蓝色骨头

看了以后特别悲伤，不是因为电影拍的多煽情，是觉得崔健的时代终于还是过去了。

他们那个时代结束了，连同窦唯、张楚、何勇、高旗、唐朝、黑豹、罗琦统统的结束了，尽管有时候还能在音乐节或者电视上看到他们，费劲儿的跳着唱着老歌，试图把他们那个年代拽回来，但所有人心里都明白，属于他们的年代终结了。

知道崔健拍电影一点也不意外，倒觉得他怎么这么晚才想起来触电，可能终于感到寂寞了吧。

第一次遇到崔健是在愚公移山，当时一转身，崔健就站在身后，近到差点就撞在他身上了。

这竟然就是那个让我激动的整宿睡不着觉的摇滚乐教父，竟然就近在咫尺的戳在那儿。

当时他带了一个鸭舌帽，帽子压的特别低，但是因为他脸大嘴唇厚，所以还是很容易认出来，他一脸严肃的站在那儿看演出，我擦，特别的酷！

即使一动不动的站在那儿，气场也已经把周围全都盖住，整个场地好像就他一个人。

这个人在30年前就是火把，是旗帜，是时尚，是斗士。

即使在我上了大学以后再看他们当年演出的视频也仍然觉得他特别酷，音乐酷，歌词酷，衣服酷、台风酷，发型也酷。

尤其发型，以至于到后来，在401遇到了一个哥们，那哥们留的发型和视频里崔健的发型一摸一样，我就因为这个原因对那哥们特别有好感。

那时候天天在宿舍抱着吉他唱《花房姑娘》和《假行僧》，唱来唱去不是味儿，怎么也唱不出来那劲儿，然后就再也不敢唱他的歌，因为崔健的歌只有崔健能唱，而崔健只有一个。

再看见崔健，是在一个音乐节上，那次他一点儿也不酷。

崔健最后一个上场，在台上唱了他的新歌，但是词儿和调子都显得特别老，跟前面五光十色的乐队比起来毫无生气。

尽管他特别卖力的跳，但看起来更像公园里合唱队的大爷在跳秧歌。

台下起哄不断嘘声一片，我也悄悄离场了，与其说失望，不如说不忍。

崔健还是30年前那个崔健，但他好像停在了30年前，在那个时尚喧闹的舞台上，他成了一个异类。

那天晚上，崔健一下子变老了。

之后再也没听到过关于崔健的消息，倒是有越来越多的人翻唱他的歌，好像他慢慢的变成了一个影子，一个符号，一个传说。

就在我以为他已经开始着手安度晚年的时候，忽然来了这么一部《蓝色骨头》，不禁暗伸大指，真不愧是崔健。

电影讲的是时代的更替，拍的不怎么样，缺点挺多，基本不及格，老套的剧情，扁平的人物，还有断篇儿的故事（《Birdman》也有这个问题，这是我不推崇《Birdman》的原因之一）。

电影主角是一个80后，身上贴满了他所理解的新时代标签，时尚、叛逆、自我，还有他所希望的正直、聪明、勤奋，最后的结果是这些标签证明了他的不理解，就是因为他不理解，所以才煞费苦心的贴标签。

尽管努力的理解，努力的讲述，努力的追赶，电影里的新时代看起来还是一点也不实在。

最大的亮点出现在电影的后半部分，主角说了一句：“她是我现实中的虚幻”，画面忽然一下就变成了光怪陆离的蓝色调，人物场景都呈现出现实中的反色，如梦如幻，充满了迷幻的实验色彩，既符合片名又有足够的视觉冲击，看到这儿，我终于欣慰，这才像个艺术电影，崔健其实并不陈旧，他也是一个很前卫的人。

不过后来我才知道，其实是因为家里电视的逻辑板在那个时候恰到好处的短路了。

崔健一直想弄明白，却一直没弄明白，可能永远也不能明白，好像是一个太平天下的将军，找不着他的战场和士兵，这个年代已经很难造就英雄，也再不会出现他这样伟大的斗士。

有一次跟老婆聊香港电影，问题是：香港电影为什么没了味道？

结论是：现代都市里泡大的人已经再没可能诠释江湖。

原来笑傲江湖快意恩仇的时代也结束了。

今天看周老师问“还有几人能安坐欣赏”，说的是评弹。

我虽然不了解评弹，但喜欢王玥波的评书，评书可能没评弹雅致，但也是传统曲艺，多少有相似之处，也是毫无视觉刺激的表演，全凭一张嘴。

有一次他讲《大隋唐》，竟然使了一个长达50分钟的超长贯口，而且居然全部合辙押韵，实在太牛逼了。

王玥波30块钱的票价十年如一日，从来没涨过，现在场场满座；丰台体育中心游泳馆的更衣室是一个特别有北京味儿的地方，大伙儿出来进去“老张老李”的打招呼一如20年前，最棒的是看门大爷每天用半导体大声的放京剧。

有一次半导体里正好放《三家店》，我旁边换衣服的一个小孩竟然跟着哼起来，几乎字正腔圆；单位退休的老师上个月还在感慨毕生科研成果后继无人，这个月就有个女孩来主动接班，老师每每传道都细心备至。

所以，其实不用太悲观，好东西肯定有人要，坏东西早晚让人扔，一伙儿人走了，一伙儿人来，虽然我也不太明白现在这伙儿人，但总有明白他们的。

是时候跟崔健说再见了。

过去我不知什么是宽阔胸怀过去我不知世界有很多奇怪过去我幻想的未来可不是现在现在才似乎清楚什么是未来过去的所作所为我分不清好坏过去的光阴流逝我记不清年代我曾经认为简单的事情现在全不明白我忽然感到眼前的世界并非我所在二十多年来我好象只学会了忍耐难怪姑娘们总是说我不实实在在我强打起精神，从睡梦中醒来可醒来才知这个世界变化真叫快放眼看那座座高楼如同那稻麦看眼前是人的海洋和交通的堵塞我左看右看前看后看还是看不过来这个这个那个那个越看越奇怪不是我不明白，这世界变化快——《不是我不明白》崔健

19岁谈的男朋友最喜欢的片子是“Lost in translation”，他喜欢豆瓣一篇影评的标题“寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭”。

19岁听不明白呢，今日似乎明白了。

今日一个人去看这个片。

片子说"孤独是穿越时光的途径"。

我被击中了。

我朋友昨天跟我说人一辈子是自己跟自己相处。

可惜我比较2B，好像最近才了解这个事实。

前25年是不懂得怎么跟孤单相处的，后面才开始渐渐明白……第一次看到一部电影这么直白的去描述和父母的关系、那种GAP。

不知道崔健和父母的关系怎么样。

他为什么有这么大的勇气去直面这个羞赧受伤的话题。

萌萌以前并不喜欢自己，后来认识了钟华开始喜欢自己了。

我感到困惑，那我喜不喜欢自己呢？

有时候似乎很喜欢，有时候似乎很不满意。

用朋友的话说，干嘛跟自己那么过不去呢。

施堰萍是一朵骄傲的花。

女人还是好强一点好，有重生的机会。

虽然比较drama，但是我信她可以。

人长大，就是认识需求，解决需求。

人长大，就是认清孤独、享受孤独。

“女主角施堰萍是当时国内数一数二的美女，在首长的儿子选妃时被看中。

之后她被安排到文工团工作。

在那里她认识了舞蹈演员孙洪和钢琴家陈冬。

三人之间的关系是她爱他，他爱他，他爱她。

最后都没有好果子吃。

施堰萍喜欢听摇滚乐，还写了首被认定为大毒草的歌曲《迷失的季节》，就是《黄金大劫案》的片尾曲。

三个人因为这首歌被文工团开除了，撵回了各自的老家。

后来施堰萍遇到了神盾局的钟振清探员，当然她不知道对方是特工。

两人生活在了一起。

我因为被郭师傅拖累所以进场晚了，错过了几分钟的剧情。

我进场的时候，应该是一开始钟振清和施堰萍夫妇刚刚大吵了一架。

根据后面的剧情，我推测应该是首长的飞机掉下来了，首长与首长的首长的矛盾暴露出来了，于是施堰萍作为已经被认定为叛徒的首长的儿子选定的妃子，遭到了有关部门的监视。

负责执行这项工作的就是她老公钟振清了。

这个事实被发现后，夫妻俩爆发了激烈冲突，失去理智的施堰萍拿出钟振清的枪来进行威胁，不慎走火击伤了钟振清的下体。

绝望的施堰萍开枪自杀未遂，只好用枪猛砸自己的头部，使自己毁容并失忆。

若干年后她的儿子钟华成了个音乐人兼黑客，在父亲弥留之际得知了当年关于母亲的故事，然后把母亲那首《迷失的季节》改编成了一首叫《蓝色骨头》的歌。

这首歌通过网络传播到了美国，被一对美国华人母女听到了，原来那个母亲就是钟华的生母施堰萍，她被歌曲唤起了记忆。

”晚上吃完饭三个社会闲散人士在街上闲逛，白天因为要上班而没有跟我们一起行动的丁师傅随口问我“今天下午你们看的那个电影怎么样”。

我心想，你这是自寻死路。

这世界上可没有让别人给介绍或推荐电影却不被剧透这种好事，就像没有喊着“求求你不要射在里面”却不被中出的女主角一样。

于是我就给他讲了上面那一大堆。

“大概的故事就是像我说的那样。

当然电影里面的时间顺序是打乱的，而且非常乱，但是绝对比《黄金时代》利索。

电影最后演职员表出完还有彩蛋，内容是施堰萍和她在美国生的那个女孩回到了她的四川老家。

”我补充道。

“让你这么一介绍，我再一回味觉得这电影好像还有点意思嘿。

”下午跟我一起去看《蓝色骨头》的郭师傅感慨道。

刚看完电影时，他对我说他的感受是好像蛋蛋中了一枪。

郭师傅原本也算是个文艺青年，动不动喜欢去各种音乐节上凑热闹，还时不时的来场说走就走的旅行。

我估计坏就坏在这说走就走的旅行上了。

他自从前一阵子去西藏净化了一趟心灵，其间险遭爆菊，回来之后对于文艺调调的东西就开始嗤之以鼻了。

我说文艺片有点蛋蛋的忧伤是难免的，我倒觉得这电影挺好看的，最起码光是影像和声音就挺过瘾的；你要是连看这个都觉得蛋疼，那估计你去看《黄金时代》的观后感得是仿佛菊花中了一枪然后子弹从前面飞出来带跑了你两颗蛋。

《蓝色骨头》我是很早以前就开始关注了，大概是出于一种爱屋及乌的心理。

毕竟崔健也是姜文的好基友，《蓝色骨头》又跟《太阳照常升起》一样有文[哔]时代背景，所以我期待这部电影能带点《太阳》那样的邪劲。

现在看来，两部电影都看的我很过瘾，不过崔健显然比起姜文来更照顾观众的理解能力，没把这电影拍成《太阳》那样完全的诡异疯狂。

电影的故事线索比较清晰，只是过分诗意的旁白可能会对理解剧情起到点干扰作用。

不过我倾向于把这些旁白当成电影的附加品，那些让人一听就醉的句子如果能对自己有所启发当然最好；如果我悟性不够，有些文字只能左耳朵进右耳朵出，那我就把它们当成是背景音乐的歌词，随便听听也不坏。

至于打乱的时间顺序，在这电影里也完全没有妨害到叙事的效果。

不像有的文艺片在剪辑时故意打乱顺序，为了乱而乱，本片的时间线乱的很有条理。

我印象很深刻的是影片后半部分，施堰萍自毁容貌后有个她血肉模糊的脸部特写，然后又慢慢切到独自看信的受伤的钟华，两人伤的位置是一样的，母子二人的形象重叠在了一起，感觉非常美妙。

把施堰萍与钟振清的桥上相遇放到影片最后也让观众感受到情感宣泄之后的一丝平和与温馨，虽然其中也包含了对时空变换的无奈。

影片的故事简洁易懂还有个重要的原因是崔健选择了主动精简故事脉络：原本孙洪、陈冬、施堰萍的三个家庭各自有一条故事线，现在只保留了施堰萍和钟华这一条。

说实话比起施堰萍的故事，我对孙洪和陈冬更感兴趣，所以现在非常期待这电影能有续集。

崔健之前表示这是部文艺片，但所有的商业元素都有，爱情、性、枪、床戏等等。

他的话我只同意一半。

这确实是一部有商业成功潜质的文艺片，但不是因为他列举的那些枪、床戏什么的，而是因为这电影具有商业片的那种亲和力，这才是最重要的商业元素。

这种亲和力来自于影片富于美感的画面和音乐以及简单清晰又能引起人共鸣的故事，但它只能让这电影有好的卖相，也让大部分买到的人不觉得上当，却不能保证它真的大卖。

有合适的商业元素也不能保证电影一定就会商业成功。

明星阵容、话题营销这些都是本片的短板。

因此崔健对影片的票房也没敢有过高的预期，只定下了区区两千万的目标，在这个电影票房动辄五亿六亿甚至十亿的市场环境下，未免有些令人心酸。

女主演倪虹洁这两年总算开始稍微在电影圈活跃起来了。

当年的《武林外传》明明她长得最好看，却迟迟没有走红。

去年的《一夜惊喜》，本身是部比较无聊的电影，但她自毁形象的表演却成了那里面屈指可数的亮点之一。

这部《蓝色骨头》恐怕还是很难帮她一夜走红，不过她沿着现在这条路走下去，以后的表现会越来越值得期待。

毛阿敏客串了文工团长这个角色，她刚一亮相我还以为这是施堰萍的妈妈，因为俩人实在长得有几分母女相。

扮演年轻版钟振清的演员雷汉，貌似就是《霸王别姬》里段小楼和程蝶衣收养的那个逆徒。

昔日的弄潮儿在这部电影里又穿越回那个年代了，不过表现的却低调多了。

孙洪这个角色的复杂性恐怕还在女主角施堰萍之下，可惜这不是他的故事。

他的扮演者陶冶应该是专业的舞蹈演员，配合钢琴美声版《迷失的季节》的那段舞蹈绝对是全片最动人的段落。

如果有人如片中的文工团长一样看完之后流下感动的泪水，我也丝毫不会感到奇怪。

《迷失的季节》实在是首神奇的歌。

如我上面提到的，我最早知道这首歌是因为它是《黄金大劫案》的片尾曲。

那部电影的结局有点像《大话西游》，所以当时听这首歌也有点听卢冠廷《一生所爱》的感觉。

到了本片中，“迷失的季节”这几个字主要表达的意思应该是两代主人公与所生活的时代的格格不入。

可是钢琴美声版配上孙洪的舞蹈，特别是中间还有一小段是孙洪和陈冬背靠背站着，然后陈冬头也不回的渐行渐远，更让人不得不为两人的拾皂之谊哀叹。

那种求而不得的感觉又让我有种听张国荣唱的《当爱已成往事》的感觉。

影片当中虽然也有很激烈的男女情欲戏，但最妩媚的却是被水流拂过的孙洪的男性肉体。

孙洪这条支线能被崔健以如此高的热情拍的这样唯美，不知道是不是他拍的时候联想到了被葛大爷拐跑的姜文。

黄轩扮演的陈冬算是全片最不精彩的一个角色了，但却是我最关注的一个，就因为是黄轩演的。

我以前从来不知道有这么一位演员，结果一个月之内就看了两部他参演的电影。

他有点像是去年的郑恺，从籍籍无名到无处不在，存在感瞬间暴涨。

而我好像也特别容易被这种小眼睛的男演员吸引。

之前的《黄金时代》接近结尾处头发蓬乱、嘴里嚼着糖果的骆宾基让我觉得特别惊艳。

那卷曲的头发、略显死鱼的眼神、对糖分的执着，如果把发色染成银的就完美了。

【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露，可能影响观看】近二十年来，中国电影取得了票房进步，但在电影审查上，尺度标准却一再倒退。

单说文革题材，谢晋一拨人完成反思后，及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰，突然就消失绝迹了。

那之后，涉及文革的内容经常以几行字幕出现。

十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。

直到过去这一年，前有冯小刚的发言，后有张艺谋的归来，文革题材似乎渐渐有了破冰之势。

而在我看来，崔健的首作长片《蓝色骨头》，意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。

上海国际电影节上，《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本，可能与将来的公映版有所出入，崔健解释说是“密钥问题”。

单就这个版本而言，《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。

借用朋友的评价，在这样一个物欲横流的时代，崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人，他试图与历史对话，跟记忆和解。

《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌，它在电影里面出现了多个版本，有文革版有英文版。

在我个人看来，作为一首需要反复萦绕的主题曲，它多少还是有些压不住场。

曲子旋律不说，年轻的我唱的那个版本，未免有些过于愤世嫉俗，完全就是大白话和大道理，缺少直刺的力量，也没有了回味的空间。

歌不好，自然影响了影像存在的意义，尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。

唯一的华彩，大概就是文革段落的《迷失的季节》。

在这个段落，施堰萍（我母亲）、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟，却是这电影予人印象最深刻的段落，画面直接、情感流畅、叙事利落。

例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲，第二次出现是给陈东洗衣服，他的性取向无需赘言。

《迷失的季节》初啼之际，施堰萍演唱，陈东弹琴，孙宏伴舞。

电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间，又转回到现实当中。

伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑，声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美，浑然一体。

该段落充斥着饱和的、古旧的绿色，加上触目惊心的红色，瘆人得厉害。

对好事者来说，也是之前微博上热议的细节，电影里面直接出现了林立果和林彪，揭秘了复杂的红色摇滚历史。

然而，《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相，恰相反，整部电影是以第一人称的形式讲述，年轻的我追溯起父母辈的往事，时空穿梭跳跃，相当的随意和主观，艺术而感性。

对我来说，影片有令人震惊的一幕：为了让文革记忆离开脑海，女主人公选择了恐怖的自残方式，不可理喻但又无比直接。

《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比：枪与音乐（中国摇滚乐）、性压抑（三人关系和父母的错误结合）与性冲动（现代部分）、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者，寻找着共处的平衡。

这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇，尽管不甚成功和圆满，但在当下寻求与历史政治的用心意图上，《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。

只可惜，相比文革部分的完整，现代部分似乎承受不起这样的历史重压，顾此失彼，跟剪辑一样，失之可惜——也有人说，剪辑已经很努力地在拯救这部电影。

《蓝色骨头》的缺陷，主要集中在现代部分。

篇幅最多的年轻的我，演员一看就是洗不掉的学生气，缺乏真实感。

要他充当深居简出的文艺老炮，实在勉为其难。

而且从时间跨度上，如果“我”是文革那辈人，年纪上早就该步入中年了，而不是片中的惨绿少年模样。

崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法，无奈，他真是上一辈的人了。

太过表面不说，对网络和黑客的理解，更像是过于简单抽象的概念，功能原理跟《全民目击》的U盘差不多，站不住脚。

放置到电影当中，频繁打断观影体验不说，事实上也拉低了整部电影的格调。

所以，《蓝色骨头》这部电影，看的还是关于政治性的摇滚乐，就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。

时间流逝，在毒品一般的回忆中，电影不断抛出与性有关的冲击画面，颇为大胆，而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上，崔健尝试营造对位呼应，但最终效果显然还有待提高。

有人也许要说，《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了，然而，就如同很多人以为文革早过去了，可在电影空间里，它依然就像不曾存在过。

未来，应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域，毕竟，里面埋藏了太多的震撼故事。

过往总以性感形象出现的倪虹洁，她在《蓝色骨头》有不俗表现。

还有黄轩，他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在，在这部电影依然是灵气乍现。

当然了，就如同很多人夸奖的那段舞蹈，如果真是一部MV，它也绝对完美。

【北京青年报（见报有删减） http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】

许多伟大的导演拍摄电影，是因为他们热爱电影，但崔健应该不属此列。

我想他只是热爱思考和表达。

电影是他在音乐之外找到的另一种沟通和表达方式。

而《蓝色骨头》作为这样一个基于表达冲动产生的作品，电影处女作，他完成的非常好。

沉稳，不媚俗，有思想，真诚。

在这个电影中，他表达的不是某个观点，而是很多——正如世界上很多伟大的电影也都表达了不止一个观点——《蓝色骨头》与之唯一的区别是，它在表达上稍显生涩，叙事上略有粗糙，不够圆熟，完满。

但是，它仍旧比那些看似精致的塑料花——没有思考的电影创作，媚俗、低俗的市场作品——更加珍贵和有力；也比《黄金时代》、《后会无期》这样的看似文艺，却四平八稳或心灵鸡汤的作品，更富于文艺精神。

《蓝色骨头》淋漓尽致地传递出崔健对“人”和“时代”的兴趣。

电影聚焦的两代人，是略有传奇色彩的两代。

被选妃选中，繁华盛极，却又迅速因为别人的政治命运而跌落到尘埃的母亲施堰萍（“试验品”的谐音），和兼做司机和特工的，隐忍的父亲钟振清，他们发生了阴差阳错、没有爱情的“倾城之恋”。

文革倾覆了这个“城”，万幸“中华”还在——崔健给他们的儿子起名“钟华”——而他，似乎代表了文革后的这一代人。

可是，这并不意味着崔健要去写时代的宏大叙事。

他的高明处在于，他只是把时代只当成背景，吟出属于这两代个体的长诗，也唱出了其他电影作品没有唱出的，对一个时代的热爱、害怕、困惑与质疑。

电影的后半段，“这一代”的母亲施堰萍，被“枪”（权利和性的象征）毁了容，不知去向，属于她的时代结束了，她也被时代卷走；“他们”的父亲，钟振清的睾丸同样是被来自“枪”的，那旧时代的子弹击中，因此也完成了不自觉的阉割；“他们自己”，儿子钟华，三十岁左右仍是处男，他落魄、倔强、看不见未来，他要做的艺术，都是时代不要的。

他在“迷失的季节”里，做着蓝色的梦，直到他在一个歌手萌萌身上哭着完成初夜，他才逐渐学会了既保持自我，又技巧性地和这个功利的社会和解。

《蓝色骨头》，它呈现出了中国的两代人在整个时代和政治的空气下，人的不由自主和无所依傍，甚至丧失未来。

在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

这个电影的情节也不落俗套。

当母亲施堰萍被选妃中选，崔健并不关注她的成功，也不去更多的揭示她的内心世界；当父亲钟振清知道自己得了癌症，崔健也不去缠绵于他的感伤。

崔健甚至也并不执著于儿子“钟华”的不得志，他让他活得仍有自我，还存在着对世界的渴望。

这使整个电影作品呈现出超迈的一面。

同时，电影的很多场面和剪辑令人记忆深刻，使得电影具备值得一再欣赏的价值。

当两代人的生活场景拼接在一起，也形成了非常奇妙和震撼的对照。

比如把母亲受伤的眼睛与儿子钟华受伤的眼睛拼接在一起，两个孤独的人在不同的时代流泪；钟华和萌萌做爱时，他趴在她身上大哭，中间拼接了他童年放风筝摔倒，似乎意味着梦的逝去。

而最华彩的地方是，当钟华和萌萌在发布会上演唱《蓝色骨头》，钟华的父亲钟振清却正在青山绿水间拉着棺材顺流而上，他们三人都还带着一种解脱的欣慰和别样的酸楚……在这些地方，崔健又是非常诗性的，充满了艺术家的感伤。

摄影师杜可风的迷蒙基调，也正好衬托出崔健想表达的时代的惘惘。

同时，在这部电影中，不独父亲、母亲、儿子三人令人低徊不已，其他配角也使人怀念。

比如我们很想知道“不会再跳舞”的孙宏去了哪里？

也很想知道陈东后来又发生了什么故事？

这部电影就像陈可辛的电影《甜蜜蜜》，使我们不仅仅看到了张曼玉扮演的李翘和黎明扮演的黎小军，还使我们还看到了豹哥、姑妈、邓丽君、得艾滋病的妓女、厨房师傅他们人生的一角——那些小人物的酸甜苦辣。

电影的表达让我们爱他们。

遗憾的地方是在萌萌身上着墨不多，这使她的哭泣虽然感人，却有些突兀。

而从选角的角度来看，扮演儿子的舞蹈家尹昉，他的脸因为兼具着童真和迷惘的气质，有一种思考性的性感，使他即使不是明星，也非常耐看。

当他在发布会上演唱，动起来的时候，又会使人认可他是摇滚歌手。

这也显示了崔健作为一个导演选角的本领。

在《蓝色骨头》的观影过程中，我偶尔地会联想起侯孝贤、陈果、杨德昌、王家卫、蔡明亮的早期电影，那些无处不在的导演的个性和思想性。

可是又截然不同。

崔健的作品里有浓浓的对于中国大陆这块土地的认知，疼痛和爱。

这是他们拍不出的。

它像是一杯啤酒里放了一小杯伏特加的“深水炸弹”。

在貌似简单之下，有着非常沉重的思考。

这是崔健给这个时代的一点颜色。

因为我是先听过这首歌，再看的这部电影……并不可惜 也并不可气我经过基本的努力接受了基本的教育我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里我爸爸当初告诉我要想有出息就得好好学习拿出好成绩可是我曾经不太相信这个我现在还是不太相信这个我说人活着要痛快加独立才算是有意义所以我学校还没毕业就开始找了个工作我要干我最喜欢干的不管挣钱多少所以我的工作就是一个写字的一开始我就是想用笔发发牢骚可是谁知道这一开始就一发不可收拾俗话说活人不能被尿憋死只要我有笔谁都拦不住我这就是我的事业更是我的兴趣还能有什么工作比这更来兴趣呢钱虽然不多所以并不太忙正好剩下了时间让我琢磨活着的意义三角架有三条腿才稳定少了任何一条都要不停的运动我的生活也要有三大要素才幸福就是为了得到幸福人们才忙活着第一 就是事业象我上面说的能高高兴兴工作挣钱养活自己有话就说 有话就写而且要彻底因为每次彻底之后才会出现美妙的空虚第二 就是身体一定要健康因为我身体要是不舒服那么什么都是白给所以我一周三次跑步加上一次游泳在运动中想事儿越想越起劲儿第三 当然就是一个爱情了其实姑娘们不知道小伙子心中的虚弱没有爱情的日子自然哥儿们多就象男人越是闲着越是人缘儿好哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的为什么没有人告诉我没有人告诉我有人在追求我是不是我的工作太多了感情也变坏了还是身体一独立欲望就变野了反正这三条腿儿的原则听起来有点简单可是现实中得到两个就不容易如今金钱美女都需要好的身体谁能告诉我爱情到底要我使出多大的力气红色 黄色和蓝色分别代表人的心身体和智慧如今这三个颜色统统被泥土盖了起来就象眼前这个社会的大酱缸多年的政治运动使人们厌倦了红色周围黄色的肉体已经把灵魂埋没只有扭曲一下我自己抬头看看上面原来是少有的一片蓝蓝的天空红色已经把鲜血污染了真不知血和心到底哪个是热的阳光和灯光同时照着我的身体要么我选择孤独要么我选择堕落蓝色的天空给了我无限的理性看起来却象是忍受只有无限的感觉才能给我无穷的力量爸爸 我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里因为我的骨头也是蓝的——崔健《蓝色骨头》歌词

万幸，《蓝色骨头》不是“摇滚老炮”崔健趁着电影圈铜臭正浓、沾者有份的一次捞钱行为，相比韩寒的《后会无期》，同样自编自导的崔健震惊了我。

他只是把五线谱上的能量转移到了大荧幕上，一部摇滚电影，尽管主旋律只有一首不同版本的《迷失的季节》，但独属崔健的音符，使整部电影都给我“非常用力”的体会。

摇滚乐真的太棒了，不是插电的乐器，嘶吼的嗓音，“我不在乎你们在不在乎我”或者飚几句脏话的台词就算摇滚。

拔掉插头，认真唱自己的伤痛，唱出集体的无意识，还自己本来面目，就是摇滚的精髓。

《蓝色骨头》是一出“找回自己”为主题的电影，它埋藏了许多敏感词，但隐藏的手法以及流畅的电影场面调度，使它浑身正气。

谁都无需心惊胆战或心机叵测，看到青春冲动就是青春冲动，看到时代丑陋就是时代丑陋。

男主角，摇滚青年钟华一句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”的旁白，道破的是几代人不同的窘迫。

老一辈经过压抑，转而变得市侩、圆滑而自以为精明。

年轻一代由于幸福和信息渠道的闭塞，度过了好好学习的时光，一下子进入拼命工作、买房买车、相亲结婚生子、赡养父母的状态。

一旦有闲，所有不需要思考的娱乐方式是最好的选择。

不是回避时代的缺口，而是视而不见。

崔健在这部电影中的用力状态，使我惊讶。

这个成名极早、经历极多的中年汉子，竟然仍像青少年一样相信电吉他的力量能够改变大家的审美一般用力地歌唱。

影片中角色的状态，无论是钟华父母，还是钟华自己，都不是清高的文艺群体，反而血泪淤泥一身，痛的是每个人的痛。

只是他们对待自己生命的态度极为刚烈，哪怕人生失败，也要还自己本来面目。

抛弃世俗的规则，哼着自己的音乐，唱悲唱喜，只求为自己的理想冲到最后。

理想已经太廉价了，说的人多，信的人少。

这是社会压力造成的，钱在那摆着，位置在那里立着，你不上别人就上。

所以很多人是因为“理想与现实的矛盾”为理由，过着目前安稳但不属于自己的生活。

崔健在接受媒体采访时却认为，把买房买车、生子养父母作为压力以致身心不一的年轻人应该问问父母，问问自己，“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？

” 集体无意识，集体不思考，崔健认为“你们在浪费的是人类的能量”。

我特别喜欢的角色，倒不是片中演技青涩的钟华，而是片中钟华老年版父亲。

这位当年的特工，在经历了失败甚至惨痛的婚姻，临老罹患癌症晚期后，没有在绝望中迎接死亡，他为自己寻找“英雄的葬礼”。

坐在巫峡江流上，陪着自己的棺材，一点点漂流到风景绝美的瀑布下。

在瀑布底仰拍他的镜头精美绝伦，一瞬间像极了《春光乍泄》中梁朝伟站在伊瓜苏大瀑布的画面。

同样是两个孤独的男人，钟父毫无悲伤只求面对失败，享受品味真我的临终幸福。

而陷入失恋好似失魂之痛的梁朝伟，则可视为年轻时的钟父。

当钟父这个老男人把自己脱得一丝不挂站立在岩石上时，他的肌肤松弛无力，我看到的是一个精神虬结健壮的男人。

连死亡都战胜不了他，他有什么好遗憾的呢？

《蓝色骨头》排片极少，估计影评见报时极有可能下档。

但这是一部影评人都会用力书写的电影，希望所有见者都有一线机会接触它。

你无法想象，过去我们有一个时代，听摇滚乐都犯法。

可如今不犯法，有几人去听摇滚，有几人听到了真正的摇滚？

身为一个当代中国人，别浪费你的能量！

10月24日发表于《台州日报》

这是部充满崔健符号的影片，观影时我脑中交织着《江上的母亲》和《1984》的情境，像这样从扭曲时代的狭缝间悲放的恶之花，何止万千？

悲剧二字只是浮浅的描绘，歌与泣又何能触及那万千鲜活的血与肉？

更为可怖的是，它们不是已经绝迹的故事，它们是我们身边的正在蔓延的现实，今日数百位维权律师的遭遇即是明证。

电影本身有不少不足，但题材属于中国电影鲜有，相对于著书立言，电影这种表现形式更难触及敏感的题材，这也是中国难以对黑。

暗的文革时代进行彻底反思的一个现实状况。

与此对比的电影《归来》则完全避重就轻，消费苦难，活脱脱一部智斗失忆症的温馨动人正能量家庭伦理剧，这样的桥段放在任何时间任何空间皆可，不过是老油条式的世故圆滑。

其不知所云与时代脱节的隔空感更是暗含粉饰，仿佛文革过后就此万物和谐天下太平。

现实中大导演张艺谋俯首帖耳地呈上超生罚款，与其在电影中颂扬的盛世形成了绝妙的呼应，正是这个时代精彩的注脚。

1.八十块钱看的夜场，第一回全价票，心疼，片还成，但远不值八十块块钱的票价。

2.大量闪回，三条线索交错，同时还有理想的虚拟画面，老崔想说的太多，导致好多事情也就表面说了一句，而且，整个结构乱，不得不说剪辑拯救世界。

3.老崔对过去的理解有自己的思考，但对现在的思考表现了他可能是忙于思考，导致和现实有些脱节，当今社会这条主线完全我都当笑话看的。

4.音乐也是，不是一个说唱就值回票价了，典型老崔风格的说唱歌词，充分说明了老他现在音乐品味的停滞不前，虽然我当时觉得他有成为中国krs one或者chunk d的潜质，但是他妈其实krs one一类的在美国也过时了，现在流行young money。。。

5.演那个当代儿子的演员感觉好脱节，就和高中生一样，最后他说唱那段瞬间大卫附体。

ms老崔还挺欣赏大卫的。。。

6.女主角胸挺大，我在电影院一直感慨：我操！

居然没漏点！

7.父亲那个我记得在血色浪漫里面是钟跃民的副部长父亲的，所以以至于看这片我老有错觉他其实是领导。。

无双演技上升的一片，在电影院里看居然没出戏。

高洋那个老板。。。。。

是逗逼么？

8.杜可风摄影拯救电影，印象最深的一个场景，墙上的林彪像被摘下（这里还特意给了副统帅一个特别快的镜头）。

墙上只有白痕迹，人盯着空位置发呆，可以说是文革电影最佳镜头。

9.主题歌一般，没了。

舞蹈满分。

其实这是一步歌舞片。

10.小号成了神器，其实我觉得最后演出应该算个高潮，应该突出一种仪式感，而不是看起来感觉有些洒狗血，或许这片可以叫＜蓝色大吊—音乐的生殖器：小号＞。

11.或者换种说法，本片应该叫﹤林立果：一个摇滚青年的传奇＞，不得不说空军大院真是个传奇的地方，下次去一定得记得烧柱香。。。。

12.这片没有隐喻，这片本身就是个大隐喻，不得不说现在在电影方面中国确实进步了，但不知道老崔意识到没有：其实在中国，压迫的力量更多不在强权，而在于现实。

13.值得观看，推荐下载，我的钱就当给老崔这么多年的音乐费了。

14.玩票跨界拍电影，买票观看需谨慎！

“太可惜，也太可气。

我刚刚看见你。

你是春天的花长在秋天里。

”像是轻啜了一口酒，沉沉的压过舌头，最初是苦涩，夹杂着辛辣，慢慢的好像还有点甜了，细品压根也就没有甜，就是一股子劲儿，有力量，却说不出在哪。

掩盖不住的摇滚气质，无可奈何。

剪辑比较跳跃，剧情却是出奇的完整，完整的像拼凑的而不像这个故事。

这几个年轻人的爱情在w g那个年代的氛围里多么不合时宜，这杯酒中最烈的部分被放到了最前边。

禁忌，压抑，就是那个时代，却不是时代下的人性本身。

痛苦扭曲甚至狰狞的舞姿，合着宛若天籁的歌声，恢宏的背景音乐把个人内心的暗涌澎湃刻画出来。

“你说你愿意，在这迷失的季节里，你还说你愿意…”人性的真，与时代无关，与任何都无关。

故人说人要遵从自己的内心。

内心的东西是骗不了人的，也是最能感染人的。

借助现代舞的表现形式增加了影片的艺术性和观赏性，推起了全篇前段的最高潮。

敏感的题材，不知道怎么会过。

年纪太小，没经历过那个时期，也听不懂崔健。

倪虹洁的表演可谓惊艳，再不是曲美那个倪虹洁