飞驰人生2

刚从电影院出来的感觉，是爽的：大银幕赛车竞速，实在是很戳我这个爱玩赛车竞速类游戏（虽然很菜）的爽点。

从电影院出来吹吹风，舒服。

思索着这电影还是蛮适合过年看。

但是，在回家路上回味一下，越想越不对劲了。

才发现这部片跟《奇迹笨小孩》很相似，卖的，都是先甜后苦的安慰剂。

电影开始也说到：“旱的旱死，捞的涝死”，这实在是非常符合当下之时局。

对于这次赛车比赛同样如此。

张驰一行天生劣势，面对强势力量勇于亮剑，靠天时地利人和三者之结合，取得胜利。

这样的“旱者”战胜“涝者”，弱势战胜强者的电影，很爽很励志很有传奇色彩。

然而，电影并没有把张驰一行人背后的数不清的日日夜夜的不懈努力描绘的清晰，也没有把年轻赛车手这个角色塑造得完整。

而是把最终回合的胜利，归功于天才般的年轻赛车手，对手掉链子和自己那“奇迹不爆缸”的运气。

这一点甚至不如第一部，大大降低了电影的说服力，让电影有一种“气短”的感觉：一切都太偶然，太巧合了。

这部分的不足，跟电影头半部分一些不那么必要的情节占据的过多篇幅有一些关系。

于是乎，就很容易给人一种童话故事一般的观感，发现现实之于童话差的天时地利人和。

啊，不爽了。

像吃了一颗先甜后苦的糖。

好吧，这确实是个不适合多想的童话故事。

吐槽几点：第一就是电影观感还是有一些冗长，头半部分可以精炼一些的。

第二，我不知道为什么电影出现的那个场景时要奇怪的抽帧。

有种东施效颦的观感，也可能是我不懂。

还有一个很难受的点，为什么我们的电影，总是在讲述这样的故事：弱势方，在双方实力悬殊，信息不对称不公开不透明，自身权益得不到完全保障，数不清黑箱交易下，凭着一些“努力”和“运气”能够战胜强者，取得胜利。

但是不管怎么样，弱势方自始至终，丝毫不能参与监督黑箱，和参与改变不合理规则的进程。

这样的电影，只能说是“安慰剂”。

如果没有第一部《飞驰人生》。

第二部，这样的电影，如果放在20年前，应该会被一致地被打分为好片子。

面对困难的励志，只要你面对恐惧就一定会超越，一次不行，再面对。

再面对，就会成功。

然而，这样的本子放到现在，需要更多成熟的投入。

因为时代不一样了。

大家也更加清楚了资本和个体的意义。

《飞驰人生2》看似试图去讨论个人英雄主义在应对更进一步的资本化、数据化的挑战。

但如果加上了第一部张弛开车冲出赛道戏码，那第二部本身就是一个巨大梦境。

电影前半段。

第一部的孩子被亲爹妈领了回家。

张弛根本也没有能力当个好爹。

看似窘困，寻求梦想，实际精明的老头乐厂厂长像是一个巨大的笑话。

自己的男孩冠的是老婆的姓。

本身就说明，车队的男性力量就是不行的。

老头乐和正式品牌的竞争，看起来是山寨和原厂的竞争，但其实根本没有什么竞争可言。

选择仿造本身就不会是可以长久进行下去的路。

厂长早就应该想明白这件事，给更多自主研发和解决方案更多的空间。

现在厂要倒闭了，厂长才想起来找张弛赌一把，早干嘛去了。

就顺着整个电影的逻辑大概可能是，“其实我已经预料到这个事情其实就没有办法持续多久，于是不如赌一把”。

个人的理想主义的追求，对于规则的坚持就像是一个巨大的笑话。

所有的这些不合理就是为了衬托主角的英雄主义。

虽然接受了，但还是想要找到那个自以为的答案。

为什么对手的车，就非得会装上违禁的材料？

如果对手真的足够强大，其实根本不需要通过这样的方式减少不确定性因素。

如果没有那个违禁材料。

张弛也不可能找到他的铅封。

很有趣的是《热辣滚烫》和》《飞驰人生2》都有一个转变的瞬间的时刻，都在于面对困难之后的跌落。

从这个跌落开始，整个剧情开始发生转折。

然而，这个跌落本身实际上是非常危险的，甚至其实它有些时候是会致命的。

跳楼，开车翻车不碰上啥事、没受伤，这些都是极小概率事件。

在现实里根本不会发生。

更不用说，在暴风雪里开那么高的车速，还不出事，还用车技撞坏汽车的部件，最终抵达重点。

这种玩命，博的不过是诸君一声唏嘘。

我是说，如果，《飞驰人生2》从张弛自己想试车的地方，张弛就死了的话。

那应该会得到一个非常有趣的结果。

铅封是不能可能被找到的，更没有年轻人再回归队伍的事情。

所谓热血不过是幻想与豪赌。

草根车手能出圈的本质在于大家其他部分水平差不多。

不怕死，人海战术总能干翻一两个特例。

但第一名？

想啥呢。

要是世界大战再打起来，我们还靠小米加步枪？

还靠送人头？

身体素质和个人天赋都只是最基础的东西。

当然，或许对于有钱人的孩子是可以进入车队，可以任性，任性了有人兜底，老板再生气，也就最后说了一句“人没事就好”。

然后再找之前埋的暗线，来擦屁股找回车队面子。

而对于张弛这样的草根来说，这场拉力赛，估计就是他有限的人生里最大的高光了。

这是他的全部，也别无选择。

他把自己的一切都献给了这个梦。

至死都不过是这个梦而已。

从人生的角度来看，这也无可厚非。

因为每个人本身各自的境遇不同，各自有各自处理苦难的有限方式。

张弛说：这事我不是过去了，而是接受了。

这么多年，我一直以为自己跑出来的成绩是虚的，不属于自己的。

我要的是一个清白。

可你这清白也都不给我。

可问题来了。

找到铅封是真的会发生的事情吗？

车掉悬崖，组委会还会专门把残骸整理留下来吗？

如果是原本故意要埋没张弛的成绩，那这个铅封就不会出现在这里吧。

那么再回到一开始说的飞驰人生2，就是一个巨大的梦的假设。

如果，我是说如果，我们也用一些不合逻辑的分析梦的方法分析飞驰人生2的话—把一些人换成是张弛自己的话。

或许张弛，就是老头乐厂老板。

他本来想给儿子组一个车队，一个家，但是就是因为自己能力有限又贪心。

所以，就借别人家的姓来生孩子，给孩子一个名分。

所以，姓也是随了母亲的。

孩子也继承了父亲的这个期待，努力发挥自己的专业能力，努力想要一个名分。

也是张弛的一个替身。

刘显德也是一个一直无法获得名分（驾照）的人，因为他无法读懂情绪，无法主动根据自己的意愿做出判断的人。

在电影最后，他考不过的原因居然是坐到了副驾驶上。

他或许还在拉力赛的梦里。

他也一直在寻找一个可以带领他的父亲。

剧中的对手被粗略地描述成为了害怕风险的反派角色，因此而特别针对自己。

别人家的车手，有爹，有资源，有机会，而自己有的只是被针对，被排挤和嘲笑。

所有的焦点都是围绕着主角在转动的。

这个梦是现实的补偿。

是否有哀悼说不上。

在楼梯上，那段光辉岁月，是最打动我的时刻。

YO！

2024热闹的春节档大家都看了吗！

我们接下来就来挑几部热门的聊一聊！

各位观众家人们可以放心食用，都是纯纯个人主观感受，没有恰饭会涉及剧透！

优缺点都会聊，这次时间特别紧迫就指哪打哪轻松聊！

今天这期，韩寒的《飞驰人生2》！

《飞驰人生2》是韩寒自2019年《飞驰人生》后，时隔五年再战春节档。

影片讲述了主角张弛在那次巴音布鲁克比赛后，冲出围栏，人没死但却摔成重伤，因为张弛是比赛结束后受伤，保险不赔，车辆丢失铅封，张弛落下一身伤病和债务，只能做起了驾校教练。

不过某日做老头乐的辛迪机械厂找到张弛，他们需要转型曝光量，于是打算出资让张弛出山带徒弟，再战巴音布鲁克拉力赛，故事由此展开。

这次春节档电影为了避嫌，我会先聊个人觉得影片可以更好的地方。

首先是张弛角色塑造前后差距对立感有些生硬，前半段为了制造喜剧效果，让张弛出尽洋相，似乎在第一部受伤后，再加上年纪的局限，观察力敏锐度等等张弛都大不如前，从而造成了他只能作为赛车导师的角色存在着。

影片前半段这样接近现实感剧作主角设定，到了影片后半段，张弛却在赛场上小宇宙爆发，画面转成了中二热血沸腾的浪漫主义，影片风格的切割得相当硬着陆。

没记错的话，影片张弛在念着诺兰《蝙蝠侠侠影之谜》slogan，战胜恐惧的办法就是面对恐惧这台词时，然后张弛就在夜晚试驾教练车结果翻车，哭了一鼻子后就开始蜕变了。

他的一些恢复式训练的画面也只是一笔带过，更别说他赛车的魔鬼式训练片段都没有，镜头一转就到了巴音布鲁克的赛场，这很韩式浪漫了。

另外就是影片闪回真的有点太多了，我知道我知道，这肯定是大众最容易接受的语言受众方式，用最多的闪回，去强调张弛想要“赢一次”的心态，不好意思有点串戏《热辣滚烫》了，应该是“我想试一下”。

但意思大差不差。

还有就是全片虽然没有一个明摆着是大反派，但似乎不管是主办方，还是竞争对手，都全员大坏蛋的既视感，明着暗着用规则去让张弛认输，虽然我了解这是剧作上给主角设置成功路上的障碍，但这里设置的“坏蛋”角色还是太多了些。

比如郑恺饰演的主办方，其实就可以做一个绝对中立的角色，不需要偏袒任何一方，这样可以让巴音布鲁克赛事显得相对公平一些，更显得张弛赢下冠军更有含金量。

总之七拐八拐，影片后半段还是回归了裹着糖衣炮弹的励志片，宗旨是只要你始终怀抱希望，就能有所回响，而且是胜利的荣光，张弛那部车，影片不断重复经费不够，缺少配件，还在各种恶劣天气，以及别的车队阻碍情况下，都能拿到第六的名次，我看到这，只能说韩寒真的很清楚观众就喜欢看“人定胜天”的开挂模式了。

确实这个结局很适合春节档这个时间段。

如果影片有另一个“虽败犹荣”的结尾落地现实，我自己或许会更喜欢吧。

不过这毕竟是一部商业类型片，所以《飞驰人生2》更注重展现的是飞驰，而非真正带思考的人生。

影片为了打反差营造喜剧效果，为了热血和燃，为了制造圆满结局，从而做出了选择和取舍。

好了，如果你很喜欢这部《飞驰人生2》，觉得影片没缺点准备骂我，先收住，我要开始夸了。

显而易见众所周知，就如大家赞美的，《飞驰2》确实比《飞驰1》节奏更快，更能引起和张弛同层年龄观众的共鸣，更让赛车爱好者沸腾，故事的叙事手法张弛有度，影片把《飞驰1》那些为了抖包袱制造笑点偏离主线的小戏份给削减掉，从影片开始那一刻，剧情就紧紧围绕着梦想和遗憾双引擎在前行飞驰。

梦想更多放在范丞丞饰演的小海身上，巴音布鲁克最后一届，他需要为了自己的梦想最后一搏。

而张弛则更多代表的是遗憾，遗憾当年的作废比赛成绩，遗憾自己的人生，难道就要和热爱的赛车划上这样的句号，而非惊叹号吗？

原本已经认命的张弛，把自己曾经对梦想的遗憾埋藏在内心深处，结果却在一位年轻人身上认清自己，内心的委屈和不服被苏醒。

从某种程度来说，不管第一部还是第二部，张弛的人物转变都是一致的，被不公的人和事阻挡了自己实现梦想的道路，靠着自己的实力勇往直前。

虽然影片中张弛的赛车实力转折过于硬邦邦，但前半段喜剧包袱的设置，明显要比前作更顺畅和融入丝滑，而不是为了段子造作的堆砌。

做个简单的对比就知道了，前作为了制造幽默反差，在张弛重考驾照的时候，觉得自己展示开快车一定是最牛X的，结果油门一踩刹车一松，驾校的车盖直接被喷开。

这一段显然单纯为了制造笑点。

但同样模式在《飞驰2》里，小海展现完美临界刹车时间，之后张弛也想着露一手，结果不是刹车太早，就是刹车不及时，总之都是刹车片的错就对了。

不过这个幽默的包袱设置，却在后面真正比赛的时候有了前后呼应，张弛之所以刹车过早，是对此前的赛车比赛已心生恐惧，战胜恐惧，才能获得完美刹车临界点，从而在比赛的弯道中，炫酷的甩开对手。

然后影片的第一场老头乐的业余赛事，也不仅仅是单纯的娱乐观众，在剧情线引出了小海。

还有很多小细节就不一一举例了，《飞驰2》剧作的丰富程度确实比前作有了更高的品控。

在特效上，第二部也有了全面的升级，解锁了车辆碰撞，还有拉力赛在恶劣天气上的表现，都让人看得心潮澎湃，巴不得看完电影开着自家的破车也赛个两圈。

但这些并不是让我觉得《飞驰2》获得最大共情的所在，影片用赛车的视角，再次放大了现实层面努力之人不得志的心酸，但在影片得到了发泄和满足。

张弛的人生状态，像极了现状的我们，好吧，起码像极了我——为了生活，不得不低头，对着自己曾经的辉煌和过往，甚至我都没有辉煌过往，然后对现状遗憾和不满，做出自嘲和一声叹息。

用堆满笑容的脸，去面对现实带来的磨炼和禁锢，不然呢？

又能怎样？

很多人觉得影片中段用了大量的戏份，去描写张弛筹钱组车队，有些无聊，有那么缺钱吗？

但我觉得这才是《飞驰2》这个故事最刻画现实，对现实讽刺，以及获得我最认可的地方。

有钱有势，确实就能凌驾在规则之上，比如光刻时代，从试探规则边缘到践踏规则，无所不能。

导演韩寒也用了新能源车这一议题，去暗示了传统燃油车现在的困境和尴尬，那些燃油车称霸的时代，被光刻时代刻进了历史的时代。

而没钱的张弛车队，连小海都说咱们的特色就是穷，说完三人大笑。

在现如今的时代，没有钱没有背景，就算你有努力，再有天赋，再给你机会，在残酷的现实中，没有足够的资金去构建你的梦想，你也很难成功。

所以当影片中后段，张弛开着教练车过弯翻车后，韩寒开始也对影片进行了急转弯，抛开真实现实层面，全面进入到浪漫热血的圆梦开挂模式，其实我们用脚趾头想也知道，真实情况下，张弛的车，在没钱严重缺乏改装配件，没做过任何测试，再加上恶劣天气和对手阻拦，张弛的车别说第六名，跑完全程都是做梦了，这不是张弛的技术问题，而是车的硬件就摆在那。

我当然没有韩寒懂车，但小时候也还是玩过电动四驱车的，那时那些有钱的小少爷氪金出来的电动四驱车，就是比我们这种路边摊买的四驱车跑得要快，韩寒不会不懂，赛车的另一面，就是烧钱拼装备。

但我还是很吃韩寒在影片巴音布鲁克赛车的那套浪漫主义，电影媒介的一个大的贡献，就是为我们这些普通人造梦不是吗，造一场冠军的梦，我们每个普通观众的生活面向，或许多多少少都有着张弛的影子。

热爱执着过某件事，受过伤，之后选择妥协，放弃，为了生活和现实低头，为了钱奔波，最后把那份热爱藏在心底里不愿开启，也不奢求开启。

而《飞驰人生2》，帮我们短暂的释怀和圆梦，这样的多巴胺，还是让人看得惆怅又热血。

其实影片的拉丁文PEGASUS(帕加索斯)就已经说明了一切，帕加索斯是古希腊的“希望之神”，他以飞马形象示人，也被称为天马座。

帕加索斯象征着好运、希望和美丽的清泉涌出，能解除各种困顿、烦恼和负面情绪。

从这个角度去理解，《飞驰人生》这个系列，就是到后面需要脱离现实语境的神话，让大家在影片中找到慰藉。

不管是《飞驰1》张弛开着车冲向大海，还是《飞驰2》赢得比赛，都是对希望和梦想的努力向往。

好！

韩寒的《飞驰人生2》今天就先聊到这！

仅一家之言仅供参考！

如果你有不同看法欢迎留言分享！

在此祝大家新年快乐！

万事如意！

飞驰的人生，不是终将迎来光辉的岁月，而是本身就是光辉灿烂的岁月。

“我是尊重规则，但规则得他妈的公平啊！

”“车没准备好，但我准备好了。

”人生这辆车，你得坐在驾驶位上，握紧方向盘，做自己的主，走自己的路。

能不能赢再说，至少不怕输。

直面恐惧，需要真正的勇气。

“昂首阔步，不留一丝遗憾。

”超越自己，才是真正的胜利。

“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由；一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到。

”梦想是你能拥有的最便宜的东西，却也是最珍贵最无价的。

这就是追寻梦想的意义。

在过去我们看过许多电影，无可否认，该电影在技术手段上已经是非常成熟，好莱坞人物180度正反打，除此之外如同抖音短视频般的剪辑手法，每过一秒就切换，或许是导演想制造影片的紧张感，确实十分生硬。

或者想让我们能集中注意力能看这部电影，确实很多当代人，过度浏览短视频app导致阅读障碍注意力无法集中，但让他成为电影趋势是在亵渎电影。

2.小学生般的台词，苍白，生硬，我们明明能理解电影的意思，但导演非要演员在事后来解释一段，我们似乎是被电影“奴役”着。

而不是自主的通过电影的构图、剪辑手法、审美等来理解电影，这也是许多国产电影的通病，我们在看多了之后容易失去对电影的自我意识。

3.其次不知道是不是电影院荧幕的问题，我看完整部电影，我发现电影一直不给物体、人物上方流出充足的空间，比如说拍人物，人物的额头总是在画面之外的。

当车子飞离地面时，车子明显在画幅的上半部分，这些拍摄方式式电影十分的变扭以及无限的压抑。

我在开始以为是在主角低谷期用该拍摄手法，这样看到最后时刻镜头面对物体位置的升高，能给电影带来情绪上的升华。

4.在赛车环节，套用粉色滤镜，以及舒缓的音乐，很像PS5的独占游戏《GT赛车7》的赛车历史界面，也就是俗称的“英雄镜头”，但是在审美和拍摄方面，却不如一个游戏。

不过我还是给出了三颗星，电影的主导思想还是接近人民群众的。

大多数人们的一生碌碌无为，以及面对梦想和金钱的诱惑，嘴上选择金钱，但由于内心仍然热衷于梦想，再次踏上梦想的道路。

当王牌车队再次使诈，以及试图制造各种令人恶心的“黑幕”，主角的忍耐，诉说着太多人的心声，同时也告知观众，电影不再是权贵阶级的“看门狗”。

看《热辣滚烫》是因为贾玲，看《飞驰人生2》是因为韩寒。

挺巧，都是因为2部电影的导演产生了最初的观影兴趣。

而看过前者，你记住的还是贾玲。

看过此片，张驰鲜活地迎风吹着头发，韩寒隐隐站在他身后，这种高级感，让人拍案叫绝。

《飞驰人生1》上映的2019年2月，我处于被动锻炼阶段，赛车这种高级运动，让我产生不了一点点兴趣。

而韩寒的个人生活又总让人戳脊梁，让我也产生了青少年时期滤镜破裂的感觉。

所以，1，没看。

这部这不一样了，难得可以去影院一次，只要不是熊大熊二我都想看。

这几年我自己的心态变了，一个距离那么远的青少年时期榜样的私生活，关我什么事，又关电影什么事，我这不是内心大骂下架《hzxx1-3》又自己成为这样的人了吗？

而锻炼终于迈上了一个个人历史记录的新台阶，让我对一切运动项目都充满好奇。

背景很充分，2，必须看。

沈腾走在公路上，交代了1的故事线，高级。

赛车跑在赛道上，无论是驾校的路，车厂的路，还是巴音布鲁克拉力赛的路，都工整、认真、刺激，我想导演韩寒一定是用心反复地拍着，想拍出他眼中的赛车世界。

高级。

范丞丞这个角色并不复杂，也没有性格变化，可是坚持儿时梦想的这股劲头，让他和张弛的人物线很好地交融在一起，主次分明。

没有他，张弛100%不会去参赛，因为他，张弛就去了，而且还比到了最后。

男二成了男一的故事线助力器，又不会让男一的故事线有丝毫边界模糊，高级。

我真是不喜欢尹正，不看1也和不喜欢这个演员有关系。

可是他在这里的支持性角色，也确实巧妙。

英雄之路上的孤独感被砍掉了很多，只要有人还在真心支持你，那么在未来就存在着一切可能。

我那天在想，乐莹这个角色会不会和张弛有点像？

他们都是想要再赢一次，而且还都不是世俗意义上的“赢”，都是直指战胜自我的内在胜利。

不像。

我看不到乐莹为什么会走向失意，这个人物立不住。

张弛的头上，曾经顶着野生赛车手的皇冠。

他不是一个失败者，是一个站在山巅，摔下来的人。

虽然现在在山底，可是他依然具备登山的条件。

只是需要一个契机，让他调整内心，再次冲锋山顶。

他可以为了活下去，好不犹豫地谈钱。

又可以在看到年轻人的坚持与拼搏后，鼓励自己，也去争取一把。

既可以像一个50岁的人明白世界的规则，又可以像20岁的人，跑起来不管不顾，飞快。

他倒挂在车里的奇怪的哭声，让我在影院中觉得好奇怪，嘤嘤嘤的。

可是看过电影的这么多天，这种真实到绷不住的哭声，却比其他台词更多地出现在我的大脑中。

他以为他行，可是他不行。

但是又有什么关系，因为哭完，他还是选择跑在巴音布鲁克的路上。

张弛最终从驾驶位下来，整个人发懵，风大力地吹来，吹动他被压瘪的头发，他目光发木，可是嘴角不住地上扬，表情定在远方。

沈腾演的真好阿，好像魂魄还停留在盘山路上，都不知道现在自己哪，可是知道自己超越了自己，一切都胜利了，来自内心的喜悦充斥着身体，可是又感受不到身体的存在。

这一系列的画面构成，真是高级。

张弛有2组台词，让我印象特别深刻：1. 不会再有的。

机会只会有那么1次2次，抓不住，是不会再有的。

2. 能扛住的。

我也不知道为什么会觉得这像韩寒，并没有进行任何语言内容分析。

可是我又觉得这太像韩寒在书里写的话。

因为《新概念》而让人了解到的不世出的天才，别人在做化学练习题而我在看《三重门》时表达出地坚定，《零下一度》几乎被翻烂，扔掉几乎全部的杂志可是留下《独唱团》... 这位我曾经心里推崇到极致的榜样，现在还在鲜活地表达着自己。

而且他几乎是做一行，就沉浸式地做着这一行，写作，赛车，拍赛车电影。

我猜，可能因为热爱着这个世界，所以他总能像少年一样飞驰。

而我们这些飞行有些困难，或者飞行空间没那么大的普通人，看到了他这份热爱，也被感染着原地起飞，或者飞地更高了一点。

世界需要造梦者，需要韩寒。

像韩寒一样飞驰：记得小时候，我曾喜欢过韩寒的书，有段时间我每周都会带一本韩寒的小说或者杂文带到学校读。

甚至后来还学习韩寒翻出校园的高墙，回到家写作自己的长篇小说。

我也因此认识了韩寒的编辑，这位老师仍在我的朋友圈列表里活跃着。

我也一直谨记着韩寒的一段话：“没有毫无道理的横空出世。

没有大量的积累和感悟，是不会把事情做好的。

只有不停的进取，才能够不丢人。

” 这些年来，我读过很多严肃文学大师的作品，如安德烈·纪德、黑塞、陀思妥耶夫斯基、胡安鲁尔福、里尔克、波德莱尔……韩寒仅已成为了我在少年时最初走上文学之路的一个模糊的印号。

回过头来看，我却觉得韩寒有一种故作深沉的幼稚。

韩寒的新片仍有许多剧作上的不足，就像我在看完他迄今为止最后一本小说《1988：我想和世界告个别》时说的那样，韩寒的冷幽默也许有时只是轻浮的嘲弄。

与其说后来我在批评韩寒，不如说我是在对少年时那个喜欢韩寒的“我”进行自我颠覆。

但我想他这次却足够真诚。

而他的“幼稚”，恰是一种对理想的纯粹真诚的品性。

尽管韩寒在剧作上还是有不少问题。

我常和朋友们说，我们“深二代”是无根的。

中学喜欢韩寒时，我曾想过如果我的父母在二十年前没有选择来深圳工作，我没有生在深圳。

我在青春时或许也会和韩寒一样成为一个面对世事稀松平常、伶俐洒脱的小镇（县城）青年。

那是我生命的另一种可能。

而今天下午陪着母亲，走在老家县城的路上，尽管小城的一切都带着原始的粗糙，走在路上像是一场与世隔绝的漫游。

听母亲讲述那些恍如隔世般遥远的属于父辈的记忆，然后参观了中戏在我们老家的校园旧址。

晚上我再绕过大半个县城去看了韩寒的新片。

这也是某种“巧合”。

在我另一条生命的时间线上行走是看不到尽头，让人感到压抑的绝望。

时间被坍缩成无意义的本身，庞大的记忆与情感流逝凝成一瞬。

我在这无数的时间循环与的瞬间交织中做着轻盈却又沉重的梦。

此时此刻，正在寻找作品三号“麦高芬”的我，在一个安恬的夜晚再看韩寒的片子，仍与他已到中年却是少年般洒脱恣意的心共鸣。

我依然会被少年的我打出的那颗“九号球”猝然击中。

犹如涸辙犹欢，沤珠槿艳。

就像前两天穿过野地给作品二号“勘景”时，想起《光的末梢》里那个黯然哭泣的女孩，阿明曾啧啧感叹下又不以为然的走过。

然而终于也会在某个夜晚，当自己咬着嘴唇躲在被子里落下同样黏热的眼泪时，理解了那些少年时如出一辙的伤感。

遗憾的是这一部续作韩寒没在找阿信作曲。

中学时，我每到周末去往学校的路上，都戴上在耳机里听着阿信的歌，摇晃着身子一字一句的轻声跟唱着。

我的包里则装着本新买的韩寒的书籍。

而那时很喜欢的一首歌——《一半人生》，便是由韩寒作词，阿信作曲二人共同创作的。

“我的一半人生飘荡/就像只风筝/如果命运是风/什么又是我的绳/我的一半人生/冷暖就让我自己过问/有热爱有恨有未知的前程。

” 每次到这段副歌，我都会想到二人相互的联结，你甚至可以在他们身上找寻到相似的影子。

完稿《光的末梢》后，我已走到今天，我想下一部作品三号的“麦高芬”我已隐隐约约的找到了。

也是阿信说的：“除了真诚，否则沒有其他感动你的方式。

虽然不是那般天籁完美，但我仍有信心直击感动你的内心。

” 面对作品三号的构思，我也将剖开我的内里寻求那些生命与生命间不期然的感动与柔软。

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。

坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？

”（欣慰的笑…）

我看过的1533部电影，《飞驰人生2》我给7.6分。

续集还能拍出这种高水平！

导演韩寒对赛车题材的掌控力确实值得肯定！

对于一部以赛车比赛为主要看点的续集电影来说，韩寒这次对文戏的处理也有明显的提升！

在动作戏上，制片方对续集预算的投入加大，直接把汽车拉力赛最真实和刺激的一面展现在观众面前。

实拍和特效结合的完美程度，在两辆车融为一体的镜头中达到最佳呈现！

本片含腾量百分之百！

范丞丞，尹正，张本煜，孙艺洲，魏翔，贾冰全员男人味十足！

韩寒把他对电影和赛车的热爱，在这部续集中做到了巅峰！

《飞驰人生2》。

8分。

韩寒编剧、导演，沈腾、范丞丞、尹正主演作品。

非常惊喜看到了韩寒的进步，故事、表演、人物形象、台词、摄影、剪辑、特效，每一项都看到了长足的进步，甚至可以说成熟。

《飞驰人生1》我是批评过的，过于轻浮，但这一部，完全掌控在韩寒手中，一如片中的拉力赛，从未跑偏。

张弛重新带队回归巴音布鲁克拉力赛，这是张弛自己的自我回归，也是所有拉力赛粉丝的期望。

他不仅将赛车小子厉小海送上了前席，还带队夺得了久违的冠军，更重要的是，他在极端条件下，超越了自己，也证明了自己——他就是真正的巴音布鲁克之王。

我们可以忘掉“张弛”这个电影形象，毕竟韩寒自己才是那个赛车之王。

我惊喜的是韩寒不再刻意在台词文本上去玩貌似喜剧但实则无趣的文字游戏，虽然仍然出现了“保时敏捷”、“黄博基尼”这样的梗，但他懂得了克制；在赛车这种专业的领域，他也不再一板一眼的科普，显得貌似专业实则贩卖，而是通过比赛过程中的桥段来作恰到好处的解释，比如车子水箱和润滑液温度过低张弛通过碰撞石块造成另一故障来加热。

特别好。

这样的特效表现看来是真的在为他的科幻片做准备。