《失格纹的最强贤者》剧照
《失格纹的最强贤者》剧情介绍
贤者盖亚斯拥有着世界最强魔法师的美誉，然而，当他发现自己的章的性能已经到达了极限后，为了获得最适合魔法战斗的纹章“第四纹”，他决定通过转生来得到新的身体，继续修炼。就这样，盖亚斯转生到了遥远的未来世界，获得了马蒂亚斯（玉城仁菜 配音）这个名字，哪知道自己引以为傲的魔法纹章，在这个世界里却被称为“失格纹”，在这个魔法力量已经衰退的世界里，马蒂亚斯能否得到自己的渴望呢？ 性格谨慎且非常礼貌的露丽（铃代纱弓 配音）、和露丽形影不离的阿尔玛（白石晴香 配音）、外表可爱却常常闯下大祸的伊莉丝（井泽诗织 配音），在这个世界里，马蒂亚斯逐渐结交了一帮值得信赖的朋友们。热播电视剧最新电影上帝的驱魔洛迪大叔花样游泳队咖啡因时光大盗实习医生格蕾第二季密探归来伴你到永远高中学生会长暗杀事件苦役列车仙缘传蜘蛛侠2功夫熊猫之师父的秘密黑气球时光尽头的恋人娱乐之家异度迷局我的人格合租屋求助未来岳母吃亏是福蜘蛛梦魇你好，昨天天意有爱夺命营救痞子坏坏爱小小飞虎队下山饭高崎篇行运舞狮队点金神手金刀秘卫之婳美人
《失格纹的最强贤者》长篇影评
1 ) 永远的大都会
严格来讲，这部大都会实际上是手冢治虫根据1927年的同名德国科幻电影『大都会（METROPOLIS）』改编成漫画（1994），再由大友克洋编剧、铃太郎导演并在2001年推出的改编动画电影。
本片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽——技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人——压倒了人性，成为现实世界的主宰。
人与机器的冲突，在贯穿全片华丽激烈的桥段中表露无遗。
最后，人类用工业技术构建的『巴别塔』在机器人女主角一声轻轻的叹息——『我是谁』——中轰然倒塌，并毁灭。
有意思的是，这部电影上映的日期刚好是美国世贸大厦在『9-11』恐怖袭击中轰然倒塌后的2001年10月，可以说与现实世界的发展脉络形成了绝佳的应景——当然，这并不代表其中有什么阴谋论。
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2 ) 好好的故事，让大友克洋糟践了
手冢治虫对科技、人、机器人三者之间的伦理反思是非常深刻的。
这种深刻从童话式的铁臂阿童木延续到乌托邦式的大都会，持续在希望与绝望之间。
手冢治虫的价值在于不断挖掘未来的可能性，关于人和造物主的，以及人和自己的造物的。
挖掘需要毅力和才能。
或许大友克洋具备第一个条件，但他绝对不具备第二个。
大友的作品总给我这样的感觉：当他获得一个启示并为此沾沾自喜之余，并未严肃质疑其正确性，反而迫不及待地给它穿上晚礼服，并深深苦恼于如何为这件礼服搭配名贵首饰。
3 ) 我从未说过我爱你
大都会，四颗星的大杂烩。
为什么只给四颗星？
因为我看第一遍的时候睡着了。
呃，别怪我，前面的剧情的确有点沉闷加上我的破喉咙又不让我拿跟烟出来滋润一下情绪。
为什么能给四颗星？
因为全剧自始至终都没有出现那句烂俗套的对白，“爱”。
这部电影准确地诠释了“爱”不是说出来的，而是做出来的！
故事发生在多年之后，大都会的开发商（万恶的开发商啊！
）Red公爵在这个国家建立了一个通天的建筑彰显城市的繁华，号称第二个巴别塔。
表面是CBD的办公楼，实则是用来颠覆政权的，嗯，这是个很有想法的开发商。
所以台面上一片歌舞升平，爵士乐如微风习习而来，闪光灯跟机关枪一样射向各位领导和开发商；台面下暗潮汹涌，民粹主义迅速蔓延，低保户们对现行政权怨声载道，而机器人兄弟仍然不自知的生活在水深火热之中，就好象六七十年代的亚非拉。
这时候，出现了两个日本人，情节自此发生转折！
试想一下，两个日本人，而且还是一个属熟一个正太，跋山涉水、不辞辛劳、不远万里，来到一个陌生而且完全不相干的国度来主持正义，这是什么样的精神？！
（扯一下，我就是看到这儿睡着了）有经验的条子都知道，有时候跨省追捕的时候当地公安不是那么配合，对，大都会里也出现了同样的事情。
领导太忙了！
每天忙着盖公章，盖得手酸肚子大，好不容易得空看这俩国际友人一眼，作出了最为英明的决策。
“我说二位啊，这个首先欢迎您来参观，欢迎您来消费。
这个工作嘛，是真不好做！
您也知道，最近不太平啊，这基层工作也不好干是吧，警力是真不够用。
不然这样，咱们仓库里有机器人条子，那玩意好使！
比真人都好使！
要不，先给您一个您凑合用着？
”属熟一看，“没办法啊！
谁让咱人生地不熟呢，有比没有好啊，凑合就凑合吧！
”好，剧情终于进入了3p的阶段。
（此时我醒了）扯多了，经过一系列调查，3p发现Red暗中让Roton博士做了一个跟自己那已故的女儿一模一样的人造人Tima。
然后自己的养子，法西斯头子Rock发现了，就杀了Roton并烧毁了犯罪现场。
该着Tima是女主角啊，男主角非常幸运的救了她，并且成为了她看见的第一个人类。
Tima就像破了壳的鸡一样跟着小正太，小正太建一同时不可抑制的爱上了Tima。
干柴烈火啊！
我惊叹，爱情，人类文学永恒的主题！
导演是有才的，在这个时候非常合乎时宜地提出了一个哲学问题，“我是谁？
”太nb了，多会分哪！
这个世界有两种人，一种是我们，另一种是他们。
这个世界有两种人，一种是肉体人，另一种是机器人。
这个世界有两种人，一种是住在地上的人，另一种是住在地下的人。
这个世界有两种人，一种是男人，另一种是女人。
之后的情节就曲折啦，男女主角被追杀，被保护，被分离，被教育。
女主从未停止寻找自我，Rock依旧执着的追杀Tima。
后来革命爆发了，低保户们跟机器人干上了。
其中有一幕非常令人印象深刻，机器人条子摆事实讲道理，苦口婆心的把属熟劝走了，自己一个人面对武装的革命党人。
不喘气，不动粗，上去晓之以理，动之以情，让人把自己给爆了。
当时我真想冲上去对他说“条子哥，你丫真河蟹！
”曲折啊，你救了我我又去救你，我杀了你你又活了。
总之，最后，男女主角又凑到一块了。
女主角Tima仍然在寻找自我，这是Red说“闺女啊，你别思春了，那是你短路了。
其实你不是人，你可是超人！
”Tima一看，呀，老娘忙活了半天原来跟扫地的三胖子是一路货色！
这怎么能接受，顿时就站到了人类的对立面。
化身为人间凶器，女人是多么可怕的凶器啊，一个漂亮的金发loli简直就是凶器中的战斗器！
顿时整个世界的机器人都开始战斗了，人类陷于极度危险之中。
说是迟那时快，法西斯头子站出来舍身救父，拯救了世界。
老头子，麻木了吧，多年的感情浪费了吧，那就一块死吧！
影片的最后，女主最后被男主拉着手飘荡在半空，说了句“我是谁？
”然后在“I can't stop loving you”的乐声中从通天塔上华丽地坠落。
多么美妙的灵魂乐啊！
tnnd，我从未将“爱”字说出口，我却不能停止爱你。
故事的结尾依然很河蟹，只是王子没有与公主生活在一起，而是与扫地，浇水的三胖子们河蟹地重建大都会。
后记：大都会上映于2001年10月，彼时世界上的“巴别塔”纽约世贸大厦刚刚倒塌不久。
4 ) 全黑色的钢琴键
如果没有你现在听到的这首歌，《大都会》基本就是一大闷片了。
《大都会》是手塚治虫的遗作，导演林太郎请大友克洋协助编剧的。
画风方面严格按照了手塚治虫的原作：人物是小腿比大腿粗的三角形轮廓，阿童木那样的，眼睛是少女漫画那样星光璀璨的。
场面的气势超大，但因为我倒着，看《蒸汽男孩》在先，《大都会》就只能是小巫见大大巫了。
场景，建筑这些CG的使用很多，人物还是纯2D的。
由于浓缩了长篇的内容，情感交待上很浮光掠影，故事还是未来社会人类和机器思辩的俗科，致使我前半段看得很不起劲。
但是就在最后10分钟，就在电光火石，大厦将倾，而健一拉着悬在空中的Tima的时候，Ray Charles的声音破空而来，一下打碎了我的心。
选对音乐，选对音乐，选对音乐，选对音乐可以拯救一部电影啊！
这首歌叫i can't stop loving you，这首歌让本片有了一个悲伤然而完美的结局。
本来在看了《灵魂歌王》之后就极喜欢Ray Charles，他的声音，他的生平。
正好前几天看到今年一张获奖稿，某家音乐电台或者是琴行的广告，好像是，画面只是一排纯黑色的钢琴键，简单地写着：怀念Ray Charles。
是啊，怀念Ray Charles，怀念他一片黑暗的世界。
5 ) 多年后还记得看到结尾处的悲伤
其实更喜欢宫某的画面的这一部的颜色不那么绚丽，人物不那么清秀俊美可是，很感人的情节很多年前看的但至今仍记得小女孩叫小男孩爸爸的时候心里复杂的感觉觉得又好笑，有些甜蜜，有些悲伤我相信人生来是恶的所以没有很憎恨但是很悲伤当看到女孩失望，破败，掉落......那一首i can't stop loving you苍凉的苍老的男声应该不搭调，却把那场景衬得让我记忆到现在
6 ) 华美的葬礼
精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧
7 ) 讽刺人性的佳作，乌托邦社会的歌颂
人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。
富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。
错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。
底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。
这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。
就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。
毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。
这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？
处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。
tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。
所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。
tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。
其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。
但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。
所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。
所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。
8 ) 发现大友克洋的精彩世界
色彩华丽，音乐也让人非常舒服。
关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。
宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。
而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。
一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。
通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。
也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。
无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。
也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。
以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。
以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？
算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。
9 ) 一颗不肯媚俗的心
前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？
”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。
是从什么时候开始的呢？
是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？
还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？
又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？
或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？
是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？
还是哲人那生命的减法说服了我？
是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？
为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？
可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......
10 ) 永远的大都会
影片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽，技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人，压倒了人性，成为现实世界的主宰。
人与机器人的冲突，在贯穿全片华丽激战的桥段中表露无疑。
所有的一切在蒂玛的一句“我是谁？
”中轰然倒塌，毁灭。
她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样堕入一个未知的世界。
电影很乱，想表达的很宏大，也兼容很深刻的哲学。
根据手冢治虫的漫画改编，林太郎的《大都会》为观众再现了一个拥有恢宏背景的科幻世界，从内在上来说，电影不仅饱含原著深远的哲思，其所更为注重的是人类和机器人的依存关系上，当科技高度发展，人类身处在高度文明下，本来服务于人类的科技却成为了摧毁人类文明的契机，对人性的迷失，以及人对自我认知矛盾的显现，使电影在隐忧人类未来的同时，也呼唤着人性中爱的回归。
当最后繁华的大都市倒塌的那一刻。。成为科技和工业的宿命。。
是那种一两个镜头反复出现在剪辑里骗观众来看的电影，那几个经典分镜确实美丽，除此之外节奏混乱，人物动机成谜（也就洛克好点）。把机器设计成美少女就是在博同情，不然换成公爵那张脸还有谁能忍它…
基调让人看不下去
手冢治虫的人设已经是历史了
剧情前期铺垫太过冗长，直到最后才开始爆发，最后Tina的黑化太难受了，就很突然，多可爱的机器人呀，男主拯救世界的方式就是把Tina拔出来，也很莫名其妙，就这……画风维持“阿童木”系列的样式，好像每个人都穿了粗靴子，在场景上毫无疑问，是一流的，展现了后现代末世的虚无与荒诞。
啊这。除了审美杰出制作牛皮，也没什么可说的了。#秋日影展02
场景做的是精细啊+爵士乐很有亮点，但是这个剧情看的有点一头雾水，有种虎头蛇尾的感觉，刚开始就结束了。高潮就是繁华的大都会因为欲望和仇恨而崩塌，社会重启了吗，机器人和人类的矛盾还是在那，没人会因为大厦的倾倒反思什么。结局感到一丝欣慰的是菲菲还活着。
这是我的启蒙电影。也是导演对社会发展下的顾虑。科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，两者的结合共同造就了蒂玛，也注定是时代的悲剧。最后，借蒂玛对自身的质疑，实际也是对人类最震溃的发声。
不得不佩服手冢超前的眼光，能在那个年代意识到机器人和人的伦理关系，但是这个题材放在当年很牛，今天再看却是被用烂了
无论从各方面看都是经典精致的好片，不过说实在真是闷啊。连我这样极度可以忍受闷片的人都觉得闷了。。。
如果是六七十年代，此片很牛了，可以作为很多科幻主题的来源，但2000左右，一切就不新鲜了，但也说明手塚治虫原作的厉害。花了很多笔墨来交代世界观，后来发现并没有被充分利用，沦为了废笔。主题表达上本来可以更深入地涉及到革命与民主地议题，一度想到法国大革命，可惜后来完全没有进一步地表达了。
三星半吧，有点失望，没想象中那么神。作为对标青少年反乌托邦还算是有些内容，女孩黑化后画面好看
从杨贵妃到三体到大都会，男性思维的模式基本上逃不出这个传统：搞一个纯情得像一张白纸于是任何人都不忍心指责的妹子出来，把国破家亡世界毁灭的罪过全部往她头上一推，然后再为她流下几滴或伤心或暗恋或暧昧的泪水，好，所有的人都可以安慰地去躺尸了，而无任何过错的男猪脚则可以毫无愧疚地继续把妹
（８／１０）八年前我给这部片子打了差评。也许时间和经历真的可以慢慢地改变人的看法，现在对这片已不像当初那般恶劣印象。应该说作为2001年的作品，这部动画的画面还是很豪华的，但剧情的确有进展过快的成分，而动画版虽然故事架构遵从了手塚的原著，但含义却不太一样了。同样是主角最后变成大BOSS，漫画原作是主角被反派们从好人逼成坏人，动画版则是没有感情的机器人一点点拥有了感情（这个相比原作反而显得不太新颖）。总的来说，动画版提升了原作粗糙的场景，却没有升华原作的思想，这点是它的遗憾。人物塑造方面，动画版加入的洛克是一个亮点，风头完全盖过了健一（洛克经常出现在手塚的作品中，基本是个万年反派男二）；女主蒂玛也是个精彩角色，但戏份不如对应的漫画角色米奇突出（漫画版最后主角也没有跟健一和好，手塚的作品经常这么冷酷。）
好像是《人形电脑天使心》和《eva》的结合体的一部动画。不知为什么没有特别打动我，不过还是推荐一看。还是有动人的东西。没有特别伤感的感觉。
#大和谐影展2nd#灭世的时候人们会不会因为最后一首歌放爵士还是布鲁斯打起来?不会。他们早就莫名其妙的打起来了。
豆瓣秋日影展：我的童年不完整，居然没有在央六看过《大都会》。今天第一次点开神作还是有被震撼到，美术和分镜都太绝了！最后一幕的处理绝对可以进入影史级别！从故事层面来说，赛博朋克的背景加上机器人（类神化/神性）与人类（人性）关系的探讨，是不是可以看成是《银翼杀手》的另一个走向？~
除了人物是用比较简单的线条，场景细节太到位，精细得简直像3D模型。大理石的石雕，石柱，和地板…一直放着萨克斯风演奏的爵士风蓝调bgm营造着享乐氛围。最激烈的大爆炸画面配温柔男声抒情慢歌，反而让人心柔软下来去接受这一切破碎、撕裂的不堪命运。紧接着是一段轻快的小弦乐，建一从满目疮痍中爬出，遇回菲菲，菲菲给了建一蒂玛的心脏，建一笑着流下热泪，轻快音乐衬托着动人暖流。音乐的强大力量再次通过这部片显现出来。画面，音乐，和充满想象力的科幻设定，是《大都会》的迷人所在。
秩序的根基 格外的无趣