放牛班的春天

世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘底教养院”。

这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。

到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情，但却是一厢情愿。

最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺（Pépinot adulte）。

这是一部十分感人的电影，引人深思熊孩子并不天生就是熊孩子，熊孩子是可以经过引导走向正轨，有句话说，世界上没有差学生，只有差老师。

音乐，真的是心灵的窗户。

星期五的晚上，和女儿一起看的这部影片，看完后女儿一直在用她所谓的美声哼着电影里的歌，连洗澡时都没停下来，我想，这就是这部影片的魅力！

一群“问题”孩子，一所封闭的特殊学校，一个专横暴力的校长，这是我们和新任老师马修同时看到的。

没有特别的渲染，没有刻意的前后对比，在一天天的日常中，他们的生活就有了变化。

马修和他们的交流不再像其他老师一样只有谩骂和体罚，他们不再只想着如何恶作剧，他们静心写下了自己的理想，唱出了动听如天籁的歌声，眼里流露出纯净和快乐的光，他们终于找到了自己的尊严和灵魂，这一切的改变只因马修老师的音乐，不，只因马修老师心底的那份理解与尊重！

充满喜感的秃头老师马修，慈祥善良的马桑，坚持星期六等爸爸的孤儿派比诺，敏感好强有着音乐天赋的单亲孩子皮埃尔，窗口中飞出的写着有错别字的祝福和爱的纸飞机，载着马修和派比诺一起离开的电车……剧中场景人物语言都是平铺直叙的朴实，但每一处都有着不着痕迹又让你内心起伏的感动。

当孩子们的歌声响起，尤其是皮埃尔纯粹干净悦耳的歌声飘过，不只是周围环境，你的内心也是忘了一切的浮躁喧哗、沉静无声的。

影片没有给暴力和功利的校长多少的言语职责，却让他的前程葬送在学校的火海，影片也没有给出超出现实的完美，留下了让人惋惜却真实的遗憾，比如行为恶劣，被误解蒙羞最后纵火烧了学校的蒙丹。

马修的爱也有遗漏的一角，虽然他曾试图弥补，但终究没有坚持。

这几天耳边还在回响从“池塘之底”学校或是从女儿房间飘出的歌声，若问孩子的春天在哪里，春天就在对他们的爱和理解里，在他们清脆的歌声里。

电影讲述了学校在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。

当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜。

这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？

看完电影的几个小时内，男孩们的优美声线依然在耳边遍遍回响。

心底那潭深深的湖水便泛起了不一般的涟漪。

这涟漪似乎带着股股沁人心脾的淡淡清香，一圈圈地拍打着长满了各色小花的湖岸，激起的便是我无法抗拒的安定。

　《放牛班的春天》。

2004年出品的温暖影片。

导演克里斯·巴哈蒂让这六十个野孩子唱成为了发光的天使。

而当我们看过了天使，他们便就如此轻易地住进了我们心底那间有着蓝色屋顶的大房子。

　看了不止一遍，却依然在这仿若天籁一般的合唱声中温暖得近乎落泪。

这样的感动并不像爱情的忠贞，不像亲情的无私，亦不像友情的真诚。

而这样的感动是快乐的，是源于诚挚感激的。

为那六十个天使，以及那个让人信任的马修老师。

　的确。

那些被称为“问题学生”的孩子总是那么真实地生活在我们的身边。

电影间隙我时常想起曾经相处过的那些同样顽皮的同学。

他们总是自我，自信却又自卑。

他们渴望被关心，却又总是无法得到真正属于并适合他们的关心。

于是，便有了更多的问题，更多的叛逆，更多的沉默。

还有更多的失望。

　然而。

　一个好老师总是胜过一百个好警察。

　放肆的灵魂也是有着洁净美好的一面。

　当音乐响起，当男孩们在马修老师的指挥下开始放声歌唱的那一刻。

一切便不一样了。

那些音符就好像是一面无比干净的镜子，男孩们在音乐中望着自己，望着心灵，快乐便就这样诞生了。

　阴郁的学校。

灰色的墙壁。

冷漠的老师。

然而，就是这样的不经意间，便转变了。

冥顽不化的，并不是这些所谓的问题少年。

纯净的一切悄悄地覆盖了这高高墙壁内的心灵。

一颗颗渴望飞翔的梦在蓝天中越飞越高，带着一个个充满了未来的热气球。

　结局似乎是并不怎么让人满意的。

合唱团被迫解散，马修被辞退，而热爱起了音乐的孩子们甚至没有为他送行。

难过的情绪瞬间便从银幕中流淌进了我的心中。

　可是。

突然地，抬起头来。

一只、两只、三只，越来越多的纸飞机从窗口飞出，落在了即将离开的马修脚边。

　孩子们熟悉的笔迹成为了马修收到的最美妙的礼物。

而灰墙内的歌声则成为了这让人压抑的学校里最最温馨的童话故事。

孩子们，就这样，变成了唱歌的美丽天使。

　当我们有了音乐。

心底那叛逆的小鬼便安静起来。

　的确是这样吧。

在这个拥有了音乐的美好春天。

文艺片总是会让你看完思绪万千却又不知从何说起，放牛班的春天也是，教育，亲情，师生情，有太多东西涌入你的脑海。

不过这里最触动人心的还是歌声。

教室里不整齐的童声初次响起的时候，小男孩第一次开口的时候，整齐的歌声开始飘起的时候，最后大合唱的时候，男孩最后领唱的时候，还有歌声伴着纸飞机飞散在天际的时候。

比什么都要触动人心，比什么都要洗涤灵魂。

仿佛端着乐谱情不自禁跟着唱那个是我自己。

平时的歌声人们都无法抗拒，更别说是拥有穿透人心力量的童声。

话说，好喜欢那个小小的小天使啊。

没有坏学生 只有不称职的老师 中国谈论教师都是严师出高徒 其实不尽然 因为你要出高徒起码你得是个高老师 而现实中我们需要的是像片子里有耐心 循循善诱 理解孩子们的老师 人生得一师足以！

感触最深的一个场景是马修老师要离开了，院长不让同学们想送，一个个纸飞机和伸出窗外的一双双小手看着让人格外感动，没有坏学生，只有不负责任的老师，尤其是在这个认知世界万物的初级阶段，影片告诉我们：一个人真的可以影响别人的一生！！！

第一次看这个电影还是在课上，老师放给我们看，当时没觉得什么，就随便看看，没想到这个电影狠狠地震撼了我。

开篇其实很普通，一位新入职的音乐老师，来到了一个"差生"的班里，这些孩子自由，不服管，很多故事的标准开头。

后面，故事走向变得不一样了，音乐，就像一根绳索，牢牢的将整个电影串联起来，而马修一个小小的想法，改变了这个放牛班，也改变了这些孩子的一生。

韩国有个电影叫和声，其实我觉得和这个故事的大致想法是差不多的，都是靠音乐安慰这些受伤的人。

放牛班的春天看前面你可能会觉得平淡，可能会觉得虽然有温暖却没有什么让人提起劲儿的地方，请你一定要耐心看完，最后一幕的最后一句话，我回味过来的时候已经泪流满面。

(也可能是因为我之前没猜到？

)人的一生，多么有幸，才能遇到马修这样的老师，有想法，民主，全心全意地投入一件事情，并且能够把它做好。

我知道，这个放牛班合唱队的"寿命"不长，却足以改变他们的一生，而他们的故事，也足以感动我们这么久这么久。

我的脑海里仿佛又回响起了那美妙的歌声。

看了《放牛班的春天》。

网上诸多好评。

而，或许正因如此，直到看完，期待中的感动却仍并未到来。

关机。

却忽然觉得了一点好。

救赎。

他终是无名无利的。

一生，就那样默默地过去。

没有家庭，没有孩子，没有……成就？

孩子们的合唱团并没有成为奇迹。

他并没有从此功成名就。

虽被冤枉但确实暴力的蒙丹或许依然会有晦暗的一生。

那些留下来的孩子们也仍是那般无力，那些飞舞的纸飞机和一双双在窗口摇动的小手，更多的，或许也只是煽情的安慰罢……一如《凡高传》中前来慰藉凡高的虚拟女子。

而那追随他而去的孩子，又能有着甚么样的辉煌呢？

都只是普通人罢了。

都只是普通一生罢了。

而，真正的救赎，或许便在此了。

不是奇迹。

歌唱并不会带来奇迹。

即使他们被人夸赞。

即使赞助人对他们印象良好。

他们仍然继续过那样的生活。

仍然是叛逆的孩子，然后慢慢长大，衰老。

如果是为了奇迹，那便不用做甚么了。

因为奇迹是不存在的。

而歌唱，只是歌唱本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使生命增添了一丝光亮。

就在歌唱中行走罢。

倘能一路唱来，此生，也非完全虚度了……03-08-2005

每天，都会有颗傻乎乎的脑袋爬在铁门上向外张望，等待星期六、等待他已经战死的父亲、等待那个能带他离开的人。

机缘巧合，看过好几次《放牛班的春天》，每每为它感动。

和朋友探讨，很多人喜欢马修，喜欢他把春天带给了这个被美好遗忘的角落，喜欢他用音乐还原了孩子纯洁的心灵；很多人喜欢皮埃尔，喜欢他的天使面孔，喜欢他如天籁般的声音。

然而让我心久久不能平静的永远是那个等待星期六的孩子，皮比诺。

影片开头，暮年的皮比诺冒着大雨去找已成音乐家的皮埃尔。

给疑惑的皮埃尔介绍自己“我爸星期六来接我。

”然后才说“我是皮比诺。

”是的，在池塘之底，“星期六”的知名度绝对远远大于他的真名，皮比诺。

因为他是星期六的孩子。

池塘之底，对于马修而言应该是一个美丽而遗憾的梦。

这个矮胖秃顶的男人，用他的善良和责任，拯救了一帮石沉池底的小小青蛙，发现了一副美妙传神的好嗓音，邂逅了一场微妙而略带遗憾的爱情。

甚至于他还和黑暗相对抗，用他并不很坚硬但却挺立的傲岸，击败了冷漠而粗暴的校长，看他最终颓然败下。

一个老师能做到此，已经足以让我们起敬了。

然他依然不甘心，他期望着那个“魔鬼”的心肠能如同他的歌声、他的面容一样美丽。

敏感的皮埃尔，是皮比诺之辈可望不可及的。

他用特有的冷漠保护自己不受伤害，当然像蒙丹那种连老师都敢叫嚣的自然例外。

他有天生的艺术细胞，给秃头老师的第一份礼物就是画的乱糟糟的头像，而他的声音，打动的又岂止那扇铁门里的人，更多的电影虫子为他痴迷、落泪。

甚至于他的敏感都有迹可循，他可以为美丽的妈妈而把墨水砸向发现自己的伯乐……可皮比诺有什么？

他没有强悍的身材保护自己，也当然不会有人为这个笨到连理想都要想半天的家伙“出头”。

吃饭，得用珠子去换盘子，睡觉还要付钱。

他的智商很低，无法明白马修冒险提醒的手势，以为被枪决的元帅是打猎死的。

故作聪明，套近乎得来“5＋3＝53”的答案让他喜笑颜开。

他连一句儿歌都不会唱，沸腾了所有人的合唱团里他也只能默不作声，隐匿在大家动听的歌声里期待自己的星期六。

但他有爱。

他知道自己的爸爸已死，但他依然要等待，因为他的爱没有死，他需要一个盛放自己稚嫩的爱的爸爸存在，所以他依然爬在铁门上等待春天的来临。

春天真的来了。

秃头的马修会问他“怎么了？

”会在他睡觉的时候帮他掖好被角，会警告蒙丹之辈远离他，会从他这个助手手里接过触手可及的东西。

于是，他的爱有了着落。

所以他才会带着傻笑当着众人的面向马修告皮埃尔的密，是爱给了他勇气。

所以他才会带着自己的小小行囊和布熊，可怜兮兮的向马修提要求，要他带自己走，是爱给了他离开的动力。

依然是爱，让他在星期六的下午，跟着一位秃头的天使坐上了通往幸福的班车。

谁说我们一定要聪明？

我们或许不会用嗓音去吟唱动人的美丽，但我们却可以用爱去感受生命中最美好的东西。

皮比诺矮小的身材，撇起的嘴巴、掉了的门牙，一如我们懵懂且不通世故的童年，盛满了爱，盛满了希望。

《放牛班的春天》：池塘畔底有天使01《放牛班的春天》是我每次观看必泪奔的一部电影。

没有超高颜值的演员，没有跌宕起伏的剧情反转，没有浓墨重彩的感情戏，甚至全片只出现了两位女演员，连学生都是清一色的小男孩。

然而，就是这么一部色彩饱和度极低，连名字都翻译得颇显土气的电影，却拥有洗涤灵魂的力量。

许多人说，这部电影让人明白何为师德，何为园丁。

一所名为“池塘畔底”的青少年辅育院，一个秃顶矮胖的代班老师，一群顽劣不堪的问题学生。

他们的相遇，居然碰撞出人间最动人的歌声，唤醒了孩童心底最纯真的善良。

春风化雨的歌声里藏着的，是天籁，是善良，是人们对世界最初的渴望。

之所以喜欢这部电影，是因为它够真实，又好像一个美丽的童话，压抑过后，满是对希望的赞颂。

故事发生在2004年的法国。

影片通过一本日记，回溯了五十多年前，一群问题少年的灵魂救赎之路02日记的记录者克莱门特·马修，是一个怀揣音乐梦想的失败老师。

他在日记开头写道：1949年1月15日，多年在不同领域的尝试失败后，我深信即将面临最悲惨的未来……“池塘畔底”辅育院，连院名似乎都是特别为我取的。

灰蒙蒙的天空，漠然半敞的铁门，还有一个躲在门口的小个子男孩，这些是他日记本里记下的第一个场景。

这令人压抑的初见场景，被他万分珍重地画在日记的扉页。

它是一切的开端。

走入这里的第一天，马修就意识到自己处境的危机。

与其说“池塘畔底”是一所问题少年再教育学校，不如说它是一处充满暴力诡谲的监牢。

在这里，校长是牢头，所有学生都是囚犯。

没有人被善待，也没有人被信任，恶意与暴行无处不在，“犯错就要被处罚”更是校长挂在嘴边的口头禅。

一位学生因为对神父不满，恶作剧戳伤了他的脸，因为没人主动坦白，校长就随便在点名册上念一个名字，被点到的同学只有自认倒霉，接受校长的处罚。

而所谓处罚，往往就是体罚。

03马修第一次进教室，就接连遭到学生的整蛊，引起全班哄堂大笑。

没有人服从他的命令，他们嘲笑他秃顶的脑袋，矮胖的身材，还有他想要维持体面不发脾气的种种窘态。

那时的“池塘畔底”，没有人教孩子们懂得什么是尊重。

但是马修来了。

马修和所有老师都不一样。

虽然只是代班身份，可他对这群顽劣的孩子，却带有一份无底线的宽容与耐心。

校长闯进乱哄哄的教室冷声问责，他三言两语替学生们解了围；看到莫翰奇在黑板画他的漫画丑照，马修依样画瓢给他画了一个更滑稽的；他命令那名对神父恶作剧的学生去医务室照料神父，却隐瞒了他始作俑者的身份，令不知情的神父赞不绝口；贝比诺在被老师提问时支支吾吾答不上来，他在一旁暗戳戳地打手势给提示……

孩子们每天都被善意包围，日复一日，他们身上的戾气渐渐消褪，开始显露善良的本性。

作为一名音乐老师，马修的专业能力不见得有多出众，可他却凭借自身的柔软与善意，缓缓走入学生的心中。

师生之间建立了信任，教学也就成了水到渠成。

04在学校的六十多名学生中，贝比诺和莫翰奇，在马修心中占据着特殊的位置。

贝比诺就是马修初来乍到那天，在铁门处见到的那个小个子男孩。

每到星期六的家长探访日，他总要可怜巴巴地守在那里，等待他早已战死沙场的父亲前来看望自己。

所有人都知道他是个孤儿，只有他自己不肯相信。

贝比诺长得瘦瘦小小，经常被人欺负，脑子也不聪明，看不懂马修的提示，也听不出同桌5+3=53这个答案有多荒谬。

他永远眨巴着一双天真的眼睛，乖乖巧巧，却总是形单影只。

莫翰奇生在单亲家庭，自认为是一个被母亲放弃了的孩子，所以也就干脆自暴自弃。

他性格敏感，习惯用冷漠武装自己，对音乐却有着天生的灵性，拥有被上帝吻过的天籁之音。

他沉默而别扭，远离人群，抗拒友善，却会在夜晚空荡荡的教室独自歌唱。

或许连他自己都没有意识到，他有多想融入那个已经在马修的带领下，渐渐凝聚起来的集体。

05作为老师，马修的高明之处还在于，他知道如何压制孩子的狂妄，也懂得尽力维护他们的自尊。

唱诗班刚组建时，贝比诺连一首歌也不会唱，同学们都在窃窃嘲笑，马修却任命他为指挥助理，每次练习时将小小的他抱上讲台看热闹，增加一份参与感。

另一位个子高高，五音不全的学生，被他任命为了专门负责举乐谱的人形指挥架。

莫翰奇的高音清澈，有如天籁，被马修赋予了独唱的特权。

然而，在他逐渐找回自信，甚至渐渐漫过自大的警戒线时，马修又撤回了他的独唱权。

“你嗓音还不错，但无人不可替代。

”我想，这句话对后来的莫翰奇，该有醍醐灌顶之意。

合唱团在给公爵夫人公开表演时，莫翰奇郁郁寡欢地站在队列之外，以一种“受处罚”的姿态。

然而到了他被夺走的独唱部分，马修却向他遥遥示意，眼神鼓励，等他开口。

后来，马修在日记里这样写道：在莫翰奇专注的眼神里，我突然领略出许多东西。

有着骄傲，被宽恕的喜悦，和一种新的感受——人们对他的肯定。

为人师者，不光心有善意，还要擅用方法，因材施教。

这些，马修都做到了。

06影片最大的两处泪点，都集中在结尾的冲突高潮爆发。

由于一起事故，让意外保护了孩子的马修成了背锅侠，被早已看不惯他的校长趁机辞退，甚至临走前，都不让他去教室与孩子们作个告别。

迫于残暴校长的压力，马修离开学校的那一天，学生们都格外听话，没有一个人违反规定为他送行。

他一面心酸地自嘲一面走，忽然走入一片纸飞机飞舞的天地。

教室的门被学生反锁，窗户敞开，一枚枚被叠成纸飞机的告别信飞出窗外。

学生们一边高声唱起马修教给他们的歌，一边在窗边默默挥手，与他告别。

那一刻，天籁童声不绝，纸飞机漫天飞舞，我心底积蓄的感动溢满胸腔，泪水夺眶而出。

另外一处泪点，是贝比诺冲出铁门，一手拎着他的小小行囊，一手抱着小熊，可怜巴巴地央求马修：你可以带我走吗？

他终于接受了自己是孤儿的事实，却始终渴望有一个人，能盛放他心底对父亲那份稚嫩的爱。

贝比诺被马修抱起来的那一刻，我们仿佛看到一对父子，登上了那辆通往幸福的红色班车。

07电影里，最打动我的人就是贝比诺，因为他太像我们童年的自己。

没有惊人的相貌和天赋，资质平平，甚至命运多舛，却始终不曾丢弃纯真，怀着一腔无处安放的善良，被人欺负也不怨恨，傻傻等待被人善待的那一天。

个头矮小怎么样，总是犯错又怎么样？

那就是我们大多数人都曾走过的童年啊。

懵懂无知，不通世故，心中却盛满爱与希望。

当纯真的孩童遇上善良的音乐老师，当歌声响起，万籁俱寂，点滴感动逐渐汇聚成奔涌的江河，影片积蓄的力量逐渐攀上情绪的顶峰。

你会忍不住跟随他们一起吟唱，吟唱动人的春天，吟唱珍贵的善良，吟唱温暖的希望。

每一个孩子都纯净无邪，每一份天真都值得被珍视。

池塘畔底，有天使。

- 完 -