黑色大丽花

不知道为什么，从原著改编过来的电影很难达到，更别说超过了！

抱着巨大的希望看了电影，除了帅哥、美女成群让我眼睛得到了极大的满足，特别是“我”比我想象中帅多了，没有兔牙的影响。

但是，显然让斯旺克演那一角色是败笔，一是她年龄偏大，二是她根本就没有那个角色的气质。

前面的剧情发展得和小说完全一致，后面估计是考虑时间关系，把整个结局全变了，这样一来，悬念全无，没有那种让人心惊胆跳的感觉了。

So disappointed!

蛮精彩的片子！

但是觉得Scarlett the kate演得很一般，除了两个男主角不错之外，感觉scarlett the kate整个一个花瓶Mia Kirshner蛮catchy的！

Mia Kirshner就是那个在24里面的女杀手。

好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

线索众多，人物庞杂，事件交叉，节奏冗长，语言一般。

忠于原著。

《The Black Dahlia》可觀細節豐富今年威尼斯電影節開幕禮是放映Brian de Palma導演的作品《The Black Dahlia》，能取得此崇高榮譽大概不會差到那裡去。

果然戲一開始便有點不同凡響，畫面近乎黑白，上世紀四十年代的調子一下子便建立起來，再看下去，演員造型、服裝、化妝、場景、道具都令人想起昔日的舊電影，很易看出此片製作十分認真。

看資料，原來該片是在保加利亞首都蘇菲亞拍攝，因為今天美國洛杉磯已很難回到1947年的面貌了。

遠赴東歐出外景，由此可見全片拍攝相當緊嚴，幕前幕後都務求做到最好，達到美國五十年代黑色電影的高峰，確是部佳作。

本片不是普通的犯罪故事片，發生在1947年1月15日的這宗艷屍兇殺案，是洛杉磯歷來最多人講起的一件案，其疑團到今天仍未解開。

一位美國少年James Ellroy於1958年11歲時接觸到該案件的報導，由於他的母親剛被人殺死，他覺得該件兇案與他母親之死有相似之處，於是他便研究起犯罪故事來，後來他便成為出色偵探小說家，已有多部小說拍成電影。

他經歷很多年時間，花了大量資料搜集，寫成《The Black Dahlia》，在1997年出版。

編劇Josh Friedman隨即著手把該部300多頁的小說改編成劇本，怎知攪了多年也不能開鏡。

後來導演易人，轉由Brian de Palma當導演，重新改動劇本，戲便得以開拍。

《The Black Dahlia》不是普通的故事，Brian de Palma當然認真對待，他有心要回到美國黑色電影的光輝日子，男演員長長的臉孔，像是Humphrey Bogart的樣子，而女演員造型則像Lauren Bacall和Rita Hayworth那樣的扮相。

本片兩位男演員Josh Hartnett和Aaron Eckhart名氣並不高，但條件好、臉長長、有可塑性，於是便可擔當本片的演出。

至於2006年美國最紅的女演員Scarlett Johansson在本片裡脫胎換骨，她再不以性感形象示人，而改以黑色電影女角的扮相出現，不單令人感覺耳目一新，更叫人相信她有心向更高層次發展。

必須一提的是本片攝影師Vilmos Zsigmond和音樂Mark Isham皆為高手，大家細心留意，便會發現其精采之處。

畫面細膩和樂音細微皆非偶然做出來，而是精心的安排，至於服裝，化妝、道具、場景等等細節，更處處可見。

如非Brian de Palma執著，那些細節不會來得那麼豐富。

這個劇情複雜的故事改編成電影，不單多線發展，也多層次，不易跟隨，然而光看畫面，我們其實也可以看到Brian de Palma的心意，他呈現第二次世界大戰後的美國社會景象，官商勾結、龍蛇混雜，警察貪污、道德敗壞，而他卻以二男一女的三角關係作故事骨幹，吸引觀眾看電影下去。

所以能否理解本片情節的來龍去脈我認為並不重要，反正原著小說作者和編劇都只是在虛構情節來解釋當年那件懸案，其實他們只為自圓其說而已。

我認為更重要的是看Brian de Palma的苦心，他是位受歐洲影迷尊重的美國導演，我們也應該敬重他。

這部影片很好看，如果追不到情節的話，那便留意演員的扮相、造型、場景、攝影和音樂吧！

必會有收穫。

(完)

《黑色大丽花》这部电影，我等了有好一阵子了。

导演布莱恩·德帕尔玛。

大凡看过这位老兄执导的《情枭的黎明》，都不会忘记在其中阿尔·帕西诺曾以暗哑嗓音说出江湖的真理——情义杀人比子弹更快。

而斯嘉丽·约翰逊和希拉里·斯旺克都是气质复杂的女星，她们同时出现在一部黑色电影里，叫人不期待都不行。

电影改编自1947年一个真实案件。

被害者生前寂寂无名，但死后却成为美国凶杀史上最诡异的一具女尸。

她被腰斩，身体截然分为两段，内脏掏空，腹腔被冲洗干净。

这些倒还寻常，恐怖的在于，她两侧嘴角均被割裂，于是面孔不由自主地呈现笑容。

我不得不承认，当镜头突然扫向她的头部，而此时恰有黑鸟扑翼，飞临尸身停留，我着实被惊悚了一下。

不过《黑色大丽花》并非推理片，所以完全用不着指望在其中看到希区柯克式的缜密逻辑。

相反，故事开始得十分平淡，先从一对警察拍档的结识说起，他们都是退役拳手，金发的是李，棕发的是巴奇。

1947年的洛杉叽，那时节丽塔·海华斯的风情尚在盛行，天使之城基调如同陈年相片有点老旧，有点昏黄。

凯·雷克[斯嘉丽·约翰逊饰]是李的情人，金发璀璨、红唇娇艳的尤物，真是罕见，她甚至拿到历史学硕士学位。

巴奇同这两人一起度过了一生中最美好的时光。

但这段关系潜伏危机因为凯和巴奇终于相爱。

不久，一具女尸在荒地上被发现，由于她一头黑发，此案被命名为黑色大丽花。

追凶过程波澜诡谲，李也遇害，从高楼跌堕而下，落在金字塔型喷泉上，死状惨不忍睹。

而巴奇甚至在女同性恋酒吧中发现一名酷似死者的女子——玛德琳[希拉里·斯旺克饰]，好莱坞建筑大亨的女儿。

死者贝蒂是一个做着明星梦的女孩。

她全部的时间都用于试镜和在好莱坞大道上闲逛，对着镜头和陌生人展示她糟糕的演技和讨好的笑容。

但她模仿斯嘉丽·奥哈拉的那一段著名台词却不失为对其命运的一个隐喻——就算让我去骗，去蒙，去偷，我再也不会挨饿了。

的确，她可以去演一部女同性恋题材的淫秽电影，并最终因此离奇丧命。

她再也不会挨饿了。

任何想要在《黑色大丽花》中寻找好人的尝试都是徒劳。

人人与恶并肩同行——出卖、背叛、敲诈、通奸、毁容、恋尸，也许还有乱伦。

电影没有给出正义，只告诉我们一些真相。

但尼采一早断言，真相有毒。

所以观片之后若是出现短暂的不适，那可太正常了。

黑色电影的魅力难道不正在于观众喜欢自己给自己找不痛快？

我记得我看过最好的黑色电影，《唐人街》。

里面有气质哀艳的费·唐娜薇，还有三十年前的杰克·尼科尔森，后者那时还没演过《闪灵》和《飞越疯人院》，更不是《无间行者》里面那个过分抢戏的黑道大佬。

他就只不过是一个无能为力的私家侦探，在唐人街灯火闪烁的暗夜里，眼睁睁看着同自己有过一夜情的女人被爆了头。

而他所能做的，亦不过是forget it——算了。

说真的，有些时候黑暗太庞大，我们无法与之对垒。

生活破碎了，也只能靠一条胶带贴着。

我们不得不祭起自己内心的黑暗，与外界的黑暗抗衡，而我们甚至说不好这是一次逃避还是一场战争。

1947年，世界刚刚从二战的创伤中苏醒，人心好比是惊弓之鸟，浮躁动荡，好莱坞纸醉金迷同时上演着腐坏与繁华。

同年，黑色大丽花案发，用其香艳及其诡异给出警示。

仍然是这一年，犹太诗人策兰发表了他著名的《死亡赋格》——清晨的黑牛奶我们傍晚喝/我们中午早上喝我们夜里喝/我们喝呀喝策兰说，死亡是来自德国的大师，我猜它的名字叫黑。

2006-12-8

<图片1>这几天被刷爆朋友圈的就是一名妙龄女子在北京一酒店遭陌生男子袭击，被拖拽掐脖的事件。

同时，女性朋友独自在外的个人人生安全问题也成为了即时的热点热搜！

这事除了过去两年可怕悬疑的蓝可儿事件，也不禁让人想起了到至今仍然是个谜的1940年代轰动世界的黑色大丽花夺命悬疑命案。

这宗案件的受害人也正是一名妙龄女子——年仅22岁的女演员伊丽莎白·萧特（绰号：黑色大丽花）。

然而，当年她遭遇了怎么样的毒害而惊动了国人呢？

让我们给大家一一回顾这种惊悚血腥，堪称是二战后美国加州最骇人听闻的离奇命案。

<图片2>在1947年1月14日的清晨，伊丽莎白·萧特被发现陈尸在洛杉矶南诺顿大道的3800道上。

当时尸体被发现的时候，由于尸体身上的血已经完全被清洗到无血迹而呈苍白状态且尸体周围根本没有任何的血迹可寻，因此还被人误认为是人形模特。

由此可知，这个草坪并不是命案的第一现场，尸体是被移尸到这里的。

而让人震惊的是，死者生前曾遭受到无情残暴的凌虐。

她的胸部遭到了严重的破坏，整个嘴唇被割裂到耳边，脸上形成了一个惊悚的小丑式笑容。

她的尸体被完美地分成两半，脊柱在第二和第三节腰椎间的位置被分开，体内器官完全取出。

这无疑让人不得不毛骨悚然。

<图片3>然而更为离奇的是，在发现其尸体的9天后，《观察家报》收到一封匿名信件，而信件上的内容是由电影报上剪拼而成的“这是大丽花的财产，还会有信件寄来的。

”<图片4>除了这封匿名剪贴报信件，里面还附上了萧特的出生证明、社会保险号、快照还有一个旧的通讯簿。

<图片5>警察曾经试图想从这些寄过来的纸张中找寻到一点关于犯罪嫌疑人的线索。

然而，犯罪的人非常聪明地用汽油把纸张上的一切指模都消除掉，不留下一丝痕迹。

随后，罪犯依照之前信件上的承诺陆续给警察和新闻记者寄来了更多的信件。

其中罪犯公然挑衅起了警察，在一封信笺上面有了第一次用手写写了几句话：“周三，1月29日上午10点是一个转折点，（我）要在警察那里寻找开心。

”并落款为“黑色大丽花复仇者”。

<图片6>警察们也不是省油的灯，一路的追踪下去：<图片7>在萧特来到洛杉矶之前，她曾经在圣地亚哥和一个叫罗伯特·曼利的人在一起。

并且曼利还曾经带萧特上了洛杉矶比特摩尔酒店。

<图片8>很显然地是，这家酒店是萧特生前来的最后一个场所。

而这起事件之后，这酒店还“闹鬼”了——多位旅客说曾在酒店的大堂里看到黑色大丽花的魂魄。

而根据其他目击证人的说法是，当曼利把她送到酒店之后。

萧特就到了皇冠烧烤吧，但这吧如今已经改名叫银河吧了。

<图片9>那么，谁才是这宗案件的嫌疑人呢？

为什么已经过去70年了，到如今这案件仍然是一个谜而无法解开呢？

当然，带萧特到酒店的罗伯特·曼利肯定是这起案件的第一嫌疑人。

但是，他却有充分的不在场证明——在萧特死亡时间之前，他已经回到了圣地亚哥并通过了测谎仪的测试证明他没有说谎。

而更要提及的是，曼利还需要到了精神病院接受治疗，因为他的老婆说他如今出现了幻听。

<图片10>而另外一个嫌疑人就是约瑟夫·杜迈斯，他声称在萧特死之前曾经和他喝酒喝到断片。

这货也曾经声称他是杀害萧特的凶手，然而其实他在萧特死的那天都在军事基地里面，所以他根本不可能犯罪，也排出了他的嫌疑。

<图片11>而第三个嫌疑人是乔治·荷度，这也许是整个案件中最有意思的一个部分。

<图片12>而乔治的儿子，史蒂夫·荷度在当年黑色大丽花事件发生的时候仅仅才5岁。

成年之后成为了洛杉矶警署的探员，并开始调查大丽花事件。

随着调查深入，他发现自己的父亲就是黑色大丽花的杀人凶手。

<图片13>在乔治的家里有一个秘密房间，这个房间他是不允许小孩进入的。

<图片14>当回顾整个事情，史蒂夫给他的父亲做了一个非常有力的证明。

乔治·荷度他曾经在医学院学过外科。

虽说这样的关联证据很弱，但记录显示，乔治·霍德累计手术时间超过700小时，所以半体切除手术对于他来说应该不难。

这也证明了他有解剖分肢尸体的能力而这也是整个案件中重要的一个点。

<图片15>即使乔治是一个非常忙的医生，他的私人时间活得就是一个名副其实的花花公子——因为来自他种子的11个小孩却有5个不同的妈。

他为好莱坞名流开了一间专治性病的诊所。

因为专业能力，总能让他认识一些好莱坞明星。

他的颓废派对也是臭名昭著，在其中一个派对上他认识了伊丽莎白·萧特，后来他俩还谈过恋爱。

<图片16>而史蒂夫也找到了一张萧特的照片，并相信这照片是他爸爸所藏的。

但这些照片在最初被检测的时候，一个专家说这两张照片有85%的吻合度因此认为这照片并不是萧特。

然而，到了2014年后这照片被重新检查的时候，专家却改口了说这照片由于有90%到95%的吻合，因此是萧特本人的照片。

<图片17>并且史蒂夫还指出他父亲的笔迹和黑色大丽花的笔迹相似。

但是，这两种笔迹在专家看来，却不能得出一个确凿的结果。

<图片18>即使不能确定乔治是杀害萧特的凶手，但能确定的是乔治也并非一个好人。

因为他没良心到性侵犯了自己女儿，因此被控告了。

<图片19>而有意思的是，警察曾一度怀疑乔治就是杀害萧特的凶手，因此在他的家装上了窃听装置。

而在窃听过程中，警察曾听到了这样的一段话：<图片20>假设我真的把黑色大丽花给杀了，他们现在也不可能证明是我杀的。

因为他们再也不可能和我的秘书交谈，因为她已经死了。

并且还录音到了他和检察官办公室有勾当关系。

也就是说乔治曾贿赂警察，即使这事并没有被证实。

“这可是我看过和执法机关之间最好的交易！

并且我希望能够和检察官办公室打点交道。

”这也可以证明为什么这案件会突然叫停且全部相关的证据突然间都消失得无影无踪。

在2012年，史蒂夫·荷度和一只警犬回到了他儿时的房间。

在那里，警犬闻到了人类的留下的气味。

而且土壤样本也对人类遗留这一事做出了有效的支撑证明。

<图片22>即使这些土壤样本并不能证明乔治就是杀死黑色大丽花的凶手（因为她并没有进行埋葬），但也可以证明他和杀害大丽花的凶手并不是陌生人的关系。

<图片23>史蒂芬·荷度想要在他之前的房子继续挖掘更多的信息，但是如今房子的主人拒绝了他的这个要求。

且看起来这案件永远都不会官方性地解决掉。。。。

即使是洛杉矶的地方检察官也只是有个人发表道支持史蒂夫对他父亲的控告。

<图片24>在史蒂夫的调查结果下，我会毫无保留地申请控告乔治·荷度两项谋杀罪状。

——洛杉矶地方检察院，史蒂芬·凯伊。

（2003年）如今，即使还没有人知道杀害伊丽莎白·萧特的凶手是谁或者还有很多问题还是一个谜。

但如今这案件仍然处于关闭状态。

<图片25>过去的事情我们无法改变，这案件也许永远都会是一个谜。

但是，单身女子独自在外仍是需打醒十三分的精神，时刻保护自己的人身安全！

本文发自 今日看点， 点击查看更多详情http://www.todayfocus.cn/p/7982.html

我想四十年代的美国和现在的中国可能有那么一点点像，都有黑心房地产商，都有娱乐圈的罪恶黑幕。

那个年代的某些房地产商用烂木头造房子，而中国的某些房地产商现在则用毛竹代替钢筋造房子。

那个年代的美国娱乐圈里有“黑色大丽花”，我们这个年代的中国娱乐圈里有张钰。

呃，这个对比好像不太好。

中国娱乐圈里肯定有更像“黑色大丽花”的女孩儿……好像有点儿扯远了，说回电影《黑色大丽花》。

我现在心目中的经典电影的标准只有一条，那就是这部电影的导演制造的气氛一定要靠谱儿。

气氛就是功力，气氛就是一切。

而《黑色大丽花》的气氛让我着迷，那是空虚的气氛，糜烂的气氛，原罪的气氛……估计这部电影的主题之一就是财富的原罪问题。

巨大的财富背后必有巨大的原罪？

没有那时的原罪就没有今天的“快乐胖人国”？

中国现在的某些富翁的原罪会创造出怎样的未来？

这个问题太大了，不去探讨了，也探讨不明白。

还是说说本片的另一个主题吧，那就是背叛，这是人性的原罪。

我对以“背叛”为主题的电影有着莫名的迷恋，当然，前提是这部电影的气氛一定要靠谱儿。

为什么我这么迷恋“背叛”这一主题？

是因为我现在的生活太过平淡无奇，我内心邪恶的那一面还无从施展？

还是因为我是一个“人生模仿艺术”理论的蹩脚信徒？

最后再说说我的一个疑惑，本片的结局让我产生这样一种错觉：这一切的一切，是不是只是一个恋尸癖者的呓语？

黑色大丽花案件，是美国历史上有名的悬案，其实，现实中的案件，简单而没有头绪，美国警察对于此案一直没有丝毫进展。

电影，是美国导演根据一个根据黑色大丽花案件写的小说改编的，这个导演之所以对这个案子感兴趣，是因为他本人的母亲，就因为谋杀案死去。

这个导演出生在1948年，就是黑色大丽花案件的第二年。

而这个电影，据说是四条线平行进行的，说实话我没看得那么用心，自然也看不出四条线是哪四条，但我确实觉得电影被拍得复杂得邪乎。

又是拳击又是兄弟情，又是勾引二嫂又是女同，又是拍小电影又是警察被收买，又是救命恩人又是黑暗中的黑手。。。

不过，这个电影的调调是靠谱的，虽然我没见过美国的四十年代，但是，这个电影的黄黑色调，仿佛就是美国四十年代的调调。。

其中的两条线，在一个时间交叉了，那是一个上升镜头，拍出了枪战的同时发生了妇人发现黑色大丽花尸体的一幕。

其实，真实的案件我的印象是，一天的早上，妇人某某带着她的小女儿正在行走，小女儿先发现了路边的白色物体，妇人还以为是一个塑料的破旧人体模特，等走近了一看。。。

结果报了警，她的名字也留在了历史上。。

但电影里是一个妇人惊慌失措从路边向街里奔跑。。

虽然不一样，也很别致。。

总之，这个电影，只能说ままです。。。

凑合吧。。

这是一部地地道道、血统纯正的黑色电影，带着20世纪四五十年代的那股独特的味道，压抑、黑暗、绝望、温存、徘徊，如同一杯味蕾复杂的鸡尾酒，浓烈里透出千万种细腻味蕾。

侦探小说的历史并不漫长，但是流派却众多，其中以欧美的硬汉小说文学成就最高，而黑色电影，也基本都是依附于这类小说诞生的。

硬汉小说的背景差不多都是四五十年代的美国都市，乌烟瘴气，官僚腐败，司法黑暗，社会压抑，欲望阴谋横行，往往会有那么少数几个不随波逐流的人，坚守信念，虽然有些小毛病，却在压抑的环境里孤独而疲惫的捍卫正义与良知。

这些人就是“硬汉”，不向生活妥协，即使被现实打的鼻青脸肿，依然顽固的挥出拳头，砸向无边的黑暗。

隐忍、孤独、绝望而独立。

就像《黑色大丽花》里的主人公布奇。

电影以许多年后布奇那沧桑的口吻来回顾这整件事。

被称为“冰先生”的布奇和被称为“火先生”的李都是拳击界的佼佼者，李在退出拳坛后就成为了一名出色的警官，在李的帮助下，布奇也随后进入了警局并且和李成为了好搭档。

一个叫纳什的连环杀手犯下的一系列惨绝人寰的案子被指派给了布奇和李，在追查案件的时候，却遭遇了另外一件突发的案件，在监视纳什的小屋外，发现了一具被严重损毁的女尸，“黑色大丽花”案浮出水面。

李被这个案子吸引住而无法自拔，于是自动放弃了纳什的案子全身心的投入到了“黑色大丽花”的追查中，几近疯狂。

而此时，李早年一举成名的银行劫案的主犯鲍勃却获得了减刑而提前出狱，令李更加变得奇怪而躁动。

李在追查疑犯的时候被不明杀手杀害。

一心复仇的布奇开始接手李的案件追查下去，一系列五光十色诡异非常的大门在他眼前打开，透过这些门，他看到了世界上最黑暗的内幕和最丑陋的人性，以及李那不为人知的往事和秘密。

这是一部纯粹的黑色电影，因为就像早期那些黑色电影一样，《黑色大丽花》没有融入其他任何类型片的元素，依然通过德国表现主义那样的光阴来构造场景，以场面调度来渲染气氛，讲述的故事也依然是罪案里的人欲。

纯粹的黑和刺眼的光线形成强烈的对比，鲜艳饱满的色彩被浓烈的阴影所包围，带来的视角冲击是强烈的。

如同李被谋杀时候的那场戏，强光映在墙上的黑影如同鬼魅，遮掩的面颊，寒光闪烁的匕首令人心寒，充满了怀旧的经典质感，这些元素，完全就是一个彩色版的《第三者》或者希区柯克。

蛇蝎美女，也一样不可或缺。

如今的黑色电影，一如科恩兄弟或者昆汀，都会将黑色元素和其他元素相结合，比如《老无所依》的西部风情，黑色电影也几乎都挣脱出了那些经典的框架。

《黑色大丽花》的出现，无疑是一次极好的怀旧。

所有的黑色电影都是充满压抑而绝望的，那些孤独的硬汉警官或者侦探们，不得不在漆黑的都市夜色里去愤怒的搏斗和追寻。

腐败的社会大环境如同那墨水一样的夜色般令人窒息，底层的悲苦、麻木和压抑则是深切动人的。

布奇，就像《唐人街》里的杰克一样，虽然有着这样那样的冲动和缺陷，却顽强的面对生活的一次又一次猛烈嘲讽，就像擂台上的拳击手，即使鼻青脸肿，却还要咬紧牙关坚持下去，摇摇晃晃的挥出一拳又一拳，只为了坚持住底线，只为了有尊严的活下去。

别人的热闹，我的孤独。

电影虽然名字叫《黑色大丽花》，但是实际上讲述的却是三个案件，而贯穿始终的，就是两个底层警官的人生选择带来的不同际遇。

尤其是李——这个众人眼中的模范警察和有血与肉的好搭档好男人，怎样一步步堕落，被黑暗吞噬而走向自我毁灭的悲哀。

布奇和李被称为“冰火”，其实正好暗示了两人互为镜像，同样出生草根的小人物，在一个浑浊的世道里艰难打拼，并不容易。

所以，李经受不了诱惑，利用自己当警官的特权，和黑道贩子鲍勃互相勾结，不仅骗走了他的钱，还利用他让自己功成名就，同时也收走了他手上漂亮的女人凯特。

人是复杂的动物，善恶的博弈一直在纠缠着人的内心。

李也一样，虽然在很多方面他坏事干尽，但不代表他不想做一个好人，不代表他内心没有善良。

就像《无间道》里的刘建明一样，“我想做一个好人”，所以李一直竭力维护其在警界的声誉并且工作矜矜业业。

而“黑色大丽花”对其产生的吸引力，同样来源于他对自己曾经妹妹身上发生的悲剧的同情，所以他才一门心思的扑进这个案件里。

从这一点看——外人眼中，尤其是布奇的眼中，李真是一个完美的人。

开弓没有回头箭，一旦沾上了邪路，也就难以自拔。

所以，李一方面借布奇为证人射杀了知晓自己和鲍勃往事的证人，另一方面在追查黑色大丽花案的时候开始胁迫玛丽娜和他的父亲，不仅敲诈了巨额的金钱，还多次强暴了玛丽娜，十足一个恶棍。

最后，为了杀人灭口而更加独自去暗杀出狱的鲍勃。

这一切丧心病狂的堕落，直接招致了其毁灭的命运。

随着布奇抽丝剥茧的深入调查，我们渐渐发现了光辉之下的李的真实面貌，一个警察的堕落，悲哀的呈现了出来。

相比之下，布奇一直很努力的打拼，才能勉强担负起整个贫穷的家庭和生活的重担，虽然被美色所惑，却难能可贵的坚守了职责和正义。

冰与火的对比是如此耐人寻味。

如果说李代表的是权力的腐败，那蛇蝎美人玛丽娜则揭开了一个更加扭曲的上流社会。

玛丽娜和她污秽的家族是那个复杂黑暗的社会大环境的最好写照与代言。

布奇第一次走进这豪华的大宅的时候，四周就弥漫了诡异的气息。

玛丽娜的父亲艾米特为了纪念自己赚到的第一桶金，将衔来报纸的忠心的狗一枪打死做成标本。

而神经兮兮的母亲拉莫娜则更加令人难以相处。

李先于布奇掌握了玛丽娜家族的黑暗秘密，所以对他们百般威胁，如同曾经对付鲍勃一样。

然而，蛇蝎美人玛丽娜也并不是好惹的，李最终丧生玛丽娜手下。

玛丽娜用美色百般魅惑蒙在鼓里的布奇，阻碍其深入调查黑色大丽花的秘密，而案件的真相，就是这样一个腐朽黑暗的家庭内幕。

早期的资本主义理论认为，按马斯洛的需求层级，当物质充分满足之后，人们就会追逐精神层面的东西。

但是，逐渐富裕的社会，带来的道德崩溃和腐败却让人吃惊。

以玛丽娜家族为代表的上流社会，一如曾经历代的贵族们一样，道德败坏，淫乱至极，贪婪成性，病态扭曲，人性全无。

玛丽娜的父亲艾米特为了财富娶了富豪千金拉莫娜为妻，并且依靠收买官员而大规模进行房地产建设而发家致富，那些他所修建的房屋，却都是质量很差的豆腐渣。

后来，他投资拍电影，并且热衷拍摄一些十分淫秽变态的影像。

拉莫娜因为婚姻并无爱情而出轨，与艾米特的合伙人乔治生下了玛丽娜。

艾米特看出了女儿非己所生，他制造意外让乔治毁容，同时与自己的女儿上床，这一切逼疯了拉莫娜，使其沉浸毒品之中。

这还不解恨，艾米特再次找来了一个和女儿长的很像的少女——贫穷、虚荣而想一夜成名的肖特来演色情电影，并且请乔治当导演。

拉莫娜无法容忍下去，最终发疯，在乔治试图强暴肖特的时候，杀害了肖特，并且分尸丢弃——制造了黑色大丽花。

真相就是如此的扭曲而震撼。

黑色的大丽花尸体，就是整个腐烂的社会的具象化。

布奇最终枪杀了玛丽娜，战胜了欲望的诱惑，却依然走不出那黑暗的阴影，而最后，只有妓女凯特的温暖怀抱，才是脱离现实的温暖港湾。

这是一篇写给自己的观影心路历程+影评和书评，献给2021的第二部电影《黑色大丽花》和导演帕尔玛。

多图预警！

一刷：虽然全程都很抓我，但是看完之后有点晕，两小时的信息量超乎想象。

在三星和四星里犹豫，因为总感觉没有看懂破案的过程。

后来退一步反思：当我第一遍看文学作品的时候，每一次都能第一遍就完全理解作者想要传递给读者的所有信息以及情绪了吗？

答案是：不能。

像句式用词都很简练的小说《屠夫十字镇》，我读了三遍以上、总共超过8小时才敢说我真正“读过”（而不是“看过”）它。

我为什么不对一部有可能吸引我的电影多一些耐心呢？

最终给四星：破案故事见仁见智 ，更像是一部视觉小说，我想它不是那种在电影院里花上两个小时、为特效惊呼、走出以后留些眼泪、然后就不会再对它产生心理起伏波动的美国大片式电影，它需要像看小说那样专注每一个细节和演员的表演，而我第一遍完全被美轮美奂（除了尸体部分）的画面吸引了 - 整部电影的光影和色调美丽复古得无以复加。

我想我没看懂或许不是导演没有讲好故事而是我自己的原因。

另外作为一个声控，乔什，希拉里，斯嘉丽，听他们三位的嗓音是享受。

所以给了四星。

二、三、四刷：果断给五星，每一个镜头都值得回放。

特别是巴奇在观看贝蒂肖特的影片中流露出来的哀愁和纠结的表情，我一下就明白了为什么他后来对玛德琳的恨意、对着自己无数次欢爱后的女人毫不犹豫地开枪。

还有玛德琳那游移不定的口音，第一遍看的时候觉得她一会儿英国腔一会儿又是正宗的美国口音很奇怪，后来才明白是怎么回事（这点在原著里有很清楚的描写，看过书以后才发现演员希拉里的厉害～）我不知道其他人是怎么定义烂片的，但是我想这并不妨碍这部电影成为我的心头之好，在4天连刷了5遍之后，我想也许我以后还会不定期回顾。

读过原著小说以后：总体上电影还是还原原著的，许多电影的台词直接照搬原著台词，并依照原著的逻辑来设计故事，对于演员的选择也不错。

但是电影也的确省略了大约1/4的情节，其中重要的部分包括： 1-李逃亡墨西哥和玛德琳用斧子砍死李的片段 - 读到这部分的时候我竟然觉得相当合情合理 - 比电影中李和乔治一起从楼上摔下来的情节更耐人寻味；2-李死去之后，凯和巴奇结了婚，并且有关于他们婚后矛盾和、凯的冷淡、巴奇的执拗的描写，还有最后凯留给巴奇的两封信，对于凯和巴奇的人物塑造、内心活动的探究都相当重要，电影（也许是出于篇幅考虑）没有拍出来实在太可惜。

3- 伊丽莎白肖特的死状给巴奇的精神造成的巨大压力和痛苦，对他和他周围人的人物关系的影响。

看到小说具体描写巴奇的心理活动，我才真正明白电影中，巴奇在对玛德琳开枪之前，玛德琳的那一句：“你不会对我开枪的，别忘了我长得像谁。

因为那个女孩，那个伤心的、死去的婊子，她是你的全部。

”的原因和用意 - 小说中没有这句台词，但是我认为妙极了！

相信但凡看懂了这句话的人都不会认为它是烂片。

（太喜欢这一段两个人的对手戏，巴奇和玛德琳的每一个细微表情和语言都值得放大体味～）

注意玛德琳表情的细微变化，在这里她露出了一点得意的神色

巴奇的绝望在被玛德琳戳破内心之后无以复加

静态看不出来，动态更能够看清巴奇此刻还沉浸在恐惧和绝望中的心理状态当然还有其他诸如对巴奇的身世背景的交代、对李和德怀特的纠葛这些也有没有说得很明白的地方，但是总体上不影响故事发展，因为小说本身也有说得不清不楚的地方。

说一说在看完原著的描写后，对电影主要演员的看法：乔什哈奈特，因为本片以第一人称叙述，几乎每一场戏都有他，外加旁白也是他。

外形和演出时的年龄（28岁，但是他看上去比实际年龄沧桑一点）相当符合原著的描写（29-32岁，黑色头发，身高6‘3-相当于190cm，高且瘦，兔子牙）。

演技比《珍珠港》时期细腻了很多，更有层次感，在影片最后，和希拉里斯万克在汽车旅馆的对手戏堪称本片演技巅峰。

最后看完影片，我竟然有一瞬间担心演员会不会陷入角色难以走出、心理抑郁......他的外貌绝对是好看的，复古装扮有范，但是很挑光线和角度，角度不对就变成一淳朴憨厚boy，所以我怀疑导演和摄影师都很偏爱他......希拉里斯万克，这是我看的第一部她出演的影片，出演时32岁，相当有熟女的风情，以至于我第一遍看以为玛德琳是一位类似蛇蝎美人的角色，后来看了书才知道角色其实才20出头，比男主巴奇布雷切特还要年轻，而角色本身也比“蛇蝎美人”更立体。

一刷的时候，只要有她在场，目光就无法从她身上离开，气场强大是一方面，但那种无关痛痒的残忍和不以为然的傲慢她都诠释得很到位。

希拉里赋予了玛德琳不一样的生命力，这样的玛德琳才值得巴奇又爱又恨、才有说服力，可以说她的演技和编剧的安排将原著的玛德琳升华了～已经把她主演的影片标记“想看”。

斯嘉丽约翰逊，寡姐的扮相和气质都很棒，虽然年纪轻轻（影片上映时才22岁）但是绝对风情万种，出场和浴室那一刻相当惊艳。

只是个人感觉在某些片段的表演力度不够，比如在李被杀之前和之后的几场戏，巴奇去找她，很明显感觉乔什沉浸在戏中但是斯嘉丽并不那么投入，没有接上对手的戏。

还有巴奇和玛德琳共度春宵之后撞见开车而来的凯，那几句台词说得十分勉强；电影的结尾，当巴奇出现幻觉而惊恐，在他对面的凯双眼无神地看着他，表现得仿佛毫不知情。

不得不说寡姐这次的表演就像某位网友评论：“演得像漂在水上的油。

”她和乔什的两场吻戏倒是能看出真情实感，只不过个人感觉体现了更多是巴奇的痛苦和纠葛而不是凯的。

米亚科施奈，绝对的女主角，像阴魂般笼罩着巴奇和凯的生活。

小说中对贝蒂的描写不多，主要通过和她有关的人的评价（负面评价居多），和巴奇如何被像阴魂般的她笼罩在心理痛苦之下来体现，给人毛骨悚然的感觉，像《蝴蝶梦》。

电影中有关贝蒂试镜的片段在小说中并无出现，但绝对是点睛之笔、揭露了她内心彷徨的一面 - 也许是演员哀怨的眼神给我的想象，我想贝蒂其实很清楚自己在做什么也知道自己混不进真正的好莱坞，但是她一边把眼泪咽下去（麻痹自己）一边安慰自己那种矛盾感在演员身上淋漓尽致。

她在说斯嘉丽奥哈拉的台词“我绝不要挨饿”的时候是否也在借表演表达自己呢？

菲奥娜肖（就是玛德琳的妈妈雷蒙娜，同时还是哈利波特的姨妈的演员）：外形和气质都太恰当，丝毫没有演戏的痕迹。

电影最后让她饮枪自杀的结局比小说中让她无罪逃脱的结局更大快人心，但是使故事少了那种苍然萧索感。

对于小说的总结：之前读过雷蒙德钱德勒和劳伦斯布洛克的作品，虽然目前没有一部是完整读完的，但是《黑色大丽花》我只花了两天就读完了，而且挑出了很多觉得写得好很好的句子摘抄。

只能说我可能觉得埃尔罗伊的语言风格（用词、句式、描写）和讲故事的方式（框架结构、故事发展节奏）和我更投缘，他笔下的洛杉矶则不止一次地让我想到巨大的黑色漩涡和成群的乌鸦飞过灯红酒绿的街头，犹如添加了复古滤镜和揉杂了魔幻现实主义之后的《赛博朋克2077》。

最后回想一下，“凯瑟琳”真是众多作家和编剧偏爱的名字，并赋予她们多种多样的人格和无与伦比的风姿。

《呼啸山庄》——最敢爱敢恨的凯瑟琳（然而我看了3个版本的电影始终觉得无论是朱丽叶比诺什还是夏洛特莱利都差一口气）；《永别了，武器》——以生命谱写爱情悲歌的凯瑟琳；《本能》——最蛇蝎美人的凯瑟琳；《吸血鬼日记》——最狡猾多变的凯瑟琳；《英国病人》——最令人怀念的凯瑟琳（感叹一句电影里的K姐太美）；《黑色大丽花》——内心最柔软的凯瑟琳（小说的结局有种带着烟火气的宁静感，很喜欢）。

影片结局相比小说有些强差人意，但是画面和灯光都极美，也值得贴图留恋一下～（影片结局剧情：巴奇射杀了玛德琳之后失魂落魄地回到家中，在草地上看到伊丽莎白尸体的幻象，受到惊吓后慢慢看清现实。

此处灯光效果堪称绝妙！

）

最初回到家中，灯光是亮的，带有梦幻色彩

转头，突然看到草地上的被截断的尸体，看表情我感觉巴奇下一刻就要哭了乌鸦啄着尸体的情景有些可怕就不放出来了.....

巴奇感到像被针扎了一下，飞快转过头

巴奇想要揉眼睛，注意灯光已经开始慢慢变暗

灯光彻底变暗

巴奇重新回过头

尸体消失，证明刚才看到的幻觉

巴奇如梦初醒，从一场噩梦中暂时解脱，半张脸还停留在阴影里。

这一段寡姐的表情几乎一个样，看着很呆滞。

注意巴奇始终看着下方，没有对上凯瑟琳的目光

凯瑟琳伸手想要安慰巴奇，但是他不敢看她

最后重新抬头望着凯瑟琳，一切尽在不言中这时候回头看大丽花案件发生之前的巴奇和凯：

不得不感叹那时候真是好时光啊！

"That was the best time of my life."—— Dwight Bucky Blechert.