西藏往事

地球上的每一片土地，都有着动人的故事，青藏高原也不例外，在这个世界上海拔最高的高原之上，空气稀薄，阳光炽热，天蓝水净，爱情，也显得单纯而直接。

《西藏往事》，一首来源于真实历史故事的大爱之歌，终于因女导演戴玮的坚持与执着，得以重见天日，供世人评说。

历史长河中的一朵往事无论任何一部影片，只要在片名冠上“往事”一词，就不可避免的将影片抬升了一个批判高度，因为此“往事”并非简单个人恩怨、儿女情长，而是将承载更多因故事而展现的社会风貌和时代变迁，在记录历史滚滚长流中一个浪头的过程里，从小我之上体现出大胸襟、大视野之美。

影片《西藏往事》，记录的便是解放前某年，美国飞行员罗伯特坠落于西藏某处的一段境遇。

虽深陷毫无章法的派系斗争，却遇到令己心仪之人，虽有语言不通的隔阂，但也有此时无声胜有声的两情相悦。

爱情，这个人类永恒的主题，因为在这高原之上，因为产生于中西方的两人身上，在这里有了超越国籍和种族的意义。

两线相织的故事发展脉络一段看似平坦的故事就此从美籍飞行员罗伯特和藏女雍措中展开，却不料另一平行发展的故事线也浮出水面，那是一个为自身自由和心仪爱人而拼命争取的农奴，他获得自由的条件就是抓到罗伯特。

于是，剧情如同赛车游戏般，任两条剧情你追我赶，偶有交集，却总难平行。

一段往事就犹如过往的历史，大家前仆后继追逐明天，却一个个成为了过眼云烟。

再惨烈的战役，再悲壮的救赎，再卓绝的爱情，也逃不过命运的捉弄和历史车轮的碾压。

而两条故事线，不仅暗含了两个同为弱势群体，也同为自由争取的男人，也凸显出时代洪流下，新旧统治势力的往回割据与中西方文化的冲突。

截然不同的文化撞击下的爱情话说著名大导贝托鲁奇就对分属不同文化的男女间的爱情题材乐此不疲，或许只有在这种有着重重障碍与隔膜之下的爱情，才能显现出最原始的爱的力量。

从《西藏往事》同样能感觉到，导演戴玮也同样对类似故事题材情有独钟，影片中美国飞行员与藏族姑娘，在存有巨大文化差异的情况下相知相爱，本身就是一件难以用镜头语言表达的事情，而导演却执着到了每一处细节，在言语不通的情况下，更多的利用肢体语言和表情来表达彼此情绪，因此也让我们看到，说话驴头不对马嘴的罗伯特与雍措，是如何迸发出爱的火花，并原因共赴生死之路的。

抛开影片有关自由与救赎的大主题，男女主人公的爱情桥段，是影片中最美的焰火。

《西藏往事》最令战台烽称道的是，虽然西藏美景比比皆是，但导演刻意回避了很多绝美景色，仅是担心美景夺走了大家的关注度，就完全舍弃了对高原风光的歌颂，而是更多的以剧情发展为中心，从而避免了成为空无一物的风景名胜片的可能，但也可在不经意间，得以体味到青藏高原的春夏秋冬，但影片中所讲述的历史传奇，无疑更具有吸引力！！！

少数民族电影是文艺电影中特殊一种，是小众中的小众，近年来的少数民族电影除了极个别话题大的片子，是很少进院线的，万玛才旦在上一年台湾金马奖上就表示《塔罗》上不上院线会根据具体情况再定，原因很简单如果藏族有十二亿人的话，汉族人拍的电影就不会太有人愿意看，往往每次努力进电影院的花费要高于票房，像早几年章家瑞《花腰新娘》票房也既如此。

电影讲究的是“百花齐放”，在如今往往是一朵大花之外都是小花小草，远远地看去，只能看见一朵，也就好像这个园子里只有这么一朵花。

造成这种局面的原因很是多方面的，就少数民族电影来说，一个是院线制的形成，让少数民族电影在市场面前不知所措，前期一些少数民族电影市场化运作失败的例子让少数民族电影开始思考该电影属性和市场之间的关系，再三衡量下，往往选择“三十六计走为上计”，打算基本上不针对广大观众，而是以电影节为目标；另一个是电影身份的转化，语言影响文化，文化影响意识，意识决定形态，二十一世纪的国产电影它的政治意识在逐渐的淡化，社会话语功能凸显，少数民族自身的文化特性需要作出适应时代的变革。

文革后少数民族电影就像是“动物园”，猎奇的态度居多，总是拍一些符号性的东西，长此以来，整个体面内部的精华就随之流于形式，难以深入骨髓。

近年来，少数民族电影一开始把讲述主体换作自己，就是讲述自己的故事，自己在时代进程中的文化际遇，而不再是旅游观光者的眼光。

在蒙古族的一些电影中直接运用自己民族的语言来合丝严缝的切合母体文化，如谢飞的《黑骏马》，还有藏族导演万玛才旦的《静静的嘛呢石》，方励砸钱的《家在水草丰盛的地方》，这样以来新时期少数民族电影文化变革是有了，但是入市场方面还不是很成功，或者说几乎没有成功过。

现在唯一的方法只能看将来一段时间院线制改革了。

《西藏往事》完全是以藏族人民的视角去回顾藏族的历史，讲述自己的故事，忠实于自己内心，故事的支线索几乎没有，电影是藏族作家扎西达娃小说改编的，要说和早年间的《红河谷》有些关系，感觉有些有失公道，但它确确实实有自己的独特之处，在演员班底、叙事方向上有意向市场靠拢，又不失少数民族电影原有的艺术性，和近几年熙熙攘攘的国产电影来比，算是在耐着性做电影。

说到《西藏往事》，《红河谷》是不得不提的片子，虽已成遥远的绝响，但还有人继续着他们的步伐。

少数民族电影对它的希望值一直就是很高，其结果也证明确实如此，如果你能安静的看下去，你真的会喜欢上这类电影的，尤其在这个勃起无力的暑期档，电影不仅仅是爆米花、冰激棱抑或舒服的沙发椅，它还是一片落在水面就能激起一圈圈波纹的落叶，是应该让你产生思考的，少数民族电影需要大家的支持，你如果掏兜买他的票，你会觉得值，这是和其他国产电影最大的区别。

比如万玛才旦的片子，李睿君的片子以及章家瑞的“红河三部曲”等等，都是非常优秀、非常杰出、非常有风格的少数民族电影。

浩浩的长天、流转的白云、阳光洒满的高原……这一瞬，我听到了流淌在血液里的悸动……转经筒在辘辘滚动，是轮回的演绎吗？

山坡上拉满了经幡，在风中猎猎作响。

很早就想沿着雅鲁藏布江河谷行走了。

行走在这片广袤的土地上，感受着蓝天白云和罡风厉雨的洗礼，用心去感触那些漂浮在风中的灵魂。

有些思考，有些迷失。

人生在此打了一个深刻的结，可能永远也难以解开的。

川藏线，这是一条通往天堂的路，一条今生来世都走不尽的朝圣路。

西藏，这个离天堂最近的地方，浸润着来自前世和今生的秘密。

漫漫长路，人生苦旅。

生命灿烂短暂，让人无限伤感慨叹。

梦想总会醒来，不会永远沉默。

但我仍然揣着纯真的渴望，在寂寂苦旅中找寻心中的至爱。

蓝天上飞过的苍鹰，请将我的灵魂带走吧，带去那个美丽的地方，等我，等我……前天深夜看完电影《西藏往事》，那个电影不是很怎么被看好，可是我很喜欢。

凡事不以功利为目的的电影，总是为国人们所轻视。

虽然我很少看国产电影。

可是有关西藏的好电影。

我不会错过。

《西藏往事》讲述的是二战期间发生在西藏的一个传奇爱情故事：飞虎队的一个美国大兵在执行任务中，飞机坠落在西藏一个偏僻地方，被好心的藏族女孩救起，两人产生了爱情。

该片情节不快不慢从容叙事，宛若一首散文诗。

影片对爱情的一步步刻画，从开始的两个种族语言不通手势交流，到悉心照顾掌握简单沟通，再到老外学会放羊融入藏民生活，感情并不是突如其来，而是慢慢升温。

渐渐地我被被影片的那种纯粹、纯洁的感情所动容。

我被感动了，几近落泪。

影片对细节和情感的把握让人印象深刻。

一个女孩被部落所唾弃视为妖女，一个空难生还的空军少校被叫做红毛鬼。

他踉踉跄跄地穿过雪地走到这个部落，得了雪盲症。

女孩精心的照顾他，倾其所有找巫师治好他。

后来他想离开。

女孩用羊群挡住他在湖畔用石子摆的求救信号，傻傻地藏起他的行囊，以为这样就能阻挡他的离去。

他愤怒地夺过包裹，生气地陈述他想回去的原因，她听不懂他的语言，只是伤心地把自己收藏的皮帽和大衣给了他，因为，冬天下雪会很冷。

回了帐篷。

那个夜里，她终于忍不住哭了，那种眼神，抽动的委屈表情，那种来自深心的无助的哭泣，让人无限动容。

他在这一侧的帐篷，静静地听，默默地难过和伤心。

第二天，那个英俊帅气的军官，穿起了那一身藏装，拿着鞭子，学着她牧羊的样子，嘴里嘟哝着，替她牧羊。

远远地，她惊讶的看着他。

他一脸灿烂地对她微笑。

她也忍不住笑了。

他从此成了她的羊倌，为她放羊。

他们骑马到处玩，很幸福。

爱情，不需要语言。

她只会说藏语，他只会说英语。

可是爱情可以穿透一切的隔阂。

爱一个人，只需要一个深情的眼神，一个温暖的拥抱拥抱，一个真诚的微笑，一个体贴的动作。

语言才是世界上最大的误会。

真情永远不需要语言的修饰。

一个夜里，他第一次地握住了她的手，她脸上被红霞扑满，欲躲非躲的那种羞涩，展现的淋漓尽致。

她的那种热烈而羞涩的爱情，她想吻他但是她不敢。

美丽的眼睛里充满着柔情。

渐渐地她吻上了他的唇。

一切都是如此的美丽，自然和纯洁。

不会让人感到一丝的邪念。

那种爱情，热烈的，美丽的，纯真的，无畏的。

后来他因为误会被官府的人捉走。

作为囚徒的他，每个夜里都会去看她给的附身符。

最后拼掉一切地逃跑回来找他。

却一次次被捉走，险些送命。

捉他的头目，也是为了爱情。

因为他的主人告诉他，当他捉到了红毛鬼，就能和相恋的情人永远相守。

利用了他的爱情，因为他拼了命都会去捉的。

两个为了爱情而不顾性命的人，两个为了爱情伤心到绝望的女人，上演了一场悲情的戏剧。

死亡。

爱情。

硬币的两面。

没有完美的故事，也没有完美的爱情。

我们相遇过。

我们幸福过。

又在乎什么呢。

死亡，将我们的身体分开，可是永远无法将我们的灵魂分开。

它永远地凝固在高原广袤的大地上，它永远地漂浮在湛蓝的天穹上，它永远沉没在澄澈清朗的圣湖里，它随着苍鹰一直盘旋在天堂的上空……

1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。

他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。

罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。

与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。

官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。

追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。

谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。

为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。

一场追捕就这样开始。

罗布和雍措最后会不会在一起？

江措会不会抓到杀人犯？

他们的命运又是如何……“Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。

广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。

我想这是这两部影片的共同点。

而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。

1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。

在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。

我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。

她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。

这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。

这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。

这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。

画面的基调。

画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。

这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。

他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。

他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。

他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。

给人一种祥和而又惆怅的感觉。

他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。

看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。

这才是摄影至高境界。

这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。

尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。

这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。

影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。

音乐。

电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。

恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。

尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。

优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。

此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。

这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。

更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。

“与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。

讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。

场面恢宏，具有史诗气势。

类似的少数民族题材的电影，我也看过。

比如《红河谷》，《云上太阳》等。

这类电影都有一个共同特点，故事情节都挺虚假做作的，除了风景和少数民族的风俗习惯，别无卖点。

在《西藏往事》中一个美国大兵坠机，被当地人救活了还治好了雪盲症。

最后美国大兵爱上了失去儿子的藏族女人，他们度过了一个很愉快的时光。

《云上太阳》里有个身患绝症的外国女人，在黔东南的一个小村庄的田间晕倒了，遇到好心的村民收留，当地的巫师，苗医都说这个女人是祸害不能留。

但憨厚的村民卖牛卖田给她治病。

这样狗血的剧情，如果没有西藏，没有黔东南的少数民族做噱头，估计不会有人看吧。

另外，这类电影人物常常灰头土脸，人物个性也不鲜明。

为了体现当地人民的朴实与善良，必然会营造一个冲突或者矛盾。

为了替国际友人解决这个问题，好心的当地人砸锅卖铁，哪怕搭上命，也要帮助他/她。

故事的主线往往都这么简单，只是比旅游宣传片多了点故事罢了。

我虽然批评这类电影，但如果让我拍一部关于西藏或者黔东南的电影，我也没有什么想法，怎样才能通过一部作品正确的去宣扬解少数民族的文化，去认识他们真正的生活。

ལྷ་སའི་སྔོན་བྱུང་གཏམ་རྒྱུད་ནི་འདི་ལྟར་འདོད་འདོད་དུ་མི་རིགས་གཞན་གྱིས་གསར་རྩོམ་བྱས་ཆོག་པ་ཞིག་ཡིན་པ་ནི་ཇི་འདྲའི་སྐྱོ་ཨང་། ཁྱོ་ག་ཤི་བའི་སྐྱེས་མ་ཞིག་ཡིན་ནའང་འདི་འདྲའི་མི་གྲལ་དུ་མེད་པ་ཞིག་ག་ལ་ཡིན། དེ་ལ་ཡང་ཕ་མ་དང་ཕུ་ནུ་ཡོད་སྲིད། ད་དུང་མི་ཆོས་དང་ལྷ་ཆོས་གང་ལ་ཡང་མི་མཐུན་པའི་བན་མིན་སྔགས་མིན་གྱི་མི་སྐྱ་རྒན་པ་ཞིག་གིས་ཁ་ལ་ཅི་བྱུང་ཅིག་བཟློ་བཞིན་ཊ་མ་རུ་དཀྲོལ་ཞོར་སྨྱོན་པའི་ཐོ་ཅོ་བྱས་ཏེ་ཤི་བོ་གསོན་པོ་ནད་པ་སོགས་ཀྱི་སེམས་ཀྱི་སྐྱབས་རེ་ཡུལ་ཅིག་འཁྲབ་འདུག ལུང་སྟོང་གི་འབྲོག་པ་དག་ཀྱང་ཙི་ནའི་སྐད་ལ་ཐོགས་པ་མེད་པ། མི་རིགས་ཀྱི་སྲོལ་རྒྱུན་དང་རིག་གནས་རྡོག་རྫིས་གཏོང་བའི་དོན་མེད་མགོ་སྐོར་གྱི་གད་སྙིགས་གློག་བརྙན་ཅིག་རེད་ཨང་།

许久没有认真看完一部电影，今晚在宿舍安静的看完这部电影了，我能怎么说呢，从刚开始的漫不经心到后来的安静欣赏：男女主人公的唯美爱情，西藏所特有的景色，少数民族专属的民风，我表示这些我都看在眼里，如此的仔细，景色的壮观在最后两对情侣都失去了另一方，我才明白，爱情的凄美！

好吧，我不想说太多了，静静回味中！

·

作为国产剧给五颗星。

有情有景，看到罗伯特一大早去放羊那段，鼻子一酸。

善贯穿着全剧，因善救人，因善生情，因善重逢，可惜，何润东饰演的角色没有坚持住，为了与自己心爱的人在一起开了那枪，造成了两个悲剧，没有想到结局会是这样，但这样的结局却也现实，在不知情的状态下，那是他的唯一出路，然而在神山下，冥冥中证明了他的选择是错误的。

而雍错，似乎真是受到了诅咒，单身母亲，孩子早夭，最后因为触犯了禁语规则，葬身神山下。

我想，她也许不是受到诅咒，而是神特别爱她，想早早收她回去，留下一个永远美丽的传说。

因为，那样的感情只有在当时的背景下才会存在。

结局不完美，但确是美好的。

是什么把两个不同种族，语言不通的人最终联系在一起？

是音乐，山坡上吹起的口琴曲。

看到这个桥段觉得挺有意思，落难军官身上除了地图，钱包，照片，居然还有口琴！

其实也不难理解，作为一种简单便携的乐器，这能给参战的军官缓解压力，还成为了撩妹神器：）这就是音乐的力量，知音能跨越时空和种族。

胜过千言万语，激发出灵魂深处的共鸣，把千差万别的事物统一起来，又赋予变化。

看这部片让我回忆起在腾冲纪念馆了解到的历史，作为对飞虎队的纪念，这部片也是值得推荐的。

准备进藏，开始补课些基础知识，这部片是挺好的教材。

挺担心高反，想想剧组在藏的拍摄工作应该也是相当艰苦的。

摄影李屏宾，加录音杜笃之，再加“once upon a time...”，再加上西藏，足够吸引我去看了，阵容强大的烂片多了去，也不差这一个。

一开始以为是一部跟《红河谷》差不多的电影。

可是比《红河谷》差很多。

剧情其实简单。

可惜人物没有灵魂，所以情感没有落点。

浪费了太多时间在无谓的画面。

每一场戏都象过程戏，匆匆开始，匆匆结束。

雍措丈夫死了，孩子死了，死了就死了，似乎没对女主人公产生太在的影响。

她也就在庙里点一盏灯就完了。

人物有灵魂，交待她的过去，她的内心，她的痛苦，以及表达痛苦的独特方式。

这里什么都没有。

一个雍措怎么就和罗布相爱了呢？

一个丧夫丧子被称为妖女被同胸遗弃的女人，怎么那么轻易就爱上一个长毛鬼呢？

若她爱他，当他要离开的时候，一定会不顾一切拦住他，可她没有。

所以这爱，来路不明，莫明其妙。

罗布这个人物，也只是一个外国人的符号。

他也没有内心活动，没有灵魂。

本来一心想离开西藏回美国，可是，突然又穿上藏族衣服放羊去了，这转的也太突然。

另外，何润东那条线也很牵强，撑不起结构。

一个奴隶爱上一个侍女，这爱上他成为一个冷血杀手。

杀掉雍措，自己也被杀死。

牺牲一个女人和一个奴隶。

外国人总是幸存者。

最讨巧便宜的结尾。

雍措若不死，剧情也发展不下去，罗布留下来一直待在西藏当羊倌吗？

不可能？

雍措跟着罗布回美国吗？

更不可能。

所以只好让雍措死了。

我只是好奇西藏人民看了这部电影做何感想。

有关爱情的电影是创作者们永远的题材，《将爱》、《我知女人心》等传统都市男女爱情电影充斥着大大小小的银幕，而当下一部弥漫着神秘气息的电影《西藏往事》以简单纯粹的爱情故事打动了广大观众，并兼具了良好的口碑。

这部小成本文艺片《西藏往事》在诸多大制作大场面的电影中反其道而行，给观众带来了一股清新之风。

《西藏往事》由新锐女导演戴玮执导、国际级摄影大师李屏宾掌镜，拍下高达海拔5200公尺的西藏高原壮丽景色及气候，诉说一段传奇浪漫的动人爱情故事。

导演把西藏原始美丽的自然风光和藏民虔诚的信仰完美融合震撼人心。

MV导演出身的戴玮使得电影画面和音乐极具观赏性和艺术性，相信会给观众一种全新的感官视觉体验。

该影片改编自著名藏族作家扎西达娃小说《香巴拉的猫》，何润东、宋佳、乔什•汉纳姆、朱子岩、包小柏、三木科两岸三地中外影星联袂上演。

宋佳和何润东的化妆令人叹为观止，完全颠覆了既往时尚男女的形象。

影片中何润东与朱子岩出演一对藏族青年情侣，在圣洁而壮丽的西藏，共谱一段绝美之恋。

《西藏往事》讲述的是二战期间发生在西藏的一个传奇爱情故事：飞虎队的一个美国大兵在执行任务中，飞机坠落在西藏一个偏僻地方，被好心的藏族女孩救起，两人产生了爱情。

该片情节不快不慢从容叙事，宛若一首散文诗。

影片对爱情的一步步刻画，从开始的两个种族语言不通手势交流，到悉心照顾掌握简单沟通，再到老外学会放羊融入藏民生活，感情并不是突如其来，而是慢慢升温。

相信看过这部影片的观众一定会被影片纯粹、纯洁的感情所动容。

《西藏往事》有两个版本，一是汉语版，一是原汁原味的藏语版。

小宋佳、何润东几位汉族演员都要全程以藏语演出，几位演员为此苦练藏语。

有着雪域灵魂歌手之称的谭维维此次演唱了汉语版的《祈福》，谭维维被电影歌曲打动，当着众多工作人员的面录制了五遍歌曲哭了五次，有着“藏区张惠妹”之称的琼雪卓玛演唱藏语版主题曲《祈福》。