黑蚂蚁

女1身世不明（似乎很有钱也很有挣钱手段），却只唏嘘4岁之时与父亲的片刻记忆，与俗世完美结合却又与之隔绝地生活。

女2身世也同样颇为奇特，单亲少女带着2个父亲不明的孩子以另一种与世融合及隔绝方式挣扎的生活着......剧情奇特以至于无法get导演的想法。

小女儿演的真好！

虽然又是几乎一部MV似的有声明信片电影，但好在声、色极美，而且又有各种高级咖啡发烧器具欣赏，作为咖啡控也不能说是又费时间看了部渣片了。

伴随着阿岬的到来，一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。

她经营着属于自己的咖啡馆，有自己的咖啡fans，即使她的店开在了这偏僻的海角，订购单还是源源不绝，这是她的店，也是她的住所，仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来，主要的收入来源还是老主顾的网购，这些都使她自由，经济上自由，居住的地方自由，她还有一部蓝色的车子，这个车子的蓝色很漂亮，

。

这个车子可以带她去她想去的地方。

这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因，这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。

所以她可以做一些自己喜欢做的事，散发温暖与安心，帮助别人。

用心经营自己家的民宿也是很好的选择，她们都没有房子的压力，所以才能有生活的美感。

看这个电影的时候，是在乡下老家的房间，因为山里一直下雨，加上回南天，屋子里甚至有些发霉的味道也许是机缘巧合，从城里回来之前，我带回来一杯外带的纸杯咖啡，在安静的屋子里，一边喝着咖啡一边看着这个电影，莫名觉得很舒适永作博美饰演的岬刚出现时，我就想起了「晨曦将至」，看完「晨曦将至」时，我不禁感慨，相伴如此重要人生艰难，但人的善意永远值得珍惜，人心精妙而又脆弱，有时候甚至无法修补，但也像是一直生长的树木一样，只要别连根拔起，枝条还是会长出来，谁又能说，新枝条不如以往茂盛呢本片给了我相似的感受，大抵是因为它跟「晨曦将至」有着相似的叙事风格，事实上有些地方甚至有点像「千寻小姐」，只不过千寻带着大家嘻嘻哈哈地走完了弯路，而本片中的岬则是一直背负着无法放下的情感负担四岁时父母离婚，岬选择了母亲，跟父亲的记忆停留在了他的微笑以及一首吉他曲，长大后的岬对于父亲的孤苦伶仃以及失踪感到歉疚，于是回到了小时候跟父亲待过的海边船屋，每天坚持亮起门口的一盏灯，如同赎罪般等着父亲回来不管是小朋友还是成年人，感情都如此复杂，想要妈妈过得开心而隐忍的有沙和翔太姐弟俩、想要让两个孩子过得更好而在酒吧工作的绘里子，她们的命运因为岬的到来而逐渐绑在了一起故事的转折发生在渣男的强X未遂，当绘里子拿起装满咖啡豆的麻袋敲打他而救了岬的时候，是她们这对邻居命运相连的真正开始最喜欢的是有沙小姑娘的那段独白，自从岬关店离开后，有沙一直很害怕黑夜中的大海，即使白天她的妈妈绘里子带她去海边，到了晚上她还是害怕，于是绘里子每天就代替岬点灯，有沙说，即使点了灯她还是害怕，而绘里子说，灯不只是为你点的因为渣男事件，绘里子的命运被岬拉回了正轨，得到了救赎，她会坚持在傍晚站在海边，到了夜幕降临则打开那盏灯故事的最后，不知为何而回到的岬看着绘里子的背影，是我很喜欢的一个场景，岬还是没能等来她的父亲，但是她的感情寄托和羁绊就这样自然而然地跟绘里子一家人连在了一起岬总是自比夜鹰，其实是来自于宫泽贤治笔下的故事「夜鹰之星」："夜鹰并不是鹰的弟兄，也不是亲戚。

相反，夜鹰是美丽的翠鸟和如同鸟中的宝石一般的蜂鸟的兄长。

蜂鸟吃花蜜，翠鸟吃鱼，而夜鹰捕捉飞蚁吃。

而且，夜鹰既没有尖利的爪子也没有锋利的喙，所以再弱小的鸟儿也不惧怕夜鹰"在宫泽贤治这个故事的最后，夜鹰拼命地飞翔，想要逃离自己的命运，到了某一个高度它"清楚地睁开眼睛，看到自己的身体正像磷火一样发出美丽的青光，静静地燃烧"，它靠自己的力量飞上天空，变成了放射着蓝色光芒的星星不过星星再好看，总归离得太远了，在本片中，像是夜鹰的岬，也夜幕降临时归了巢，陪伴着它的是另外几只蜂鸟和翠鸟岬和绘里子她们告别时的场景是我很喜欢的另一个画面，是蓝色调的，天空大海还有汽车都是蓝色，岬、绘里子、有沙、翔太都穿着蓝色上衣，那一刻我这样觉得，他们真的好般配啊，他们真的应该继续一起生活而结局确实也遂了我的愿，他们的树都长出了更加茂盛的枝条，即使晨曦将至，夜鹰也有家可归了PS. 能从喝咖啡中感受到愉悦的人一定不会太糟糕，看完电影后的我如此坚信着

吉田岬治愈了山崎绘里子一家人，虽然最终没有等到爸爸回来，但是山崎一家等到岬回来了。

海边，咖啡馆，吉他，确实是我这个伪文艺爱好者喜欢的元素。

我一直是个不能沉下心来的人，但是现在确时常要靠日本电影来沉寂我的心，有些讽刺。

岬是一个让我很钦佩的人，沉稳、耐心、有能力的人。

我也很羡慕，她生活的地方很安静，平时做着自己喜欢的工作，同时有一定的收入来源。

刚毕业的时候，总想着闯出一番天地，经过社会的打磨之后，我觉得生活普通，才是很难得的一件事情，但是一定要有收入来源，可以支撑起自己的生活，时常买一些自己很喜欢的东西，这个就很满足了。

这部电影没什么起伏，平平淡淡的。

昨晚睡觉的时候，突然想到，独处或者不开心真的可以拥有一部分的力量，就像电影里的绘里子，她的力量就是靠两个孩子，岬的力量就是靠她爸爸。

一个人拥有一定的独处能力，就是自己的力量来源。

岬在咖啡馆建了一盏灯，给海上的爸爸指引，找到回来的路。

多看书、多看电影，了解人生百态，了解自己想要的是什么，指引我未来的路。

相比于《天涯海角待饮香》这个大陆译名，会更喜欢台湾译名《宁静咖啡馆之歌》。

有关宁静、有关父亲的回忆，有关咖啡。

这部电影和日剧《温柔时刻》情怀上有某种相近的特性。

都是以咖啡传情，把哀伤、喜悦、人生百味都溶进一杯咖啡里面。

恬美娴静、温婉动人。

电影本身是一个简单的故事。

大龄文艺女青年，阿岬（也有的译成美咲，misaki翻成岬的也确实少见，不知道日文是片假还是平假）与单身母亲，绘里子相互疗解心伤。

没有什么波澜，也没有起伏。

普通、平淡，像一场初秋的阵雨。

旁人看来稀松平常，兴许还有些恼人、无趣。

有心事的人看来，却是韵味悠长、饱含深意。

阿岬以等父之名，千里迢迢，只身从东京驱车来到偏远的能登半岛。

听着父亲相依为命几十年的海浪声，将破旧的小船屋改造成温馨的咖啡馆。

其实阿岬四岁就离开了父亲，似乎很难说出什么父女情深。

与其说，阿岬在等待那个出海失踪、生死不明的父亲，不如说想要重温父亲那宽大、结识的胸膛，和他轻柔、悠长的吉他声。

渴望在孤独、伤心的漫漫长夜里，再有个能够驱散黑暗与寒冷的怀抱。

当疑似“丰丸号”失事人员尸骸被发现，阿岬颇坚定地拒绝去辨别真伪，甚至在之后，没有征兆地短暂离开了能登半岛。

相比面对与父亲阴阳两隔的悲伤，我想，更令阿岬绝望的是，那个曾经在无数个辗转反侧的夜晚安慰过自己的幻像，蓦地分崩离析，不复存在。

所以，阿岬急于逃离这个地方。

这里的海风，曾经帮助过她用朦胧的记忆拼凑虚构的安全感提供线索，如今却只剩揭露赤裸裸现实的腥咸、苦涩。

之后，阿岬又回到了能登半岛。

彼时，大概是已经开始想念，和绘里子、有莎、翔太在一起的快乐与温暖。

时序推移，渐渐接受了父亲的死讯，接受那段曾经让自己刀枪不入记忆的土崩瓦解。

而绘里子一家的关切，以及将阿岬当成一家人的信任友好，甚至有时的无理取闹，也能成为阿岬生活的寄托与避风港。

或许，在阿岬险些被强暴那个夜晚，绘里子虎口救人之后，为她泡的一壶咖啡，某些东西已经悄然发生。

“有人为自己泡一壶咖啡真好”，从这个时候开始，现实中绘里子一家带给阿岬关于家的感受，已经让她不再需要一味的靠着对发黄、古旧的记忆拆洗缝补，来获取安全感。

对于绘里子来说，同样类似。

流落风尘，只是有点惯性思维地认为高中都没毕业的自己，除了出卖身体，很难找到其他方法来养育一双儿女。

当阿岬提供一份稳定的工作之后，欣然接受，也没有出现很多作品里风俗女转行之后对劳动的不适应和对生活平淡的反感。

绘里子之前表现出来的冷淡、咄咄逼人，可能只是外婆入院后被生活搞得焦头烂额、左支右绌，为了生活下去，强加给自己的保护套。

当感受到来自阿岬的真心帮助，自然得以卸下一身装甲。

有时不愿意麻烦别人，有时觉得自己并不值得他人操心，听得太多关于要坚强的说教，就战战兢兢、单枪匹马地，披着一身伪造的自信、裹一圈旧梦发酵出的虚构安全感，硬着头皮横冲直撞。

可是，说不定真的有一个人，命中注定，就会对你伸出援手，也可能某个肩膀，恰恰就适合自己依靠。

阿岬的夜鹰咖啡馆取自宫泽贤治的《夜鹰之星》。

阿岬可能如夜鹰一般曾受恶意中伤、流言蜚语，希望到一个地方能够安静地自我实现。

可是夜鹰最后就那么一直孤独地在天边燃烧，蓝白色的光芒很美丽，可不也是有点凄苦吗？

很多人做不了夜鹰的话，在哭泣的夜晚，在逃跑的路上，干脆就丢盔卸甲，尝试抱团取暖好了。

世界那么大，不会一个挚友都碰不上吧；人生那么长，总这么坚强，多难演下去啊。

认输就认输了，找到一个让自己能对所有不堪与怯懦都不防备的朋友，多好啊。

似乎，如果一直太过坚强，一副铜墙铁壁的话，反而会阻绝很多善意与温暖吧。

夜里，啜泣着、颤抖着拿起杯子，说不定就有人过来为你泡一壶咖啡了。

“有人能为自己泡咖啡真好。

”相信，总有那个为你泡咖啡的人。

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。

这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。

电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。

这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。

电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。

阿岬的善良和坚定给人靠谱安稳的感觉，莫名就是觉得这种人很靠得住，好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。

她这么温柔善良，好像不是活在现实世界一样。

接受绘理子女儿过来打工，即使被人提醒违法，也不拒绝。

看似不会做出违背世情的人，却只坚守自己的善良。

绘理子的坚强单身妈妈带着两个孩子，还拖着一个生病的奶奶，这真是不容乐观的局面。

但是她并没有抛下自己的职责，在她能力范围之内，在努力承担责任。

在一瞬间，让我想到了自己的父母，做父母难道就不累吗？

难道不会觉得孤独而绝望吗？

但是做了父母，就没有别的选择。

两个人身上各自美好的品质最后有了交集，也有了一对好朋友，两个快乐的小孩。

如果还要别的要补充，就是有一技之长很重要。

阿岬的咖啡穿越城市和农村，田野和大海，也让她有底气帮助绘理子一家。

最后我幻想了一个画面，阿岬回来后，搬去跟绘理子一家同住，就这么互相照顾互相依靠，温馨快乐，咖啡生意也在继续，民宿也开起来了，现实有稳定的前景，精神上也不再孤独和漂泊。

几乎每个女孩都梦想过有一家自己的小店。

书店呀、花店呀，尤其是散发着浓郁香味的咖啡店，最具诱惑。

女主吉田岬将海边一间破旧的小船屋改造成了名为“夜鹰”的咖啡店。

她期望失踪多年的父亲会奇迹般出现。

邻居绘理子年纪轻轻独自抚养着两个孩子。

淡淡的一天又一天，她们之间的友谊越来越深厚。

故事简单甚至有些平淡，适合静下心来慢慢品味。

就像喝一杯醇香的咖啡，先深呼吸，然后一小口一小口啜饮。

渐渐地，齿颊生香，回味悠长⋯⋯这样的日子，有点寂寞，有点美好。

真想也开家小店呀！

咖啡店+海边这样的组合，让人首先想到的就是治愈二字。

.自幼便对咖啡有着浓厚兴趣的女主，长大后成为了一名专业的咖啡豆烘焙师。

她从小生活在一个破碎的家庭，父亲在她幼年时不告而别，成为她一直以来的心病。

.终于有一天，她回到故乡海边的小木屋，开了一家咖啡店，希望等到父亲的归来。

.她的邻居，是一位单亲妈妈带着一双儿女。

总是被妈妈留在家里的一对小朋友不知不觉成为了咖啡店的常客，而女主也开始扮演起照顾他们的角色。

.无论是成人还是幼儿，都有成长的痛，但他们可以在陪伴与照顾中温暖彼此。