻身的一天。

那时候我们也许还没有意识到，就是这样的低级趣味会带来那么深远的影响。

多年后我们再看那些韩国的喜剧电影，不由嗤之以鼻——这样的插科打诨，这样的包袱笑料，早很多年前我们的无厘头电影就已经玩腻了。

虽然随着香港电影的没落，我们越来越难看到纯粹的无厘头，越来越难看到有新意的喜剧，但无厘头的种子已经四处播下。

多年后我们反观自身，发现随着无厘头成长起来的一代，举手投足开口说话都带着周星星的影子。

所以像我这样生在改革后长在彩旗下的人，就这样被不可救药地毒害。

就这样我成为一个形而下的人，一个纯粹的人，一个有虚无感的人，一个脱离了高级趣味的人。

像我们热爱的周星星同学一样总是没个正形儿，总是在该严肃的时候严肃不起来，又在不该笑的时候肆无忌惮地大笑。

就这样再也无法一本正经道貌岸然，面对假大空装作无动于衷。

周星星授予了我们，三把虚无之刀，一把用来斩断形而上的思考，一把用来将那些假模假样的东西解构得支离破碎，一把用来痛痛快快地朝那些装逼遭雷劈的人捅上一刀。

周星星给了我们刀，但是我们都没有回报。

我忘了是什么时候和在哪里看到这种说法：我们都欠周星驰三刀。

很形象的说法，事实也是如此。

录像厅和盗版碟时代，我们都是抢劫周星星的帮凶。

在碟机前，在电脑前，我们赤裸裸地抢劫了一个人应得的利益。

一个我们喜欢得着迷的人，一个给予我们数不清的欢乐的人。

现实中对忘恩负义这个成语最好的注解。

许多年后我们才意识到对这个人的伤害，伤害已经无法弥补。

我们只能希望这三刀有机会可以还。

于是我们第一次花钱买票走进电影院，坐下来看《少林足球》。

然后我们又举着棒棒糖被《功夫》砍了第二刀。

今天当我们终于挨了第三刀，《长江七号》，它结结实实地割痛了我。

太痛了。

在最纯正的无厘头电影伴随着背后的香港电影一同没落的年代，我们多么渴望周星星能让我们的欢愉得以延续，多么渴望他像曾经那样，驾着七色的云彩到来，把我们从乏味无趣之中带走、从卑微无望之中拯救。

我们渴望在黑暗中笑得没心没肺，把刚喝下的水一口喷在前排的脑袋上；渴望把漫长平庸的一生中的两个小时，抽出来点燃发光。

我们已经不奢求改变人生虚无这个残酷真相了，我们只是想要两个小时的跳离和超脱，只要两个小时。

多么小的要求。

当散场的灯光亮起，我的脑海中响起一首歌，国际歌。

“从来就没有什么救世主”——没有人能够永远地拯救我们，即使是王。

我知道终会有这么一天的。

我猜到了这结局，可我却没有猜到它会来得这么快。

以前他跑都跑得那么帅，现在他让我意识到，经过这么多年，我回来要找的不是他，而是那种草根的真实感觉。

而他，已经不在我身边。

我终于无可奈何地承认：他已经不再是星仔，他早已成了星爷，成了王。

我都懒得说出到底是什么地方不一样了，但感觉就是这么实实在在的，不一样了，真的不一样了。

有失落感，有背离感，但不害怕。

因为我钻进自己的胸腔，许多人的胸腔，我看着这个那个椰子，我看见了他曾经在我们心里留下的种子，无厘头的种子。

即使成为王的他已经对这三个字不屑一顾，但他曾经留下的东西却在看不见的地方悄然生长。

就像我们每一天说着的话，聊过的天，就像我们在网络上的举手投足，发帖和回帖，就像我们面对生活困顿的嘲笑和自嘲，我们已经这么无厘头了，即使没有他，即使以后他的电影再不值得我们带着期望去膜拜，我们已经有了自己的解构生活之刀、后现代之道。

第三刀，失望又满足。

按着伤口我终于可以说：欠你的三刀，我还清了。