《极速风流》是一部传记片,讲述的是70年代,F1世界里,两位传奇车神的故事。
那个时候,现代车神舒马赫,还是个7岁的小男孩儿......其实传记片最难评论,那是讲述一个人,一代人,乃至一个传奇的故事,我们这些后辈,并没有资格去评论他们的一生,看这些传记片,更多的是对那个年代感悟,是对那个时代回忆,是对那位英雄的缅怀。
动作片看完,几乎不用思考的评论,围绕的是特效和演技;故事片看完,思索一下的评论,围绕的是剧本,对白,和导演想表达的深意;而传记片看完,思考很久,只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感,因为那个年代已经结束,真真切切的结束了......70年代的F1,诞生了两位传奇般人物,一位是尼基劳达,另一位是詹姆斯亨特。
名字都是历史真实存在的,百度一下就知道。
尼基劳达是奥地利人, 一个说德语的国家,所以毫无悬念的继承了德国人严谨,认真,专一的优良血统,对待赛车这份事业, 他一丝不苟的态度令对手胆寒,电影里最明显的就是,他说只要今天的比赛,他觉得危险性超出了20%,他就会退赛。
而詹姆斯亨特正好相反,完全就是花花公子,一头飘逸的金黄卷发,加上坏坏的笑容,玩世不恭的眼神,勾的女人神魂颠倒,号称睡过5000个女人,包括33个空姐......尼玛。
和对手尼基劳达完全两个极端,但就是这样一个极端,一个争议的传奇,只赢得了一届F1世界冠军,最后很年轻的退役了,改行当了播音员,45岁的时候,死于心脏病,死的时候一贫如洗。
莱科宁的偶像就是他。
尼基劳达说过,他是我为数不多的敬佩的人之一,曾经赛场的辉煌,退役后,却踏着漏气的自行车,这一幕真让人感觉物是人非。
提前看了一个114分钟的导演剪辑版,默默的在心里叫了无数个好!
在看之前,心里已有一个预先的判断,一个改编自真实故事的运动题材电影,基调总是励志,一个反面教材,一个正面典型,如此反复,最后邪不压正。
但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期,导演没有俗套地刻意贬低或抬高,只是真实刻画两人的个性,任由观众来判断和喜爱,或者说导演其实内心深爱这两位天才,舍谁都不行。
嚣张,风流,冲动,不羁;稳重,严苛,低调,传统;两个都是天才,毫无疑问。
但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。
James Hunt就如同赛车界的James Bond,同样来自英国,潇洒不羁,四处留情,天赋异禀,只是更轻浮更玩世不恭。
Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“,又一次长发飘飘的出演。
James不是反面教材(虽然受伟大祖国的美好教育,我一度认定他是),反而会有许多女人或者男人,就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。
他保留了原始的雄性魅力,却又有孩子般的诸多问题,每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋,会呕吐;冲动激进,只爱鹦鹉,女人都是每个阶段的过客,吸毒嗜酒,爱发火。
但一旦上了赛道,技术天才到不用刻意用功,却又大胆到令人害怕。
一个令人羡慕的无耻混蛋!
Niki Lauda刻板严谨,甚至让人讨厌,一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统,他有天生对车的了解和认知,他不是最快,但却是最稳的。
可能担心观众会不喜欢这类性格,导演更多美化了他的私生活,偶尔耍帅,卖萌,说笑。
但直到车祸发生,他才成为了”传统意义“上正面的角色,而不是酷哥旁的一个陪衬。
热爱家庭,热爱事业,坚持不懈,尊敬对手,更让对手尊敬!
一个不讨人喜欢的角色,却不得不让人多了份崇敬!
片子亮点实在太多,光影的运营,F1的现场感,上世纪70年代的还原,导演和整个团队的努力让人完全投入其中。
为了避免穿越,而跳脱出苦心营造的氛围,F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo,比如红牛。
而Ferragamo作为当时70年代的赞助商,其曾经的经典Logo也在影片中被还原,还有一些植入也都让人那么容易接受。
影片有许多的赞助商,其中服饰的部分,主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。
Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda,Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。
剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型,大翻领的西装,格纹绒呢面料,配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋,一派稳重经典的好男人形象;而他的太太在婚前的V领连衣裙,楔跟鞋,珍贵皮手包以及婚后深色大衣,也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。
再说另一边的James,夸张的大翻领深开口衬衫,休闲西装,牛仔裤;特别是他不爱穿皮鞋,把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕,自然而有效;纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致,摔门而出的Logo让人过目不忘;可惜结婚的礼服不是他们家的。
还有Fiat的植入也是自然而然,中国导演学习起来啊。
戏中还有James的多段露点激情戏,估计到国内是一定会被剪掉,倒是不影响剧情;Niki的拆线镜头略有血腥,女孩子估计受不了。
另外,中文版的译名我不喜欢,弥散着一股庸俗之味;而原片名RUSH,更男人,更直接,更透彻,更原始!
看来此片要冲击奥斯卡,夺冠希望很大;但不利因素就是,除了导演和班底是美国,其他大部分内容和美国的关系不大,投资方也是英国和德国,最后就看奥斯卡的肚量了!
10月就会在中国上映!
期待大屏幕的正面RUSH!
在1970年代F1赛车的辉煌时期,英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩,电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。
它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。
相比之下,《极品飞车》就是平庸的命题作文,而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。
詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子,他的赛车服上有一个徽章,上面写着“性爱,是冠军的早餐”。
他一直用实际行动证明着这句话,他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。
据说,他睡过5,000个女人。
甚至在比赛之前,他都会用性爱为自己预热。
不过,据科学家们研究证明:运动员在赛前有性行为,其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。
电影中,他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔:“我会打领带、会对赞助笑,也会说该说的话。
”而真实情况是,他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款,在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。
奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。
在现实生活中,无论在婚前还是婚后,亨特都没有没有忠于过米勒。
就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂,因为并不想结婚,他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。
后来,好莱坞著名男星理查德·伯顿,伊丽莎白·泰勒的前夫,同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。
当时伯顿已经50岁了,而米勒只有26岁。
他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。
亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。
他对波顿说:“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢!
”当然,电影中,并没有再现亨特卖媳妇这一幕,而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。
分手后,亨特对记者吐槽道::“我太太为自己找到了一个新的靠山,我是说,能让她开心的情人,伯顿先生也找到了恢复青春的方式,他自己也开心。
让我们祝福他的钱包够鼓吧,那是必须的。
我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻,这应该是我职业生涯最大的胜利了。
”跟绯闻不断的感情生活相比,亨特的F1生涯就短命多了,他只持续了6个赛季,最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。
不过,人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。
如果不是尼基·劳达出了车祸,如果不是因为日本赛道水流成河,劳达退出比赛,他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。
连他自己都在夺冠后说道:“不论按哪条人文规则,我都不应该成为一位F1的世界冠军。
”亨特只活到45岁。
在心脏病发作前的几个小时里,他刚刚向比自己小18岁的女友求婚,可惜不靠谱的他,已经没机会举行自己的第三次婚礼了。
如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手,那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。
他是1975、1977、1984三届F1年度冠军,1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线,他出版过F1技术型的参考书,热衷做F1赛事的评论员,在2001年到2002年,他是F1捷豹车队的总经理,现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。
恩佐·法拉利对他的评价是:他有自信心以及一丝不苟的职业道德,特别是他的诚信。
法拉利车队在签下他之前,并没取得过像样的成绩,而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯,连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。
在F1,劳达以他的缜密与精确出名,所以人送绰号计算机。
如果你看过《生活大爆炸》的话,你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。
他的同伴叫他混蛋,他的对手——亨特喊他老鼠。
正常对这个绰号的反应是竖中指,但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说:“老鼠是丑,也没人喜欢它,但是它非常聪明,也有很强的求生直觉。
”劳耳朵在和妻子领证前,也有一番“别开生面”的表白:“我得警告你,拉拉手、送送花这些,我不擅长。
我还很可能忘记你的生日,但我一定要和哪一个人一起做这件事,那最好还是和你。
”1976年,他在取得了5个分站赛冠军后,却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。
他的头部有严重的烧伤,而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统,牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。
不过,他又活了过来,他不但参加了6周后的蒙扎赛道,还取得了第4名。
尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂,但第二年,他就将冠军的奖杯再次捧在手中,而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。
电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达,也不是批判詹姆斯·亨特,它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。
作为一个观众,到底是把性爱当早餐,活到45岁就挂掉的及时行乐(不作就不会死)人生观更吸引你?
还是工作中像天才,人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你?
看这部电影之前,我基本已经不太相信,赛车题材的电影还能(在情感上)拍出什么新意了。
观影结束后,我想为本片鼓掌。
虽然改编自真实故事,但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众,这版电影故事还是完全新鲜的。
而且让我安慰之处在于,朗·霍华德并没有让赛车成为主角,而是仅仅让它成为了故事的点缀,博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变,才是影片的核心。
这是我觉得本片做的最好的一点,对节奏的把控,详略很是得当,自如流畅。
本片的还原度很高,无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯,还是各种现场画面,或者是影片整体气质,带回感十足。
以至于,这部电影已经让人有了纪录片的错觉。
尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始,一步步,按照自己的方式,奋斗于自己认为重要的目标。
两人风格迥异,一个风流成性乐于冒险,一个精湛踏实隐忍稳定。
但他们又殊途同归,都在因相同或不同的目标,放肆投入,拼搏为赢。
影片有两场关键的比赛,两场比赛的天气条件都很差,朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。
第一场,赛前的气氛阴郁不祥,给后来的事故做了情绪上的铺垫。
另一场,詹姆斯浴火重生,赛前气氛仍是压抑无比,最终一个人拼搏到底,另一个人急流勇退。
在情绪和人物构建上,这两场比赛都是影片的分水岭。
两场比赛,也把两个人带向不同的结局,让他们完成了对不同人生信仰的选择,同时,彼此保持尊重与欣赏。
这部电影整体来看,还是比较传统的影片,好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向,让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。
它比较凝练,又比较开放,你可以在这样的故事中,找到自己想要找到的理念,并在这样的寻找中,融入电影的情绪中。
在告别时,心有感慨,不知从何名状……时间在流逝,岁月在继续,人在改变,人生的目标也在改变,也许我们都会有这一天,认同了人生应该自得其所,应该有得失取舍,不该有绝对的输赢,与意义。
2014年8月20日我看完之后的短评是140个“啊”。
我也不打算改了因为我今天看完之后的第一反应也是这样的。
然后在出字幕的时候马上买了下一场的电影票。
就是这么有魄力(甩头发其实我对Lauda和Hunt也并不是那么有感情,看过纪录片看过维基百科而这几年又听在梅奔的劳达爷爷絮絮叨叨开开嘴炮扯扯蛋,也算是对故事原貌有那么一丁点的了解。
讨论这片子是否还原了当年的那些故事没卵意思,所以我还是想想我为什么在听到theme title出来的时候一秒飙泪吧。
好丢脸啊。
真是毫无准备地不小心泪流满面纸巾都来不及掏。
大概是在那一秒我想到了在天堂的小天使奇奇。
还有V12的声音让我痛心(斜眼看现在的围场。
啧。
怎么说呢,片子的节奏、音效、配乐、剧情都配合得很好,非常紧凑,而对两人的刻画,Hunt我是不太熟的,但Lauda爷爷,嘴炮才是本体(喝茶。
我并不敢说自己是什么F1资深车迷但我承认我是脑残粉,每一次引擎声都让我鸡皮疙瘩掉一地。
还有片中的所有人,不管是车手,车队经理,老板,赞助商,马修,甚至是grid girl, 都让我不断地联想到了我所见过的、知道的所有现在围场的人。
而我又总是忍不住把Hunt和Lauda身上的特质投射到别人身上去……Hunt的金发碧眼,放浪不羁,讨人喜欢……Lauda的嘴炮,要强,认真,调教好手……但,没有人和他们一模一样,这也是我觉得很有趣很开心的地方。
两人的一场场对决不管场内场外也真的是好精彩,普通观众可能会被骗到看完这片子进了F1的圈但我告诉你们事实并不是这样的(喂。
不,其实也是。
你把一整年围场发生的精彩瞬间剪成一个2小时的片子,情节的精彩程度那绝对不输于rush. 当然,前年不行,去年好像也不太行(咦。
车迷其实过得很艰难的,一方面,又想要比赛精彩,另一方面,又每个星期都在担心受怕。
一下雨,我就开心了因为Seb在雨地表现总是非常出色,但又很不希望它下雨,因为很危险。
真的很危险。
Lauda纽格柏林提出投票建议取消比赛的时候,看着会议室窗外噼里啪啦的雨,我没有办法停止想到奇奇。
也没有办法停止想到Seb赛后说,他们应该在下雨的时候就马上终止比赛的。
那是我第一次看见Seb露出这种担忧又愤怒又难过的表情。
最后的日本站的雨。
别说了。
我要哭了。
可是,比赛就是这样的。
这就是F1啊。
就像Hunt说那样,你别期望一个冒着生命危险开F1的车手是个正常人了。
40年过去了,围场还是会出事故。
是的,车子变得越来越安全,越来越高级。
但是我们还是失去了奇奇。
我们还是会年年都见到车手进医院。
而我们还是无法停止热爱这项运动。
F1不仅仅是跑圈这么简单,rush让我很喜欢的一点就是它透露了一丁点儿(。
这样的信息。
围场政治,车队赞助,车手本人的性格和脾气,车手对赛车的调教能力,小哥们换胎的速度(咦。
真爱粉如我一个赛季的开始是1月新车的发布。
而是的,就连涂装我也可以高潮半天的。
更别说头盔了。
头盔,简直是F1最大的看点之一。
现在竟然规定不能老是换头盔,没卵意思。
(点开了Seb的头盔图册(喂。
难道你们不觉得Hunt那个黑色头盔比Lauda的好看很多?!
难道你们不觉得莲花74年那辆车比迈凯轮76年的M23好看很多?!
我到底在说什么……(。
随便了。
虽然自从劳达爷爷活跃在围场之后他每说一次话我都要吐槽他,是的就算他夸seb也是怎么听怎么别扭(也真是一项厉害的技能(。
但真的,非常,非常,非常敬佩他。
而他俩之间的关系,啧。
导演怎么想的我是不知道的,反正我在电影院是双手捂脸捂了三次的。
你们自己去看看纪录片,我真是,一个大写的感动。
而且听着一些对Hunt的评价和回忆从劳达爷爷口中亲口说出来,我:)) 好的。
希望以后有人拍一个Seb和Kimi的预告片,然后男配是头哥(喂。
大概就是这样了。
我去二刷了。
---二刷之后,我二刷很冷静。
你们看着我真诚的眼睛。
其实在14年看片子之前,我就已经看过他俩的记录片了,而OST更是听了不知道多少遍,根据OST的曲目标题,把剧情也猜的差不多了,但这丝毫不影响我当年看的时候的激动。
对于一个听OST里面的引擎声就能起鸡皮疙瘩的我来说,你们就别指望我有什么出息了。
这片子的选角真的很神,你们看以前的照片和视频,男女主角都是,神还原。
不是开玩笑。
Daniel的口音也是厉害了,虽然锤哥的英音还是有点不到位(。
另外这片子我很喜欢的一点就是画面的处理。
很多赛车场面的镜头的角度,都是现在比赛直播里能看到的角度(以前的比赛就不知道了。
而且加入了很多引擎内部的模拟画面做切换,还有车手头盔内的镜头(舔睫毛(喂。
真的,非常美啊!!!
好几个画面让我想到了我很喜欢的一个围场摄影师:http://www.vladimirrys.com/ 基本上我是比赛周之后都要刷他的网站,图真的拍得太美了。
完全捕捉了围场从赛道到维修区到观众席,从车手到技师到马修到粉丝,的一切美感。
看完你们也会被这项运动美到。
F1,真的很美。
车子真的很美。
是那种极致的美。
虽然,有几年还是挺丑的(。
但,还是,跑起来,美得惊心动魄。
最喜欢的部分大概是最后Lauda的独白配上Hunt和他本人的真实照片。
感动得无以复加,只想起立鼓掌。
而这一刷,所有的受伤场面我都捂住了眼睛。
尤其是Lauda受伤那一段。
我真的看不下去。
太心疼了。
太害怕了。
这片子我从13年10月等到12月,等到14年的4月,后来彻底放弃了。
而如果我很庆幸,终于等到了。
但很遗憾没有车迷小伙伴陪我一起看。
可是我很高兴我刷了两遍。
大概就这么多了。
James Hunt, 出生于1947年8月29日,萨瑞,英格兰, 处女座,高个金发,家境富裕。
胆大过人,速度奇快,不计后果,不听指挥,完全没有团队概念。
前FIA 主席 Max Mosley 称他“ Hunt the Shunt" 。
意思是没有人看到他不头疼,人人见他都奈何了得。
而他自己的座右铭是:"Sex, Breakfast of Champions " (性爱,是冠军的早餐)。
据说睡过5,000个以上的女人,其中包括33个空姐。
33是他1976年在东京希尔顿酒店的门牌号,也是他在不到两星期的时间里接待33名不同英航空姐的胜地。
据他的车队经理Alastair Caldwell 回忆,Hunt会穿着短裤,赤着脚,开门热情的招呼每一个到来的空姐,加入楼上从未停息的派对,风月佳人,歌舞笙箫,醉生梦死。
精疲力尽的他死于1993年6月15日心脏衰竭,死时45岁零10个月。
他的生活方式和他的同胞George best 有的媲美。
George曾有一句言简意赅的名言:“ I spent a lot of money on booze, birds and fast cars. The rest I just squandered." (我花了很多钱在酒精,泡妞与跑车上,其余的都浪费了)。
Niki Lauda, 出生于1949年2月22日,维也纳,奥地利,水瓶双鱼座,名望家族。
爷爷是当时有名的企业家。
从小热爱赛车,不顾人家反对,向银行贷款自己买赞助加入F2 车队。
在赛车生涯的开始,孤注一掷,穷困潦倒,甚至于家人对致公堂。
一直1975年,他为法拉利赢下自己的第一个世界冠军头街,他的职业生涯才算走入正轨。
相比Hunt对女人的热情,Lauda似乎更忠于赛车,他曾随便把赢来的任意奖杯送与当地汽车维修厂,交换条件是让自己的车更干净更完美。
最近Lauda又出了件趣闻,美国某电视台派了一美女记者去采访他,采访地特意选在1976年他出事故的赛道:德国纽伯格林。
美女记者有预谋的将他带到当年火灾的转角,想小试自己的催泪技术,勾起老人不堪经历。
谁知在场60多岁的Lauda突然来了一句:你看我的耳朵还在那里!
美女记者当场吓得花容失色,惊声大哭,采访节目不得不因此中断。
其实那是Lauda之前故意丢在草堆里的一块饼干。
这两个人,一个是摇滚明星式的性爱专家,一个是一根筋到底的追风怪杰。
前者在赢了一届世界一级方程式冠军之后,继续醉生梦死。
后者则是三届世界冠军,1985年退休后一直活跃在一级方程式事业前线,马不停蹄。
曾出过5本书,基本都是技术型的参考书,目前是奔驰车队非行政主席。
这两种个体的反差,是电影的焦点。
Hunt追求的存在的方式是多样的,片段的,转瞬即逝的快乐。
Lauda追求的存在的目的是唯一的,明确的,永恒的,对极限的挑战。
在电影中Lauda在与妻子渡蜜月的时候有一段对话,寓意深刻。
在第一次体验到人生真正的幸福时,他突然觉得迷失了。
妻子问他为什么,他解释说他害怕这样的快乐无缺的人生让他似乎失去了赛车的动力,在电影中,字幕将Lauda 说的“Glück" 译作”happiness" 。
但其实德语的原意“Glück” 是代表的不是转瞬即逝的快乐,而是一种超越永恒的安逸与幸福。
他暗示着即便是永恒的幸福感,却会让Lauda感到不安。
因为这样的存在在某种程度打搅到了他原本明确的存在目的:赛车。
剧本在尽量接近真实的情况下用最细微将角色之反差感放大,让观众,哪怕是不懂赛车的人,都全心的溶入角色。
虽说电影有把Hunt 塑造成天才,把Lauda变成嫉者之嫌疑,比如一笔带过Lauda已经是世界一届冠军的事实,较多时间突出Lauda对Hunt的不满愤恨,而Hunt不屑一顾。
事实上,Hunt当年也有一些对Lauda 过激的言论。
常常对媒体说Lauda说的基本都是“expected rubbish" (可以预料到的垃圾)其实Hunt的驾驶风格充其量就是如今的汉密尔顿,不计后果的踩油门,不会保护轮胎,速度不稳定,如果不是Lauda烧坏,他是根本没有机会的。
但作为一部想要卖座的商业片,这样的编剧也无可厚非,太过客观反而常常会将观众失望。
其次的看点,被某些人照例冠名为“基情”。
我觉得这样级别的竞争对手之间的感情,用“基情”来描绘真是很下等。
其实了解一级方程式赛车的人都是明白,这个行业本生就是孤独者的游戏,不存在友谊。
Vettel 与Webber 就是最典型的例子。
Kimi 要去法拉利,Alonso 立马就愁眉苦脸。
车王舒马赫曾有一句话,意味“大家恨我是因为大家畏我”。
Lauda与Hunt的感情则是超越了这些敌对,畏惧,恨意,嫉妒。
BBC 2台今年7月13日晚推出一部一小时的纪录片题为《Hunt vs Lauda: F1 Greatest Racing Rivals》,Lauda 的采访也被摘录其中,他说:"We take care of each other from heart." 我们从心灵上照顾对方。
以前在其他采访中,他也提到:“我这一生没敬佩过几个人,Hunt则是其中一个。
霍华德的电影在123分钟里用精彩的对话与传统的推进方式为我们展现了对手的友谊。
像钱钟书的点评:真正友谊的形成,并非由于双方有意的拉拢,带些偶然,带些不知不觉。
在意识层底下,不知何年何月潜伏着一个友谊的种子,咦!
原来就是他!
一种渗透了身心的愉快。
这样的情谊,把用烂的xx两字来形容,显得媚俗与下等。
最后,演员的表演也是不容错过的看点。
Chris Hemsworth锤子哥的形象很难让我跨度到性爱大师,大面积的肱二头肌显然不适合轻薄省油的赛车。
好在他金色的油发,小小弯弯的眼睛,倒是和Hunt有些神似。
他的表演让人意外得流畅,他那笑眯眯的充满挑逗的小眼睛,有几分Hunt 无耻又坦白的味道。
如果说Chris Hemsworth的表演让人意外,那让人震撼的应该是Daniel Brühl的演出。
他的样子,包括烧伤后的化妆,他的眼神,说话的腔调,语气,甚至说话停顿的时间,(如果你看过Lauda的采访会发现他说英语时有一种特有的停顿规律)都几乎都Lauda如出一筹。
相信他一定是投入了大量的时间去模仿,体会,练习,才可能有这样惊人的相似。
拿奥斯卡都是委屈了这样的表演。
总结一句话:对影迷来说是部值得看的好片。
对车迷来说可能存在主观偏差,但重温旧赛还是激情难敌。
对车迷兼影迷来说,这可能是2013年度最佳剧情片,故事的原型,剧本的改编,演员的表演,在较为惨淡的2013电影年都要显得更加突出。
至于“可能” 两字在要不要去掉,还得看下3个月的新片。
本片主要刻画两个势均力敌的赛车手的故事,但之所以能取得成功。
抛去惊喜动魄的赛车场面不谈(即使影片中驾驶的并非是真正的一级方程式赛车,而是三级方程式赛车,但在车身上加以伪装,改头换面。
),在于两位主角的个性的迥异。
“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)扮演的是英国赛车手詹姆斯·亨特(James Hunt),这个赛车手不修边幅,一头飘逸的金色长发,长相英俊,私生活一团糟。
做事不考虑后果,就连面对记者的采访,都能脏话连篇。
但他对于赛车的热爱是深入骨髓的。
丹尼尔·布鲁赫(Daniel Brühl)则演绎的是奥地利车手尼基·劳达(Niki Lauda),修着短发,其貌不扬。
他是一位熠熠生辉的天才赛车手,并且对于修改赛车他有自己独特的感觉。
他很理智,赛场外开车小心翼翼,竟被当时的女友嘲笑开车像老年人,他对F1的追求则非常纯粹。
●通过影片中遇到的一个共同的抉择还可以对比出两人对于赛车的理解不同:雷大锤(詹姆斯·亨特)在赞助商签约日期结束的时候陷入了苦恼,他忍受不了没有车开的日子,为了此事,他不仅一口回绝很长时间见不了几面的妻子滑雪的要求,而且在用尖酸刻薄的话将其讽刺了一番,这也导致了最后二人的分道扬镳。
在赛车与爱情上面,他认为爱情不值一谈。
尼基·劳达在最后一场富士站的比赛中,由于下雨,路面湿滑,他在跑了几圈后毅然选择了退赛,他把完好的法拉利1号开到了维修站,在场的技师、主持人和现场的观众都充满了疑问。
他下了车,来到了在现场观看比赛的妻子身边,两人四目对视。
我知道,他在赢得冠军和爱情当中,他的选择是后者。
●而对于赛车的风险可能导致死亡的问题上,他们也给出了截然不同的答案:“我能接受每次当我坐进车内会有20%的几率会死,我能接受这个但多一个百分点都不行。
”尼基·劳达在之前的纽约格林赛道比赛之前就召开了一个全体赛车手的会议,由于天气原因,地面湿滑可能导致赛场事故的发生,他提议取消比赛,但由于一旁的雷大锤干预,此提议被取消。
他的赛车理论更单纯,是出于本能的真真正正的酷爱,但他仍能客观的看待风险,这是难能可贵的。
20%是他的底线。
“那天,我为了击败你已准备付出生命这就是你在我身上起到的作用,你把我逼成那样,而且感觉很不错!
这难道不就是我们开赛车的意义吗?
直视死亡,并戏弄它。
”詹姆斯·亨特认为这是一种高尚的骑士精神,在富士站最后由于他近于玩命的癫狂状态,不顾一切拿到积分超过劳达,最后拿到了冠军。
他完全没有风险的概念,他只有融入血液,深入骨髓的对于赛车的热爱、对于冠军的追逐。
“不疯魔不成活”对他是最贴切的形容。
20%的风险理论对他而言扼杀了赛车的精髓,扼杀了运动的精髓。
劳达在最后的传记中写道:对詹姆斯来说,一个世界冠军的头衔就足够了。
他已经证明了他所需要证明的,给他自己,也给所有质疑他的人。
两年之后,他退役了。
当七年后我再一次在伦敦见到他时,我又成为了世界冠军,他是广播播报员,光脚骑着自行车,车胎还是扁的。
仍然把每天当做人生的最后一天过着。
当我听说他45岁时因心脏病去世,我并不吃惊,只感到悲伤。
人们总认为我们俩是对手,但他是我喜欢的很少数的人之一,更是极少我尊重的人之一,更是我唯一嫉妒过的人。
观之至此,人生在世,得一对手,夫复何求?
我不想再去吐槽电影名字的恶俗,这部电影是2013年最好的剧情电影之一,后面统统的没有之一:是众多剧情片中最好的传记类电影;是传记类电影中最优秀的赛车电影。
用电影中结尾点睛的句子结尾:别把生命中的敌人当成为一种诅咒,这也是上天的恩赐,智者从敌人身上学到的,比愚者从朋友身上学到的还要多。
作为一个KR饭,其实应该再早一点看这部电影。
今天看过之后也不得不说,要是再早一点看就好了。
之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻,说实话,这样的人我并不是太喜欢,即便是KR说过的欣赏。
而Niki Lauda这个KR黑,演员演得好得太过分,弄得我都没法讨厌真实的劳达了。
看完此片,感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。
70年代的F1,一圈纽伯格林要跑7分钟,一次翻车事故就会葬送一个生命,大雨中的起步也不会有安全车带领,车手每次坐进赛车,就意味着要面对20%的死亡概率。
但那个时候,大家比得是谁的赛车更好,谁的胆子大、状态稳,哪怕是个付费车手,也是带着高超的调车技术来的。
钱,技术,速度,就这么简单。
PR公关、派系斗争,不能说一点没有,至少远比现在简单得多。
车手需要考虑的,就是怎么样更快,怎么样超越对手。
那个时候的F1没有现在速度快,也没有现在那么多万全的保护措施,车手真的是用生命在赛车。
平均每年两个车手丧生,但依旧拦不住他们比赛的步伐。
理智的Lauda要求取消雨天的德国站,但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛,当然这其中有一些其他因素,但很多车手其实已经没有争冠希望,即使不比赛也不会损失什么,可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。
所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。
事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知,但那是收官战,是总冠军争夺的关键之战,我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人,究竟为何要在这个关键时刻放弃。
Hunt追求胜利和之后的极致享乐,Lauda则专注于赛车本身,生活按部就班脚踏实地。
两种截然不同的人生态度,或许从最开始时是互相看不惯,但慢慢随着时间的流逝,从一开始的敌对、碰撞,到后来的惺惺相惜,日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。
我不认同你的处事方式,但我尊敬坚持自己风格的你。
虽然,劳达,你要是不那么刻板,或许人缘会更好;虽然,亨特,你要是勤奋一点,或许能赢得更多胜利。
我不是想贬低现在的F1,毕竟它现在更安全、更快,也不乏精彩的缠斗(虽然这几年因为规则调整变少了),在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙,但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段,给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。
只有在公平、纯粹的环境下,人的因素才能凸显,才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗,这些勇士,会为了胜利占尽1毫米的空间,拼搏到最后一个0.01秒。
在此致敬那个纯粹的年代,致敬所有为了赛车运动奉献出青春,鲜血,乃至生命的人们。
影片开场,男主角亨利的独白中有句台词是这么说的:“女人之所以会爱上赛车手,是因为他们离死亡如此之近,而你离死亡越近,就越能感到自己是活着的,她们就能看出来。
”有了这句台词,这部电影就一下子和其他运动题材电影不一样了,好电影里有一两句这样的台词就足够,之后,亨利的人生就在这句台词之上展开。
《中国好歌曲》第三期,马上又的《她》中唱道,“什么样的人有什么样的命”,“什么样的人弹什么样的琴”。
《极速风流》告诉我们的则是,“什么样的车手开什么样的车”,以及“什么样的车手找什么样的女人”。
音乐是用来传情达意的,从不同的歌里,我们能感受到不同音乐人的个性,而在体育界,大家关注的通常都是比赛输赢,在我们眼里,那些优秀运动员全都是奋力拼搏、挑战极限的英雄,运动员的个性就常常被忽视,除非他在赛场外惹是生非。
这种非此即彼容易把运动员平面化,所以当看到田亮在《爸爸去哪儿》中的表现,很多人才惊觉,原来运动员也是这么立体的人。
《极速风流》大获好评的一个原因,我认为就是跳出了比赛的输赢,把更多的注意力放到了两个顶级赛车手截然不同的性格上面,亨利和劳达,一个风流成性,一个自律内敛;一个感性,一个理性;一个把每一天都当成最后一天过,一个每一天都在为以后精打细算。
这两个角色之间的对比是如此的工整,就连两的人找的老婆,都跟他们的性格无比契合。
可我还是找到了两人的重合之处。
表面上看,两位都热爱赛车,赛场上的表现都很狂拽酷霸,可实际上,他们都没能为了赛车而不惜一切,换句话说,他们并不“爱车如命”,而是有所保留。
劳达时时都在计算比赛的风险,前后有两次试图放弃比赛,所以亨利最后说他有违运动精神,可亨利自己呢,拿了一次冠军就风流快活去了,之后迅速改行,这样就算符合运动精神吗?
所以,对于其他那些大肆宣扬所谓“运动精神”的影片而言,《极速风流》可以说是一次反动,或者至少也是一次反思。
和单纯的运动竞技相比,人是过于复杂了,没有谁会真的不惜一切代价,因为除了冠军,还有其他的人生价值,对于亨利来说,享乐比冠军更重要,而对于劳达来说,生命和爱情都要更可贵。
除了人物性格描画和对“运动精神”的反思,《极速风流》还很好地表现了一种既相互竞争又惺惺相惜的关系,将其解读为“基情”完全是一种庸俗化,这种微妙的情愫是如此古典,武侠小说里面常能见到。
不知道熊倪和萨乌丁,林丹和李宗伟,算不算就是这样一种关系。
真正的高手,常常需要一个好的对手来成全甚至拯救自己。
看的123min的。
看似F1方程式赛车电影,实际上是两个世界冠军的缠绵故事。
说真的你们两个别太爱,用俩字评价就是般配,James Hunt和Nikki Lauda,我天呢,性格就像阴和阳一样截然不同,James是party boy,而Nikki是lone wolf,他们对赢的观念也不同,虽然Nikki和James的比拼从许多年前的F3比赛就开始了。
梦幻热烈的70年代,冠军赛车手在那个年代就像摇滚巨星一样。
Nikki对自己的技术及其自信,不惜花重金把自己买进车队然后开始大放光彩,很聪明,聪明人才能做到的聪明。
James喜欢赌,他也知道方程式赛车的车座就像个小棺材一样,更别说油箱就放在车座下面,没法移位因为会破坏赛车的平衡,但还是在下雨的天气(部分也是为了挑衅因为下雨想取消比赛的Nikki)决定照常比赛,Nikki跟着赌了一把结果非常倒霉,后果极其惨重,脸和肺严重烧伤在医院里住了五个周,但是他真的非常强,就这一个多月没参加比赛,回去他还在第一名,如果不是这个意外情况他百分百是那年的世界冠军,最后一战又是雨天,这小子学乖了,挺意外的不过照他的性格也挺意料之中,而之前下雨硬上场看起来才是意料之外的事件,这次他开了一圈就下车了,不比了,比起名次还是命重要,超了20%的死亡率就打死不上场了。
James理所当然的得到了世界冠军。
不过我看,这俩人其实都是世界冠军。
私下里交情其实很好,还互相叫champ,我还记得Nikki回归的时候有个记者问了非常可恶的问题,记者会结束就被James拖进小屋揍了一顿。
他们的性格如黑白一般的反差,和同样想争取世界冠军位置的目标,太戏剧性了,太有故事了,宿敌,宿敌怎么能是妻子呢,感觉这俩人眼里就只有对方了,实际上整个比赛大家关注点也都成了这俩人争斗的结局,虽然他们是对手,却是一种我都不懂怎么说的互相尊重,“能和你做势均力敌的对手是我的荣幸”这种感觉,比爱更长久的东西。
好吧但我还是想说一句你俩别太爱了!!!
Stop thinking of it as acurse to have been given an enemy in life.It can be blessing too.A wise man gets more from his enemies than a fool from his friends.不过也很遗憾,James 45岁的时候就死了,而Nikki一直都在,我操。
炸裂的是Nikki的演员在口音方面属实人才,听见Nikki本人说话的时候我都惊了,这口音这说话方式简直就是一模一样啊,而且我都没注意这是被烧伤过的脸,电影还是本人都是,看起来还行其实。
朗霍华德拍传记片真是没得说,两个水火不容的男主角能双双让观众爱上,这就是本事。“别把生命中的敌人当诅咒,他们是上天的恩赐。智者从敌人身上学到的,比愚者从朋友身上学到的多。人们把我们当对手,但他是我喜欢的少数人之一,我唯一嫉妒的人。T T破风该学人家怎么删繁就简,感情戏几个节点就够了
主体不突出 情节不明显 没有情怀
非车迷飘过。自然,对电影背后的真实人物也一无所知。印象最深的就是插喉管那一幕了——恶心坏了。抱歉
燃爆了!好喜欢Niki啊啊啊啊啊!
不同于传统的赛场碰撞,更多的是车手之间的心灵碰撞!彼得.摩根的剧本采用了和《莫扎特传》相似的”天才与庸才对垒“的框架,通过奥地利完美主义者和英国花花公子各自的生活方式、比赛风格、性格冲突勾勒出两人不同的信仰和价值观,以及他们如何发展成最终的朋友。
别人的风流
如果说朗霍华德多年前的铁拳男人是一部杰出但保守的体育传记片,那么本片就是彻头彻尾的反类型成功。这里没有什么大道理鸡汤励志,完全聚焦在亦敌亦友的瑜亮对决史(传记片里双主角设定是很鲜见的),节奏把握上更是达到了朗霍华德的新高,配上目瞪口呆的摄影剪辑配乐,这五星给的很值。
赞配乐,赞音效,赞rivalry和obsession,赞两款男主,以及锤哥您终于靠谱了!TAT 从此远离Red Dawn吧,前途一定光明无边TAT
入戏太慢,同时混杂着美式爆米花电影和欧式文艺范儿,有点不伦不类的。
【影8】传记类电影很少有不被往高捧的,毕竟这类故事依托的是传奇,人们与其说喜欢这类电影,不如说是敬畏这段传奇。但是,但是,但是……现实里的传奇并不完全等于创作上的好故事。
两种选择,冒险和耐心
觉得一般~不过看到最后还是有点燃~
拥有对技巧/速度/思考的超功利追求是极为幸福的,可能借此收获近神的体验,快感远剩性高潮。纵欲和禁欲都是自我修炼的方式,卡在中间才是不怕累的俗男俗女。另:那个名模其实是亨特以一百万刀的价格卖给理查德伯顿的,泰勒片酬才两百万。
同样是双雄戏,还是『莫扎特』牛逼!『极速风流』里,只有大众想象中的天才,却没有真正的天才,可怕的天才。
体育传记完美演绎 没有灌输说教更无悲情悯人 车辆细节角度凌厉剪辑更是完美重现与电视转播完全不同的观赛感受虽然篇幅已经控制到最小
也许此片规矩异常,但却写满人生的风云幻变,我们总需要有一些能毫不犹豫用生命去交换的东西,不管是一瞬间还是一辈子。
3.9 Sex: Breakfast of Champions
被点中死穴了。准确严谨的精英作派对三观不正的风流浪子,两个赛车狂人之间的热血故事。
难得见到演员不及原型美的电影,当然了锤哥倒是史无前例的性感,就像这个故事和这个运动一样性感,我竟然被niki最后的几句话和几个闪回闪出了眼泪!直男的友谊!!!
别把生命中的敌人当成一种诅咒,这也是上天的恩赐。智者从敌人身上学到的,比愚者从朋友身上学到的还要多