飞驰人生

当张驰的赛车冲出护栏的那一刻，我想起了《末路狂花》的结尾：路易斯和塞尔马踩下油门，朝大峡谷纵情一跃。

路易斯和塞尔马的一跃，飞出了对自由的渴望；而张驰的这一跃，飞出了对信仰的坚持。

《末路狂花》当失控的赛车带着沙尘飞向天空，慢镜头，《奉献》的旋律响起时，灿烂的阳光透过镶金边的白云照射到张驰的瞳孔里；脚下，深沉而广袤的大海波光粼粼向他张开怀抱。

这一场景，我想是韩寒特别想要表达的人生态度，甚至是整部影片的拍摄动机和意义所在。

有一场戏印象很深，课堂上学员问张驰比赛时“一招必胜”的绝技是什么。

他回答：在全世界最危险的地方，开着车全速前进，怎么战胜对手，就是要找到自我能力的边界。

冲出赛道没有任何缓冲区域，旁边可能是墙，是树，是水库，是悬崖，就看谁能在逼近极限的同时，犯更少的错误。

对赛车手来说，过的每一个弯，都没有机会再来一次；犯的每一个错，都会断送整场比赛，甚至是职业生涯。

张驰深知这场比赛一有闪失会是什么后果，但他在赛程最后，决然加速而没有选择踩刹车。

因为他深信只有全力以赴，甚至不惜奉献自己的生命，才对得起这份热爱。

韩寒依旧是那个少年，因为依然有梦，有信仰，有热血。

他所想要表达的，都在张驰的车冲向太阳的那一时刻定格升华了。

最后张驰是死是活，都不是关键。

关键是韩寒想要传递出的那份对所爱的坚持与付出：找到自己能力的边界，把眼前的每一个坎都过好，把你的全部都奉献给你所热爱的一切。

生又如何？

死又如何？

对一个已经为所爱决定付出一切的人来说，死在实践梦想的路上是最幸福的事。

1、不要制造春节逼格危机吉林大地影院2号厅9:10场，50人厅，全部家庭观影，女士全部穿貂。

英文名pegasus，飞马。

天马流星拳也好，一往无前爆发小宇宙也好，不错的名字。

韩寒拍了部春节档好电影，挺让人欣慰的，孩子们都长大了。

“拥有一些人民群众喜闻乐见的价值观，奔一些大家都奔的奔头，活一些大家都活的活法儿，真不是丢人的事儿”，共勉。

2、撕掉“跨界导演”标签年轻时不留后路，就很难再向儿子证明自己。

看直升机慢镜上升的绝望时刻，这一次韩寒镜头语言成熟多了。

张驰考驾照那里，“献丑了！

”前盖应声而飞。

《平凡之路》在这里的运用，比上上部还好，从台词到歌声的渐入，好成熟。

这样前面严肃→后面消解严肃→再后面剥出一颗真实严肃的心，是韩寒的一个特征，而且不是从这部片子开始的：这不是他为了春节进化出来的特征。

韩寒一直就这样，他小时候写作文也这样，如果看过《长安乱》你就会明白他一直挺逗的。

“精神方面多注意调理”“我好像也呼应上了”“连牙蓝上！

”这些都是台词段子。

在无数段子中有一个刺痛了我，就是尹正浑浑噩噩中嘴里吐露了一句“没事儿大夫”，这句话是怎么养成的，就有点不忍。

钱来了，一段特效猛如虎，堪比美少女战士变身。

真正开始赛车，我看表，整整一个小时。

正想着细致前戏了这么久终于要到高潮了！

结果【防剧透马赛克】？？？

影片开播1小时12分钟后，正式发车，每一个细节都渗透着韩寒对车的爱。

高花阳翻车瞬间的黑屏跳帧处理，还蛮挑战观影群体的。

3、难道中年就活该？

前面快节奏沈腾跟自己儿子讲述辉煌往事时，讲的话就很可爱。

“这将是我的一生热爱”“听着领航员的路书，我宛如新生”“赢下巴音布鲁克的人，就是赢下了中国赛车的最高荣誉，我连续赢了五届！

”多么骄傲，车神。

结果被生活迎面一锤，五年浑浑噩噩，被吊销资格依然不敢忘练车：掏马桶的皮搋子、蒸馒头的铁笼屉、儿子坐的小板凳、都被当作方向盘和档位，走火入魔。

其实按照长相来看，因为沈腾没有精悍之气，又看起来不执着，所以长得不像冠军。

单就长相来说，尹正更像一个争胜的有执念的人。

尹正饰演的宇强，这个角色也是杯具，他的奉献更加幕后，甚至不是站在聚光灯下的那个人，而他为此全身心投入。

“我是那个绿色的恐龙”，包括后面描述张驰跌到谷底的那几天，卖车卖标卖奖杯，炒饭吃瓜喜当爹，这都是中年颓唐的标签性设置。

因为我们看习惯了，所以就好像人到中年活该这样，脸被打肿都是应该的。

拉赞助内段儿把我妈看难受了。

泳池收获了羊（作为豆瓣网友已经对羊有了特别的感情，白白净净怪可爱的）；野味馆子大家都很难；叶经理吹牛说自己去马尔代夫其实只是失业——叶经理为什么会突然失业，或许和他透露了车架子的事有关，但他自己没抱怨。

当叶经理站到架子上唱《光辉岁月》，那一刻夕阳下的光与风，凝固的、失神的片刻。

后来见到腾格尔，大哥说自己唱歌不好，我以为沈腾要来一首《蒙古人》或者《桃花源》了，没想到就唱《大哥》，尹正的钢管舞真好看，关键是还跳得贼投入，把我妈跳哭了。

当中年张驰想要再返回赛场时，发现现在的对手已经不是当年那群，一批新星正在冉冉升起。

后面修车一段，除了展示科技的力量，也是对手在秀肌肉吧。

当对手帮他完成不可能的任务，实际上是赛前就彰显了实力的强大，这是另一种岁月的摧残，感受时代全方位地将你抛下，孤独的失败比孤独的胜利更难吞咽，稍微软弱就会磨损斗志，中年危机缩影。

4、尊重自己，尊重对手韩寒是一个尊重竞技的人，他没有为了戏剧冲突丑化任何一个选手。

甚至这部影片中没有反派，因为“你不是征服了这片土地，而只是战胜了你的对手”。

可能现实人生的终极反派，只有一个，那就是匮乏无聊的一生。

前面的老万，后面的林臻东，都是全身心燃烧过的琉璃心。

听证会后，老万看张驰重返赛场，眼里有泪光：“你顺便体会一下赢不了比赛是什么感觉。

”当黄景瑜出场时，帅哥是真的很帅，红海CP居然也延续下来了，韩寒真是太懂了。

黄景瑜的执着也是完全能够体会和共鸣的执着，两个时代的王者，巅峰触碰巅峰，能够相会就是莫大的幸运。

新老两代车神擦肩而过时，给了两个90年代梗，天马流星拳mix灌篮高手，实际上电影中沈腾他儿子的年龄段应该不熟悉这两部作品，毕竟前两天我玩“最强大脑2”时已经有00后小孩不知道“樱木花道”是谁了。

但这不影响剧情理解，后面大妈应该也get不到，不妨碍她哈哈大笑。

最后在赛场上，每一个对手都很拼啊！

没有人是容易的。

难道只有灰头土脸的逆袭才值得歌颂？

普通的学院派车手即使从未抵达过终点也要上路，豪门车队的人也是置生死于度外地在赌命。

真好啊。

燃烧真好。

5、飞驰，不顾一切。

“这是一个很简单的故事，讲的就是和你所爱的一切在一起，以及爱的代价。

”最后30分钟，巴音布鲁克决战的表达方式太热血了！

当回忆揭穿“赛车的绝招？

就是把你的全部奉献给你所热爱的一切”时；当张驰说“巴音布鲁克1462道弯，我每天在脑海里开20遍，5年，三万六千多遍，我能记住每一道弯”时……走火入魔的5年蓄力，凝结成贯穿岁月的一击。

中年张驰再次起飞，一寸寸突破林臻东的车影。

梦想不是只在顺境时追逐，而是除了梦想一无所有。

不光要追回过去的荣光，更重要的是不能停下。

起飞，手动波，哪怕没有未来。

当人到中年，灰头土脸，失落失望失掉所有方向的时候，靠什么活着或者死去？

一生热爱回头难，苦和甜都往心里藏。

一切飘散如烟后，仍要飞向山和大海。

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。

他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。

（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。

）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。

水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。

依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。

全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作➕抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。

韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。

是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。

所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。

即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。

那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。

一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。

毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。

很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。

后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。

因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。

其余人呢？

他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。

他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。

韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。

他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。

他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。

并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。

正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。

或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。

很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。

但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。

除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。

现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

韩寒本该是永远义愤填膺的吗？

不是。

没人能说xxx“变了”，因为整个世界都在急剧变化。

世纪之初我们拿韩寒与郭敬明这两位崛起的文坛新秀做比较，捧一踩一的说法无非是，郭敬明抄袭，郭敬明只想着赚钱，郭敬明压榨作者甚至性侵。

韩寒却借着郭敬明这股东风艹了一把清爽而愤怒的青年人设。

他早期的杂文作品，评价国内社会现象，富士康血汗工厂，怀念徐浪，讽刺官僚主义，描写妓女，替AV女优平反……他所塑造的是自在如风的文学少年，能操翻世界的那种毒舌又真挚的人。

毕竟上一个毒舌又真挚的人，大家好像都很喜欢。

有人说他像鲁迅，可遗憾的是他只学到了那一点点愤怒，也渐渐荡然无存了。

不仅不是鲁迅，他自己就是叫“老爷”的闰土。

为这部电影花钱无疑是2019开年之耻，因为它全程都只告诉我一个道理，郭和韩本就是一类人，他们一个唱红脸一个唱白脸，想赚尽观众的钱，目的却不是赚钱，只是为了玩弄观众，笑看傻逼。

不过换句话讲，郭敬明至少告诉大家“友谊是美好的”，可韩寒只告诉我们“太相信任何人都只会被骗”。

想到近几年在风口浪尖的导演，蠢如毕志飞热爱电影，坏如韩寒过年忙着收压岁钱。

看到郭帆拍了四年的流浪之旅，想起尝试营销的最后之夜，我们无法说清此情此景谁优谁劣，毕竟我能看出，某些人甚至买了好评。

而且啊！

韩寒还极度男权哦～还崇尚一夫多妻哦～粉转黑真是比失恋还痛苦，听着熟悉的声音，感知陌生的灵魂。

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。

然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。

苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。

真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？

真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。

逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？

他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？

荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？

这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。

一个普通的中国观众还能要求什么？

反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？

），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。

所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。

但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？

），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。

期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。

这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。

大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。

不过是看到问题就说出来罢了。

搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。

就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。

但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

补充一点：突然发现，这部电影里面居然没有女主角，这是对女性观众很不友好啊。

现在的电影市场，忽视了女性观众就先输一半了。

“车手车手，车手只需要车跟手。

”韩寒这直男审美啊！

之前，我预估春节档电影质量排行是1.流浪地球；2.疯狂的外星人；3.飞驰人生；4.新喜剧之王。

昨晚，《流浪地球》首映后，看到好评如潮，我就放心了。

对于后面几部的质量，我比较不确定，所以选择先看比较不期待的《飞驰人生》。

来帮大家鉴别下好坏。

先说结论，中规中矩，只能给6分，豆瓣7.4的评分过高了，高分的评论吹得太夸张，应该有注水。

影片的讲述沈腾扮演的赛车冠军因为违法飙车，被禁赛五年。

五年后为了在儿子面前找回尊严，想重新回到赛场，四处求人，屡屡碰壁，最后克服重重困难，战胜了装备精良的富豪对手。

这样的故事套路是不是很熟悉，很多励志故事都是按这种模板制作出来的。

虽然这样的故事很老套，但观众就是会买单。

穷人靠普通装备战胜富人的故事，满足了观众对于屌丝逆袭的意淫。

电影结构也是现在国内电影流行的，前面搞笑后面感动。

韩寒在拍《后会无期》时还是个生猛的青年导演，现在已经变成一个成熟的商业片导演，这种转变多少让80后、90后有点吁嘘，青年时期的精神领袖，如今已经不知在何方。

用朴树的歌的《那些花儿》来形容正合适:有些故事还没讲完那就算了吧 那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花 好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧 她们在哪里呀我们就这样各自奔天涯前半部分是沈腾风格的喜剧片，沈腾确实适合扮演那种落魄的人物，即便电影里的梗很low，但被沈腾变现出来还是很好笑，沈腾是个自带笑点的男人。

这一部分是对励志片套路的一种逆反，靠打破观众的预期来制造笑点。

当你觉得接下来要开始燃起来的时候，结果却搞出个大乌龙，用现在流行的一句话来说就是“本以为是个王者，结果是个青铜。

”你开始会很意外，然后就是哈哈大笑。

韩寒在片中用他的幽默讽刺了一些社会现象，最好笑的一段是沈腾考驾照的部分，韩寒致敬了自己的《平凡之路》，本来是很很励志的一首歌，被自己给拿来开刷，也是挺能自嘲的。

但是，“反励志”这一招用太多了，导致后面的笑点都可以猜测到了。

沈腾从复出到筹钱组车这部分占的分量太多，无非就是各种求人不得，各种碰壁，节奏太拖沓，让人看得产生疲惫。

后面赛车的部分开始转变成很燃的体育片，电影里连珠炮地给我们扔出了各种专业术语，吓得我们这些普通人一愣一愣的，心里惊呼:好高级啊！

哇，赛车手真酷！

其实我心里想的是:韩寒，一提到赛车，你的中二病又犯了啊。

组车过程的特效像是热血动漫会有的场景，修车员记星裸衣修车这种画面都出现了，这是高中生要打架了吗。

那个少年韩寒，又回来了吗？

后面部分沈腾的个人风格已经褪去，更像是韩寒自己演的电影，励志、热血、不要怂就是刚。

赛车手的成功没有投机取巧的方法，而是靠一次次练习形成的肌肉记忆，看起来像韩寒对他赛车生涯的感悟的总结。

对于本片的定位，只能算一个无脑喜剧片，没有出现像《后会无期》里面那样脍炙人口的金句：“听过很多道理，依然过不好这一生。

”

后半部分赛车的部分的拍摄和剪辑还是没有国外的动作片那样成熟，这也是因为韩寒经验还不足，动作片对于韩寒是一个新的尝试。

最后是关于人名的理解：每个父辈都会把希望寄托在孩子身上，张扬给儿子取名张驰，希望他张驰有度。

我们的父辈生活在动荡的年代，那个时代太张扬会被打击，所以希望我们的人生保守一点。

张驰给儿子取名张飞，是希望儿子放飞自我，因为现在是一个很开放自由的时代，不需要保守求安稳，可以勇敢追梦。

每个时代有每个时代的特点，我们这个时代，可以大胆地起飞。

考虑到这是一部春节档贺岁片，所以影片的整体结构非常单一，单线叙事简单而又容易掌控， 除去情节不多父子之间的亲情描写，更是彻底放弃了男女之间的感情戏份。

几乎全部都是在单纯的围绕着赛车主题。

( 毕竟赛车运动是个“直男”竞技项目，还不如来点基情？

) 虽然故事很简单，但好在这一次导演把故事讲好了，虽然前半部分有情节故意拼凑的感觉，但每个情节确实又抓到了观众的笑点。

很多抖机灵的包袱都来自反复使用“严肃和拆解严肃”方式制造笑点，你明知道自己一次又一次掉进了导演安排的搞笑情节陷阱，但是依然一次又一次笑的很开心。

这就很难得了。

虽然故事的格局比较小，但是能感受到韩寒已经有了自己的一种喜剧风格，在一个非常老套的主题上采取了一种散漫的方法。

与国内的喜剧电影相比，已经算是中上水平了。

甚至偶尔还要比开心麻花好一些了。

有了自己的喜剧风格已经很可怕了，更让人惊喜的是，在电影里你可以看到韩寒的诚意与用心。

这与以往很多喜剧电影不同，韩寒用喜剧外衣包裹着的是自己内心深处的热爱和情怀。

从电影的后半段可以看出，赛车本身是一个非常“惨无人道”的运动，这样既严肃，又刺激的赛车设定，又想不脱离喜剧电影的基调，在讲段子和冷血无情赛车比赛之间怎么得到平衡，这很考验导演的能力。

笑点不足，就会索然无味，笑点安插不合理，就会破坏电影后半段紧张的氛围。

所以这部电影就干脆前半段讲笑话，后半段看拉力赛。

也就是为什么很多人说这部电影有一种撕裂感，前后像是在看两部电影，画风不太一致。

飞驰人生的英文Pegasus<珀加索斯>，出自古希腊神话，译为“希望之神”。

传说一位名叫“柏勒洛丰”的英雄，俊美勇武。

他得到神的帮助捕获了天马珀伽索斯，柏勒洛丰因拥有双翼飞马而变得非常傲慢，尽管他是个凡人，却想骑乘珀伽索斯到奥林匹斯圣山参加神祇们的集会。

结果触怒了众神，宙斯差遣了一只牛蝇去螫珀伽索斯，让柏勒洛丰从马上摔落坠地，而把珀伽索斯留下养在天庭，晋升为飞马座。

柏勒洛丰虽然没有摔死，但遭到神的抛弃。

他到处飘流，躲躲藏藏，隐居在没有人烟的地方忧虑地度过余生。

这是一个落寞英雄的故事，柏勒洛丰曾经站在人生的巅峰上，以为拥有着一切，有点小成绩就膨胀，但却因过度膨胀最后落得四处漂流。

辉煌的过往也就飘散如烟了。

但是，“heroes never die” 是的，英雄从来就不会死的。

在电影里，天马珀伽索斯的载体就是那辆有独特触感的polo赛车，傲慢而结局落寞的英雄载体就是赛车手张驰。

张驰曾经和他的天马珀伽索斯一起在巴音布鲁克赛道连赢5届冠军，他非常膨胀，在他的眼里甚至没有一个人称得上是对手，骄傲的不可一世，就算禁赛5年，也没有打败他心底的骄傲，这就是一个“英雄”的人物设定，这部单线叙事的故事注定也是 张驰的“独角戏”。

故事里几乎没有“反派”，就算是黄景瑜扮演的全片唯一的“对手”林臻东，也并没有给张驰造成太多的阻碍。

反而在最后还帮了一把。

导演这样设定人物要表达的意思就是，人要超越的不是对手，而是自己。

巴音布鲁克的意义表面上是这2个人争冠军，但观众都心知肚明，张驰肯定是第一，哪有男主角不当第一的剧情。

张驰始终也没有把黄景瑜放在眼里过，就像5年前，他未曾把万和平当做过对手一样。

黄景瑜全片都在当做绿叶，反向衬托沈腾这朵红花。

但是，我们都爱极了自恋的英雄主义。

这样强调"英雄主义"想表达的是什么？

电影片头 ，张驰在回忆录像带的时候，影片上频繁出现了“徐浪”的画面，和影片片尾“此片奉献给你所热爱的一切”相呼应。

这部电影用赛车作为载体，探讨的是人生中的英雄主义和奉献。

2008年6月17日韩寒新浪博客里写着。

“他也是中国赛车的英雄，他是中国最好的职业车手，他死于他最喜欢的事业和理想，死在了他热爱的赛道上，这也是除了安然老死意外最好的最英雄一种死法，希望有天我也如此。

” “也希望我将很多冠军献给他，这位中国赛车的传奇人物，我最好的朋友。

我向你致以真正的最高的敬意。

” 这个英雄主义，是张驰，是徐浪，是韩寒自己，也是我们每一个普通人。

徐浪把自己的青春和生命奉献给了赛车。

你用什么奉献给你所热爱的一切？

赛车是真的会死人的。

但是全片没有描写过任何一个人死掉，巴音布鲁克拉力赛情节画外音一直在强调这个魔鬼赛道的可怕程度。

最危险的情节也只是给观众展示了一个不幸运的赛车手滑下山坡，这也是为什么留给了大家一个开放式结局。

因为张驰死没有死，并不重要。

就像巴音布鲁克到底有没有海一样，不重要。

人活着，心也许已经死了，人死了，但是灵魂还活着。

而奉献给自己热爱的一切，奉献二字，是谈不上成功或失败的。

连赢5届拉力赛冠军，算成功吗？

死在赛道上，把自己生命奉献给了自己热爱的赛车，算失败吗？

奉献就是不求回报的，也无法评判对与错。

这一点，恐怕很多现在处在“奉献失败”边缘，不被人理解的人，更能体会吧。

曾经“张扬”的叛逆韩寒，如今变成了“张驰”有度的导演。

青春终究有一天会在人生的某个阶段结束，迎接你的可能是借不到钱的成年人崩溃。

青春期才会为了梦想而不计回报的奉献，对着大哥唱一首“大哥你好吗”，这就是中年人生的无奈。

我不是想赢，我只是不想输。

是人到中年韩寒对自己人生的总结和感悟。

电影之外，这像极了“我们”的人生，我们都太计较得失与成败。

反而失去了最原始最淳朴的原动力。

在追梦的路上小心翼翼。

落寞时，低谷时，想一想，人只要对自己有信心，就永远不会过时。

还是要做自己的英雄，自恋一点，自私一点，还是要把自己奉献给自己热爱的一切。

走上奉献这条不归路。

飞驰人生，1分韩寒拍的这是什么，励志片，竞技片，喜剧片，还是什么别的片？

说竞技励志片吧，着实没什么剧情，主角的历程一帆风顺，没有付出努力，也没有经受什么磨难，故事开头就一直扯段子，最后毫无张力的比了个赛，还成了两个人的独角戏，没看出竞技的紧张刺激，如果说专业性强，那么抱歉，除了专业的词汇和比赛时间规则，实在没看出来拉力赛和《汽车总动员》有什么区别。

说是喜剧片吧，笑点又着实牵强，都是那种他一张嘴观众就知道包袱在哪的段子，并不好笑，主角等人的眼中还常含泪水，深情饱满，胸怀梦想，说是喜剧片也不太合适。

说情怀片，写实片，一会儿认真的说孩子上学，公司业绩，股票影响，面上过不去不上舞台，一会儿又扯的没边了，轻而易举的跳舞拉到赞助，看到以前车辆的夸张尬笑，考驾照时候的硬塞笑点都跟写实格格不入

那么这到底是个什么片儿呢？

答案是这就不是个片儿也可以说是毫无营养的流水账烂片说这个问题之前先说一下韩寒这个人，让(曾经)韩寒的多年老粉来说一下，韩寒文体

了解韩寒文风的都知道他最擅长的便是这种煽情一下然后塞段子的搞笑方式，他所有长篇小说《光荣日》《他的国》《长安乱》《像少年啦飞驰》《一座城池》《1988》等等都是这种表述方式

看到部分写实片段，贴近生活，比如孩子户口，经理谈拉赞助，光辉岁月等等，可能你会想韩寒是可以拍出认真的竞技电影，写实剧情题材的作品，只是不去拍而已其实是他拍不出来，文风一概如此，就算是个完整的故事他都讲不好，他所有的书籍，都是段子，韩寒很聪明，但是他真的不会写故事

反观郭敬明，倒是都是故事，所以当初韩寒拍电影的时候粉丝们都是很慌张的，因为他的书根本不适合改编成电影，根本没有故事，绝对干不过郭敬明，结果后来粉丝力量庞大加上抄袭营销等等让韩寒卖了不少钱，也成为了能卖票的导演，所以会让人产生以为他会讲故事的错觉，有疑问可以去看看他以前的小说

于是电影中的一切都很好解释了影片中说着“有的靠人设，有人靠本事”于是影片就开始靠人设了，所以看过之后你会发现，沈腾，儿子，黄景瑜，尹正等人除了人物设定之外，基本上记不住任何情节，因为根本就没有情节，更像是在凑数，也像是现在的码cp。

就算是人设也立不稳，结合了一点写实，一会儿又跑偏了，让人物除了性格出现分裂，在故事上立不住关于受到好评的比赛，哪有比赛，不就是沈腾和黄景瑜的独角戏吗😂，其他车手根本没有样子，只有他俩而已吧，国外演员着重介绍了半天，结果一点没用上让我们简述一下剧情车王张驰去申请重赛资格，自己一直侮辱的老对手并没有刁难他，反而给他敞开大门允许重赛插叙，之所以被禁赛是因为捡到一个孩子，想给孩子弄个户口所以和人家玩地下赛车，被抓了，所以禁赛得到资格之后张驰找到了以前的战友，战友没有责怪他也很支持他，两人要重振雄风两人去找经理要车，经理给了一台车架子，得到车架子的同时，又得到了以前最佳修理员顺利的得到赛车，得到赞助，还得到了竞争对手的鼓励助手也顺利的翻车，人受伤车报废，影响比赛竞争对手帮他顺利的修好了车张驰最后在残血状态顺利的对决扭转乾坤，然后挂了故事完这种故事架子，喜剧掺和写实的是没法给人感动的，你要么就光喜剧，要么就光写实，这种笑着笑着就感动的哭了的东西并不是没有，前段时间的《我不是药神》就可以这么说，他的笑点是建立在推动剧情上的，而韩寒的文风乃至作品笑点就只是段子，对剧情根本没有推动，教练车炸了，尹正摸错车这些笑点，对情节毫无推动作用，只是为了塞段子而塞段子，最后通过演员表情还想给人一种想表达心酸的感觉，但是不好意思，实在看不出来心酸根本就没理由的流水账，凭什么让人感动呢没真情实感靠着一时的营造，那跟看剪辑mv没什么区别，只能骗骗小姑娘了，估计泪点低的姑娘，可能会落泪(在经理唱光辉岁月的时候)但是实在是莫名其妙尽管又是一个流水账，却比抄袭《新难兄难弟》大纲的的《乘风破浪》要差很多，《乘风破浪》还有点值得回味的点，比如邓超差点上了他妈(其实是抄的《回到未来》)而这一部，你看完之后，却没有了任何值得回味的地方总体就是流水账加个人风格浓重的段子的emmm视频ps:还是营销与推广，实质上跟网络大电影基本上没差了，如果主演不是沈腾，导演不是韩寒，不挂着他们两个的名字，你在看电影，只不过是两个人莫名其妙嘻嘻哈哈的不明所以而已

按个人喜好，《流浪地球》、《飞驰人生》、《疯狂的外星人》和《新喜剧之王》春节档4部重头戏，我的排序大体是：3>1>4>2。

搞事情的说，穿太空服的猴子、犯我地球者虽远必诛、我养你啊，是宁浩携《疯狂的外星人》对《流浪地球》和吴京以及《新喜剧之王》和周星驰的致（h）敬（ei）。

当然《飞驰人生》并不在他的视线之内，毕竟这是电影人间的对话，韩寒也正是用了三部电影的时间证明了他并不在影人行列的事实。

抛开好恶，且不说这次星爷为什么当起了网大招商经理，单从票房看《流浪地球》和《飞驰人生》无疑是两大赢家。

善用大爱和小爱，泪花和段子，特效和流量，爹和孩子，拯救和救赎的他们知道民众对这些毫无抵抗能力。

当吴京和沈腾头戴光环，双双飞向太阳系巨大天体，强行回归亲子家庭，迸发出“父爱花火”的那刻，电影就注定要收割数以万计观众们的钱包。

剥离拯救地球、硬核科幻、民族自豪感和赛车竞技、热爱一切的外壳，在我看来《流浪地球》和《飞驰人生》剧情内核的“含爸量”出奇的相像——一个活着的不成功的父亲，如何经过一番努力，成为了一个成功的死了的父亲。

电影里角色们来势汹汹、慷慨赴死的样子，仿佛他们激动的看见了多年以后，儿子们谈论自己的死时亢奋的场景，眼睛里流露出了“感动儿子”的泪花。

“吴京”儿子：你猜我爸怎么死的？

为了全人类撞了木星，整个人都崩了，牛逼吗？

你爸是没死，死了也没有我爸牛逼。

“韩寒”儿子：知道我爸怎么死的吗？

赛车比赛为了拿第一，兑现跟我的承诺，油门儿都不松，直接冲出了围栏，掉进水里淹死了，你爸是不会开赛车，会开也没我爸死的牛逼。

以吴京的满血斗志来看，就算奔向木星粉身碎骨，没准都能变成千千万万个“吴京精神”存活在宇宙尘埃里，变成爸天狼；以韩寒这次的鸡贼想，如果奔向太阳的沈腾和赛车掉在湖水里侥幸幸存，都对不起那伴着晚霞、落日、悬崖、飞车的360度无死角正反打慢镜头，这爹必须死。

作为类型片《流浪地球》比《飞驰人生》“含爸量”其实低了很多，只是父子亲情线处理的强行、粗糙、笨拙。

结尾处大可用快速剪辑，弄成联合政府不同国家的宇航员进入各自的控制仓，用不同语言与地球上的“儿子们”告别，撒发人类族群的勇气和智慧的同时又不失亲情输出，形成真正的人类命运共同体，共同赴死开往木星，完成人类种族存续的使命。

但是为了体现出中华民族的自豪感、使命感和荣誉感，导演也只能让吴京一个人在宇宙中战斗，坚决果敢还附带情感，舍大家为小家，成为户口眼里拯救地球与苍生的中国好爸爸。

反观韩寒，从“我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生”的《后会无期》，再到“献给他所热爱的一切”虚怀念的《飞驰人生》，仅仅用了三部电影做了下面三件事：完成了从小镇文学青年到行业成功父亲的转变；回顾了自己牛逼的生活；完全颠覆了过去的自己。

段子手+赛车手是韩寒word电影的特质，段子是他安身立命的本行，赛车虽说同样是，但更是韩氏电影安身立命的元素——广告收入。

韩寒的电影是绝不能让角色停止说话的，如果真的闭嘴那就是在开车打广告。

在闪烁着小聪明和汽车广告的电影里，韩寒拒绝了影迷对他残存的期待。

跨过山和大海的他开始反噬曾经的热爱，现在唯一想做的就是渗入商业，榨取最大金钱价值，让独唱变成合唱，从自撸口嗨到集体高潮。

《飞驰人生》整体上无疑是偷懒的，韩寒借了《西红柿首富》里沈腾中年危机还很鸡贼的精气神，加上熟悉的赛车竞技元素，配上俗媚段子和自有流量，不顾剧情前后割裂，自以为是的呈现出了韩寒对“父亲”这个词单纯的热爱。

无论是炒饭是求赞助还是赛车稀烂，电影里所有危机事件都无法阻碍沈腾轻松的达到他想去的方向。

以至于把舍命争冠强行证明自己过去，这种本属一个成年男人私欲和虚荣心范畴的桥段，鸡贼的打上了为子而战的标签。

不仅如此，韩寒还夸大了作为小众项目的赛车在中国的影响力，更是混淆了更高更快更强的体育竞技精神是挑战身体极限而不是生命极限，不是慷慨赴死，不是英勇就义。

结尾处更是用简单粗暴的飞蛾扑火式的父爱大爆发，草草的打发了观众的情绪，为孩子而死就是好爸爸？

别逗了，好爸爸应该一脚刹车停下来苟且的活着。

我仿佛看到到了多年以后，别人家孩子回怼“吴京、韩寒”儿子的场景：你爸早死了。

两个孩子瞬间从眉飞色舞到面无表情，戴上连帽衫的帽子，消失在人山人海，一切转眼成云烟。

回想起小学时，每当去学校操场上聆听那些为革命事业而牺牲的英雄先进事迹报告会的时候，每每台上的演员慷慨激昂的时刻，作为小学生的我时常热烈鼓掌，热血澎湃，激动万分。

那时我怎会思考，一个人死了那是葬礼，一个父亲没了那是离别，一个家庭破碎只有痛苦呢？

只有“坚定分子”才妄想在墓碑上镌刻永垂不朽，自私的以为家人会为他的死而自豪。

幸好，地球还在旋转，我们还没流浪，祝每个人的父亲都健康的活下去。

这部作品可以说是韩寒最烧钱的一部。

从《后会无期》到《乘风破浪》都会有车的影子，而这部作品，直接将赛车主线化。

从前作为曾经叱咤风云的车手，因为飙车被判入狱，出来后身边的朋友早已消失无踪，想重新找回当年的意气风发，却发现现实总是给他一次又一次的警告。

但是内心怀有梦想，坚持自己所爱，付出再多也值得。