焚城

最近去看完刘德华主演的新电影《焚城》，拍得很糟糕，一部糟糕片居然还敢拍成130多分钟，简直是年度折磨人的灾难，再然后一个滑稽的事情就出现了---电影中的辐射灾难的呈现是过家家的，而真正的灾难居然是面向观众的，现在的香港电影究竟是怎么回事？

为什么说电影中的辐射灾难的呈现是过家家？

答案是，整部片看下来你是感受不到一丝的紧迫感，同时解决灾难的方式又是糊弄得不得了。

灾难是在早上发生的，到中午前后也已经明确辐射的危害性，以及专家已经提出用混凝土封堵辐射物的方法了。

但制作人就愣是安排那群官员和消防员在那里精神内耗，玩各种的官话对峙，就纯纯抛下一句“只能等某某位置的部队成功开路”就完全搁置。

同时比较重要的一点是，那群开路部队自始至终都没有画面刻画，那就遑论将主角团这边的消防员调过去参与了，然后主角团消防员在大多数时候就只能在基地里叹气和抒情，整部灾难片硬生生被拍成了煽情小电影。

还有这群消防员往返火场的那几次操作也是特有表演和走流程的滋味，以及逻辑上也是特别不合理，把人看得特别不舒服。

比如第一次找到同伴后，他们就立即退了出来，而不是留下一批人继续寻找。

你要说辐射浓度已经不适合留人了，那最后那次拯救为何又安排全员出动，而且没有一个人穿上防护服？

还有还有，明明更为严重的放射源已经暴露大半天了，那为啥在火场滞留大半天的那两位人士居然还能存活下来？

当然，如果拯救同伴的行为不强行分成两次来进行，同时不强行忽略后面的辐射危害的话，那制作人就不能在剧末加戏，好让消防员主角能够在拯救同伴的过程中走向帮助爆破工人，并在那里来上一趟所谓的大义牺牲。

但拜托，能不能不要为了所谓的“表演机会”就罔顾剧情的合理性？

同时作为一部灾难片，能不能在主角团的视角上多安排一些针对灾难的行动，别让他们在大部分时间里只懂得哀叹，和不要只懂得围绕如何拯救工友来转动？

比如让他们成为混凝土车队的开路先锋行不行？

灾难现场不能用水，那就让他们喷混凝土来抵挡火焰是不是更有视觉和紧迫性上的看头？

然后过程中顺便拯救工友行不行？

还有还有，这部电影针对辐射危机的处理方法也是水得不能再水，他们居然用爆破大楼自然掉落的废渣，来保护辐射物不受雨水冲刷的方法来作为终极解决方案...就纯纯忽略废渣缝隙可能塞进几头大象的考虑，就纯纯想着怎么方便来一场奇观式的爆破表演而已。

如上便是《焚城》在灾难设定维度的槽点，解决方案是乱来的；辐射的危害也是极其工具化的，想它出现的时候就出现，以及可以随随便便就隐藏的；还有整个危机的紧迫性的刻画也是特别水的，包括专家和官员的吵架也是存在莫名其妙部分的，完全不明白为何要拖到晚上才让特首下决定，而且还是特首在看过新闻后主动联系他们的。

当然，如果在一开始就让刘德华饰演的专家实时和特首联系的话，那或许就没有那一系列彰显专家大爱和揭露官员私心的表演的发生空间了。

所以说白了，这部电影的表演痕迹（即为了表演而表演）实在是太重，太令人不舒服了。

同时这个不舒服也延伸到了另一些更具内涵性的事物的表现上，那就是对“权利”的强调。

这部新电影在各方各面都试图做到对权利的尊重，比如在生命权维度上就特意安排一场专家说服消防员的戏，同时安排队长在说服前强调一番“尊重各人意愿”的言辞，然后就是队友们稀里哗啦的离开，以及主角团那几人的英勇就义。

这场戏说好听点就是对生命权和选择权的尊重，但实际上就是一场明晃晃的人性测试，而我们都知道人性是最经不起考验的。

制作人为啥不反过来想想，如果最后只有一两个人同意赴死，那这次的行动还执行不执行？

还能不能执行？

如果不能的话，再加上这是唯一的拯救方案，那是不是到时候还要来一轮强制服从？

当然作为一部影视作品，制作人完全可以避免如此尴尬的情况出现。

但作为一名有追求的制作人，他更应该考虑到“人性不经考验”这个事实，然后不要问什么愿意不愿意，就默认他们都有这样的担当，而具体的“权利尊重”则可以体现在：某几个消防员主动提出不愿意参加行动后的准许安排上吧？

不过最奇葩的尊重体现，那还得是“私有财产权”的尊重，而具体对象就是那位十恶不赦的开发商。

制作人居然安排官员在最紧急的情况下，还要缓缓邀请开发商到地堡谈判，在明明拥有强制征用条例的情况下，还要因为惧怕开发商在国际的舆论抹黑而选择答应撤销犯罪调查，以及用七折价格来购买炸毁的权益。

这整个过程确实充分体现了官员对财产的尊重和保护，但这段剧情安插在末日灾难的背景下就会特显做作。

如果开发商不同意呢？

那到头来是不是还得强行炸掉？

在如此末日灾难面前征用还能有什么国际舆论压力呢？

同时在明明知道开发商极有可能是此次灾难元凶的基础上，他们凭什么还要答应终止犯罪调查的交易？

这究竟算是尊重财产？

还只是包庇和窝藏罪犯？

他们不是应该争分夺秒去穷尽一切办法解决，而所谓的财产尊重完全可以体现在事后的补偿上啊。

说白了《焚城》的制作人压根就没有理解何为末日灾难，或者说“华语首部辐射灾难电影”的头衔也纯纯只是营销噱头而已。

在此基础上也就出现了一系列怎么看怎么奇葩和不舒服，怎么看就怎么不合理，以及表演痕迹特别重的剧情编排。

包括最后发生的那场消防主角团牺牲的戏份也是一样，整场戏的编排非常别扭，从一开始就让白宇饰演的消防员怒斥队友赶快离开，扯什么只要自己牺牲就足够了，说的好像单凭自己一个就能解决所有问题。

但具体的剧情呈现又是另一回事，在相继下去三个消防员后，他们才勉强在截止时间完成所有工作，然后连逃跑机会都没有了---那站在这个结局来说，白宇的那一连串呵责不就纯纯拿城市安危来彰显自己的兄弟情吗？

---这就完全属于大义和私心协调得一塌糊涂的编剧体现了。

所以总的来说，《焚城》就是一部大烂片。

“我们马上就要经过X江大桥，请大家保持车距，向筑桥英雄鸣笛致敬” X江大桥畔，有一座弃置不用的桥墩，虽然并未使用，但也不会拆除，因为桥墩中，有一个生命浇筑其间。

据说大型地标或桥䆳总是立不起基柱的话，就要考虑一个古老的传说，打生桩。

打生桩一说，顾名思义，必以生命做药引，其实历代帝王一将功成万骨枯，越是摊上梦想远大的帝王，同时代的人就越是可能变成帝国基柱的打生酱。

不怕二代花天酒地，就怕二代证明自己。

一个时代的悲剧，就是大洋两岸的各自make dream great again.焚城的地下水库，三位救火英雄终以血肉之躯殉葬在铯-137的坟场，筑就了一个城市的打生桩，从而让完美避开灾难从欧洲回来元首官位稳如老狗。

刘德华说，这场灾难，不是天灾，是人祸。

从来没有灾难是天灾，都是人祸。

比如《烈火英雄》中的油船火灾，《切尔诺贝利》的核泄露.渔村的火灾也不例外，十年前的大火是官商勾结，十年后的大火仍是官商勾结。

巧就巧在这么大的事，老板刚好去了欧洲，于是莫文蔚走上前台，但是老板心里明灯一样的，谁能干活，谁不能干活，他比谁都清楚，关键时刻，他请刘德华出山，有时候，老人家还是要用一用的，比如重大节庆啥的。

莫文蔚什么成分他还不知么，秘书出身，刘德华还在位时，华仔讲话，莫文蔚掌鼓得像个小迷妹，比罗永浩动作还标准。

这种人上位快，但需要做事时，是万万用不得的。

老板躲到后面，前台让莫文蔚来背锅，但真正干活还是要技术官僚出身的刘德华来。

几乎已经落入尘埃的刘德华于是有了第二春，开始抖起他还在位时的威风，但他实在又不知道当今世道已变。

老而不死已为贼，尽量不露面不说话对大家都好。

可刘德华偏偏情商低，处处不忘提醒别人他曾经是谁，进会议厅签个NDA还要说声还是我制定那一份啊，他当初的小迷妹也不惯他，当即回怼道ZF是套班子，不是靠某一个人。

这话她说得又对又不对。

面对一个城市的命运，密室的十来高官各自心怀鬼胎，但他们算计的第一位，自然是要保住官位。

首先是要稳住，乱不得，什么青春无价，今夜出发，校长主任的都在一边擦汗一边摸头，官帽尚在否？

至于辐射，保安局长提议到地下室接着开会，可以防辐射，但周边居民还不能疏散，因为稳定必须压倒一切，一乱官位就没了。

你要说这帮人没有人性，终究也还是有一点的，他们至少都还知道利用尿遁时间，每个人都给家里通了气，快! 有多远走多远。

刘德华虽然情商不高，但正义感还是爆棚的，不然他就不会为十年前的大火引咎辞职了。

这种德性，在别的地方都是操行，但在这边是万万搞不得的。

他就不懂崇高是崇高者的墓志铭，卑鄙才是卑鄙者的通行证。

曹操就不肯辞掉丞相荣归故里，他说他不会学沽名钓誉者，辞官回家身死事小，不在相位社会要乱事大。

你看刘德华把相位让给了莫文蔚，莫的老公就和高培德沆瀣一气借废品回收政策的漏洞搞起核废料走私。

小人物从来都翻不起什么大浪，卖国做汉奸向来只有大人物才配。

反正无官一身轻，刘德华把核辐射的消息放给了记者，大众总算有了知情权，莫文蔚也被迫正式启动疏散。

一个城市的沉沦，和一个大人物的沉沦，都必得有能拯救的英雄才能令其重新崛起。

这样的英雄，因为要付出生命的代价，所以从来不会是大人物，就像七月打川普耳朵一枪的马修.克鲁克斯，和在美国打小蒋一枪的黄文雄。

这场大火也是，全靠北区的消防队。

莫文蔚原是计划让周边十五公里的人都成为打生酱，因为刘德华泄露了消息，她才被迫放弃稳定压倒一切的方针进行疏散，于是炸水库和群玉台的打生酱，就落到到消防队头上。

最终三名消防队员自愿在水库以肉身爆破了水库，拯救了这座城市。

然而那座城，真的被救到了么。

劫难归来，伊人已去，尔如今只是空具肉身。

论速度，我还是只服咱，盎撒人花了一百年把她建成世界金融中心，咱只花了一年就把坡县建成了世界金融中心。

今天你再去渔村走走，我们可以骄傲地宣布这里是粤省百强村。

焚城，刘德华主演的灾难片，一座渔村的打生桩，过往司机请减速，请为东方之珠的过往鸣笛致敬。

The answer is blowin' in the wind.香港电影、摄影出身的导演、合拍、阿里影业、消防员、刘德华+白宇……这些堆叠的字眼似乎在出现的那一刻就注定了《焚城》无法成为像《无双》《毒舌律师》《九龙城寨》那样的爆款港片。

尽管在投资、排片、宣发与点映等环节已经下足功夫，《焚城》最高的单日票房也不过两千万出头，预计总票房勉强超过两亿，无法盈利甚至面临亏损的格局几乎已定。

在香港电影号召力日渐萎靡的当下，我们不禁再次提出老生常谈的问题：香港电影的未来到底在何处？

这篇影评关于《焚城》，更关于香港电影——答案在风中燃烧。

新时代香港电影的“末世美学”抱着不及格的预期进入电影院，我却在观影过程中频繁想要为电影的画面鼓掌喝彩。

导演潘耀明获得过金马+金像双料最佳摄影，他也将摄影出身的优势在《焚城》中发挥到了极致。

《焚城》总体上采用双线并进的结构，一面是前线救灾的消防队员，一面是正装革履的高级官员，两部分的美学风格截然不同，却又都恰到好处，真正做到了动静相衬。

前线火场：实感优先，以动衬静火场中的爆炸白焰、从未断绝的呼喊与警告、密集的背景音乐、搭配各种色彩的布景与服饰、各种特写远景镜头的快切快剪…每一个元素都并非刻意营造末世的抽离感，而是在全力还原火场的真实感，在剧本推进的同时用强烈的视觉听觉元素带着观众置身其中。

其实从潘耀明从主视觉海报开始就已走出一条与其他导演风格不同的路线——镜头写实，场面逼真，明艳的色彩点缀在灰暗的画面中愈显悲壮。

完全不夸张的说，《焚城》中摄影技巧的运用、场面的调度、特效的震撼绝对是几年来香港电影都难以拿出的诚意。

这种“真实感”区别于郑保瑞艺术处理下的彻底灰暗末世（《智齿》里王桃绝望中躲藏的垃圾场，《九龙城寨》中层叠压抑的灰色楼宇），也完全区别于《谈判专家》《海关战线》《神探大战》等传统港式警匪片那种明艳曝光到虚假、抽离的粗制滥造镜头。

潘耀明的镜头似乎是在真实感的基础上达到了色彩与灰暗的平衡：远处未完工的豪宅是灰暗的，燃烧的集装箱却溢出青红色的火焰；易拉罐成堆的海洋是压抑的，消防服与消防车的橙红色却点缀其中；消防员与伤员的离去不着任何色彩，他们的血液与笑容却又在下一个镜头里渗出生命的光彩。

不刻意艺术化处理，却处处标记着何为末世、何为恐慌，灾难片最能看出一个导演用镜头讲故事的能力。

正是火场前线全程紧张实感的“动”，才能衬托出后方文戏暗流不断的“静”。

后方指挥部：人性幽微，以静写动如果说火场的快节奏部分是一位类型片导演应有的基本功，指挥部的文戏部分就是高难度题型。

自从《无间道》问世，香港电影的文戏部分主要只有一个方向——智斗，这种以多重台词与诡计推进的文戏以银河映像为终极代表，可以归类为“心智游戏电影”，靠精密的情节铺陈取胜。

尽管武打戏从刀剑叉戟进化成了枪炮手雷，港片文戏却在花样穷尽之后难以推陈出新，直到《踏血寻梅》《正义回廊》《毒舌律师》等一众奇案电影重新将文戏的“场面感”摆上台面。

正因如此，《焚城》的文戏部分显得尤为惊喜——在台词与表演之外，用调度与镜头也可以拍得别出心裁。

在莫文蔚与官员出场的瞬间，繁杂的背景音乐随即停止，将观众带回了冰冷肃穆的政府大厅。

大厅内的美术风格整体与潘耀明担任摄影指导的前作《金手指》相似，华丽庄重却又不显得花哨：一条长桌，专家分列而坐，文件堆满席间。

正是在这样肃穆宁静的情境中，关于一场灾难的政治游戏拉开帷幕，大厅的华丽堂皇与前线的纷繁杂乱，大厅的“静”与前线的“动”通过闪回混剪的方式有机结合在了一起，末世的真实感便有了更丰富的层次。

这样的文戏才是具有影像作用，而并非仅仅承担剧本作用，这也正是电影这种艺术载体区别于广播剧、小说的最独特之处。

文戏部分精巧的镜头设计不计其数，例如王敏德与Roger戏份中用镜子转场的调度，这里再列举会议室中印象深的几处：会议桌上的两边人员看似旗鼓相当，实则强弱分明。

当刘德华在与莫文蔚争论时，此处的正反打镜头并非完全对称，给到刘德华的镜头多为过肩单人近景甚至特写（偶尔拍到虚焦的王菀之），而给到莫文蔚的镜头几乎都是多人近景（多处在郑则仕、林保怡以及其他人之中），时刻提醒一个人的处境与场上形式的变化。

其次，桌上的茶水配置不知是否有所讲究，略高的杯子盛透明的水，略低的杯子盛深色的茶，让人不仅联想到《黑炮事件》同样是官员会议戏中，随着会议的进行，桌上透明的水缓慢变成了深色的茶这一设计，不知此处导演是否意有所指。

新时代香港电影何去何从“港片已死”的喟叹不知听了多久，香港电影未来的方向究竟是走传统警匪片还是尝试拓宽新的类型？

私以为，传统模式的警匪斗智片，从《神探》到《神探大战》，从《无间道》到《金手指》，已有严重的审美疲劳，基本走到尽头，这一题材目前仍在破局的只有翁子光的香港奇案系列。

《焚城》这类大制作灾难片显然不是港片擅长的题材，但其中展现出来的诚意与突破无疑是当前的香港电影热切呼唤的，即使在商业上亏损，也只是暂时在为《海关战线》等所谓“港式大制作”，实则粗制滥造的商业垃圾买单——与“粗糙”脱钩是最急切的任务，惟其如此才能诞生《九龙城寨》《毒舌律师》这些票房与口碑双赢的港式新电影。

《焚城》的演员们最惊喜的表演毫无疑问是莫文蔚，在驾驭具有“正邪两赋”的角色这一领域中，目前还很难找到另一个能有此效果的香港女演员。

十年前莫文蔚在《催眠大师》中饰演的任小妍看似疯魔离奇，实则清醒睿智，深不可测；十年后莫文蔚在《焚城》中饰演的司长看似利欲熏心、心狠手辣，却也闪烁着人性的本真。

这个角色如果交给如今香港的新生代女演员，诸如余香凝、钟雪莹，是不可能达到这种效果的。

一些评论认为片中的女性角色都是弱小花瓶，其实不然，从莫文蔚、王菀之，到王丹妮、廖子妤，她们的角色都有各自的特点与人物弧，在人性与天灾面前的抉择犹疑，绝非花瓶可以概括。

这也正是灾难片的重中之重——表现真实复杂的人性，而非表现英雄主义。

此处拉踩一下《神探大战》，当初看到预告片还以为莫文蔚要演李若彤在《神探大战》里那种二百五女高官，好在本片的人物设计还是在线的。

其他演员方面：感谢导演让王菀之演了一个具有突破性的角色！

感谢导演选了林保怡和郑则仕！

感谢导演在挑选消防员演员时审美在线，没有把某些猴子脸演员挑上来，这对我眼睛很好！

感谢导演让鲍起静给吴彦姝配音！

感谢导演让刘德华没有太重复，让白宇没有太格格不入！

最后感谢导演让区嘉雯找到了自己的人生角色新闻播报员(bushi)！

港式灾难片的剧作与表达——物皆著我之色彩《焚城》到底想说什么？

近期在网上看到诸多解读，甚至有人认为这是一部主旋律电影，在影射日本核废水事件，不禁哑然失笑。

王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。

” 这句话至今仍然适用。

影片中埋藏的草蛇灰线，从葵涌到粉岭，从焚城的意象到端庄的政府大厅，从吹哨人到封锁消息，从四字代理女特首，到远在海外只在一切结束后出面的姜大卫…虽然影片按照“毒舌律师样板戏”的模式将一切责任甩给资本，但明显有着更高层次的指涉，这也是目前合拍片能做到的表达极限（可以对比韩国灾难片《流感》将病毒来源仅仅归于一车难民的处理，《焚城》显然在天灾的表达之外更强调各环节的“人祸”）。

所以《焚城》到底想说什么？

我认为答案很简单——面对天灾人祸时的团结与信念能帮助港人渡过万难，也就是自强不息的“狮子山下”港人精神。

是明知道会死也用拥抱来谢幕，是明知道不值得也要一起来一起走，是在抢购食物时仍然把最后一包留给了需要的人。

看到最后三个消防员在蓄水池下等待引爆，许多人质疑这是愚蠢，我却觉得这是一种携手面对灾难时的神性，突然脑中就浮现出“真正的武器是面对神的时候有能力”这句话。

这部灾难电影最优秀的一点就是成功地塑造了港人群像，而非落入英雄主义叙事的窠臼（《烈火英雄》《流感》《后天》无不是将高潮设计为一个人解救全人类的经典好莱坞个人英雄叙事），最后不管是前线的消防群像，还是指挥室的高层群像都在回答同一个问题——面对灾难，香港何去何从，香港电影何去何从？

答案在风中燃烧。

7分。

角色要素比较全的灾难片，有良心的专家、偷保密材料的助理、只考虑位置的领导、逐利的商人、勇敢的消防员，勾勒出对同一灾难的不同立场。

专家揭露商人背后的黑暗，哪怕自己坐牢，也要令商人受惩罚。

违反保密协议，将商人违法材料偷出的助理，也令人敬佩。

死板的领导在处理事件的后期，逐渐变得宽容。

而牺牲最多的，永远都是一线的消防员们。

电子废料中核物质暴露，正逢台风来袭，如果大雨落在核物质上，辐射更加严重，将会导致全港受害。

处理方法是在有限时间内炸毁商人的大楼，使其覆盖在核物质之上。

消防员执行任务时，发现电线出问题，只能牺牲自己，现场引爆。

老实讲，看之前没有抱很高期待，因为前期对影片了解很少，除了知道主演是谁之外就没有了，大脑一片空白地坐进影厅。

但紧接着注意力就被《焚城》抓牢了。

首先，背景交代特别明快。

在一些西方国家把亚洲当作电子废料倾斜地的大背景下，十年前身为香港财政司司长的范伟立（华仔）为了提振香港港口经济，简化了港口审查程序，间接导致装有电子废料的集装箱失火，造成了几位消防员的死亡。

其中一位就是范伟立的妻子，黎杰峰（白宇）的姐姐。

这瞬间引出了范伟立和黎杰峰此后耿耿于怀、似亲似仇的对立关系，也给范、黎两人未来的行动线打下心理基础。

十年后，剧情迅速进入主线。

范伟立脱离官场，成为一名研究环境保护的学者。

此时，香港粉岭皇后山一个回收场发生意外，几个工人在处理电子废弃品时，未知材料风险，擅自偷盗并泄漏，引发了一场火灾。

消防队迅速出动，本以为只是一场寻常的小火灾，没想到灭火时却发生爆炸，火势越来越大，还检测出了可能有放射物。

事件貌似大条了，特首请范伟立出山作顾问。

范伟立去现场勘测，马上判断出现场绝对不止一个污染源，因为工人受到的中毒反应太大了，决不是一个已知的镭能解释的。

Cecilia（莫文蔚）作为代理特首，也是一位雷厉风行、野心勃勃的决策人，在会议桌上和范伟立就如何解决火场问题争执起来。

争执中，一场台风正在接近香港，暴风雨马上就要来了。

这里影片运用了两线并行的拍摄手法，一面讲会议室里各部门长官们的紧张讨论，一面讲回收场危急的情状。

一位消防员背着受伤的孩子向外找出路，全然不知孩子脖子上挂着的小瓶里装的正是此次火灾的罪魁祸首。

政府此时采取折中办法，用直升机向火灾中心泼洒硼砂，没想到不仅无效，还引发了更大的爆炸，掀翻了空中的直升机。

这一出，终于让长官们了解到另一个极其危险的放射源的存在。

这种物质之前在别国也泄漏过，后果说是屠城也不为过，前车之鉴历历在目，救灾方式马上要改变。

但Cecilia又和范伟立出现了极大分歧，范伟立主张公布信息，疏散民众，Cecilia则认为疏散是在制造恐慌，让救灾更加困难。

不得不夸！

好久没看莫文蔚演戏，这里她演得太到位了，那份坚决，那丝犹疑，和一些挣扎。

其余熟脸的演员们，林保怡、郑则仕、张松枝，还有打酱油的姜大卫等等，各港区大佬围坐一桌，各角色从各人专业的角度给出方案意见，这会议室里的决策和事故现场并行，又产生了一种紧迫感。

随着时间继续推进，污染已经成规模地扩散开，产生反应的市民越来越多，出逃的、就医的、囤货的、散布谣言的，城市逐渐陷入混乱中。

范伟立再顾不得保密条令，向公众们发布污染消息，开始组织疏散市民。

同时高层决定组织一队消防敢死队穿上防护服，去到阵中心寻找、掩埋污染源。

——但是行动竟然失败了！

这里是我特别意料之外的一个点！

本以为影片此时进行到后半，有了解决办法，肯定能够顺利解决。

结果失败！

剩余的放射物容器没能顺利被掩埋，瓶身直接摔裂在地。

但确实，现场火灾还没停息，意外本身就是频发，无法预料，也无法怪罪任何一个人，有的只是紧张、心疼。

所有人（包括银幕外的我）都在绝望地等待最后一刻的到来。

但范伟立突然想到了一个办法，他要用回收场附近的高楼大豪宅做爆破，爆破产生的混凝土倒下来可以盖住污染源。

原来这栋大豪宅是一个奸商的私产，这个奸商正是引起十年前港口大火的罪魁。

政府首脑立刻与奸商谈判，却被奸商敲竹杠，要了一大笔赔偿金。

Cecilia此时才知道，自己丈夫居然和奸商狼狈为奸，愤怒失望至极。

她不再摇摆，开始认真考虑范伟立的建议，争取在台风到达之前把豪宅高楼爆破，同时还要爆破附近的蓄水池，作为震塌地基的补充。

至此，到达影片最后也是最精彩的一个剧情高潮点。

蓄水池爆破装置还没有装完，现场又一个意外产生了，好几个爆破小队的被炸死，爆破装置不能再从外部引爆了，只能从内部引爆。

黎杰峰选择留下来，担当这个内部引爆的人，跟他一起的还有另外两个消防小队的队友。

秒表不停地转动，三个人装好所有爆破装置，在深井中围坐下来。

另一边的会议桌和指挥部上，所有人屏息，听见对讲机中黎杰峰吹出生命最后的、颤抖的口哨声。

那是谁的爱人，谁的朋友，谁的儿子？

为了更大的利益，为了全港几百万人的性命，他们必须牺牲。

如此哀伤地直播一场生命的终结，每一个人都不由得泪流满面。

Cecilia作出了启动爆炸的指令，放射源终于被如愿掩埋住了。

但这场人祸的后续代价是无法衡量的，未来几十年里，居民的中毒反应，城区的凋敝，无数的性命、金钱……奸商会否得到制裁，决策者为了打破规则所受的牢狱之灾……本片最真实的一点就是城市、城区都用了现实存在的地点。

故事背景在香港本港，没有用一个架空城市，导致真实感极强，代入感极高。

刘德华贡献了和《流浪地球2》一样令人深刻的表演，文戏、眼神拿捏十分到位。

莫文蔚高光很多，气场十足，一个有私心的决策者也有未泯的良心，演得好！

白宇，完全令人惊喜，情绪饱满自然，对姐夫的别扭，对家人的爱，对消防员兄弟的情意，和最后的最后，那释然的口哨声……两条故事线交织并行，一条是消防员在现场的惊心动魄，通过音效、画面和特效的完美结合，营造出强烈的危机感和压迫感；另一条则是空调房内，高层们面对涉及数百万人生死的决策，博弈与权衡，房间里弥漫着复杂而微妙的气氛。

群像戏处理得非常出色，每个人有自己独特的性格和背景故事。

情感铺垫自然到位，不突兀，没有刻意煽情，但观众仍然会被深深打动，忍不住掉眼泪。

燃点和高光时刻非常多，反转设计巧妙，结局毫不生硬。

总之，影片的场面宏大，灾难片的排场给足了。

冲天的烈焰，溃烂的身体，弥漫在空气中的放射元素，以及随之而来的自然灾害，仿佛天要亡我。

然而，影片告诉我们，中国人向来相信“人定胜天”！

看完这部电影，逆行者这个词愈发具象化了！

我原以为《焚城》是烂片来的。

导演潘耀明，个人只执导过一部作品。

19年拍完一直压到去年才上映，土俗并重的尴尬神片《别叫我赌神》。

所以再看到这个名字，我是有点怕的。

况且，这又是一部合拍片。

我对合拍片没意见。

只需邀来一两位内地演员，就能让港片成为合拍片，从而增加内地票房的分账比例，这是件顶划算的事。

合拍片不一定质量差，世纪初更是涌现过不少好作品。

但近些年的合拍片显然不行了。

拍来拍去，好像永远都是那么几种类型，一直在套模板。

一场巨大的灾难，一位香港演员男英雄，一个内地演员女花瓶。

可以对号入座。

长此以往，我便很久没再对合拍片升起过期待。

坦白讲，《焚城》也没有跳出套路，依旧是灾难、英雄与花瓶的经典故事框架。

与以往合拍片最大的不同之处，大概就是白宇的加入。

内地女花瓶，这次由童谣演绎。

看到童谣出场时我还挺惊讶，还有她呢？

不是都有白宇了吗？

没曾想，连吃六分之一个苹果的时间都不到，童谣的角色就下了线。

难怪要有白宇。

否则单童谣这么一个角色就说是合拍片，也太牵强了些。

说回影片。

虽然套路老，但《焚城》胜在完成度够高，哪哪都照顾到了，几乎可以称得上是华语爆米花片的标杆型作品，是值得被业界借鉴学习的。

不夸张地说，如果华语片的平均质量能达到《焚城》的水准，那观众恐怕都得在电影院隔壁买房。

《焚城》的优点很明显。

双线故事，够扎实、有嚼头。

一条是灾难现场的救援线。

非法电子废料回收场起火，放射性物质遗漏，整个香港陷入辐射危机。

影片里引入了87年的戈亚尼亚辐射事故做对比，电影里香港的辐射事故，至少比那次严重十倍。

从前期的救火，到发现辐射，事件的严重性，救人、疏散、阻断等等，一环扣一环。

另一条线则是政治线。

呈现的是政府人员在此次事件中的表现。

敏感惯了的观众，看《焚城》是会惊讶的。

其中有市民公然叫骂香港政府的桥段。

也有政府领导人员为保官位，罔顾百万市民生命的桥段。

比如因为现场有放射性物质，就不让消防员用水灭火，因为会污染水源导致停水，怕招来市民的投诉。

哪怕气象表示十几个小时后会下雨，污染水源是不可避免，现场还等着灭火救人，就是不作为。

理由是下雨是天灾，导致的水污染辐射，市民怪不到政府头上。

但人为决策造成的后果，可能会影响乌纱帽。

两条线交叉推进，节奏掌握得相当不错。

双线故事的顺利进行，保证了《焚城》的下限，使其脱离了烂片的范畴。

在此基础上，再来谈几个亮点。

大场面得是加分项。

这是一次影响到整个香港七百多万居民的灾难级别事件，所以相关的大场面必不可少。

不止是群演找了不少，封路拍摄也是不可或缺，尤其是成队的消防车，夜空之下，排成长龙，视觉冲击力拉满。

影片结束的时候我还专门注意了一下鸣谢，果然其中就有“香港消防处”的大力帮助。

注意是消防处，不是消防局、消防站，最高级别。

保障了大场面，灾难片就不会太跌份。

这是硬件方面的亮点。

再聊一个导演个人表达方面的亮点。

可能称为亮点还不太合适，但说是奇观绝不过分。

能在华语片中看到这样的桥段，难得。

政府需要出动几个消防战士去往辐射最严重的地方，阻断辐射。

如果这种影视桥段放在内地，那该是一番慷慨激亢，战士们你争我抢。

最典型的例子如《流浪地球2》里沙溢那句，“中国航天飞行中队，五十岁以上的，出列！

”

近点的，同样是讲述消防员故事的《烈火英雄》。

事故发生后，负责人不敢说出现场的实情，因为怕消防员知道后不敢进去，退缩。

“我如果实话跟你说，你们谁还敢进去救火啊！

”

侯勇的那句台词我记忆犹新，“你太不了解消防员了！

”

无论是《流浪地球》还是《烈火英雄》，但凡是需要中国军人挺身而出的戏份，没有一个中国观众会怀疑他们的信念。

这就是我们作为中国老百姓的底气。

可反观《焚城》，一听说很危险，不止队长说，“我不会强迫你们去送死”，队员们也一个个转头就要走······不评价这样的戏份其背后人权与信仰之类价值观的呈现。

单从多样性而言，我觉得《焚城》让观众看到了不一样的表达。

从电影的发展角度来说，这得算优点。

再来聊几个《焚城》的缺点。

首先得提的肯定是特效。

主要是一些广角的大火、爆炸戏份。

网大风太重，假得很。

也是没办法，工业硬实力的确跟不上，特效太假。

其特效水平，比起十五年前好莱坞的《2012》甚至都差了点。

很难提出解决办法，这东西就像数学，不行就是不行。

糊弄不了。

郭帆说，我们的制作水平和好莱坞差了30年。

道阻且长，慢慢来吧。

不知道是不是为了掩盖特效上的短板，《焚城》的滤镜或者说调色特别扭。

这是影片的又一个缺点。

尤其到了后半段，调色已经怪异到了，像是在一台没有HDR功能的机器上播放HDR视频。

又偏绿、又偏紫，像是蒙了一层什么东西，颜色非常失真，极大影响观影。

我猜测原因可能是，导演把有的夜戏放到白天拍，加了一层“夜晚”滤镜，要么就是室外夜戏放到了棚里拍，所以导致光线非常不自然，一切看起来都那么别扭。

好歹导演潘耀明还是摄影出身，却出这种纰漏，实在有点不该。

作为灾难片，视觉这块，《焚城》还有着极大进步空间。

故事方面，影片最大的槽点是结尾部分。

用四个字形容就是，没完没了。

本来很快结束的一个故事，偏要婆婆妈妈，“面面俱到”，谁都要带一下，丁点留白空间都没有，塞得太满。

把每一个人物的结局，都要细细交代一番。

没必要。

形式上啰嗦还不够，最后还要来点心灵鸡汤，点一下题，恍惚间我以为我回到了校园时代，语文老师在放什么素质教育作品。

观众离场前看到的最后一幅画面，是两行黑底白字的大字：“看似遥远，或许只有一步之遥，希望灾难永远不会发生”。

哎哟，我求求你。

希望这样的东西，永远不要出现在华语电影里。

总得来说，虽然瑕疵不少，但对《焚城》我还是持推荐态度。

在华语电影下行的时代，它还算是部值得一看，较为完善的消遣娱乐之作。

如果做成系列，下一部我还会去支持。

听网友们劝买了粤语版的场次；电影前面的情绪铺垫得不到位，灾难后果的严重性观众没有充分感知到，作为有两个小时时长的灾难片，哪怕花一个小时的剧情充足地铺垫角色丰富性和发生灾难前兆，那么后面估计会更牵动人心，会更悲壮；正反派脸谱化严重，黑白分明，而且反派表演太傻逼，老是谜之微笑；特效虽然差了点，但是在影院环境的加持下还算不错吧，估计到了小屏幕会被吐槽更多；我一直看到字幕走完，就是找有没有请相关核辐射专家做技术指导，因为剧情中设计的辐射污染這么丰富，這么牛逼，能毁整个香港一百年，就装进玻璃瓶里，一不小心就摔碎，是不是太不合理了？

作为科幻灾难片，其中最科幻的就是如果真有這么严重的灾难发生的话，央妈早就出手了，还需要一群地区政府的官员在地堡里热锅蚂蚁急得团团转，全港就可怜兮兮8个防辐射服让普通消防员生命白送，处理这个级别的泄露灾难？

关于对港片风采的怀念，看一群港片老面孔，老眼卡巴，满额头褶子还挺唏嘘的，真是青黄不接啊；最后，结尾还是有点感人的，剧透一下：白宇老师好适合这种苦情角色，但是咱什么时候能幸存一次吗？

就活下来一次？

97年的《十万火急》，杜琪峰以出色的场面调度和刘青云方中信影帝级的表演，在平衡影片娱乐性、专业性与批判性的同时，几乎没有犯专业错误的向观众科普了“烟帽队”这个香港消防队的细分工种，尤为难得的是各位演员在火场戏全程被呼吸面具遮挡大部分面部的情况下仍然个性分明，基本不会让观众分不清角色。

十年前的《救火英雄》，谢霆锋安志杰余文乐等少壮演员也能靠自身表演及间歇性“合理”的摘下面具来解决角色混淆难题，虽然在高潮重头戏上出现了窄面法兰用于电厂高压燃气管道这样的专业性错误，但仍能用凝练的对白和镜头语言向观众相对准确的交待“粉尘爆炸”这样的专业概念。

而现在《焚城》里，无论火灾救援还是辐射安全，常识性错误的数量和离谱程度都让人哭笑不得，明明到火场后现场队长第一个命令就是全体带上防毒面罩，紧接着却连队长自己在内的全体队员都没有遵守这个命令，几次进入火场救援全员都没带面具，反而只有转移辐射源那场没必要带面具的戏却全都带了？？？

显然是演员的表演和导演的指导能力都没法让一众角色在带面具的情况下体现出分别，只好完全放弃。

更出现消防员理直气壮的表示自己完全没有辐射安全常识、全港消防队只有八套铅屏蔽服这样离谱到近乎污蔑的低级错误，让人忍不住怀疑，香港电影人的专业性和港府应急救援能力的专业性，到底哪个更加草台班子？

江志强真的老了，希望这次比两部捉妖记少亏点。

刘德华+白宇是什么神仙组合啊！

之前华仔主演的电影《危机航线》在国庆档上映，虽然评分只有6.2，但票房也达到了2亿，算是小爆。

去电影院看《焚城》的时候，我本来没抱太大希望，但是看完之后觉得还不错，让我有一种电影叙事逻辑无用的感觉。

之前在预测这部电影的时候，梗姐还是有点草率了。

本片导演潘耀明是摄影师出身，他的导演处女作是跟着麦兆辉学习的《非凡任务》，评分只有6.2，而后独立担任导演的作品《别叫我“赌神”》，虽然有庄文强坐镇编剧，周润发主演，但是评分只有4.8。

就是说，再豪华的阵容也救不了潘耀明。

因此，我对这部电影的预测是，场面很宏大，但剧情应该会拉垮，毕竟潘耀明不懂编剧，但好在《焚城》的编剧团队很强大，因此剧情如何可以观望一下。

先来介绍一下《焚城》的编剧团队吧！

麦天枢，曾编剧过《树大招风》，并凭借这部电影分别夺得第36届香港电影金像奖最佳编剧及第53届金马奖最佳原著剧本奖，2023年凭《神探大战》再夺第41届香港电影金像奖最佳编剧。

岑君茜，《智齿》和《九龙城寨之围城》编剧，并且获得了第40届香港电影金像奖最佳编剧的殊荣。

杜瑞榕，《东方华尔街》《OPM》等港剧编剧，文学功底扎实，首次涉猎电影应该也不差，至少在人物塑造上会比较稳扎稳打。

辛雅，《新闻女王》编剧，作品的起点也很高。

总之，这几位编剧都有点东西，拿到这样一个重大灾难的题材，想必对场面和情感的处理也比较拿手。

而《焚城》对于香港电影来说，也是一次巨大挑战，因为有很多爆破戏份，斥资巨大，潘耀明笑称是“一场赌博”，他希望能够拍摄出比肩国际大片的香港电影。

当然，说比肩国际大片肯定是说大话了，这部电影看完之后的感受是的确几场爆破戏场面很宏大，最后情感的升华也够劲儿，就是节奏衔接不紧密，估计评分和《烈火英雄》差不多。

01对于如今的“大片”来说，“节拍器”有点过时。

正常情况下，前三十分钟建置，然后进入第一个情节点。

但是《焚城》大概20分钟的时候就进入了第二幕剧情——也就是，火灾发生。

建置部分的节奏也很快，主要说明了两件事——第一，十年前发生过一起重大火灾，男主杰sir的姐姐就是在那场火灾里去世的，而背锅侠是刘德华饰演的范伟立。

第二，范伟立是杰sir的姐夫。

除此之外，也通过消防员内部的一顿糖水确立了其他的人物关系，比如一个外号叫“老总”的消防员即将退休，杰sir和madam在暧昧，但是两个人都没有捅破窗户纸，何启华与妻子因为怀孕争吵，妻子希望他能够退到后勤保证自己的安全。

有经验的观众可能看到这里就会猜到结局，比如那个叫“老总”的一定会牺牲，还有杰sir和madam可能会在共患难后收获真情，何启华与妻子也许生死相隔，妻子独自抚养孩子长大……但是我想告诉你们，只猜对了一半！

对标一下《烈火英雄》，最让人感动的点是徐小斌（欧豪 饰）与王璐（杨紫 饰）刚刚拍完结婚照就赶去了火警现场，结果徐小斌因公殉职。

这样的重大灾难题材的电影，为了彰显人民英雄的伟大，常常会为他们设置许多情感戏，突出了他们不仅是英雄，还是爸爸、儿子、丈夫，是别人的家人。

《焚城》是反套路的，这部电影虽然也铺垫了一些情感的戏份，但并没有将催泪点设置在感情上。

所以，何启华成为了小分队里唯一一个逃回来的幸存者，因为他想到自己的妻子刚刚怀孕，他没有像老总和杰sir那样将自己留在危险的地方。

但是，没有人指责何启华，因为这是人性。

香港拍片，不会刻意营造英雄牺牲小我，为了救大家的无私精神，因为他们是资本主义社会，他们没有信仰。

所以身居高位的政客在得知危险物质泄漏之后，第一个想到的是偷偷给家人打电话，转移家人。

当官的为了保住自己的官位，选择隐瞒事实真相。

这部电影矛头对准的不是天灾，而是人为。

将人性拍出来，这部电影才真实可信。

02起初，刘德华饰演的范博士并不是一个正面的形象。

因为在杰sir的视角下，十年前那场火灾是因为范博士才发生的，而自己的亲姐姐就是在那场火灾里丧命的。

很久不当官的范博士因为对危险物质泄漏很有经验，所以被返聘成为了本次火灾的顾问。

但是这次灾情的总指挥是莫文蔚饰演的Cecilia。

Cecilia是一个摸不清看不透的女人，似乎对范博士存在偏见。

当发现危险物质泄漏的时候，Cecilia不批准消防队用水，因为这种危险物质遇到水就会扩散更加严重。

但是不用水，火灾无法扑灭，并且当时还有两名消防队员困在火灾现场。

杰sir提醒他，天气预报表示后面会有台风，反正总是会泄漏的，早点用水早点救灾，能多救一个人是一个人。

但是为了官位，Cecilia竟然要求隐瞒这起泄漏，避免引起恐慌。

但是如果隐瞒了新闻真相，那么普通老百姓就会被快速感染，失去了最后逃生的机会，反而那些参与开会的高层，偷偷违反保密协议，通知家人快速撤离。

世界已经不公平了。

而后当上层要求公开如实报道这件事情之后，范博士要求亲自带领一支消防队转移危险物质。

按照以往灾难片的套路，这次行动虽然危险重重，有很多人牺牲，但是最终必然会走向胜利。

然而，编剧不舍得在这里就推向高潮。

因为还有后招。

此次行动必然失败了，但是好在没有人员伤亡，甚至在之后还找到了失散的同伴。

这才是黑暗前的黎明。

杰sir、老总和几位同伴在护送finger回去的路上，遇到了呼救的炸水库的队伍，于是前往帮忙，在得知由于出口被封死了，所以他们必须要在水库里引爆炸药，也就是说，他们要和水库同归于尽。

为什么要引爆水库呢？

之前不说不让用水吗！

是因为范博士想到了一个损招。

事故地的山顶是香港最豪华的建筑，也是属于富商的豪宅。

阻止危险物质泄漏扩散的唯一办法就是用厚重的混凝土盖住，如果从很远的地方运来混凝土，劳民伤财，最好的办法就是直接炸掉富商的豪宅。

而炸水库就是因为富商的豪宅如果倒塌只能盖住一部分的面积，而如果有水流的冲击，则会覆盖所有危险物质。

这么看来，矛盾指向的并不是普通的天灾，而是阶级差异。

03香港有很明显的阶级属性，政商同流合污。

表面上看，《焚城》讲的是一群消防员为了阻止一场大灾难而牺牲的故事，但实际上讲的是香港的阶级对立，讽刺的是香港的政治制度。

造成火灾的是香港一手遮天的富商，而本次灭灾行动的总指挥竟然是他的保护伞。

然而，Cecilia并不是故意要做他的保护伞，也是被自己的丈夫蒙在鼓里。

Cecilia之前表现出的种种反派行为，也并不是她故意使坏，而是放不下自己的官位。

每个人立场不同，所以做出的决定也不一样。

范博士经验丰富，再加上十年前的错误让他悔不当初，所以才如此坚定地要以人命为重。

而Cecilia为了个人利益不顾人民死活，也是人性使然。

富豪同意炸掉豪宅救人，是因为范博士用十年前的火灾要挟。

《焚城》把人性玩得很明白，也玩得很让人细思极恐。

解救火灾的唯一办法，就是炸掉富商的豪宅，这已经非常说明问题了。

豪宅也是富商权利的隐喻，他把豪宅建在皇后山的制高点，俯瞰着香港的一切，暗示着他之前是只手遮天的，不然不可能制造了十年前如此震惊香港的火灾却能全身而退，反而范伟立背锅引咎辞职。

范伟立为了正义，也为了十年前对妻子的愧疚，更为了小舅子的牺牲，而勇敢在媒体面前曝光了富商。

却并没有因为他做了对的事情而免于责罚，仍然因为保密协议而判刑七年。

香港的法律是死板的，执行者也是死板的，正因为这样，香港的正义似乎总是迟到。

但为了弱化人民内部矛盾，编剧特意将富商的籍贯设定为海外人，猜测应该是东南亚人，富商的公司也是国外注资，所以矛盾指向的是民族矛盾而不是人民内部矛盾。

潘耀明说拍摄这部电影是一场赌博，他指的是耗资巨大，拍摄了许多大场面，不知道能不能挣钱。

然而仔细琢磨，这句话似乎还有另一种意思。

《焚城》中包含的政治讽刺、阶级矛盾的揭露，对于他老说也是一场赌博。

他赌上了自己的职业生涯去拍摄一部危险的题材，这种精神才更值得一张电影票！

短评毫无意外很快被刘副主席久经战阵的粉丝们集中举报删除掉了，谁让我不小心又提了英烈的名字漏了破绽呢，还有人在上一篇长评下骂我智障，既然如此那就再吐槽几句吧。

《焚城》点映宣传期间的卖点是大格局大尺度，有多大呢，故事时间跨度是96年到06年，前后几任财、政司长和保安局一哥级别的官员都被影射，基本上曾、唐、梁、林郑、成方几位都可以对号入座，郑则仕的角色和上半年《谈判专家》里一脉相承，可惜无论角色还是机构名字都是虚构，对官僚主义和甩锅扯皮的呈现浮于表面甚至有些幼稚，相比之下，前两年国内上映的《燃烧的巴黎圣母院》，现任总统马克龙亲赴救援现场碰瓷作秀和忙中添乱被导演寥寥几个镜头就讽刺的体无完肤，这才叫大尺度。

再说所谓大格局，一开始就借角色之口告诉观众整个火场有维多利亚公园那么大，也许在香港人眼中这格局就真的很大了，可是对大华语圈的预期受众来说，整个维园面积也就大安森林公园的三分之二，兴庆宫公园的三分之一，更别提颐和园了，这格局好像反而有些小气。

最后是辐射数据单位这个贯穿全片的专业性错误，在全港消防队只有八套铅防护服的设定下，现场消防员只带了盖格计数器而没有个人剂量仪，但层层汇报的数据单位却一直是吸收剂量mSv，很可能是编剧参考片中也有引用的1987年巴西“戈亚尼亚”事故瞎编的故事，可惜这事故网上能找到的资料本身都是混乱而错误百出的，包括官方资料也是很多错误。

要怪就怪大亚湾没修在香港，不然直接抄切尔诺贝利可能错误会少很多。

再然后，新界靠山不临海的超高层点式楼炸了确实很可惜，但这和“豪宅”两字有什么关系吗？