你的颜色

#山田尚子每次看到这类青春片，就会想到我那该死的青春一点“闪闪发光”都没有一人包场沉浸式观影，牛尾宪辅的电子乐恰到好处三个人的心意用歌词歌曲来诉说，修女竟然也曾经摇滚，删减的等出资源再对比看一遍结尾一声“加油”喊得人浑身充满力量一场演出，一个乐队，一些羁绊，并不足以让人产生什么过大的弧光，所谓成长线不过是剧情片子里的精心设计，呈现的颜色远比设计的桥段更重要，也就是当下的感受当然冲着真白来的观众必然会大失所望，好在我不是这一类反而回忆起了初次看轻音的感受，没什么CP，没什么女女关系性，这几年孤独摇滚，gbc，mygo这些少女乐队题材，让男性角色缺位，观众充当观看客体中的男性位，总觉得太功利讨巧了

少女乐队的呐喊 (2024)8.72024 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 酒井和男 / 理名 夕莉

迷途之子!!!!! (2023)8.72023 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 柿本广大 / 羊宫妃那 立石凛

孤独摇滚！

(2022)9.02022 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓高中生不用去拥有什么超能力去拯救世界，简单点，向着真善美，没有谎言，及时弥补，坦诚面对自己，就足够接近“闪闪发光了”因为青春本身就该是kilakila的。

（ps.三个人的关系不必太过纠结，山田尚子的动画作品极力推荐日常）

日常 (2011)9.42011 / 日本 / 动画 / 石原立也 木上益治 山田尚子 武本康弘 石立太一 内海纮子 北之原孝将 坂本一也 河浪荣作 / 本多真梨子 相泽舞

事实证明，脱离了原著故事的山田尚子，要走的路还太长太长。

八年前的《声之形》虽然直到今日都依旧在引起巨大的争议，但好歹也在互联网上打下了深深的印记，极端喜欢和极端讨厌的人群更是在这报告里不间断的为这位导演制造热度。

可以说，如果没有这种基础，《你的颜色》很难从一众作品中脱颖而出，被中国观众所熟知。

在这部电影中，山田尚子导演可以说最大化了京阿尼的缺点:故事性薄弱。

而她本身又无能力把故事碎片化文艺化，最终呈现给观众的便是一部人物塑造扁平、故事编排空洞、艺术毫无头绪的《你的颜色》，电影最大的问题，就出在标题上。

作为一部以颜色为主题的电影，颜色却可能是电影中最不重要的部分，它既不是契机也不是转折点，作证不了人物故事映射不了人物性格，为了强加颜色的定义还要引入大量的意识流画面，莫名其妙的增加观众的理解成本。

可以说，日暮窦子这个人物不管她有没有特殊的、能看见颜色的能力，整个故事都不会受到过多的影响，她依旧会被作永君迷住，依旧会开始接下来的故事。

而一部电影当它的主题都不再成为主题时，还应该如何讨论呢？

同样是写颜色的故事，去年在内地上映的《蓦然回首》就很好的讲述了一个关于颜色的故事。

两个女孩因为简单的线条和漫画相知相识相失，用短短50分钟讲述了一个色彩极其丰富的故事，由颜色开启的故事也由颜色结束，50分钟的故事抵得上100分钟的絮絮叨叨，这也是《你的颜色》失败的原因之一。

而即使是故事真正的主题音乐，《你的颜色》也泯然众人矣。

山田自己还参与了疾风号的创作，却完全不理解要如何写好一部音乐番，没有训练、没有挫折和合作、也没有对手和成长。

2024年的电影对因为的理解程度甚至不如十年前的《白色相簿2》深刻，令人叹惋。

如果说《声之形》还是情有可原，《你的颜色》只能证明一点，山田尚子至少在现在没有独当一面的能力，在精品如潮的今天，少独立拍电影而多做幕后才是正道。

22272024年，音乐动画电影《你的颜色 きみの色》确实是一部很可爱的作品，看完会让人心情变好，（或变呆）不光色彩缤纷，也有让人羡慕的青春。

青涩的校园生活，蛮不错的槽点嘛。。

色彩这个切入点很好，开始以为是“联觉”，后来发现并不是，除了有些过曝的色彩表现，和点题的作用之外，并没有别的什么作用了，如果说，主角可以听到声音的颜色，这样的联觉，可能会更有意思。

而不是一上来讲舞蹈，然后觉醒了乐队基因。

来的更好接受。

除了故事的平淡以外，几首音乐确实没有让我心动的感觉，让我动容的只是青春的悸动配上着朦胧的色彩的美好感觉。

没有什么缘由，也没什么结局，大抵如我们的生活一样。

只是一段经历，美好的经历。

---我是金色的分界线---推荐指数：三颗星，美好的只是青春年少。

叠下甲：标题写的是谨慎观影，不是高声嚎叫“烂片”“避雷”“别看”之类的言语。

本人很鄙视这种人，并且支持大家前往电影院观看自己喜欢的电影，无论评分网站的分数多高，你只要能从中汲取到你喜欢的点或者打动你的元素和片段，你的这一趟都是物超所值。

首先来说说优点：无论是分镜，画风，还是牛尾宪辅负责的配乐都相当漂亮工整，色彩艳丽，多数场景下像给镜头带了一层白柔（我知道是动画电影，但依旧喜欢这样的表达），非常梦幻唯美，配音很出色，镜头设计非常像真人电影：呼吸感，略带颤抖，虚焦，非常有生命力。

接下来说缺点。

首先，片名叫《你的颜色》，但是你看到结尾会发现，这个片子应该叫《我的乐队》。

试问你从头看到尾，颜色有什么用？

你撇弃颜色依旧可以照常进行，完全是可有可无的元素，纯粹是为了特立独行或者吸睛？

去掉了颜色的设定，窦子和作永的相遇基本是《恋语轻唱》类似物。

在记叙类文本阅读中，标题起到的几个明显作用，想必参加过中高考的都应该知道个大概，诸如“吸引读者阅读兴趣”“成为贯穿全文的线索”等等等等。

如果出了一道《你的颜色》的标题作用题，这个题估摸着也就两分：丰富人物形象，吸引读者阅读兴趣。

就连线索的作用都没有。

其次，人物复杂，这个不是说复杂不好，是复杂到奇怪的地步，包括老师，说出“请让作永一起参加劳动”这句话的时候我脑袋上冒出一个大大的问号，她俩只是乐队关系，你让她俩一起参加劳动是何必呢，增加友情？

增加友情窦子下次还把作永带进来，又被罚，你们就不用找清洁工了是么？

刚才情绪作用比较明显，我们来聊聊主角，三位主角都站在青春的十字路口，路易正在忧虑大学，作永正在忧虑退学，窦子正在忧虑自己看颜色会被人嘲笑。

哇的天这个人物矛盾重合度也太高了吧。

我们一起组了乐队开始摇滚起来，即使作永会退学和离家的理由随意的要命，但是我们依旧能在音乐中治愈自己无关紧要的那些伤痛。

唉。

愁人。

除了人物构建和情感的单薄，剧情上各种硬伤也有很多，诸如作永退学这么大的事情，目前的监护人竟然浑然不知；本来说不让男女交往的学校，竟然直接派了主角团上台表演；芭蕾舞的桥段和颜色的设定一模一样，删了也无所谓，甚至不如改成音乐培训之类的桥段，窦子不是跳舞不好么，完全可以改成弹琴不好不弹了，后来在青春路上逐梦完成琴艺技巧训练，收获成长巴拉巴拉。

小红书写了一篇这也写了一篇，目前说出口的只能有这么多，相对比较失望。

《你的颜色》是一部非常清淡的动画电影，仿佛一杯看似无味的纯酿，却在看过之后逐渐反刍。

当影平路易乘船离开之时，他手中的彩带在空中分散，一种被称作“青春”之色再度消融在半空中。

所谓“青”“春”正是如此，人类赖以生存的正是隐喻，把所有对这世界的感觉都概念化到词汇之中。

以窦子能看见其他人的颜色为开端，以窦子在空无一人的花园里跳舞结束，如果加上彩蛋的话，就是窦子、小君和路易三人把歌曲上传到网络并且拍下短视频。

窦子这种能看到别人颜色的能力并不是幻想，而是联觉能力的一种，其中涉及到大量各种感觉的互通，是镜像神经元在其中起作用，窦子的颜色力也被称为色联觉（chromesthesia）。

不过窦子这个能力更像是一种叠加，而不是替换。

或者换言之，前期是替换，随着她真正认识到可以交心的朋友之后，就逐渐变为叠加了。

在电影前部分，影像画面通过窦子之眼给出了很多颜色之间的流动，她所绘制的画作也基本没有“人”的存在，而是各种颜色色块的相互流动。

在她看到路易和小君的时候，在她回顾这二人颜色的时候，观众都能从中感受到窦子视觉中的世界是何等模样。

不过很明显窦子所感受到的不只是色联觉，还有词味联觉（Lexical-gustatory synesthesia）、声色联觉和视情联觉。

三人组建乐队并写歌的过程，就是将自己的情感转化为声音的过程。

当然，所有人其实都可以是联觉者，即便不是，电影也会完成这种释觉得过程。

在电影里，虽然音乐会的观众没有像窦子那样直接看到颜色的能力，但他们依然会被音乐中传递的情感所触动。

音乐会看起来只有一个题目《检讨书 真善美》，但其实是三个人各自创作的歌曲，有表达困惑迷茫的、表达痛苦压抑的、表达好奇怪异的三个间曲，每首都准确将感情传递给了观众。

不过，虽然窦子的能力是看见别人的颜色，但并没有成为该片唯一的意象，就如路易在被困岛上的夜晚和小君她们所说的那样，“我们正在分享彼此的喜好和秘密”，这种分享是来自青春朋辈的同龄人之间形成的小小团体。

当少年少女们不再成为纵向亲自社会团体的一员，或者说当我们/他们开始选择慢慢自我成长为独立个体的时候，走出迷茫并不是行动，而是彼此迷茫之间的照耀。

原生家庭即便非常美好，也依然是不向社会开放的封闭空间。

无论是路易、小君还是窦子的家庭，都被迫承担着肩负起社会化认可的责任，这份责任在窦子眼中更像是银灰色。

这种色泽其实正是现代化社会生活的主色调，它已经出现在各种摩天大楼的钢筋森林中，将所有可能的七彩颜色都反射为银灰。

“去家庭化，去父母化的生活方式”在日渐原子化的社会中逐渐浮出水面，这让我想到的是当年特别火的《水果篮子》，青春似乎是被诅咒的，被异性拥抱就会变成动物，但这又何尝不是一种独属于青春自己的联觉呢？

在《你的颜色》里，更多让人感触的是所有人都是在线的“全员小天使”，从父母到学校的修女再到同学，都提供了给主角三人团以近乎是包容与鼓励的力量。

新垣结衣配音的吉日子（修女）老师更是起到了决定性的作用，不仅是帮窦子隐瞒了很多事情，同时也是一个非常亚撒西的人。

尤其是那两句话：“你毕业了，是以你自己的时间，从这所学校毕业了。

”“集训，你们是在集训，要记住这是有价值的事情。

”在我所知晓的乌托邦叙事中，父性乌托邦与母性乌托邦都有各自的核心特质，前者的关键词是“创造”，将更多的可能性给创造出来，这是用来开发上限的；而后者的关键词则是“保护”，当过程不够完美时，可以包容所有不完美的东西（无论是结果还是情绪），这是用来巩固下限的。

吉日子老师就是那个母性乌托邦的存在。

当然话又说回来，这整个动画电影都是一种从父性乌托邦向母性乌托邦不断过渡的结果。

无论是窦子、小君还是路易，都知道自己长辈的期待并没有错，而且他们并没有为此强迫他们做出选择，但这份期望给自身带来的内化压力也确实存在——不过这都是没有沟通带来的结果，所以也并不存在真正的结构性伤害。

这就是最温柔的地方，社会规训成为了“可触而不可见”的东西，恰好和窦子的能力“可见而不可触”的色联觉相呼应。

所以即便是真正进行了音乐会，那又如何呢？

结果之后的事情谁也无法预料，但这次音乐会本身就是一场得以在众人面前出现的间奏曲。

“接受不能改变的，改变能改变的”这是她所说的，当然还有第三句未曾谈出口，那就是“不能确定能不能改变，那就先迈出那一步”。

至于那次相逢，带有如此强烈的偶然性，是白猫堂那只可爱的猫猫。

乐队名字也是如此，从“超级冰淇淋”变成了“白猫堂”，从味觉占主导的介入是感官，变成了视觉与触觉联合的触摸式感官。

说起来窦子确实是真不会弹钢琴呀，到表演的时候她都还是用小指头一点一点的触碰钢琴的琴键。

而如果要说电影中真正有意思的乐器，我觉得还是特雷门琴（Thereminorgan），是目前已知的唯一不需要任何身体接触就能演奏的乐器，是科技与音乐的绝妙结合。

“不需要身体接触”及其背后的技术能力，其实一直都是路易所具备的，与常人不同的，与家业不同的（毕竟家里行医嘛）特异功能。

而小君所拥有的别样能力，也是直到电影最后，音乐会上才披露出来，那就是她真的会唱歌，而不只是弹吉他。

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

乐队一出来我就想到了《轻音少女》，后面一查，果然是同一个导演，风格很特别呀！

前期看得挺不投入的，到最后两女孩子不去码头送行而是在途径点奔跑呐喊为朋友送行，我一下就懂我的不投入了。

长久以来，无论是电影、电视剧还是动漫，热血中二都是男生的代名词，所以当我看到这些肆意洒脱随性敢为的举动在女生身上出现时，我才会觉得不对。

想明白了这一点，我就不再纠结于什么“弯恋直、直恋gay”的无脑单箭头了，青春就是以自我为中心的，“我得劲就行！

”可惜看它时我已年过三十，在最该率性而活的年纪选择了为他人着想，显得一路这么长大的我太过不为自己而活；也庆幸不是在年过四五十后再看它，因为最好的时机是年前，但次好的时间是现在。

距离山田尚子导演上一部大银幕作品《声之形》，已经过去八年了，这次可谓不负期待。

拿下上影节最佳动画，果然有魔力！

色彩、故事、立意方面齐发力，描摹三人的友谊，还有音乐制作人牛尾宪辅的live渲染，十八年没参与过动画配音的新垣结衣的加盟，让我得以在影院感悟真实的青春羁绊和懵懂倾诉，真的很美好！

我很喜欢电影里一些生活化的表达：一起蹑手蹑脚去上卫生间，穿闺蜜的衣服，喝闺蜜喝过的谁，躺在闺蜜的腿上休息，给对方买玩偶。

就在最近我的闺蜜给我送了一只粉嘟嘟的猪，虽然物理距离远，但心与心很近看到可爱的事物，怎么能忍住不和闺蜜分享呢？

我的闺蜜也是善于捕捉生活闪光之处的很有艺术才华的女生，希望她也能看到自身的色彩而且，我注意到女主窦子和永君的色彩合起来看，不就是“自古红蓝出CP”？

借用刘烨老师的一句话来说就是“磕（嗑）到真的是再正常不过的事了！

”另外我真的好想说，这部电影真的是女性友好作品啊！

不仅是极致细腻的情感表达，轻盈浪漫的色彩美感传递，动人的音乐旋律，连主角设定都那么打动我！

不再是以往的高挑美少女，我们的窦子看起来是微胖的，和我一样有一些可爱的雀斑，裙子也是中长裙的样式，看起来是那么的普通。

可就是这样得刻画，让我感觉更有生活实感，更加亲切感人。

平凡的我们，拥有了友谊，音乐，梦想，就会变得闪亮起来！

“如果有人约你去看电影《你的颜色》，那TA一定是想告诉你：‘我的青春，全部都是你的颜色’！

”我是热烈灿烂的红色，ENFP，我的青春也有梦幻忧郁的蓝色，温柔平和的绿色、像日吉子老师一样包容温暖的橙色当然还有很多缤纷的色彩，我一直相信色彩本就是有温度的这不仅仅是通感，还是我们切切实实的生活体悟电影将这种感受巧妙传达了出来，我们在这部年度必看治愈佳作中领悟到了青春的光辉，人与人之间纯粹的感情导演说：“《你的颜色》是一部看完能让大家产生思考的电影，我这样理解，朋友那样看待这种讨论也是一种观影的乐趣所在。

”好朋友不一定要什么方面都是一样的立场啊，也不必强求是一样的风格。

两个人有差异化，这样相处起来也是有很多乐趣的。

真的很喜欢这部电影的观点，希望未来能和好闺蜜一起观看这部好听又好看的温柔治愈电影！

RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角分别代表三原色一种：日暮窦子——红色，作永君——蓝色，影平路易——绿色。

以三原色为棱镜，折射出青春期个体在情感、自我与社会性之间的光谱。

别期待剧情，当成一场“给眼睛做的心灵按摩”就好。

虽然只是把三原色这个概念融合了一下，终归还是语言表达强过影像表达，不算我会完全享受到的片子，但是这个概念做得不错，也值得看一看。

算三星半的四星。

____________________________________________________1. 三原色的隐喻体系：从个体到社会的光谱重构红色：情感能量的觉醒与混沌（情感）红色作为可见光谱中最具穿透力的颜色，在片中象征未经社会规训的原始情感。

女主角日暮窦子（日暮凸子）佩戴的红色耳机不仅是听觉屏障，更是情感护盾，暗示其对外界情感的防御机制。

当她逐渐敞开心扉时，红色灯笼的液态光斑化处理，隐喻情感能量的“相变”——从封闭到开放的量子跃迁，呼应青春期情感的混沌与觉醒。

蓝色：社会规训的晶格结构（社会）蓝色（470-485nm波长）被用于构建数字化都市的冷色调场景，如摩天楼的玻璃幕墙形成布拉格衍射装置，将个体存在标准化为光谱信号35。

影片中的制服纽扣、工牌等蓝色元素，象征日本社会集团主义对个性的调制作用，体现社会性对个体的结构性束缚。

绿色：自我认知的过渡与脆弱性（自我）绿色（蓝黄混合）在片中代表平和而脆弱的自我状态。

男主角影平路易的绿色象征其放弃音乐梦想的妥协，既是成长中的个体性缺失，也是社会期待与内在冲突的具象化19。

绿色与蓝色混合为青色，暗示个体在社会性框架下逐渐被同化的过程。

2. 色彩混合与团体性的生成：从分裂到融合影片通过三原色的混合设定（如红+蓝=品红、三原色混合为白色），隐喻个体在团体中的动态平衡。

乐队成员的色彩交互形成“化学作用”，例如三人合作演奏时，色彩融合为纯净的白色，象征个体差异在协作中达成和谐。

这种设计呼应了山田尚子一贯的主题——人际交流如何创造多样性，同时保留个体独特性。

此外，成年人的“稳定金色”与未成年人的高饱和度色彩形成对比，暗示社会化过程中自我特质的消磨。

主角们通过音乐打破隔阂，在团体中重构个体色彩，既是对抗成人化规训的抵抗，也是青春自我认同的完成。

3. 视觉与叙事的双重实验：美学与叙事的张力视觉表现：光谱的诗意解构影片以柔和的粉彩色调与细腻的摄影技巧著称，如通过腿部动作的镜头语言传递情绪变化，或静态空镜营造宁静氛围。

科学猴工作室的作画质量与牛尾宪辅的配乐（如歌曲《Amen, I’m Going Somewhere》）将色彩与声波结合，形成视听联觉体验，强化了“用声音表达颜色”的设定。

叙事局限：动机与深度的失衡尽管视觉表现惊艳，但叙事节奏的松散与角色动机的模糊成为争议点。

例如，女二作永君退学的背景缺乏深入交代，男主路易的塑造单薄，导致三原色的象征体系未能完全融入情节推进。

教会学校的设定因文化差异可能削弱观众共情，部分情节（如乐队组建）显得仓促，削弱了情感共鸣。

4. 青春叙事的哲学延伸：存在主义与量子隐喻影片通过色彩设定探讨了存在主义命题：个体如何在观测（社会凝视）中维持本真性。

窦子的“颜色视觉”能力象征对他人本质的观测，而这一行为本身可能导致情感波函数的坍缩（如创伤记忆的固化）。

最终，主角在阳光中看见自我之红，完成从“他者观测”到“自我显影”的认知跃迁，呼应量子力学中观测者与被观测者的辩证关系。

____________________________________________________好喜欢日吉子老师。

在社会这个团体中寻找自我，在看他人的过程中看自我。

寻找自我，这是一个过程，享受就好。

愿你我都在路上。

（其实一定在路上！

没有更好的路，现在就最好了～）

8/10 优秀 作为可以说是日本动漫界最出名的女导演之一的山田尚子这次可以说是做出了一个不同的尝试，并且还算成功。

在看之前我其实是抱着比较低的期待来的，因为首先山田尚子自己的代表作《轻音少女》可以说是少女乐队开山鼻祖级别的作品，而这一部作品里面有了男性的加入，再加上本片的口碑其实不算特别优秀，所以我就抱着一个比较低的期待来看，看完以后的剧情方面确实没有什么很大的亮点，整体比较淡，但是本片的作画和配乐真的是无敌。

首先说说本片的剧情。

本片的剧情其实很好概括，就讲了一个用颜色去感知他人，但因为怕被说成怪胎而不把这一点表达出来的少女，一个因为怕自己辜负了家人的期望，认为自己不是一个好孩子而退学的青春期少女和一个要继承家里医生的工作，但自己十分热爱音乐怕被发现，所以偷偷搞音乐的青春期男生，这三个内心有缺陷的人通过组乐队的方式来实现相互救赎的故事。

整体听起来其实还是比较简单的一个故事，而本片在这方面也没有做过多的戏剧冲突，就是很正常、很平淡的将这么一个故事娓娓道来，所以本片的剧情算不上是本片的亮点，但是处理的也还算可以，至少看下来逻辑上没有什么问题，本片中也有很多的伏笔埋设与回收，这一点还是做得比较好。

再来就是人物塑造。

本片的人物塑造说实话也算不上是一个特别大的亮点，首先是本片的女主是一个比较独特的人物，因为她是通过颜色去感知世界、去认识他人的，而她的内心也因为害怕别人认为她是怪胎而将自己封锁起来。

而在组乐队的过程中，她慢慢发现自己可以通过音乐将自己的内心表达出来，并在最后打开了自我，看到了自己的颜色。

本片的女二这个角色塑造我其实不是特别满意，因为本片对她退学的原因交代其实不算很明确，虽然说情绪上给到了，就是说她因为不想辜负奶奶的期望，认为自己是个坏孩子所以退学，但是看下来本片对于她这方面的塑造很少，不够让我感受到她的内心。

然后男主塑造的还算不错，家里是传统的医学世家，妈妈也想让他继承祖业，他深知自己需要继承主业，但是又由于热爱音乐，所以只能偷偷搞音乐，本片对他的心理描写的还是很到位的。

本片中老师这个角色很明显就是类似于轻音少女中老师的形象，本片对这个角色的塑造相对来说很少，但是最后呈现出来的效果其实还是蛮不错的。

本片对于颜色的运用相当出色。

由于本片的主题就是颜色，因此本片中对于人物颜色的描写还是挺细致的，女主的红色，女二的蓝色以及男主的绿色都很能代表人物性格。

红色代表热情如火，蓝色代表冷静但又梦幻，绿色代表生机盎然，这些在本片都得到了很好的诠释。

再来就是本片的作画，真的无敌，全程基本没有使用3D，并且也没有什么偷懒的地方，日常动作的一点一滴画的都很流畅，最后的live画的也很好，与科学猴之前的蓝色巨星在作画方面相比，由于那一部里面有使用三渲二，所以我还是觉得这一部做得更好一点（但是蓝色巨星的作画部分也很无敌） 再来就是本片的音乐真的很厉害，首先是配乐，牛尾憲輔是我很喜欢的一位配乐家，在这个片子里他的音乐也是一如既往相当的扣人心弦。

由于他个人很喜欢使用效果器，也因此会制造出很多独特的声音，而这些声音的情感相当到位，听着就很舒服。

里面乐队的几首歌也都还可以，其实我个人感觉最后一场live的第一首歌稍微有一点点割裂感，可能是我不太懂，但是我听着确实有一种怎么突然开始演奏这种摇滚了的感觉，但是后两首歌，尤其是最后一首，也就是本片的主题曲相当的好听，将本片的主题都概括了进去。

整体还是比较值得在电影院一看的，看的还是很舒服的。