虚焦入实,惊鸿一瞥
星星亮起,音乐响起
漂亮的光比
叠化,情绪
私人影像,4:3
街道,正方,纵深
夜巴黎剪影(上海),龟背竹影子造型
私人影像,时代记忆
光斑,发光,美
冷调,暖衣服,和谐,柔,光散
微过曝,光晕
镜子,反光纵深
发光,纵深
高楼,夕阳
光源点缀,柔,冷调
前后纵深关系
光斑
冷暖关系
室内暖光的强调
冷暖关系
冷暖平衡➕1
纵深 冷暖平衡
光比,强调主角,纵深
强平面
冷色温强调人物
神秘感,剪影,红光,暖色,冷色人物
造型强调,光的氛围,两灯,反光
头顶泄的红光
对比
路灯,剪影
冷暖
太阳,钩边
背景,切
太阳光的运用
电影场景
巴黎,倒影
前后纵深
冷暖协调
星星点点河边
红蓝,水波,光的浮动
红蓝对立
巴黎
光切,纵深
背,剪影
极端光线的强调,冷色暖色(紫,粉)
纵深冷暖
阳光,泄出
叠化又一次强调
点缀缀
背景影子,前景压,强调光比
红蓝
纵深
阳光的强调再次,橙色,绿色,对比色
红色蓝色
红色,绿色
柔光,冷色暖色美术灯光的搭配,还有阳光的运用
影片重点标注的时间:1981年5月10日。
当日,密特朗当选总统。
1988年,(影片再次标记此时间),他再获选连任至1995年,带来二战后法国经济政治持续复苏发展和世界影响力的巅峰,之后则一直下滑至今。
1980-1990年代法国GDP维持全球占比6%左右的峰值水平。
18岁的Talulah是无家可归的,实体的巴黎夜旅人。
电影会改变她的人生。
Vanda,同是不眠的巴黎夜旅人。
玩个时间游戏:Vanda,感觉上颇似电影人转媒体人,幕前转幕后了。
扮演者Emmanuelle Béart(1963-)将在1991年主演雅克里维特另一部富争议的代表作:《不羁的美女》。
她来自未来。
Elisabeth,精神上的巴黎夜旅人,遍体鳞伤。
必须自我修复。
扮演者Charlotte Gainsbourg(1971-)父母是1970-1980年代席卷欧美的文化符号。
而她本人是英法偏法的后新浪潮电影符号,比母亲简伯金银幕形象更大胆,接过了于佩尔和比诺什的旗帜。
夏洛特的父母:法国著名歌手Serge Gainsbourg(1928-1991)和英国演员Jane Birkin(1946-2023)
巴黎独立电影院Cinéma Escurial是真实的存在,位于巴黎13区,1911年开始营业至今。
1984年,法国电影还在好莱坞全球大潮中负隅抵抗。
法美电影PK:右上:候麦《月满巴黎》1984。
左上:好莱坞《小精灵》1984,1000万美元制作,全球票房超1.5亿美元。
右下:《德州巴黎》1984,法国人认为那是法国新浪潮的德国接棒,仍是法国的荣光。
法美电影相生相克,始终是法国影人的执念。
1984,候麦《月满巴黎》。
Fabrice Luchini向Ogier告白,并嫉妒她与其他男人接触。
影片在此采用戏中戏的手法,表达了Mathias和Talulah的恋情,片中角色(演员)分别是他们的代言人。
1984《月满巴黎》Ogier拒绝Fabrice Luchini的告白,要寻找新的生活和伴侣。
影片中特别提到演员Ogier在1984年突然离世,年仅25岁,对Mathias和Talulah触动很大。
Ogier和Talulah的精神开始接近。
1981,雅克里维特《北方的桥》。
整个巴黎成为Ogier的冒险游乐场。
影片多次暗示,电影将改变Mathias和Talulah的人生,特别是巴黎夜旅人Talulah。
Ogier的灵魂已经附着于Talulah。
Mathias妹妹所居嬉皮风公社。
这里是巴黎夜旅人扎堆之地,未来作家就诞生于此。
打字机也是巴黎的象征符号。
写作是电影的前世。
1951年巴赞创办《电影手册》,1960年代,戈达尔特吕弗候麦里维特等无不从写作开始。
在巴黎, 从Jean Cocteau开始,哪个作家诗人不和电影结缘?
Jean Cocteau著名的超现实主义肖像。
(Jean Cocteau(1889-1963),诗人画家编剧导演,多元艺术家。
从他身上集中体现了法国影人和艺术家的探索精神,可以说他书写了法国电影新浪潮的前传。
)
Mathias从学生时代就梦想成为诗人,没有打字机,没有那么多踌躇的作者,没有电影,就不是巴黎。
妈妈送给他一本厚厚的日记,勉励他不要放弃写作。
虽然他的职业只是公共浴池值班人。
右:《莫扎特传》美国1984,《橡皮头》美国1977,《失衡生活》美国纪录片1982。
左:《德州电锯杀人狂》美国1974。
时至1988,法国电影院已全面被美国对手占领。
离 Luc Besson完成惊艳全球的《LEON》还有6年,离Jean-Pierre Jeunet前往好莱坞执导《异形4》还有9年。
缅怀法国荣光的同时,电影将改变Talulah的人生。
Mathias陪同Talulah试镜。
借此讽刺某些英语影片就是电影的灾难。
法国电影面临衰退,但巴黎还是全球电影最热门的外景地。
影片两度出现Mathias和Talulah于天台夜色迷离中,表达两人面对不确定的未来。
巴黎夜旅人可能有家不归,但是都沐浴在法国荣光之下,实现自我拯救。
法国影人的又一执念:色彩观传承有序,象征法兰西荣耀的三色旗指引灵魂。
1981,《北方的桥》,Pascale Ogier是巴黎的斗士。
背后是被她破坏的巴黎春天百货巨幅广告,对拜物和享乐主义的批判。
1988,Talulah与Pascale Ogier形神合一,巴黎还是她的梦幻游乐场吗?
1980年代是法国和法国电影的黄金时代。
正因为1980年代经济的空前繁荣,巴黎的年轻人才有可能像1960年代新浪潮前辈一样,写作看电影发梦,本片编导一定也紧随其中。
戈达尔电影的巅峰期在他高产的1960年代。
1980年代是雅克里维特与大器晚成的候麦共同的高峰时代。
回归自我的巴黎夜旅人Elisabeth一家人,终于能够just move on。
银幕外,简伯金一家人。
最年幼者是夏洛特甘斯布。
本片作者Mikhaël Hers(1975-)作为法国电影第三代接棒人,将这封情书献给了法国电影, 也献给了以夏洛特为纽带的银幕内外精神传承的家庭。
延伸阅读: 缅怀法国荣光-1:https://movie.douban.com/review/14335412/缅怀法国荣光-2:https://movie.douban.com/review/14443022/缅怀法国荣光-3:https://movie.douban.com/review/14582715/缅怀法国荣光-4:https://movie.douban.com/review/14652749/缅怀法国荣光-5:https://movie.douban.com/review/14671278/缅怀法国荣光-6:https://movie.douban.com/review/14768275/缅怀法国荣光-7:https://movie.douban.com/review/14939223/
我最初对E的印象,实不相瞒是懦弱的、委屈的,像风中的小白花一样,轻轻一吹仿佛就能使它折腰。
这印象不可否认是充满偏见的,我承认E是善良且坚强的女子,她使我相信,温柔真的是一种力量,莫名强大的力量。
我记得故事的开端,E的家庭遭受变故,丈夫抛弃了母子三人,儿子在前途前举棋不定,女儿对政治怀有一腔热血。
E去深夜电台找工作,当上司对她发脾气时,她独自一人在偌大的房间啜泣,面对同事的安慰,她久久不能对自己的错误释怀。
我心里想,E,你能不能坚强一点,这是多大的事情,这是毫不值得掉眼泪的事情,为什么流泪这么轻易呢。
你看,就像我最初的偏见一样,我觉得E是被保护得太好的家庭主妇,是弱不禁风的小白花,我对她有种恨铁不成钢的感情在,我实在想告诉她,一切没有这么糟糕,但后来证明是我错了,她比我想象中的要,坚强得多。
E的温柔,是深刻的,浸润灵魂的,直达心灵的。
当丈夫离开她时,她说道,丈夫在患病时对她不离不弃,他们婚姻的问题存在已久,但她感谢丈夫,他是那个有勇气说出来的人。
对于抛弃她的丈夫,她在一定程度上是抱着理解的,E是感恩的、宽容的好女人。
当上司批评她时,她自责自己的疏忽,“我在接线时就感觉不对劲,可我......”,她对生活是认真的、真诚的。
对让自己头大的儿子,她委托爸爸得到一本书来鼓励他做诗人,这个母亲是豁达的。
她触摸自己受损的双乳,是自卑的、敏感的。
勇于去约会,是勇敢的,对生活抱有热爱的。
她尽了很大的努力去爱生活了。
我想,如果E真是强硬的女子,可能做的不如现在好。
温柔、真诚,这些有时我觉得过于小白,嗤之以鼻的品质,其实是蕴藏有莫大的力量的。
如果温柔的生活更有力量,我愿意选择它。
时常觉得温柔的人容易被人利用,过于单纯,怎么在这个社会里生存呢, 但E改变了我的想法,温柔的对待与自己不相干的人,与自己相干的人,对待自己,对待世界,热爱生活,是一种强大的力量。
你脆弱,温柔,且不寻常。
走在巴黎的街头,走到影院一抬头,我看到灯光在窗户后藏起来的阴影,它就像你,是极易被忽视的,组成我生活的碎片。
原来我们每个人,都是外来者。
这么一部佳作属实没想到,电影的中文名字也起的相当哇塞,《巴黎夜旅人》,相当贴合电影的情节和内容,梦想成为诗人的儿子,积极投身运动的女儿,午夜电台接话员的自己,当然还有那个流落街头的塔鲁拉……主角伊丽莎白人到中年却突遭变故,疾病的摧残和丈夫的背叛,让她的人生支离破碎,每当深夜她靠在玻璃窗抽烟的时候,那迷离深邃的画面感,带给观众相当大的震撼,是呀,一个人的时候可以失魂落魄,但是天亮之后却依然要面对生活,也许这个时候遇到一个人能够抚慰你的内心,让你重振精神,但是如果没有,也依然要重拾生活的信心,要相信:人生只要坚持下去,一定会收获好运!
整个电影的画面穿插了很多80年代法国的实拍影像,虽然与电影本身的影像有剥离感,但是却无缝衔接在了整个故事里面,丝毫让人感觉不到唐突,再加上电影采用的舒缓但是又迷幻的电影配乐,整个故事犹如人生一样平静如水却又色彩斑斓!
太喜欢这个feel了!
牛逼的电影总能在不经意中打动你……
这部电影,看到后来,如同一直在柔美的音乐下喝着低度数的酒,不知不觉醉了,温暖了,伤感了,明朗了。
从艺术的审美以及电影的致敬环节等等来看,有诸多赞叹不已之处。
然而,一部电影最能打动人的,偏是和个人情感有共鸣的私人的地方。
那些微小的共鸣,如同电影里母亲的微笑,抚平伤痛的褶皱,给夜晚的角落带来一点慵懒的光亮。
一个女性的重换新生,没有鸡血的决心和励志,在悲伤中慢慢走出来才是常态。
对待困难中的生活和工作都是温柔的姿态,是一个女人内在的坚强,也是温存的善良。
在艰难和悲伤中,那些偶然的欢乐在无数个失眠的夜晚中依然真实而美丽。
如此美好的生命,对于女性观众来讲,应该是非常治愈了。
那个男孩少年时的飞扬和飘荡,让我想起我的一个哥哥,也想起我少年时偶尔的迷茫,甚至想起我捉摸不透的儿子。
这个状态可能是一些男孩在少年是都会有的状态吧,和小伙伴的无聊游荡,来去无踪的捉摸不定。
我小时候的那位哥哥就是这样,那时我是个小屁孩儿,羡慕哥哥的自由和丰富的少年世界。
他慵懒的状态没什么阳刚之气,但是那种飘来飘去的自由洒脱,你永远不知道他在外面玩儿什么,有什么奇妙的乐趣,但总有一种神秘的快乐,如同电影里人物周围柔美的光,令人痴迷。
也会有和某个女孩的一些心猿意马的举动,如同蒲公英碰不得,又轻轻飘落。
会在课堂上和老师发生一些幼稚好笑的片段,每个人都有这样的回忆,就像曾经在化学课上灵感突发写诗,无聊激发的灵感也是灵感吧。
哀伤的不会忘却,那只是一些片段,忘却的无法消失,他们躲在树后面。
那个独立、勇敢的女孩,男孩的姐姐,有鲜明的性格,是典型的兄妹关系中目标明确、坚定大胆的姐姐,直到后来的母女相拥,再年轻的坚硬也都被瞬间融化。
这是任何感情都无法与亲情比拟的一面。
希望每个姐姐都能快乐,每个母亲都能温柔。
至于那个叛逆的离家少女,四海为家,漂泊不定,她是这个影片中真正的夜旅人,尽管其他人也都在自己的生命旅程中经历着不同的风景。
这个角色的选角非常好,阳光可爱的外表被世俗脂粉所包裹,如同堕落的天使,女孩明媚澄澈的眼光中,自身经历带给她对世界的不解与迷茫,稍有不慎就跌落在路旁,甚至滑向深渊。
她是幸运的,遇到这家人是在人生旅程中罕见的幸运,希望她离开后遇到更多幸运吧。
这是一个可怜的人物,尽管她是别人爱而不得的人。
这些不同命运的人,在电影中出现过几次一起吃饭的场景,是难得的温馨场面。
人毕竟是群体动物,只有在互相的依存中能找到灵魂停靠的地方。
一起享用美食、听音乐、举杯、相拥而舞,是最温暖的画面。
直到影片定格到草地上的欢笑,吹叶子的简单快乐,夜色阑珊,微微银光闪闪。。。
电影中多次cue到侯麦电影,其中《圆月映花都》女主演帕斯卡·欧吉尔是那个年代的巴黎女郎的代表,Talulah的精神寄托,她在片中造型也和帕斯卡·欧吉尔很相似。
从侯麦这个时期的电影能看到《巴黎夜旅人》的一些些背景,mark《侯麦传》里相关的段落:(夜旅人电影的时代背景)
《巴黎夜旅人》中的电台“从这个角度看,《圆月映花都》堪称侯麦最具自省性质的影片,同时也最称得上是社会调查。
它所反映的时代是密特朗执政初期,自由电台诞生,xing解放运动高涨,五月风暴之后仍遗留的禁忌此时也被抛到九霄云外,各方各面的出格之举无所不用其极。
”(帕斯卡·欧吉尔的行为和思想影响着电影里Talulah的生活)
帕斯卡·欧吉尔在电影《圆月映花都》自己的小公寓中
《巴黎夜旅人》中的Talulah“侯麦想使影片既具有特定风格,又能抓住现场细节,这两点在《圆月映花都》当中达到绝妙的平衡。
首先获益的是演员。
鲁奇尼凭借这部影片从阴影走向光明,他自从出演《帕西法尔》以来,似乎甩不掉无聊的知识分子形象,现在终于被机智风趣的知识分子形象取而代之,由此给他带来持久人气。
当然还有帕斯卡·欧吉尔,她接受了无数采访,收获威尼斯电影节奖项,成为1984年巴黎女郎的绝对代表。
拍完《圆月映花都》之后,她片约不断,也不忘谈情说爱。
人们抛给她五花八门的问题,赞叹她位于巴黎中央市场的时髦公寓(她与影片海报的设计者本杰明·巴尔的摩在此同居),邀请她参与电视节目《今日女性》的录制一那期节目的主题是‘漂泊的爱情',欧吉尔赞成露易丝脆弱的乌托邦幻想。
”(知道欧吉尔去世时Talulah伤心流泪,好似是一个时代结束了,Talulah的生活也要有改变了)
电影《巴黎夜旅人》“1984年10月25日,侯麦搭乘地铁前往皮埃尔·卡斯特的葬礼,途中遇到一位朋友,对方告诉他帕斯卡·欧吉尔去世的消息。
他赶紧回到菱形影业办公室,杰姬·雷纳尔听到他悲痛的哭喊声回荡在楼道里。
媒体和朋友们后来了解到事情的经过:两个月以来,《圆月映花都》获得的巨大成功使欧吉尔处于兴奋欢愉的状态。
事发前一晚,她在皇宫(Palace)夜总会参加晚会时服用了麻醉剂。
夜里她心脏不适,伴侣未能及时求医问诊。
她的去世令侯麦悲恸不已,他亲自主持葬礼,似乎身兼逝者的鳏夫一慈父的双重角色。
”
一些小点来看片中Talulah这个角色。
01法国电影《巴黎夜旅人》,是2022年的冷门佳作,讲述了巴黎一个普通家庭的故事。
女主伊丽莎白,患有乳腺癌,在两个孩子读高中的时候,丈夫有了新欢,抛弃了她和孩子们。
伊丽莎白跌入了人生谷底,生完孩子就没再工作过的她,必须要找到一份工作,才能让生活继续。
即便如此艰难,伊丽莎白依然收留了无家可归的流浪女孩塔露拉。
四个截然不同的灵魂,在巴黎努力生活着,观看完这部电影,心中激荡着网络上流行的一段话:请你务必,一而再,再而三,三而不竭,千次万次,毫不犹豫地,救自己于世间水火。
02我喜欢伊丽莎白与孩子们之间松弛又亲密的关系。
女儿朱蒂特读高三,热衷于政治运动,满怀社会理想。
儿子马蒂亚斯读高二,热爱写诗,飘忽不定,不知道自己真正想要什么。
一次吃早饭的时候,伊丽莎白给孩子们念了前一晚“夜旅人”电台的读者来信,朱蒂特和马蒂亚斯鼓励伊丽莎白也给电台写信,深信伊丽莎白写得更好。
陷入求职困境的伊丽莎白,试着写了一封真挚动人的信,打动了电台主播,得到了电话接线员的工作。
“夜旅人”是一档深夜电台节目,讲述流浪旅人自己的故事。
伊丽莎白读过心理学专业,生孩子之前做过文秘工作,有着强大的共情能力,能很好的感受听众,聆听他们真实的内心。
一次深夜节目录制时,伊丽莎白认识了塔露拉,一个常年漂泊、居无定所的小女生,伊丽莎白让塔露拉暂住自己家的阁楼。
四个人生活在了同一个屋檐下。
尽管每个人有着不同的精神世界,但是他们能够互相贴近,互相拥抱,享受音乐,享受美食,感受对方的体温,感受最真挚的善意和爱意。
03电影截取了三个年份发生的事情。
1981年5月10日,塔露拉初次来到巴黎。
1984年冬天,伊丽莎白被丈夫抛弃,找到了电台接线员的工作,遇到了塔露拉。
1988年,电台为伊丽莎白庆祝生日,她在兼职的图书馆遇到了雨果,朱蒂特开始独自生活,马蒂亚斯在塔露拉住过的阁楼写作,塔露拉再次来到伊丽莎白家。
影片把十年内发生的小事情、流水账式的日常生活,拍出了轻盈、浪漫、梦幻的文艺感。
有一个情节是伊丽莎白和马蒂亚斯去探望朱蒂特。
伊丽莎白不舍从家中搬出去的朱蒂特,朱蒂特抱着伊丽莎白安慰,三个人轻松自在地聊天。
回家的路上,马蒂亚斯骑车载着伊丽莎白,伊丽莎白紧紧搂着儿子的腰,在浪漫的BGM中,穿过巴黎的街巷。
塔露拉好转后,四个人一起吃饭聊天的情节,也是非常优美、浪漫且动人的。
一切似乎回到了塔露拉初来的时候,伊丽莎白举起酒杯说,敬有你们在场的快乐,感谢你们在我身边。
一切的一切,像巴黎的夜色一样摇曳醉人。
04塔露拉是一个特别的存在。
她出生于破碎的原生家庭,年纪轻轻就开始流浪,独自行走在深夜巴黎的大街小巷,一刻也不停歇,是真正的巴黎夜旅人。
塔露拉和伊丽莎白结缘于“夜旅人”电台,两人都是电台的忠实听众。
塔露拉还喜欢看电影,刚开始因为天冷去电影院取暖,后来就爱上了电影,电影可以让她忘记自己,忘记烦心的事情。
塔露拉像一只没有方向的小鸟,飞到了伊丽莎白的家中,又飞走了。
4年后,一团糟的塔露拉,出于求生的本能,再次来到了伊丽莎白家,她神志不清,染上了毒瘾。
家中三人无条件接纳了塔露拉,日夜照顾她,帮助她戒毒。
塔露拉找到了在电影院检票的工作,生活回归了正常。
但她再次选择了离开。
当她知道马蒂亚斯一直爱着她的时候,就知道自己必须要离开了,她不想毁了自己珍藏心底的男孩,不想毁了和他们在一起的美好时光。
尽管万分不舍,塔露拉依然在痛哭之后离开了这个温暖的港湾。
对于一个从小缺爱、缺安全感的女孩,离开一个自己爱的人和自己爱的家庭,是她能够想象出的对他们最好的保护。
05伊丽莎白一开始想象的生活并不是这样的,但她还是尽全力热爱生活。
她的儿女们爱她、疼惜她,她收留的塔露拉敬重她,她遇到了珍惜她、懂她的雨果。
我喜欢伊丽莎白一家的家族传统,快乐的时候,吃妈妈做的奶油焦糖,听Joe Dassin的歌,大家拥抱在一起跳舞,浪漫又感人。
伊丽莎白离开家时送礼物给儿女,代表着她人生的重新开始,也是这部电影最让人感动的地方。
即使到了四五十岁,伊丽莎白依然有重新开始的勇气,她还保持着优雅,享受爱情,热爱生活。
伊丽莎白送给马蒂亚斯的是自己从离婚之后开始写的日记,她写下了自己对生活的反思,写两个孩子,写塔露拉。
这本日记对马蒂亚斯的写作很有帮助。
送给女儿的是生育女神雕像,伊丽莎白在生朱蒂特之前流产过,她觉得是这个雕像保佑她生下了朱蒂特,保佑她渡过了患乳腺癌的痛苦。
她把象征着坚强勇敢的雕像送给了朱蒂特,希望女儿能够免受一些苦难。
两个孩子收到礼物时的感情流露让我感动,真实,自然,饱满,流畅,充满了对母亲深深的眷恋。
我喜欢影片像梦一样的结尾。
梦里有小时候的朱蒂特和马蒂亚斯,有塔露拉,有外公,大家一起在草地上用叶子吹旋律,那是一个华灯初上的傍晚,巴黎夜色醉人,抚慰了所有人的心灵。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为我们瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。
我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子的那些脆弱的阴影。
”
阳光照进虚空,透过窗映下过往的剪影,一段一段陈旧的老片段,人生就是由这些片段组成的吧,这些片段也会在某些特定时刻回光返照。
想起之前和朋友说,我们其实永远也不是完整的,每个相遇的不同的人的记忆里都活着不同的我们,所以我们每个人都在和他人的故事里交出拼图又获得另一张拼图,而这个拼图永远不会被填满。
塑造与被塑造,即是意义,slide,stay… 我们是由碎片组成,人生也是一段段剪影的拼贴,那爱呢,“我懂你爱我”这句话也让我思考爱是什么,爱也是火光一束,闪耀后又熄灭吗。
但我想,爱是与外来者造的浩大的梦,是红色,白色,蓝色交织的梦。
爱或许是不同个体的碰撞又偏离,但如果那份爱被懂得,爱也将与我们永远共存。
感性又共情的夜旅人们,只是过客又如何,继续去梦里和他人相遇吧。
记得有一回和Camille(之前写过的法国文青姑娘Camille)无聊闲扯,我拿出班上几个我认为长得好看的法国女生,一个个问她觉得jolie不jolie,belle不belle,想要看看是否存在东西方审美差异这一说。
我印象挺深的她回答我时,没有说谁美不美,而是会说谁比较有charme,谁缺少点charme。
后来再和法国人聊天时,我也有注意到他们会用“charme”这个词来赞美某人,无论男女。
怎么叫有charme?
《巴黎夜旅人》的导演Mikhaël Hers在访谈中说,他认为一个人最迷人的特性是“独特”(singularité)。
刚看完《巴黎夜旅人》(Les passagers de la nuit),再见Charlotte Gainsbourg(之前写过“Je préfère les erreurs à une chose jolie et parfaite.”),忍不住再感叹这就是一个有charme的人,既温柔又有力量。
该片的导演Mikhaël Hers在被问到为何选Charlotte作女主角时,答道:“她身上的那种矛盾对立面给了我启发,她人格中时常露出很敏感脆弱的一面,同时,我又能感受到她身上的活力,被一种类似重力一样的巨大的力量支配着。
人们身上的这种”双重性“总是很触动我。
”(Pour l’ambivalence qu’elle m’inspire, ce mélange de grande sensibilité qui affleure, une vulnérabilité, en même temps, c’est quelqu’un que je sens animé, tenu par une espèce de gravité, très fort, cette dualité me touche d’une manière générale chez les gens)这部电影里Charlotte饰演一位中年妈妈,几乎全程素颜,皱纹眼袋什么的都能看见,一点也不冻龄。
我还特别留意了电影里其他女性角色,比如女儿这个角色,20岁左右,腿不细也不长,穿着打扮和我之前的法国同学完全一样,就是生活中你会看到的这个年龄的女孩的样子。
再比如电台主持人,也没有掩饰脸上的皱纹。
如果多看几部法国电影,你大概会有类似的感受:法国电影里的女性大多都特别自然,松弛,不精致,但又个个迷人。
不信你可以去看几部侯麦的片子,里面的女主角没一个是精致的:胳膊粗的,腿粗的,小肚子鼓的,穿着简单的背心,头发乱糟糟的,不施粉黛,皮肤毛孔看得分明的~但是,她们中的哪个你不觉得美?
什么是charme?
与其说是自信,我觉得更应该说是自由。
是灵魂里的自由,脑子里的独立思考,身体上的自在呈现。
自由的,才是舒展的,是真实的又多姿多彩的美。
自由,才可以打破一切束缚的框框架架,什么”少女感“,“白瘦幼”,“冻龄”都见鬼去吧。
法国电影的审美(我只是说审美),无论是服饰妆容还是这份真实自然所呈现的高级感,我觉得值得全世界学习。
说完《巴黎夜旅人》里的审美,再说说它作为文艺作品给我带来的触动吧。
一部文艺作品,无论是影视,绘画,文学,还是音乐,看起来都是作者在表达自己,但好的作品,不分年代和背景,观众或读者在欣赏时为什么会觉得被触动呢?
之前读过雨果的一句话,“当我在写我的时候,我写的也是你们啊,朋友们。
(Quand je parle de moi,je parle de vous,mes amis)” 这大概就是文艺作品的普遍性的意义,人类情感总归是有相通之处的。
《巴黎夜旅人》这部电影打动我之一,是导演把时间的流逝拍的很具体和细腻:让人从Charlotte一家人的日子里嗅到一种“辛劳,笃实,清甜,微苦”的生活气息。
全片流淌着轻轻的幸福,又散发着淡淡地忧伤。
这就是导演所说的他所要拍的就是幸福及它固有的忧伤:当我们意识到正在经历幸福时,其实它就已经消失了。
(Il filme ici le bonheur avec sa mélancolieinhérente. À partir du moment où l’on prend conscience qu'on éprouve du bonheur, dans le même temps il a déjà disparu.)这句话我以前是不理解的,以为是文人的矫揉造作。
直到一次我自己在幸福面前也想喊出一声:“时间啊,停一停”(O temps,suspends ton vol——Lamartine)时,我猛然明白过来:我们在经历美好的时候,下意识里就希望时间就此打住。
但是我们都知道,时间哪里能暂停,所以这一刻在你意识到时,就已经消失了。
电影里另外打动我之处是导演对家庭关系的表述,尤其是孩子离家后Charlotte饰演的母亲的孤独和落寞。
我想到了好朋友Audrey 的妈妈Krystine(之前写过的我的法国摄影师朋友Krystine)给我写信时说到:"老大早就离开家了;老二和男朋友住的离家有点远,一年也只见面两三次;老三也自己出去租房子了,还好离家不太远,节假日能时常回趟家;现在就只剩下最小的儿子还住家里,和她做个伴。
孩子们体谅她的孤单,在她生日时送了她一只猫。
"Krystine说这些时也一样,流露出淡淡的幸福和浅浅的哀伤。
一方面为孩子们都大了成家立业感到欣慰,一方面也因时间的流逝生活的变化感到失落。
我的另一个朋友Marine的妈妈Isabelle也时常在聊天中流露出这种孤单感,一次她说到,“我尽量维持健康的生活习惯,保持年轻,我害怕我女儿太久没回来,一见到我会惊讶她妈妈老了。
”(Marine在加拿大,她妈妈在法国,所以见面的时间间隔更长)。
我继而想到我的妈妈。
最近被她一天给我打好几个电话给烦到了,静下心来一想,她这也是孤单的表现啊。
电影的意义就是唤醒我们对生活本身的思考,《巴黎夜旅人》提醒里我生命中所有的美好时刻都是礼物,要好好珍惜。
( tous les moments heureux sont des cadeaux qu'il faut savoir apprécier. )最后,送上电影里出现的音乐的部分歌词,一首来自Joe Dassin的老歌"Et si tu n'existais pas"Et si tu n'existais pasJe crois que je l'aurais trouvéLe secret de la vie, le pourquoiSimplement pour te créerEt pour te regarderEt si tu n'existais pasJ'essayerai d'inventer l'amourComme un peintre qui voit sous ses doigtsNaître les couleurs du jourEt qui n'en revient pas
第一次写影评,给自己留个念想,很喜欢这部电影,今天看了一遍半。
雨果说伊丽莎白是曲折而脆弱的,除此之外我还觉得她善良且勇敢。
伊丽莎白在电台面对旺达的提问,几句话就总结了自己的过往,两次面对父亲都提到了工作,塔鲁拉推门进来,她坐在床边边哭边告诉她在电话里给前夫留言,去探望朱迪,女儿提起父亲,她很快就表达出不希望她这样说自己的父亲。
Judith说她母亲一切都是相对的,她也很努力的工作,回应的是Elizabeth提到要感恩旺达。
是的,她碰到了不错的同事,包括图书馆借她口红的那一位。
前夫只在影片开始时有一个一闪而过的背影,但形象并不单薄,没给前妻和孩子留下什么,即便是公寓在88年也要被卖掉了,但那一年,Eliza已经不太在乎了。
整部电影也没几个角色,节奏不快,时间却很快过去了,观影的体验很好,我觉得是导演的精心编排,温暖且舒适的色调以及演员出色的表演带来的。
影片里有不少好像是拍摄于80年代录影带,无缝的剪辑在影片中,好像真的回到了那个年代,我未曾到过巴黎,现在越发感兴趣了。
“第三次,就是命中注定了”,我相信马蒂亚和塔鲁拉终会碰面。
Elizabeth,是我在2022至今看过所有的影片中,最好的女性角色。
电影学院thesis的水平,属于是才华少到令人想说刻薄的话。看时偶尔能感到被一些温柔又心酸的东西触碰了,但大部分时间都悬浮得好像在看抖音,角色塑造是认真的吗?旧影像的使用是自作聪明或者预算太低,哪怕照原样实拍效果都会更好。我前些年喜欢看法国人的这些生活流电影,现在世界的温柔少到连电影里的份儿都被稀释了。OST不错。
像是一首流淌的詩歌,緩緩地湧向你,慵懶地包裹你。由深夜起,至日間落,由左派上位贏得大選起,至家庭徹底治愈並接納有家庭傷痕的陌生人落,電影的政治立場既明確暴露又藏在暗處,電影給出的不是一個非左即右的答案,兩邊向彼此靠近的結果,不一定是石頭撞石頭,也可以是心對心的擁抱、掌對掌的繞指柔。
有强度很高的情感的流动,是能拓宽人的情绪感受力的电影,所有的画面色彩和配乐,都在细腻地与情绪相贴合。一开始描绘的电台工作,尤其是这个母亲有一种通过言语把情感表达清楚的能量。即使只有琐碎的日常,但一个人在他人眼里就是碎片,惊鸿一瞥,短暂相逢,未必有长久的婚姻,子女也会离开,未必会永远住在一间屋子,也未必每一份爱都有回应,要适应这种人生的无常与流动,夜旅人,在碎片中尽全力,这些角色有着分享爱的能力,给每一份意外闯入一份真心,即使生活不尽然如想象,我们还是尽力去热爱它了。
没有get到,这种全家致力于拯救失足少女的圣母情怀是哪里来的……
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
观影过程非常舒服,像读了一篇有些小伤感小温柔的短篇小说。导演对巴黎城市的热爱跃然纸上,对人物关系的把控细腻而到位,精准还原了他心目中80年代的巴黎风貌。
大家都一样浮躁
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
#CineL 甘斯布本人introduction没讲什么,但她好有气质
4.5 弥足珍贵的沉溺体验,在浮光掠影中走向隐秘目光。柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽,昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影,时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续,历史的幽魂在记忆中形变。天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现,电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然,灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。话语的秘密似乎变得不再必要,诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此,迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。一部如此朦胧迷人的城市电影,复古恍惚的进行时投射,它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛,属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。尽管旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂。
配乐不错~不大能欣赏。
#22Berlinale 1一部非常稳扎稳打的温情家庭片,细腻却不细碎,人物的状态都出奇地相称,节奏上没有一丝拖沓。甘斯布绝美的气质惊艳了整部电影,柔和却恰如其分的表演让影片的发展沿着不变的轨道前进。可与引用的侯麦电影比却少了些自如,配乐的大量使用有些取巧,以及一些情节的设计感有点浓,略显刻意
也曾受过伤,也曾有过希望;迷离闪烁的霓虹灯,复古节拍器的律动,广播与诗篇(还广泛存在时),独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连,思索那些属于自己的,告别那些过去的;尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达,但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够,也心甘情愿跟随其来到这个世界,闯入这个年代。
故事很平,但却是今年第一部让我眼眶湿润的电影。八十年代的巴黎,也是我出生的时代。电影中没有我熟悉的那些建筑,取而代之的是高耸入云的密集公寓,单身母亲带着两个孩子还有一个路上捡来的女孩,一起抱团取暖。迷幻的电子乐轻轻摇曳,塞纳河畔的夜色冰冷又绵长,想成为诗人的少年游荡在巴黎的街头,耳边响起电台抚慰人心的‘夜旅人’.......巴黎是流动的、是梦幻的、是诗意的。曾短暂驻足,但自从17年起,蓝白红就是我的第二故乡,此后的人生可能再也无法踏足那片土地,去街边的小店买一根法棍,去清晨落雨的街头跑跑步,在下午的广场慵懒地喝一杯咖啡,但与法国的连接从未间断,错过买票时间,但意外看到《圆月映花都》。“每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影”
君子之交淡如水,艺术作品也同样。别过度,否则便会被指摘为发力过猛。比如该片,一个半小时处,一家人抱在一处跳舞,太亲情泛滥了。
故事不太重要,浪漫足以,很巴黎。
一星留给Talulah侧颜。
一听到电影里面被收留的女生叫Talulah就想起了Heavenly的前身Talulah Gosh,沒想到原声里真的出现了Heavenly的”P.U.N.K Girl”!
光影和音乐很好地营造了怀旧朦胧的意境,虽然是琐碎的日常生活片段,但并非停留在故事本身,而是能提炼出道德主旨,展现人物关系变迁。近几年电影人纷纷开始拍怀旧片,我觉得这反映了他们对未来的态度。Charlotte Gainsbourg出演的角色在日常用语中会夹杂一些雅语,一位有逼格的中年落魄家庭主妇。
我失去读诗能力的一天终于来了