将爱放逐

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《将爱放逐》，下面为大家带来前线矛盾夫妻们互不信任的评价了！

墨夜轩：过于压抑。

曲有误：绝望的压抑，一种不想重温的煎熬。

莫扎特仑苏：画面中透出不少老塔的影子，但真的没必要。

我们敏熙：几乎是一部悬疑片了，而女主角则是那个“谜”。

杰夫江：100分钟能讲述完的情绪和内容，拖沓成157分钟，影像再“好看”又有什么意义呢？

法罗岛帝国皇后：塔里塔气的，《将爱放逐》的丈夫和《回归》的父亲是同一类角色，杀之得救赎，顺之堕地狱。

果树：油画质感的摄影好评，如此沉重又如此篇幅让人想起俄国大部头小说，但这两个关键词放在一起看下来真的是太煎熬了。

松野空松：在2:17:43时，薇拉看着罗伯特站在苏联标志性墙画，她久久得站着，望向那一边，结合最后薇拉哭泣的告白或许有另一层解释。

RIVER：问题出在文本上，贫乏的信息量完全撑不起这个片长，各种空镜构图的确很美，但是任何意义上的泛滥和放纵都只会将观众对创作者的“爱”放逐。

Outisss：谈不上喜欢也谈不上讨厌，题材上面也不是很吸引我，但是萨金塞夫的电影技术还是那么优秀，但是整部电影总体来讲还是略显沉闷，看得有点浑浑噩噩的。

蝠蝠：飘落的雨滴，倒映的水面，悠久的天空，注重于物体的运用这一要素自老塔之后便成了俄罗斯文艺电影的标配。

选择将爱放逐也等于判了自己死刑，非常沉重，非常痛苦。

盆满钵满赵+： 我觉得是个好故事，同时我也不排斥节奏慢的电影，但在这冗长的篇幅内讲述的信息量实在太少了，想营造悬疑感一切又讲得那么明白。

惊喜的是很多画面远近层次分割的美感想到了《安德烈·卢布廖夫》。

Pincent：广角镜头摄影如油画，大量利用家园周围广阔的室外空间，包括天气元素也利用上，而乡镇内则是清冷无人，如鬼城一般，但诚实地讲比较难以进入这个故事，难以感受到内在的情绪力量，我反而只是凝视着那些美丽的空镜。

George：开头的公路戏、一家四口坐火车、男主的第一次奔走，这三段印象很深刻，小朋友做Annunciation拼贴那里转折得也算动魄惊心。

摄影实在好看，但是很多时候导演的attribution to high culture我还是接受无能，也许这就是文化差异吧。

欧.尹：萨金塞夫第一部，意外地还不错。

男人与兄弟与儿子构成了一个阵营，他们并非无情无爱，也非爱得不深，却因未能回应女人的爱而终将爱放逐。

影片沉郁的配乐可圈可点，摄影与构图极具诗意，幽美的空镜头描摹自然，更映衬出人物的喜乐疏离。

尽管剧情推进极为缓慢，却也构成了独特的节奏，不失为一种影像风格。

但有一说一，这缓慢有时的确让人不耐烦。

Bwheat19920313：和《太阳照常升起》一起纳入本届我最讨厌的电影行列。

萨金塞夫的温吞克制风格与激烈的家庭矛盾之间显然八字不合，本就无聊的故事在这种要命的节奏处理下显得更加无趣。

另外影片的剧情也显得比较差劲，对于夫妻和隔代之间的关系波折叙述非常随意，人物似乎完全立不起来，显得非常生硬和缺乏生活真实感。

最后演员的表演也不一般般，尤其是戛纳影帝的表演让人非常失望，一度让我想到《阳光普照》里那个只会恶语相向的陈以文，反倒是男主角“出轨”了的妻子在有限的时间里显得出彩而情绪饱满。

影片的影像处理尚可接受，但当一出家庭闹剧被无限延伸为冗长的情绪流时，注定了它就是失败的尝试。

子夜无人：毫无疑问，萨金塞夫就是新千年后涌现出来的导演当中最懂得呈现人与人的疏离、心与心的冷漠、不断叠加堆积后最终形成雪暴般绝望的那一位。

让误会变成无法挽回的，女主角难以理解的行为动机是一层，男主角过剩自私的占有欲和控制欲也是一层，但真正致命的是这两者对撞到一起之后，就像他后来拍出来的那部电影一样——“无爱可诉”。

因为无法互诉衷肠、每一次相对只剩下失语，所以信息的交互全都紊乱、悲剧的造成几乎已经形成不可逆转的定势。

但不吐不快的是，文本上先入为主的预设浓度实在太高，这两个人之间情境式的套招感，就像《殡之森》中女主角最后一定要向一片幽冥传达音乐声、《精英部队》里男主角结尾一定要对着屏幕露出漆黑的枪洞一样，这些很流畅却不自然的“缜密”最后都显得过犹不及，连着三部看下来居然都没有罗伊·安德森更“浑然天成”。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

《将爱放逐》是由安德烈·萨金塞夫导演，康斯坦丁·拉朗尼柯、亚历山大·巴鲁耶夫、玛利亚·邦妮微等主演的电影。

该电影主要讲述的是带着妻儿返乡定居的男主角，在展开新生活之际，却从妻子口中得知即将诞生的孩子不是他的骨肉。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

康斯坦丁拉朗尼柯，荣膺本届坎城影帝。

阿莱克斯（康斯坦汀·拉夫洛南克饰）和妻子维拉（玛丽娅·波耐维饰）带着一对儿女，来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋，准备在这里过一段假期。

远离城市的喧嚣和沸言，乡间的这座独居坐落在群山和草地之间。

就在孩子们尽情享受大自然的新鲜空气时，维拉却在屋内向丈夫宣布了一个惊人的消息：她怀孕了，但孩子却不是阿莱克斯的。

这一消息犹如晴天霹雳，阿莱克斯几乎崩溃，他向自己信任的兄弟马克倾诉内心的痛苦。

经过艰难的思想斗争，阿莱克斯决定采取行动，他告诉维拉希望她打掉肚里的孩子。

马克为找来了堕胎的医生，然而维拉却没有逃脱死亡的邀请。

失去爱妻的阿莱克斯几乎疯掉，他决定回到市内，找到妻子的情人报仇。

当隐藏的秘密大白后，观众面对的是一个意想不到的结局。

孤独的爱情和交流的障碍是导演想要挖掘的主题，因为它们，才有了误解和悲剧的发生。

从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。

影片中最引人注目的是画面。

大自然的一笔一画，在镜头下，都美得令人叹为观止。

然而正是在这一片绿油油、充满生机的画面前，一场悲剧发生了，天空和草地突然变得枯黄。

在人与自然的对抗中，导演用充满暗喻的手法讲述了人类的孤单。

真的生命更直接更丰富更真切的在女性体内，她们早应该变成比男人更纯净更人性的人们；男人没有身体的果实，只生活于生活的表面之下，傲慢而急躁，看轻他们要去爱的事物。

”祖亚金采夫真的最好的俄罗斯新生代导演之一。

《Andrey Zvyagintsev 电影<流放>短影评》巾城/文电影又译《将爱放逐》。

影片暗示一种俄罗斯式的男性主义在女性的渴望崛起后所不可避免遭受的碰撞。

它暗示这种男性主义将除了其主体（男性）外的一切——包括妻子与儿女——视为客观存在之物，而忽略其本有的生命力与同作为人的情感与尊严。

而由于意识形态的差异与看待问题之角度的不同，使得原先弥补性的尝试和沟通沦为更深的误解，最终形成一系列悲剧。

片子的反思更多针对文化与精神的传统而非特定个体或群体，因此相较一些肤浅的女性主义电影，显得更为厚重。

电影拥有迷人的长镜头（尽管有时人工布景的痕迹较为明显）和恰到好处的镜头暗示（罗伯特为薇拉拦车时的大幅海报、影片结尾处的农作妇女等），虽可能缺少节奏的变化，但值得观影者细细品味。

早期的俄罗斯电影是我们童年回忆里不可分割的一部分。

可是后来就很少见到苏联电影的踪迹。

这部电影记载着俄罗斯电影在世界影坛上的重新辉煌。

很牛的叙事手法，很美的俄罗斯风光和画面，很喜欢女主角的表演，虽然获得大奖的是男主角。

画面美，情绪渲染得宜，故事讲述有悬念。

妻子得不到丈夫的关注和尊重，这个简单专横的黑社会丈夫，把妻子当作生儿育女的工具人，妻子在十几年如一日的婚姻生活中感觉孤寂落寞，与丈夫之间日益疏离，双方鸡同鸭讲，最终，妻子不愿好好说话，丈夫也不愿好好听话。

这种夫妻关系很难受，也很常见。

但是，说到“生不如死”就夸张了。

现代社会，离开无爱的丈夫，重新开始自己的人生，并非难以想象的事情，毕竟不是安娜卡列尼娜的时代了。

选择扔下一对年幼子女，杀死腹中属于丈夫的胎儿并自杀，以如此极端决绝的行为来控诉、惩罚、报复丈夫的冷漠与专制，我是不能理解的。

也是完全不必要的。

除非丈夫是个不肯离婚的黑社会，无论跑到天涯海角也无法逃脱他的魔爪。

影片也没有表达出来这一点啊！

如果你对于历史没有太多的了解的话，看政治隐喻片就是一种折磨。

通常情况下，这样的电影每一个场景的设置都是有着自己独特的意味的，但是如果不了解政治，观众们看到的不过是一种略带无聊乏味的电影场景，而且政治隐喻片本身地节奏就很慢，缓慢的节奏之下，观众们就更加昏昏欲睡了，然而当你略微知道一些历史背景的话，政治隐喻片的观看过程就会饶有趣味了，甚至于还有回味无穷的感觉。

今天给大家推荐的电影《将爱放逐》就是一部政治隐喻片，隐喻的是什么呢？

俄罗斯的前身，苏联。

《将爱放逐》是一部讲述家庭的故事，妻子怀孕了，然而却对于丈夫来说是一个灭顶之灾，妻子告诉丈夫，自己怀孕了，但是孩子的父亲却不是丈夫。

丈夫只听完了这句话就感觉天塌了。

因为丈夫深爱着自己的妻子，他绝对不能容忍自己的妻子是一个背叛自己的人。

妻子想要跟丈夫有更多的交流，然而丈夫面对妻子只有冷冰冰的选择，妻子在不愿意做选择的情况下，不得不接受丈夫的选择。

然而丈夫的选择却出了意外，在给妻子做了手术之后，妻子自杀了，丈夫更加崩溃了，而让他接着崩溃下去的却是一个已经无法挽回的谎言，原来妻子需要的是跟丈夫交流情感，而丈夫却一意孤行的让妻子流产，更加讽刺的是，流产的孩子却是丈夫的，妻子之所以说不是丈夫的孩子，原因在于丈夫让她觉得疏离，她不愿意新诞生的生命继续跟随丈夫的暴力。

这个略带无聊的家庭伦理剧里面并没有欢笑，有的只是黑沉沉的压抑的氛围，如果你不了解冷战，如果你不了解俄罗斯在冷战之后，在苏联解体之后的历史状况，本片看上去就很乏味，然而当你结合这些历史背景去看待本片的时候，本片就不止饶有趣味了。

试着做一下人物带入去重新了解人物，丈夫暴力，丈夫还有自己的兄弟，丈夫原本是干着坏勾当的人，然而却在妻子的感召之下回归了家庭。

这是不是俄罗斯的历史，而妻子可以看作是苏联的社会主义，当社会主义将俄罗斯彻底的改造之后，俄罗斯收起了自己的暴力，开始变成了这个红色大家庭的主杆，然而在孕育了两个孩子之后，这个红色家庭的主干渐渐的背离了自己曾经组建家庭的初衷，于是，夫妻两渐渐的梳理了。

对于妻子来说，眼前的丈夫越来越陌生，而对于丈夫来说，自己却没有太多的变化，妻子不过是疑心加抑郁而已，丈夫依旧是按照自己的计划生活着，包括重回到自己的故乡。

这里代表着苏联在后期逐渐的演化为帝国主义，原本社会主义政权开始显现出来侵略性。

然而约束他的社会主义，也就是妻子却无能为力，只能告诉他，而且是用一种非常隐晦的方式告诉他，我怀孕了，孩子不是你的（孩子不能跟你一样，否则我不会要继续），孩子代表着什么？

下一代，如果下一代继续着上一代丈夫的暴力，那么下一代的产生本身就是痛苦的一种根源，于是，妻子用一种隐晦的方式来表达了自己的不满，然而丈夫却并没有认真的跟妻子交流。

于是，本片所发生的妻子被流产，实际上也就说明了苏联在八九十年代最终走向解体的结果，丈夫不能允许异类出现，这种跟自己没有关联的异类是丈夫所不能接受的，而丈夫口中的异类不过是妻子对于丈夫的后代的另一种表达而已，并不是真正的异类，然而丈夫却并不嫩真正的理解妻子，甚至于两个人坐下来谈话也成了一种奢侈，于是，悲剧发生了。

我们所看见的历史就是苏联最终走向了解体，而苏联解体后，俄罗斯彻底的放飞了自己，然而这种放飞实际上是得不偿失的。

因为俄罗斯本身已经背离了自己的民众。

苏联解体最大的获益者除了美国之外，还有原来加盟国的寡头财阀，位高权重者等等，但是维度没有让加盟国的民众们获得更好的生活，然而历史不容假设，这样看似双输的结果只有在结果赤裸裸的呈现出来的时候，才会被认知，进而需要反思，然而现实中的丈夫并没有反思自己的行为。

现实中的俄罗斯在推动了苏联解体后，也没有认为这样做的结果是否让自己不可承受，西方世界给俄罗斯开出的休克疗法的药方并没有让俄罗斯从此摆脱困苦，而俄罗斯也没有如愿以偿的加入到西方阵营当中，他在生命的每个阶段都相信了他相信的东西，最终却让自己走向了毁灭。

如果现在去看俄罗斯的历史的话，本片无异于给这个国家树立了一面镜子，在历史的大河中，俄罗斯的每一次国家行动都完整的契合了本片的故事情节，然而结果如何，就只有大家公论了。

左右扭曲，他最终会走到哪里？

……你好，再见

这是一部谈论婚姻的电影，然而，俄罗斯人把它拍出了悬疑的味道…也许这是唯一值得诟病的地方。

电影娓娓道来的婚姻中的困境，它真实、痛苦、如刀刻一般深入。

一开始，Mark手臂受伤开车到Alex家，在Alex救治后迅速离开，他不想碰到弟媳Vera。

在Mark和Alex短暂的交谈中了解到Alex要远行。

然后镜头就转向了Alex和他的家庭——妻子Vera以及两个孩子，他们搭火车去了乡村一处屋子。

那地方看起来遥远又不陌生，推开门Alex和Vera便着手收拾。

忙过了一阵子，Vera再门口的椅子上坐下来，她看上去非常的落寞，然后她告诉了Alex一个“惊天事实”，揭开了电影真正的序幕。

Alex和Mark一脉相承的暴躁，听完Vera怀孕的叙说，他的世界坍塌了，立刻转身而去。

可是事情很蹊跷啊，Vera的态度模糊不清，她显然不想离开Alex，她想和Alex交谈，好像是期望得到原谅……Alex的回应不是粗暴的打断，突然转身离开，就是扬起手一个巴掌把Vera打倒在地，然后拿起电话给哥哥打电话……求助吗？

他无法面对，不愿意沟通。

后来的一段时间中，他带着两个孩子见朋友，和儿子独处时有一段对话，儿子透露出某天robert叔叔到家里来了，有一段和妈妈独处的时间，似乎把隐情中的另一位主角推出了水面。

在Alex不在家的时候，Vera给Robert挂了个电话，显然事情不那么简单，他们说话的态度一点都不亲呢。

可是Alex都不在家，有必要刻意保持距离吗？

难道怀孕时偶然事件？

电话的最后，Robert说了四个字“保重孩子”，Vera回应“谢谢你”。

这一段基本上否定了Alex的猜疑。

Alex却还蒙在鼓里。

「Robert：都还好吗？

Vera： 是的。

Robert：我今天打给你但是都没人接。

Vera：没人在家。

Robert：确定都没事吗？

Vera：是的，当然。

我甚至不清楚为什么要call你。

Robert：薇拉…Vera：是的？

Robert：保重…保重孩子Vera：谢谢你，Robert」在Alex不在家的时候，Vera给Robert挂了个电话，显然事情不那么简单，他们说话的态度一点都不亲呢。

可是Alex都不在家，有必要刻意保持距离吗？

难道怀孕时偶然事件？

电话的最后，Robert说了四个字“保重孩子”，Vera回应“谢谢你”。

这一段基本上否定了Alex的猜疑。

Alex却还蒙在鼓里。

Alex花了一定的时间冷静下来，他下了决心，下了命令“你还是孩子的妈妈，我还是孩子的爸爸。

把肚子里的孩子打掉……“接下来Mark找来私人医生给Vera打胎，医生说很安全，Vera还是死了。

Alex的世界又一次坍塌了，他无法原谅自己杀死了Vera。

不久Mark也死了，Alex找到Vera留下的遗书，才知道不是事故是自杀。

他找Robbert复仇，才把Vera内心的痛苦呈现出来。

「我夜晚醒着不能入睡，我听着他的呼吸声，他为了他自己而爱我们，就像对待一个物件。

老天！

我这样活着已经好多年。

为什么我这么寂寞？

为什么他不像过去那样跟我说话？

或是我以为他曾那样跟我说话…」「我没办法跟他解释这些，我必须得想个法子。

如果他继续这样一切都会死的。

我不想再为死东西赋予生命。

我们可以活着不要死的，这是可能的。

但是要齐心合力才可能，人要为他人着想，否则…一个人就不可能了，那没道理，就像缺了角的环。

我怎么跟他解释这些？

而且使他明白他的所作所为」就是Alex儿子说的那一天，Vera尝试自杀，找Robert求助，对着Robert吐露了自己的心声。

Robert能理解这些吗？

我想不能，他一个单身的男子，绝无可能。

即使是一个婚姻中的人，只有经历过漫长死寂的敏感的心灵才能感受到理解到Vera的意思。

然后不重要，Vera需要一个人来述说那些她无法对着Alex说出的话。

如果，她没有去那遥远的乡村，她还可以向Robert述说，也许她还不至于决绝走向死亡。

可是当Alex拒绝对话独裁地作出命令后，身边没有任何依靠。

她Robert是朋友，客气的朋友，有距离的朋友。

于是，绝望，心死而求身死。

Vera坦白怀孕之前坐在屋子门口的椅子上，面对乡村广袤的天地，被衬托出无比的寂寞和凄凉。

那时候Vera“创造”的绝境还无曝露，我就好奇怎么有人可以忍得住这样的环境住下去活下去。

Vera在影片中有两处笑容，一次是想和Alex沟通时，另一次是她展示给Robert的婚前的照片上。

原来少女时我们都有那样无忧无虑的笑容，随着婚姻的到来、孩子的到来、生活的深入，笑容消失了，眉头皱起来，嘴角挂下来，欢乐和生命都消逝了。

小孩子就能带来欢乐和希望吗？

下面是妹妹和哥哥的一段对话：「妹妹：“妈妈，他（哥哥）把林达（洋娃娃）的头割开了。

”哥哥：“我想看看里面有什么。

”妈妈：“结果呢？

”哥哥：“什么也没有。

”妈妈：“你原以为会看到什么呢？

」Vera从儿子的对话中看到了20年后又一个Alex……而她的肚子里还孕育着一个30年后的Alex……有什么意义？

男人总把爱情和婚姻看得那么简单、单纯、黑白分明，但爱情和婚姻就和女人一样难以琢磨和控制及有着无限大的灰色地带；女人为爱编织谎言却作茧自缚，留给男人的伤痛远比死亡剧烈。

配乐，摄影，对白，风声雨声泣声，随着剧情发展——压抑再压抑，直到窒息……

妻子告诉丈夫，自己怀孕了，孩子是别人的。

丈夫应该怎么办？

A，离婚B，堕掉孩子忘记过去两人继续生活C，生下孩子继续生活D，……算是常规的选择，丈夫选择了第二种方式，可是秘密堕胎过程中妻子死了……就是这部安德烈•萨金采夫（Andrei Zvyagintsev）的《将爱放逐》，这部157分钟电影，讲述的是一个幸福的家庭，丈夫艾力克斯，妻子薇拉，女儿伊娃，儿子吉尔，他们的生活是安静而祥和的，可是当如开头的问题出来时，该如何呢？

离开家乡12年后，丈夫带着全家坐火车回乡下生活，开启尘封已久的房子，收拾打扫，带着孩子们一起在草地上嬉戏游玩，其乐融融，可是这个时候，妻子告知上述状况。

也许是一头雾水，门口两人相顾无言，丈夫发泄式的狂奔穿过小树林，在路上遇到了在城里当邮差的乔治家孩子，他认识他就捎带了一程。

到了镇上，给哥哥马克打电话，想和马克说说这事。

固定的长镜头中可以看到的是艾力克斯开车的背影，可感受到的是他的徘徊和犹豫，到了半路还是回来了。

当然，电影在一开始的时候，交代了艾力克斯帮助手臂中弹的哥哥马克取子弹，似乎告诉我们马克的江湖生活。

艾力克斯回到家中，面对妻子薇拉只是沉默，也许作为男人，一种被侮辱的感觉，让他无法应对这样突然的袭击。

他们各自能做的是，艾力克斯不断打电话给朋友，薇拉只是睡觉。

看完片子，我们都知道这是个“阴谋”，一个薇拉为了求证丈夫对自己爱的“阴谋”，也许薇拉的这个“阴谋”实施得太不成功，以至于搭上了自己小命，可是从他们夫妻的交往，也许能感受到薇拉的些许苦恼，夫妻之间的对话总是被艾力克斯强行打断，甚至会直接一个耳光，扔下一句：你做之前怎么不先想想？

一个被羞辱的男人正常举动，却在一步步的将一个妻子推向死亡。

12年前，艾力克斯和哥哥离开乡下去城里，我们不知道他们在城里具体做什么，总之一直没有回来，他的父亲甚至都不知道孩子长什么样，也许我们从他的哥哥马克可以看出点门道，马克在生活和家庭上，似乎也是不成功的，破碎的家庭合影，手枪，中弹的胳膊，而且，他的生活集中在酒吧、赌场、旅馆和妓女之间。

同镇的老人用拖拉机把艾力克斯和孩子们接去玩，和乔治家聚餐，这是他们和离开12年后和朋友的一些聚会活动，除了长镜头，还是长镜头，聚会的氛围由于这件事，总是别别扭扭的，远处的孩子们在开心的玩捉迷藏的游戏，不知道父母的战争在潜移默化中已经升级。

女人们聊的话题，是家庭丈夫孩子，男人们聊的话题，是“你说什么我根本不懂和不知道”。

艾力克斯带着儿子吉尔在火车站见了哥哥马克，在路上，吉尔不经意说的话让艾力克斯认为妻子肚子里孩子是罗伯特的。

车站里面，马克的意见是，你有权做你想做的，枪就在楼上。

艾力克斯说，你有没有可能耍了你自己？

事实我们也知道，马克就是这样耍了自己，耍了自己的家庭。

宾客散去，夫妻之间第一次的交谈是失败的，艾力克斯体现自私的一面，薇拉这会儿觉得孩子大概是维系夫妻感情唯一的东西，和以前一样，从丈夫身上，他没有看到那些温存的爱。

艾力克斯的强势和粗鲁让薇拉更加的绝望，窗外雾气很浓，同床异梦，薇拉仔细端详丈夫，也许在想这样的“阴谋”是不是有点太过了？

也许第二天能够化解，可是早起的莫名电话又让艾力克斯认为是是罗伯特的，更增添了他的烦恼。

楼上，他看到那张破碎的哥哥马克家庭照，还有那把枪，正是这把枪毁了哥哥马克的家庭，而现在他又一次拿起了这把枪。

艾力克斯带着孩子们去是看爷爷的坟墓，散心的表面，我们能看出艾力克斯的烦恼和说话的漫不经心。

幸好，维克特叔叔家邀请孩子们去玩，可以让他们有足够的时间来安静地来处理这个问题。

树林里面的对话是这样的。

艾力克斯：你还是孩子的母亲，我还是孩子们的父亲，我不想谈你的奸情，我要忘掉这一切，把孩子处理掉，我们必须这么做，让我们一切重来。

薇拉：你要怎么做，我不后悔。

这当中，我们甚至被导演欺骗了，薇拉这个时候给罗伯特打了个电话。

罗伯特给了些许的安慰，对话是那么的含糊，以至于我们都以为就是罗伯特惹的祸。

最震撼人的场面出现了，镜头转向维克托叔叔家，孩子们在那边玩拼图，读圣经然后睡觉。

再回到艾力克斯这边，马克帮忙找的大夫在给薇拉做堕胎手术。

很快手术结束了，大夫说很成功，可是薇拉死了，走得那么安静让所有人都诧异。

艾力克斯很痛苦，不经意间，他成了刽子手，他快速处理完这里的一切，离开了这里，尘封的房子被重新封上。

可是，很快发现不是大夫的错，大夫在薇拉的身边发现了信件，薇拉是自杀的。

薇拉在做手术之前，就已经服下了大量的安眠药。

是什么促使薇拉选择死亡？

这份虚空又让她绝望的感情？

城里，雨一直下，艾力克斯找到罗伯特探问详情。

故事回到开始，薇拉给罗伯特打电话的时候。

薇拉苦闷于和丈夫干涸的感情，在一次自杀当中被罗伯特就起，虽然有两个孩子，即将诞生第三个孩子，因为刚刚收到邮递员的孕检报告说她怀孕了，可这又怎样呢，薇拉在孕检报告后面表达了自己想死的想法。

女性对觉醒的时候，就是对自己的通透认识，她怀孕了，可是丈夫带给他的感觉是，孩子总是丈夫的，她的存在在哪里？

什么时候孩子可以是她自己的？

也许自杀同孩子一起死去，可以让自己真正拥有孩子。

罗伯特去安慰薇拉被他们儿子吉尔看到了，也就是后来让艾力克斯误解罗伯特的原因。

镜头从电话声响起，回到过去，故事讲完再回到现实，一个的长镜头交代了。

了解整个缘由的艾力克斯如何想，坐在路边面对夕阳，12年自己都没有觉得变化的山山水水，这次完全应该不同了。

艾力克斯开着车离开这个地方，还是如开头，空旷的草原上，只有一株树挺立着，道路远远的伸向天边，路的两边是荒芜的土地，艾力克斯开车远远过来，车持续向前开，穿过烟囱高耸的工业化氛围浓厚的城市，一直向前，只不过这是归路。

导演刻意安排的首尾呼应，似乎告诉我们一个回环，生活就是一段轮回，人生就是一段轮回，只不过一段痛彻心扉的历程之后，季节轮换，生命轮换，人们都有了收获，原来荒芜的土地上，农民们开始收割，还哼起了古老的俄罗斯民歌，这个时候艾力克斯行将远远的离开这个地方，永远的离开，对于艾力克斯而言，那份刻骨铭心的痛，将伴随一生。

最后说一下导演Andrei Zvyagintsev（有多少人看过这部电影，就有多少种导演名翻译），导演的处女作《回归》获得了威尼斯金狮奖，讲述的是12年后突然归来的父亲，回家后，说要带两儿子到荒岛旅行。

荒岛上，父亲与小儿子伊凡矛盾加剧，最后导致父亲的意外坠死，变成一个无可挽回的结局……这是第2部作品，剧中的男主角获得了戛纳影帝。

雨水，雾气，草原，羊群，木屋，汽车，……也就是这些简单的东西承载着故事的推到，平静移动的长镜头（较之于《回归》，《将爱放逐》中最打动我的就是这些长镜头），影响风格简直是塔可夫斯基的翻版，比如首尾呼应的长镜头，中间小沟由于下雨而变积水的长镜头，所有的外景停下来都是一幅列宾的油画，无论是《回归》，还是这部《将爱放逐》都是如此，电影中的色调、音乐、建筑、景色，还有那张总是侧着，满脸胡渣的俄罗斯人独特的脸，蕴藏的深沉和忧郁，只等着一场大雨，直接抵达观众的灵魂深处。

这部《将爱放逐》，从开始的悬疑剧到家庭伦理，最后上升到俄罗斯民族性的思考，这里有宗教的，有哲学的，严肃的启发着你的思考。

延续着塔尔科夫斯基，许多人会自然不自然的想起《乡愁》和《伊万的童年》，探寻民族精神的深处，探寻人类共通的灵魂。

12年，突然到来的父亲会让一个孩子手足无措，12年，一次回乡之旅竟然变得这么沉重，让一个严肃的父亲和一个寻爱的妻子这样死去，是一种惩罚，还是另一种救赎？

也许离开太久，你根本就回不去，无论从现实当中，还是精神当中。

导演：安德烈·萨金塞夫主演：Aleksandr Baluyev，玛利亚·邦妮薇，康斯坦丁·拉朗尼柯 等究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

——陆支羽在诸多俄罗斯导演中，萨金塞夫的气质是最契合于老塔（塔可夫斯基）的。

同样地，那亦是独属于俄罗斯的厚重而辽远的气质。

有人说，萨金塞夫身上沾染了太多老塔的灵魂；而在我以为，这唯是一场永恒而绵延的关于一个民族的清梦。

影片伊始时出现于镜头中的那棵孤树，不得不令我想起老塔的《牺牲》，抑或安哲的《雾中风景》。

一如是初的“孤树”意象，出现于不同的影像中，却同样捍卫着长镜头的尊严。

而后，是一辆车缓缓驶入画面，标志性的长镜头如空气般一格格静默地流淌过去，一如潜伏于城乡边缘的苍凉之地，一如爱情荒芜的寄居，一如“将爱放逐”的命数。

那被长镜头洗刷过的偌大的荒原，那孤立于草场上的洁白的十字架墓碑，那爱抓珠帘的黑猫，以及微贴于窗棂上的孤独的手掌，如此寂寞地熨帖着灵魂深处躁动的欲望。

而悲伤的薇拉，则一次次在镜子前窥探着自己老去的容颜，一如老塔《镜子》中骤然白发的母亲。

于是，我看见流云漫溯过大片大片的牧场，风无处不在地涌动。

影片中遁处于荒原的那栋木质老房子，一如老塔所钟爱的意象，这同样成为了萨金塞夫叙述孤独、祭奠爱情的不二明证。

或而，这栋木屋本该是后工业时代的最后一方精神沃土，然而，却终究一寸寸遁入孤烟般寥落的虚无之中。

曾经一度把自己引渡向“返璞归真”的自然，妄图出离于工业之外，至终却还是得悻悻然回途，回到城市，回到浓黑的钢铁森林，回到曾经记恨过无数次的一如常态的生活轨迹。

及至那令人暗自慨叹的标志性段落，萨金塞夫的镜头兀自变得尤为塔可夫斯基。

镜头被近距离地贴着地面慢慢摇移过来，杂草，虚土，朽木，积水，一一呈现在画面中，像极了老塔的《牺牲》抑或《潜行者》中的镜头调度。

而后，直至故事中下起了滂沱大雨。

这一切，恍若一帖悲伤的符咒，萨金塞夫似乎是在借此祭奠着老塔日益远离国土的亡灵。

而影像中的艾力克斯亦骤然觉悟到薇拉在一步步离自己远去，他的精神遁入虚幻的回忆里，兀自觉得薇拉还活着，却触摸不到那曾经丰腴过的实体。

逡巡于苍茫天空中的黑压压的寒鸟，不祥地昭示着薇拉的死去。

恍若一匹浓黑的幕布，彻底遮蔽了艾力克斯沉默已久的心。

那荒废多年的情感，如此这般令人难堪地涌将上来，抵住内心早已蒹葭满布的荒凉与伤逝；唯独艾力克斯内心的隐痛无法宁静地步入疗伤的港口。

究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

又或者，《将爱放逐》就是萨金塞夫写给塔可夫斯基的一封情书，而这封情书的背景就是关于苏联对老塔永远的放逐。

个中细节终究不得而知，亦无法明晰地参透萨金塞夫的内心究竟有着怎样的历史隐痛。

当一个国度拥有如此高级别的大师时，或而谁都会心心念念地惶惑不安，妄图借膜拜之名去祭奠自己曾经的挚爱与迷狂。

就如艾力克斯一心以为是自己杀死了薇拉，他的心亦随之一寸寸沉入谷底，就像竖行于深渊的长镜头，煎熬般缓慢地坠落。

影片中的配乐充满着一种诡异而幽冷的气息，像一道道洞穿时空的遥远的啸叫。

臆想中，当纪儿长得比伊娃还高时，母亲薇拉内心的苍凉才终于开始有了暖融融的色泽。

亦是在此时，萨金塞夫才终于昭雪般揭开了事件的真相。

于是，故事回到原初。

那是薇拉与“情人”罗伯特之间的一场谈话。

实而，罗伯特不过是薇拉心中诉苦的“知己”罢了，却宿命般成了丈夫艾力克斯心中的痂。

薇拉：“我怀孕了。

”罗伯特：“你怀孕了？

对不起…但这不是艾力克斯的孩子吗？

”薇拉：“是…又不是。

”罗伯特：“你这是甚么意思？

”薇拉：“是他的孩子，当然是的，还会是谁的？

但某方面来说，又不是他的……我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的，好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。

”在我以为，这段谈话所揭示的真相确而绝妙得令人称道。

薇拉先前的“出轨”言说，亦至终被染上了更为忧伤的色泽。

一个无端的“谎言”扼杀掉一切人世的喧哗与躁动，包括曾经的海誓山盟，包括“夫妻一场”的夙愿，也包括无辜的孩子。

言语间，亦兀自令我想见安东尼奥尼的疏离，安东曾在他的剧本中写道：“有一天我们有了孩子，他们和我们是否就像我们之间形同陌生人一般呢？

”那楼群间虚妄的风，唯能以空寂的啸叫回答不安静的沉默。

《将爱放逐》，一如是初地在长镜头中结束。

这最后的诗意抒情同样有关于出现在片首的那棵孤树，一如一场生命的溯源与命数的轮转。

唯一不同的是，片首的那片土地是刚被翻垦过的新土，而结尾处这一方平原则兀自平添了一份收获的气息。

于是，我看到一群打草的俄罗斯农人出现在画面里，他们放开嗓子快乐地高歌着，就像在唱给一个久已远去的时代。