指环王3：王者无敌

不知道是谁的剪刀那么一剪，大大剪掉了Arogorn的王者气概、剪掉了所有人面对绝望时候更大的勇气、剪掉了一段最终让人释怀的美丽爱情。

这是我在看完加长版《指环王——王者归来》后的感慨。

当然，为了压缩电影时间，拿起剪刀的手一定是颤抖着剪下去的；剪掉以后也并没有影响任何情节的发生。

但是，只有它呈现出来，才没有浪费演员们的倾力表演，也才更让我们心头激起更多的感慨。

原来的版本，呈现更多的是Arogorn作为游侠的状态，所以我一直认为王者归来不过只是一个名号罢了，只是他王位的恢复。

我认为，那个时候的Arogorn虽然出生入死战斗，但是还不具备那种王者气概。

现在，我修正自己的说法。

他确实配得上“人王”的名号。

其实剪辑过的版本中有一个镜头，但是容易被我们遗忘。

在Arogorn带领大军到达Black Gate，攻打之前，魔眼曾经望着Arogorn说出两个单词:”Arogorn… Elessar(伊力萨)…”到了加长版，这个镜头不会错过，而且绝对让你更加震撼。

那个时候的Arogorn，心中本应该是绝望的。

为了吸引Sauron的眼光以便让Frodo通过平原到达Mount Doom，他亲手拿起了真知晶石告诉Sauron：你一直在猎捕我，我也一直在逃避，现在我不再逃避！

邪恶的Sauron通过魔眼让他看到了Arwen生命的逝去。

可是，在Arwen的宝石摔成粉末后，我们看到了他身着Gondor战袍、为Gondor和人类的未来而战。

随后，在Black Gate前，一个喽啰带给了正义之士最大的打击：它向他们展示了Frodo身上的秘银。

它告诉他们Frodo如何遭受了非人的折磨。

我们看到了Gandalf眼中的泪水，我们的心在此刻一起随着下沉；我都感到了绝望，何况那些面对魔兽大军、即将走上毁灭之路的人们？

然而，Arogorn一剑削去了小喽啰的头，拒绝相信，拉开了大战。

这个时候，我们听到了Sauron魔眼发出的那两个单词。

知道吗？

Elessar(伊力萨)，是阿拉贡的高等精灵语名字，意为“精灵宝石”。

魔眼还在企图唤起Arogorn内心最深的绝望：Arwen的逝去，多年前祖先 Isildur （伊西铎）在关键时刻对魔戒的妥协。

可是此时此刻，我们看到他回头，忍住所有悲伤绝望对身后的大军微笑，说出：For Frodo……那一刻，我看到了一个真正的王者。

重重战争后，怀抱希望的他将身上的游侠之气荡涤而尽；王族的血脉终于在那一刻迸发。

剪刀剪去了Arogorn通过亡灵之城后的片刻哀伤、剪去了Gandalf魔杖的损毁、剪去了Éomer在战场上找到妹妹时候的悲伤、剪去了Arogorn拉起Éowyn伤痕累累的手臂并为她疗伤……这一切，终于得以还原。

直到这个时候，我才完全低下我的头，对这位Gandor的新王表示我的敬意。

一部电影的导演，要留下多少遗憾的艺术？

剪刀剪去的辉煌，剪去了多少人的心血和期待。

一切，终将难以还原。

没看过原著，电影也是零散看过几眼，之前并没太大兴趣，但近来非常迷冰与火，顿时觉得不看指环王有点过意不去，于是特意找来加长版，非常尊敬地看了一遍...拍得确实讲究！

没的说景色确实漂亮！

新西兰绝对值得走几趟场面确实浩大！

CG技术大幅升级那是肯定的第一部，从哈比村庄慢慢引出的小故事，挺有条理，坑道一战不可谓不精彩，足以期待后续故事...第二部，换成多POV故事，环环相扣，树人的暴走也挺精彩，孕育的环保主义思想影迷盆友们也能很快提炼出来...但是总觉得神马地方不对劲，一想也许导演憋了大招留着第三部发呢，也能理解...谁知第三部生生把我对大招的期望闷回肚子里...不吐槽实难平复郁闷之情...都说哈比人不会打架，结果各个都能砍翻好几个兽人，尤以胖山姆武力值最高，战退大蜘蛛，独闯兽人塔，刚铎国那帮衰人士兵要都有胖山姆的战力还要神马救兵啊...说到兽人塔，也够无语的，佛罗多深陷绝境，居然是因为兽人无厘头自相残杀脱的困，是托尔金就这么写的？

还是编剧编不下去了？

罗汉公主初登战场就能刺毙首席戒灵，多来几个姐妹定能解放魔多...隔了没半天她又和素未谋面的刚铎二公子莫名牵上了手，瞬间忘了阿拉岗，而那位二公子不久前刚身背数箭让马给拖回来的，竟然神采奕奕，看到这才恍然觉得确实是魔幻片...最艰难的一场战役，阿拉岗搬来幽灵救兵击败数不胜数的兽人部队，影片中暗示了幽灵是不会再死一回的，还能凭空消失，我靠这不是作弊嘛，兽人绝无胜算啊...而且这支幽灵部队前文完全没有铺垫，第三部里突然就来了，这不科学！

再问一次是托尔金就是写到这想不出招了只能借助没有线索的情节来解围？

还是编剧没有编圆？

指环王的世界难道既没有权术也没有谋略么？

最高级的战略也就是索伦把沙鲁曼拽上想搞前后夹击...大部分时候一说要打仗，大伙就排着队高高兴兴去了，兽人们也非常有素质，不搞偷袭不搞猫腻，每战必是明知山有虎偏向虎山行...索伦在这三部曲里必须不能戴上魔戒复活（这一点非常有悖好莱坞定律），因为一旦活过来就想不出招让人类赢了，编剧们要谢谢托尔金...想必彼得杰克逊不会去拍伊西多砍死索伦的那段历史，没有编剧会接这个剧本的...好了，最后说一条困扰我多年，最让我受不了的槽点......甘道夫同志，你堂堂魔法师，不使魔法远程攻击，反倒是一手拐杖一手剑去肉搏...看见白胡子白袍老头身不着片甲杀入敌阵，斩兽人如砍瓜切菜，我的心都凉了...甘道夫同志，你的MP是用光了么，请补蓝瓶啊！

纵观三部曲，甘道夫用的视觉效果最牛掰的魔法是面对戒灵骑龙时用拐杖放了一道光，而沙鲁曼则是在临死前放了个初级火球魔法...当然了，我们知道，白胡子老头最重要的是有智慧，但是，我靠，魔法师不玩魔法有什么可看的啊？

...此外全片仅有此两位魔法师登场，非常珍稀，原著也是这么设定的么？

求解...全片最炫的一次攻击性魔法出现在......第一部，五个戒灵骑马（不知道为嘛当时不骑龙）追击阿拉岗的女盆友精灵妹爱文，爱文诱使对方踏进某条河中，然后放了个万马奔腾的水魔法大招冲走了戒灵，完，后边再也没有比这更有趣的魔法了，没有魔法看什么魔戒啊，看三国演义攻城战也有乌泱乌泱的人啊...吐槽就吐到这吧，也许指环王就是一个更诗意的世界，不象冰与火里那么残酷和纠结...想一想指环王和纳尼亚是俩哥们背靠背一块写的，也就释怀了...

看了8遍《魔戒》，大概只有三次是三部全看完的，总是想把《王者归来》省略过去。

不是它不好看，事实上它可能是最好看的一部。

总想忽略它是因为……它是结局，不仅是整个故事的结局。

当初在电影院里我就很诧异，怎么这电影结尾会这么长？

一般来说国王加冕百姓永享太平就应该完了，但是后面竟然还有十几二十分钟！

而那个结局，因为对整个故事一无所知，甚至没搞明白霍比特人为什么只有一半高，当然也就不明白Frodo坐船要到哪里去，他的同伴干吗哭那么厉害。

我只想着快点快点出字幕，从来没看三个多小时的电影，幸亏晚饭喝的松竹梅，要是喝啤酒就真有我们好看的了。

一直以为《魔戒》跟《哈利波特》是同类，是给小孩儿看的，所以头两部上映的时候根本没有想看的意思。

看第三部完全是歪打正着，我跟死党本来是想看《芳芳郁金香》来着，结果吃完饭到电影院门口一看，满眼都是《王者归来》，原订的《芳芳郁金香》早就让路了。

来都来了，看就看吧。

进去的时候还很郁闷，一是看不到法国大帅哥了，二是压根儿不知道《魔戒》是个什么东东，头两部都没看看个第三部算怎么回事啊？

那天晚上根本没来得及体会《魔戒》是怎样的经典，只来得及眼晕。

不用说那些丑陋的怪物、阴森森的幽灵让我直起鸡皮疙瘩，就那些好人们，光高矮大小各类人种就弄得我一头雾水，好在虽然法国大帅哥没看见，但是那漂亮的弓箭手也足以补偿了，只是镜头有点太少，我根本没注意到那银光闪闪的头发下边耳朵跟别人有什么不一样。

整个晚上有几个场景令我印象极为深刻，一是法拉米尔伴着皮平的哀歌悲壮地赴死，一是罗翰国的骑兵方阵以雷霆万均之势倾泻而下，再有就是阿拉贡那段激情豪迈的台词，“也许有一天，人类会失去勇气，也许有一天我们会众叛亲离，但不是今天。

今天，我们要战斗！

”大约就是那句久久回荡在耳边的台词，引我一步一步走进《魔戒》的世界。

第一遍完整地看三部曲时，仍然搞不懂精灵是怎么回事，霍比特人是哪里来的，从灰港出发的白船驶向哪里，甘道夫和萨茹曼是什么关系。

住院等手术的时候，白天没事跑去逛街，在一间小书店里看到了《魔戒》三部曲和《精灵宝钻》，一共四十块钱，肯定是盗版无疑，不过翻了翻质量还算可以，就买了下来，住院期间不歇脚地把它啃完了。

之后，再看DVD，感觉就完全不同了，似乎是看着自己十分熟悉的各色人等在过他们的生活，投入他们的战斗。

自己似乎也在其中，体味着他们的恐惧、鼓舞着他们的勇气。

那以后一遍又一遍地重温，总觉一种亲切油然而生，好象遇见了阔别多年的老朋友，相对而坐开怀畅饮，忆起旧日的激情岁月。

直到看碟的时候，我才真正被那个“多出来”的结局深深打动。

四个霍比特人衣锦还乡，再次围坐在绿龙酒店，周围的一切那样熟悉却又那样陌生，乡亲们的欢笑声一如往昔，而他们却默默地坐着，曾经无忧无虑地在这里唱歌跳舞，现在却没有一个人笑得出来。

整个三部曲，这个场景是唯一让我想哭的时刻。

我宁可重新去看《魔戒同盟》，因为即使是同样的霍比屯，同样的河流和田野，同样的世外桃源，它的色彩却已经变得那么不自然，有种几乎刻骨的陌生与疏离。

“在经历了那一切之后，你要怎样回到从前？

”发出如此感慨的不仅是弗罗多。

为了保卫家乡质朴宁静的生活，他们以鲜血和生命奋战到最后一刻，但是当一切都结束之后，他们却发现自己回不去了。

他们所经历的惨烈战争已经深刻地改变了他们，他们再也不是当初的自己。

我忽然能够深切地理解，为什么那么多战后归来的士兵会有心理疾病，因为他们回不去。

“在经历了那一切之后，你要怎样回到从前？

”无论我们多么努力地维护自己拥有的生活，它还是注定要改变，因为世界在变，我们自己也在变。

每当听到这句话，我都会感觉到某种绝望，因为知道什么是答案，知道等待弗罗多的是开往生命彼岸的白船。

有意无意地，我总是在回避这个结局。

精灵们终究离开了中土，Frodo最终也没能克服欲望，那无数大大小小的战争，几乎各个种族都搅了进来（中土上其他地方的战火，尤其在Ring被毁灭之后依然持续了很久，这些在电影里并没有体现出来）毁灭了无数生命，多少英雄战死、亲人生死离别。。。。

四个小矮人幸运的回到了他们为之努力的夏尔，却发现自己再也回不去了。

尤其是Frodo，护戒途中的伤痛、回忆、The Ring带给他的阴影，最终使得他没法享受平静的生活他其实是失败了，彻底的失败了，如果不是偶然或者命运，也许整个人类和精灵也都会跟他一起失败的。

联想托老的背景，我觉得这就是他对战争的看法，无论哪方获胜，战争是否最终中止了，人性最丑恶和脆弱的一面都已经暴露出来了，而且没有什么能让人看到希望，看到能战胜这种丑恶的。

所以也许最终精灵离开了中土大陆，代表曾经虚幻的永恒的美好已经永远逝去。

所以，这不是圣斗士星矢或者金庸奇侠传，比谁小宇宙强或者人品、武艺之类的。

Frodo的失败不是代表他个人甚至不是人类，只是一种丑恶的欲望最终胜利了。

在论坛上和人讨论的帖子//shy...

我没有读过原著，但如果你仔细看完整个Trilogy，你会发现它所包含的远远多于黑白两派的斗争，它有对人性弱点的剖析，对爱和友谊的赞美，对自然和环境的反思，它已经不是一个故事了，而是一部史诗。

不喜欢LOTR的人总说它商业味太浓，但我可以说这是我所看过所有的商业片中内涵最丰富的。

电影中对一个民族的刻画可以说是费尽心思。

就拿Rohan当例子，从黑底白马的国旗，到那座建在高山上的部落式的城，在到每次他们一出场便响起的风笛声声，活脱脱勾勒出一个游牧民族。

Peter Jackson和他的团队已经不是在拍摄一部电影了，他们是在创造一个世界，一个有自己的历史自己的文化自己的黑白纷争的世界，并且这个世界几乎真实地让你相信它确实在某一时刻或某个地方存在着。

他们拍得是那么用心，整整用了7年，我想任何一部把商业利益摆在第一位的电影都不会有胆量去耗费这样的时间成本。

所以当他们拿到那些Oscar的时候，我由衷为他们高兴，Tolkien为我们创造了一个梦，他们则把这个梦变成了现实。

在看RTOK时我一直被一种情绪激荡着：Pippin点亮第一个烽火台，然后崇山间的烽火逐个燃起……Eowyn像个男子那样在战场上拼命……Sam对Frodo说：I can't carry the ring for u,but I can carry u...Aragorn在大战前对着所有Gondor和Rohan的人民说：This day we fight!我就知道LOTR带给我的震撼和感动已经超出所有商业片所能给我的刺激和新鲜了。

一部好电影并不取决于它是艺术的还是商业的，只要打动了你，就是好电影。

Anyway ,the journey is end ,but life continues.

撰文/法兰西胶片大家好啊，六一儿童节快乐啊！

三胎准备好了吗？

不知道我们小时候六一节的快乐，和现在我儿子六一节的快乐，是不是同一件事。

但可以明确，很多儿时的经典，慢慢变得不再让人快乐。

今天我们就来最后一次聊聊“令人不快”的《指环王》（并不），目前三部曲重映累计票房近1.5亿，只有影迷在苦撑。

这篇文章的音频节目同时会出现在“反派影评”的一个新栏目里，具体是什么形式暂时卖个关子吧，反正你知道，波米又拖更了，于是我们把这个中间环节提出来，做成文字稿。

整体上，波米，导演杨超，还有我，都是对这次《指环王》重映感到踟蹰或失望的，但经典于心中地位肯定不会变，于是我们就得仔细琢磨一下，到底变的是什么。

如果一个经典不太受欢迎了，到底是观众的问题，还是经典本身的问题？

我们的结论倾向于，是观众的问题。

但我们没有正式答案，只有情绪是明确的——沮丧，悲观。

本文8000字，略长，读完它，这个儿童节，也就结束了。

【特别提示：完整节目请收听反派影评近期相关推送】

01.被差评惊呆波米：《指环王》三部曲在大陆以4K版重映，出现了匪夷所思的事情，一堆年轻观众给《指环王》打差评，觉得这个片子页游质感，又臭又长，当然就引起了我跟胶片乃至杨导这样年龄段大的观众的反弹，这什么情况？

世界完全变了？

我记得还有公众号写的标题是“经典死于今年”。

法兰西胶片：其实它的差评比例占的没那么高，十几比一吧，但那“一”我也觉得很纳闷。

当时是这样的，第一集上映后的那个周末，礼拜天中午快12点的时候，我无意点开猫眼一看，这么多差评！

就懵了！

大部分是说这片子怎么这么长。

波米：都没看过《复仇者联盟4》。

法兰西胶片：这是个智商问题，你买票的时候你没有意识片长吗？

于是我就发了一个朋友圈，说《指环王》差评言论又超出我想象力了。

波米：无底线。

法兰西胶片：好像是桃姐看见我发了这个，他也去搜了一下，我估计他一搜也懵了，然后他就发了一个微博，他是微博大号啊，马上就炸了，上万的转发，紧接着所有媒体就开始跟进。

其实大部分影迷的吐槽就是，打差评的这代人是刷短视频长大的，等于把几个短视频平台骂了一遍。

波米：杨导怎么看，电影死于今天？

杨超：我是看见这标题之后，以为出什么大事了，我确实是有点惊奇，它和短视频流行的程度有关系。

谢飞老师说过一句话，说美剧就是这个时代的长篇小说，我觉得特别对，每集三个小时的《指环王》，三部加一块，当一套超级升级版的美剧，这个心态就会好很多。

我觉得在这个时代，用这种影像的方式读长篇小说是一个高质量的享受，从文化受众的角度来说，这个东西是不值得差评的。

导演杨超02.童年滤镜确实也碎了波米：胶片上次跟我说这次4K重映版有问题，所以我就想说这次重映的包装形式，包括格式，是不是也会造成一种观影落差。

后来我是三部IMAX连看，能看到它的画质一部比一部提升，但第一部尤其不行，开场索伦被砍掉手指的那一战，说刻薄点，是有点“渣渣辉”什么的，IMAX也放大了所有问题。

法兰西胶片：这次我原本想通过IMAX看看当年我落下什么画面细节，一开始我还挺期待这个格式，结果我看到的所有细节都是负面的。

波米：我也是！

童年滤镜碎了！

法兰西胶片：现在我看第一集里CG小人跑步，机械感到了我无法容忍的程度，萨鲁曼派出去天上飞的鸟，那都是什么啊？

还有远景和近景拼贴的虚假感，就像以前老电影那种没钱造景似的，包括地下造兵场，问题特别严重。

哪怕是最好的第三集也没撑住，弗罗多和山姆最后从毁灭之山逃出来的那个镜头，人都变成马赛克了。

我觉得真正地做法是不要贪图IMAX或者4K，哪怕像乔治·卢卡斯在1997年重新用CG修了正传《新希望》一样，修的话，可能老的原教旨会不高兴，很多实拍的人偶就变成道具了，但是彼得·杰克孙基本上是数字时代，模型建筑你可以不用管，你就把数字特效那部分再规整一下，会更好。

《星球大战：新希望》波米：对，有一个说法我不太确定是不是真的，就是这次的这个所谓4K版本扫描，其实也没做得太细。

因为《指环王》三部实拍部分都是用胶片拍的，但它的数字中间片是2K的，那么这4K版怎么做、包括是否修复，都不是扫描一遍这么简单。

你看当年《泰坦尼克号》IMAX的重映版，他们就是真的砸钱全修了一遍，画幅在原来的版本上加宽了，多了19%的信息量。

那这次《指环王》重映可能版本制作也没那么讲究，尤其第一部看着问题最大，整个4K版不是让画面更精致了，而是把原来特效上的缺点放大得更明显了，所以说第一部集中出现的差评，可能确实也跟版本的“糙”有关系。

03.叙事的反类型窟窿波米：刚才说了制作上的问题，说白了，你最后还是因为长，看不进去。

法兰西胶片：第一集刚开始田园生活，新观众可能觉得巴金斯那老头是主角，演了半天，老头走了，侄子成了主角，可能大家对原著完全没有认知的话接受的信息量有点过大。

波米：巴金斯这个人物只是一个引导性人物，第三集这种问题也很多，没办法。

我不知道年轻观众看没看过《霍比特人》，他要看过，应该知道《霍比特人》最后一幕衔接的是《指环王1》，所以我觉得老观众看到第一幕开头是很澎湃的，其实做了一个隔了十五年的正反打，《霍比特人1》拍的是洞里面的巴金斯。

杨超：这个差评是不是都是在第一集重映时比较多？

波米：嗯，但二三集就没票房了，都是我们去刷的。

杨超：第一集从它整个的故事而言，我们不考虑所有的IP文本流量和接收度的话，就对一个魔幻电影来说它可没啥高潮戏。

最后那场决战在林间进行，完全写实的，观众可能会问，这就结束了吗？

后面大战在哪儿？

主人公牛逼在哪儿？

没有，根本不符合类型！

但是西方观众可以接受它，因为它有书，没有人会置疑这件事，这些新观众如果不知道《魔戒》，那第一集真是一个不好看的类型片。

波米：当然我们回到自己小时候，我们也没看过原著，中国观众也没有基础，但它有炎魔，特效那时候在保质期，而且是真没见过。

法兰西胶片：当年第一集看完，哪怕看到结尾，哪怕已经结束了，弗罗多和山姆划小船走了，出字幕了，你脑子里还在想炎魔呢！

杨超：没错！

波米：甘道夫“死”了，但我们不知道后边他还活着，其实是有一个巨大的伤痛情绪的蔓延，但是我会是觉得其实是特效保质期一过，又是单体电影，完了它确实又是流水账，尤其我这次在看，所谓护戒联盟也不存在，小分队它解体了，原因其实很仓促，就是觉得没戏了，走了。

法兰西胶片：咱们以前看的时候会觉得，哎呀，这事没干成啊，你也不知道后面会怎么样。

但是我现在重新看，觉得就从甘道夫“牺牲”之后，那种情绪一直蔓延着，并且暗示着这个队伍要歇B，他们紧接着去拜见精灵女王，精灵女王看那几个人的眼神，其实就剧透了这一点。

波米：以现在叙事效率来说，如果他想拍一个失败，其实是《复仇者联盟3》的拍法，一路压迫到最后甘道夫“诈死”，这个戏一收。

现在他刚死，突然进入另外一个情境，精灵的情境，我都要适应一阵，精灵情境还要兼顾着丽芙·泰勒的爱情戏，观众接受不了。

杨超：其实是像胶片刚才说的那样，他最后在写剩下的几个人。

一般是写个小团队护戒，勇敢朝前迈进，他不要这么写，他的故事就是要让每个人做出选择，尤其是让那几个关键主人公在不同困难中做出自由选择，逐渐分崩离析。

波罗莫突然变成一个重要人物，以一种先坏后好的方式，以一个火光离去了，他最后选择是对的。

然后弗罗多做出选择，他被波罗莫伤害了，还被逼到了岸边，几乎想放弃，最后突然间决定要走。

山姆做出了最重要的选择，两个人一个小船一个湖边，在魔幻电影里面干燥极了，太不好看了，他就写这件事，写他们都实现了自由意志，我就要作为忠实于我的主人，忠实我朋友的那个人，这件事是非常牛逼的选择，包括被抛下的阿拉贡也同样了做出了一个超越爱人和精灵的选择。

波米：我特别理解年轻观众，就这个片子它有的时候是情感上有点中二，特别像日漫，我们仍能被感染，但它不太讲逻辑，它最后的结局是阿拉贡、莱戈拉斯和金利三人决定去救梅里跟皮平，看过《复仇者联盟》的观众都会觉得，戒指在弗罗多那儿，你能追，却不追，反而那两霍比特人被抓走了，他们也是人，我们要救他们，去救两个路人甲，这是一个中二热血的东西，但是你从逻辑上来讲这又没有主次。

杨超：必须得提个醒，他们没办法接近魔戒。

波米：它只展现了女王黑化，女王本来也没跟他们走，你得把阿拉贡、精灵王子、矮人都来一遍才行。

杨超：反而他拍的是阿拉贡经受住考验了，那更不能理解为什么不去帮弗罗多，而且从来没展现过魔戒对矮人和莱戈拉斯有啥影响，根本就没有影响啊。

波米：这么一看，好像这届傻B观众是有道理的，这确实是个烂片……打住了，小丑竟是自己……咱们快回来，说点高大上的。

04.怎么拥抱经典波米：这两年大量经典电影重映，胶片你重映的基本都去看了，我觉得你也可以聊聊有一些评分真的就降了，《指环王》算一个，而且算差评挺多的，年轻观众不理解。

还有一个是《龙猫》，当时豆瓣评分一度降了0.2分，这两个算是我这次印象当中重映降了分的。

当然还有升了的，就是《阿凡达》在豆瓣评分升了0.1。

法兰西胶片：重映是市场快不行了，想增温，放一个经典牛B片，提提士气，临时抱佛脚的事，你看第一部的发行就出现大问题，拷贝送不到，等于说第一部最应该去提气却没成，直接啪就上来，来不及做一些话题，也没有任何人去推动这件事。

波米：很有可能是这样一个过程，4K重映，包装了一波新海报，物料第一波看的人肯定是爷青回，肯定都是在社交网络上吹当年特效怎么牛B，年轻观众一看特效这么牛B我去看吧，一看什么玩意，第一部也确实特效差，那自然就差评。

我也同意刚才胶片的判断，就整个舆论车祸可能也有点双方较劲的意思，也许年轻观众觉得它傻B的也没有那么多，或者那么严重。

法兰西胶片：最最重要的一点，就是说咱们现在言论是“开放”的，我的意思是说，他有什么感受就会去说什么，回到二十年前，假设有一个人他也觉得《指环王》节奏有点慢，理解不了，但是他不会随便就说这个电影是大傻B，至少这个话他得想想是否理智。

波米：你说得对，咱们那批观众当年对于好莱坞工业以及托尔金这种西方名著是有仰视的。

法兰西胶片：你看现在咱们排前二十名票房的全是中国片，要么就是《速度和激情》和《复仇者联盟4》，工业不一样了，他们觉得你们好莱坞水平跟我这也差不多，你那东西翻篇了。

波米：东升西降，最后阿拉贡还来一嗓子“西方世界的人们团结起来”。

还是刚才那个问题，两位觉得，尤其胶片聊一聊，为什么像《龙猫》《指环王》这种评分降了，但《阿凡达》这种就升了？

法兰西胶片：《龙猫》是在于我们经过二十年CG动画熏陶，回头再看2D，有些观众，或者说是视觉形成习惯的观众，不会觉得它的质量有那么重要。

《龙猫》重映海报波米：手绘没那么重要了。

法兰西胶片：是的，并且《龙猫》有的时候还挺自然主义的，它就玩没发生太多的情节，可能有人看的时候，还觉得这是干嘛呢，老爸在那儿写字，小女孩在那儿翻跟头，这是什么玩意？

在今天这个时代他会有一些审美差异。

还有就是我刚才说的那一点，互联网“言论开放”，看见不满你就直说，原先不是这样的。

波米：原先是宫崎峻神化了之后才传到中国。

法兰西胶片：对，《龙猫》那是人家公司的标志，吉卜力的“跳跳灯”。

波米：还有就是像《指环王》，当时上映，中国的所谓电影院也就是一线城市、二线城市，原来都说好的，其实主要都是影迷，大家影迷标准是一样的，宫崎峻厉害，《指环王》厉害，直到现在，这些东西才传到非影迷这里，才破圈。

法兰西胶片：所以为什么《阿凡达》分数又高了，就是它相对而言，其实离我们挺近的，它当年就破圈了。

波米：从现在的口碑来看，卡梅隆这《泰坦尼克号》和《阿凡达》两个经典持久度比宫崎峻和《指环王》要高，但从另外一个角度，其实不是，这两个片子本来就特通俗，观众到现在看还能哭。

法兰西胶片：《阿凡达》重映的时候我是去看的，说实话，从技术上你要是找破绽的话很难，无非就是动捕这个层面的技术还稍稍有一点瑕疵，但它场景性的东西一下就把这些全部掩盖掉了，四个纳美人往悬浮的大石头块上爬，这是一个很沉浸式的东西，卡梅隆思维意识也比较好，他不像彼得·杰克逊那时候还B级思维，喜欢做怪脸什么的。

《阿凡达》剧照波米：彼得·杰克逊拍《指环王1》的时候还是卡梅隆在拍《终结者1》的时候那个样子。

法兰西胶片：嗯，彼得·杰克逊在第一集刚刚获得成功的时候，他第一件事，就把剧组所有人全部招回来，补拍二三集里所有拍low了的镜头。

杨超：我觉得它还有一个通俗度的最大公约数，《海上钢琴师》我一直百思不得其解，包括《阿凡达》，它一直是一个在科幻中非常平庸的作品，它在概念上在世界观上它是一个非常简单的东西，它属于每一个细分领域的底层，向上被破圈公约的那部分，任何人都可以理解那部分，环保题材，弱势民族，难民，这种东西保鲜度确实能更长一点，而所有涉及到一个细分领域，一个文化深的地方，《指环王》就是，本身就不容易破圈。

我一直吐槽好莱坞这一点，他们始终是越来越奔着低幼走，从13岁往下直奔小学生而去，可供好莱坞做的科幻文学已经积累了很多，但他们不做，没办法，他们分得挺清楚的，觉得那种东西可能更适合小说。

我完全不能理解为什么《阿凡达》成了一个行销的东西，《海上钢琴师》是更奇怪的一件事，不但满足了一种很文青的心态，它是写艺术家没错，也很好听，它的味道也对，但是它真的是蛮属于那种最表层的东西。

波米：斗琴是以谁快，看谁琴弦能擦出火来，这是中国人对于奇观的满足。

那你怎么能说弹得快就是牛B的，就是好的音乐？

简直就是《青藏高原》最后谁能唱高音谁就牛B，这是挺抖音一个理解方式。

对了，《情书》最近也重映了。

法兰西胶片：但《情书》吧，我几年前好像做采访还是什么工作的原因，就重新在电脑上看了一遍，就跟以前上高中时看的感觉不一样。

波米：降还是升？

法兰西胶片：降啊，就有点像一种技法已经丧失了个人专属权的东西。

波米：你说这个可能好多人也在说《指环王》，我说年轻观众你别忘了很多你后来看到的牛B的特效，人物造型想法，甚至对战场面，什么奇兵对冲，这些可能全部都是来源于《指环王》的。

法兰西胶片：就像《双塔》攻城战模板，它变成个技术，谁都可以用。

《指环王3：王者无敌》波米：二位觉得还有哪些经典如果再重映，可能会面临《指环王》，甚至比《指环王》更糟糕的车祸场面。

我有点冒犯杨导的心头好，我会觉得《黑客帝国》如果重映，尤其第一部，会有点危险。

杨超：我觉得没问题，我们必赢，哈哈。

《黑客帝国》在类型上没有任何错误，一也没有，他最后给出的这种快感要比《指环王1》强多了。

波米：子弹时间就最过时，包括飞踢，现在大家觉得这不就是随便一个游戏都在那儿一转，这个东西就不叫事。

杨超：《黑客帝国》会常新的。

波米：我自己当然是觉得《黑客帝国》有很社会意义上的一些表达，但是我还会认为因为这些表达，它可能会形成一个门槛障碍，尤其二和三有点要翻车，先知出来，念经，说的话我一句都听不懂。

二位觉得还有什么经典会重映呢？

法兰西胶片：这么一问，感觉二十一世纪没经典啊。

波米：完蛋了。

那我再说远一点，你觉得《教父》要重映呢？

杨超：非常明确地告诉你，没戏，死得透透，为什么呢？

我最近刚刚跟两个年轻人给他们拉《教父》，他们的反应，要不是我不停地说，他们早就想弃了，太慢了，从头到尾全是老人，满脸皱纹的美国人，跟我有啥关系。

他们对六十年代美国的氛围，那个灯光，整体陈旧的质感，根本进不去，你说男人必看经典，我三十岁以后再看看吧。

《教父》法兰西胶片：《肖申克的救赎》重映也许会好一点，它最后有释放感。

波米：而且有架空，《这个杀手不太冷》也行，但在西方语境，就是在一个左派语境可能就会过时，因为它毕竟牵扯到跟未成年女性的事情，说它算一个PUA的过程，把它给美化了，扣这么一个帽子。

二位觉得国产片或者港片呢，哪些能再放？

杨超：《无间道》可以再放，整体的悬疑度有。

法兰西胶片：《无间道》可能ZZ上有问题。

波米：黄秋生、杜汶泽，这主要是审查上，其实我觉得最危险的是《黑社会》，哪怕你把删节版《龙城岁月》拿出来放，首先年轻观众肯定就觉得是阴阳怪气，杜琪峰的片会死得很惨，其他的那些男人片也会死得很惨，没有政治的问题也会死得很惨。

哪个我觉得最保值，《神探》，因为烧脑。

法兰西胶片：你说《神探》我觉得还不如《暗战》。

《暗战》05.时代已逝，凝视已散波米：其实我们聊这么多，牵扯到一个议题，如果一个经典不太受欢迎了，到底是观众的问题，还是经典本身的问题？

法兰西胶片：每个时代都有观众聚集在一起的统一的口径，咱们现在对于经典电影的统一的口径，其实是豆瓣核心的那些人，都是弱势群体，现在更庞大的，能够发生舆论的是微博，包括大家在所谓的知识分子完全推倒之后，没有一个言论的标杆或者领袖。

波米：各个行业都没有标杆。

法兰西胶片：所以这很容易就变成了一个以劣质的共同体为核心的结论，咱们几个肯定是干不过的。

波米：杨导最后怎么看这个问题，因为短视频的出现，那是不是它这个趋势就是悲观的。

杨超：表层观众始终在变动之中，所以并不存在一个固定的观众群体，我们现在说的品位取决于当下一两年之内的年轻观众，这些人再过两三年会有很大变化，当然电影的原教旨主义者，超级影迷他们会有一个相对稳定的跟随电影史的合理的动机，其实真正值得讨论的问题是这群观众如何和表层观众有不停地换水，我觉得在健康的电影环境中应该更多地交流，现在其实很多时候是分层的，尤其在现在表层观众话语权被放大之后，他有一种不管不顾的感觉，一部分年轻观众他们觉得自己此刻我读得书，我看得电影，我的学识修养，以我的需求决定了我这个时候喜欢什么东西，很大情况下这些喜欢都是被最近的短视频塑造的，他们将来的其中一部分人会沉淀到底下去。

我其实在抖音上也看过电影，也就三分钟，因为我的观片三分钟我就过去结束了，我都是这样，我估计很多人都是这种感觉，就是说时间关系，这是有性价比的观影方式。

法兰西胶片：咱们小时候看北京二套环球影视栏目，它最后一个环节就是拉片，我最早看《黑客帝国》就是被它拉片，但是我会拿小本本记下来，去找完整的电影看。

那个时候，咱们获取信息量很少，没选择。

波米：它的观念是在于你是不是就认为你看了这个就等于看过完整电影了。

杨超：所以好电影的真正价值就是说你得告诉所有的人那是绝对不可以概括的，但其实很多不好的电影还真就可以概括了。

波米：问题是在于，你知道《逐梦演艺圈》是不好的电影，你也知道《指环王》是好的电影，但是比如像《毒战》或者《007天幕危机》，在他们那儿就是烂片，从另外一方面我自己会觉得它是完全被低估的电影，其实大量电影是这样的，以前上中学的时候，我们还是看原片，现在大部分中学生看电影都是三分钟看电影。

法兰西胶片：换位思考，那些人不想去看那么长，他可能自己也累够呛，只能这三分钟躺平，看完就睡觉去了，但是，做电影解说的这个人，做三分钟电影的这个人，他就是以促进你睡觉睡舒服了来去做的，因为我看了一些网大，我也在观察，开播第一天网大上线，他的豆瓣底下就好多评论写的是，我是从谷阿莫来的，我是从抖音来的，报门号了。

波米：他还想让别人点赞，大家都是这么来的。

法兰西胶片：嗯，他就看了三分钟解说就来豆瓣打分，但我只是在网大里看过，真正院线电影没这么嚣张。

杨超：一定会有问题的，因为大家的视觉刺激已经变成习惯了。

波米：看《指环王3》肯定就剪猛犸象，就剪最牛B的场景，给它弄成三分钟，可是我们谈到《指环王》有时候，它的魅力就在于它就为了那三分钟的名场面，前面这么多的剑拔弩张的对质，这个东西才是一个仪式感的完整性，但是现在他们反哺回去看了，我三分钟的名场面看完等于看了你三个小时。

《指环王3：王者无敌》杨超：电影被快进看，这是这个时代最大内部溃烂式的伤害。

在下一个时代，就是说电影这门艺术吸引人类眼睛的数量，其实是它的生命线，就是你耗费人多少时间证明电影是不是成功，他掏的钱反而是一个小成本，他真正的成本是两个小时的生命，然后他不愿意给你，他就给你三分钟，这是对电影最大的侮辱。

波米：我再说一句，因为能快进，当时DVD出来的时候，西方那边就说过电影已经死了，后来好像《复仇者联盟1》出来的时候，电影又死过一回，就是你看马丁他所追求的是电影院，从一个角度来说每一代人都挺矫情的，或者说我们看马丁觉得矫情，那下一代人看我们也觉得矫情。

马丁·斯科塞斯从另外一方面，马丁确实是鄙视链的顶层，他所有电影都是在电影院看的，他就可以鄙视我们这些看DVD长大的，也可以鄙视昆汀，昆汀看录像带长大的，又可以鄙视看谷阿莫长大的，那确实真是一代不如一代。

为什么二战之后出来一批伯格曼、费里尼、老塔，说白了不就是二战之后大家愿意看沉重的东西，都杀老实了。

像日本，为什么出那么多大师，到后来越来越不行，当时全是战争伤痕激起来，国民性就是那么严肃。

杨超：归根结底人类还是需要凝视一些东西，特别严肃地看一个东西。

法兰西胶片：但是，潘多拉魔盒打开了，咱们其实回不去了。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

一直和小伙伴说着要找机会一口气把《魔戒》三部曲给看了，然而爱奇艺上的删减版真真令人头疼，观影体验简直不能再糟糕了。

万万没想到，小破站（又名：哔哩哔哩无限矿业公司）在这个时候突出了重围，一口气上线了《魔戒》和《霍比特人》六部曲！

想观看1080P的导演剪辑版本吗？

想知道精灵语、洛汗语的文字都是如何书写的吗？

想捋清魔戒远征联盟的所有时间线吗？

去小破站，就对了！

这一次，B站的小伙伴们和之前上线《哈利波特》全集时一样用心良苦，请到了世纪文景版的三位译者（ 邓嘉宛、石中歌、杜蕴慈 ），和一众资深魔戒爱好者们携手合作，其制作之精良，令我这样的“伪魔戒迷”叹为观止！

下面，就让我这枚自来水给大家好好盘点下，“小破站版”有哪些值得称道之处1. 重制双语字幕，囊括了中洲所有种族的虚构语言，和原文字体完全一致：

昆雅语（精灵语）

洛汗语

矮人语（第一次知道矮人究竟在骂什么！

）2. 特效字幕：

近战法师甘道夫，在对抗炎魔时难得施咒，字幕也由暗转亮，仿佛被施了魔法一般

仔细看，你觉得特效字幕在哪儿呢？

3. 指环王的配乐也可谓史诗级巨作，为霍比特人、洛汗王国、戒灵乃至树人都创作了其独特的主题音乐，但为三部曲中的全部配乐和声加制字幕，而且配乐字幕也根据不同的场景、语言，用不同的字体展现，应该是头一回了。

老实说，若不是因为B站版本上线，我甚至不知道许多咏叹调是有唱词的。

九戒灵在风云顶围攻佛罗多一行四人4. 魔戒远征队的时间线、中洲各个种族和历史事件的介绍，几百条详细注释都在影片中一一标明，这可是非资深魔戒迷不能完成的任务。

中土世界的设定庞大而又纷繁复杂，魔戒三部曲所展现的不过是第三纪元中影响最深远的一段历史，而要从中窥见整个中土的全貌，借鉴注释是最快的途径的了。

下图来自《魔戒·双塔奇兵》，诺多精灵哈尔迪尔带队前来助阵，左上角的诗歌字幕和右下角的人物介绍相互呼应，左下角还额外标注了“古老同盟”的来源。

高贵又傲慢的诺多精灵哈尔迪尔，战死在黎明前夜5. 托老当年亲自撰写过关于《魔戒》的翻译指南，里面清楚的写明，描述正面人物和地名时应采用意译法，反面则音译。

我们熟悉的“半兽人”、“强兽人”、“瑞文戴尔”，都是不符合规范的。

而这次上线的六部曲，除片名外，全部使用国内唯一托尔金出版方世纪文景的译名，对白也最大程度地承袭了该译本的风格 。

下面是几版翻译的对照：“半兽人”-“奥克”/“强兽人”-“乌鲁克族”“瑞文戴尔”-“幽谷”/“圣盔谷”-“海姆尔深谷”译林翻译版本早已深入人心，我本人在观影时对于这些更新版的译名也感受到了一丝小小的不适，但仅就“Helm's Deep”这一个名词而言，相较之下的确是“海姆尔深谷”更为准确，具体原因就不再赘述了，有好奇的小伙伴可以留言哦。

6. “No man can kill me.” “I am no man.”王女杀死安格玛巫王这一段必须得拎出来好好说道说道。

众所周知，由于东西方语言和文化的差异，托老在原著中埋藏的文字游戏梗很难被信、达、雅地翻译成中文。

爱奇艺版本中，“男人奈何不了我”/“我不是男人”，这两句翻译的多么浅显而又牵强！

而小破站采用了邓嘉宛的译本，“凡夫”和“并非丈夫”巧妙对应，实在太绝！

“凡夫杀不了我”

“我却并非丈夫”2001年12月19日，《指环王：护戒使者》上映。

20年过去了，恢弘的中土世界成为了传奇。

无忧无虑的夏尔，圣洁的白城，飘着凛冽北风的洛汗，就如同一幅幅的画卷般印在了魔戒迷们的脑海里。

感谢小破站让我们能有机会重温当年的经典巨作。

“ 愿夜空之中闪烁明星 ， 无尽星光指引你前行征程 ”。

“魔戒”这个意象清清楚楚地来自柏拉图《理想国》的第二卷：在关于人们是否应该过一种正义的生活的对话中，苏格拉底的弟子讲了一个故事：牧羊人Gyges在一次地震后掉入一个裂口，在那里发现了一枚戴上就会隐身的戒指。

他利用这一能力勾引了王后，杀死了国王，统治了王国（这个故事来自希罗多德的《历史》，但能让人隐身的戒指这个意象则来自《理想国》）。

这个故事提出了一个可怕的问题：如果人们能作恶而不被发现，进而也不被惩罚，人们会选择正义吗？

人们为何要选择正义呢？

如果这个问题不能被回答，那么各种伦理学的教诲也就可以被扔进垃圾堆了。

在《理想国》里，苏格拉底的回答是，正义本身（而非其后果）就是值得选择的。

也只有如此，灵魂才能得到真正的幸福。

但这个答案对已晓得并不存在“灵魂”的现代人来说显然有些自说自话。

《指环王》用一种不可思议的方式重新讨论了这个问题：Frodo回到魔戒诞生之地——注意，也是一个“裂口”——在火山的岩浆中摧毁魔戒。

但在最后一刻，他也被魔戒的魔性侵蚀，转而戴上魔戒，“魔戒是我的（The ring is mine）”。

尽管三部加起来10个多小时的长度里，人性无数次闪烁出夺目的光辉（Boromir为保护大家牺牲，甘道夫和炎魔同归于尽……），这一刻似乎无情地宣布：人性失败了。

但反转陡然出现：咕噜和隐身的Frodo拼抢魔戒，随后和魔戒一同坠入岩浆。

这是一个绝妙的安排：咕噜的贪婪拯救了世界。

但如果此前Frodo未想起甘道夫的话而留咕噜一命，那么这一拯救根本不可能发生。

这形成了一种奇特的秩序：仿佛冥冥中有一种神奇的“天意”，Frodo当时的善良预示了最终的结局。

这是咕噜和Frodo的命运。

甘道夫早就指出，在这次艰苦的旅程中，咕噜将扮演某种角色（may have something to do）。

不止结尾部分，而是《指环王》整个故事都是一个巨大的象征：魔戒拥有魔力，但运用这一魔力的同时人渐渐被其俘获，最终失去自由，也将害人害己。

正如现代社会的一切技术，它们帮助人类改造自然，却在“解放”人类的同时也俘获人类。

正如贪婪的矮人挖矿越挖越深，最终释放了隐藏于地底的古老恶魔。

环境污染、能源枯竭、自然灾害、新冠等现代瘟疫，无一不是人类“越挖越深”触发的挑战。

在这个意义上，我们完全可以说，原子弹是魔戒，核技术也是魔戒，基因改造技术是魔戒……魔戒诱惑和挑战着人性的脆弱，而《指环王》的结局好像在说：自然，看似无序的自然，它本就有一种理性（rationality），一种超越人类理性的理性。

遵从自然的理性，自然会指引人走向可能的最好结局。

但这样的指引必须在人类竭尽全力后才可能显现，正如甘道夫的“死而复生”——甘道夫在矿坑中和炎魔搏斗，他说，“你不能过去（You shall not pass）”，随后炎魔的火焰将他也扯入深渊。

这应该是《指环王》第一部里最催人泪下的一幕，恰如《星球大战》第四部中欧比旺被光剑击中后“灰飞烟灭”。

这样的时刻是“成长”母题的一环：父亲角色的死亡将逼迫主角走上他注定的旅程。

但甘道夫并没有死。

他穿着白袍骑着白马回来了。

他宛若天神，带来了新的、战胜邪恶的力量。

这是一个明显的宗教隐喻：首先，希望始终存在；其次，在绝望的尽头希望才会浮现；最后，希望是通过不抱希望的、孤注一掷的牺牲换来的。

回到《理想国》，在Gyges故事开启的讨论中，出现了两个人的形象：一个人一辈子都在正义地生活，却受尽误解和欺压，穷困潦倒而死；另一个人一辈子都在不义地生活，但他伪装出正义的样子，获得了金钱、荣誉和地位。

前一个人，他的形象后来成为了耶稣。

后一个人，显然是僭主。

但是，人们要问，一个普通人为何要过前一种生活呢？

Frodo的忠实的朋友Sam有一个回答：并不是说人要追求伟大，而是普通人的生命历程也正像那些伟大的故事（great stories）。

“那些故事永生难忘，意义非同寻常（Those were the stories that stayed with you, that meant something）。

”很难找到另一个像Frodo这样“普通”的史诗电影主角了。

他既没有风暴降生，也没有解锁巨龙。

他也没有超凡脱俗的意志。

到最后一部，他甚至被魔戒摧残的奄奄一息，要靠好兄弟Sam背着向前。

但在护送魔戒的过程中，Frodo所经历的精神和肉体的挫折磨难，也正是普通人普通的一生中所要经历的雨雪风霜的缩影。

而他的旅程告诉我们，重要的不是结局，而是坚持到最后。

这正是《指环王》如此打动人心的原因。

《指环王》最让笔者惊艳的一刻是第一部里咕噜小盆友圆溜溜的大眼睛在黑暗中浮现出的那一刻。

他如此丑陋，却又如此真实灵动。

毫不夸张地说，那一刻我结结实实惊心动魄又惊艳到无法呼吸，同时赞美电影这种媒介的发明者——这是唯有电影能造出的梦。

咕噜的形象是由捕捉演员安迪·瑟金斯的动作实现的。

20年前，这还是一项新技术。

而这样的梦，在《指环王》里随处可见。

充盈着绿色的快活之地夏尔，白色的、哥特式的刚铎首都……感谢新西兰的绿野雪山，让我们随着护戒小分队每到一处都是新的风景。

《指环王》里对中土世界的宏伟呈现主要不是依靠CGI.相反，在拍摄诸如矮小的霍比特人和高大的精灵间的对比时，往往是用镜头角度实现。

这保留了一种无与伦比的真实感。

这样的真实感贯穿始终。

在小分队前往魔窟的漫长历程中，镜头前的我们会确信他们正在长途跋涉，而非《权力的游戏》那样到处都是传送门，因为随着人的前进，我们已经熟悉了他们的身形，但他们和不同环境间的对比在不断发生变化。

正如在矿坑中，移动的小分队看起来如此渺小，而到大战时，黑压压的大军里根本看不到人的样子。

如此变化所创造的距离感真实可信。

真实感只是一条底线。

从根本上说，《指环王》的影像魅力在于它不是创造了一个又一个场景，而是创造了一种又一种视域。

不仅是真实的山，而是让人感到无法抵达的、望而生畏的重重山峦，不仅是云雾，而是让人感到无法跨越的、遮云蔽日的重重云雾。

这种视域既由人物的运动和对比的变动创造，又和后者一道创造出了非同寻常的体验——好像这个世界的某处真的存在着一个中土世界，好像我们真的在回顾地球上曾经出现过的一段英雄的史诗。

在这个世界里，奇迹都显得寻常了。

随时都可能出现奇迹，随地都可能出现神迹。

当震怒的树人大军拔地而起，“水淹七军”时，我们眼前分明是一个西方和东方哲学里都曾描绘过的万物有灵的世界。

而当亡灵大军浩浩荡荡而来，又全然不似其他同题材影视剧里那般丑陋可怕（如《权力的游戏》里的尸鬼，如《梅林传奇》里的亡灵），而只是壮观。

如此，扎实的影像和关于生命的哲学交织在一起，形成了《指环王》的独特魅力。

原著作者、中土世界的创造者托尔金本人是牛津大学的学者，他在中世纪语言学和哲学上的背景给了《指环王》丰富的哲学意蕴，还隐隐约约有着关于希望、绝望和救赎的宗教内核。

但即使不从哲学和宗教的角度出发，依然显而易见的是，《指环王》是关于人的心灵历险，它启示我们幸福如何可能，以及正义的生活为何值得选择。

（首发幕味儿微信公众号）

《魔戒》系列电影于1999年开拍，由彼得•杰克逊执导。

三部同时在2001年2月完成，并且2001年至2003年的圣诞假期依次上映，电影讲述了中土世界第三纪元末魔戒圣战时期，佛罗多摧毁魔戒、阿拉贡率领自由人民抵抗魔君索伦的一系列故事。

它是典型的奇幻电影，同时还将“冒险”、“史诗”和“英雄远征”等关键词囊括在内。

奇幻电影是幻想型电影中的一个亚类型，它与传统的各种幻想电影类型的差别在于，它主要借鉴了“奇幻小说”特殊的幻想方法并将此彰显为最重要的类型特征。

《魔戒》（The Lord of the Rings）是西方现代正统奇幻文学的奠基之作，作者是英国作家约翰•罗纳德•瑞尔•托尔金（1892－1973），托老是公认的“现代奇幻文学之父”，更准确来说，是对于严肃奇幻文学而言。

作为“西方奇幻三巨头”之一，《魔戒》被改编为电影后，影响力已远远超出了文学界，风靡全球。

作为一名奇幻迷，笔者已经将《魔戒》系列看过多遍，对该系列电影的叙事模式也稍微有了一些心得，接下来，笔者想谈谈自己的浅见。

（1）《魔戒》三部曲的内容及主旨《魔戒》第一部《护戒使者》中，霍比特人佛罗多从叔叔那里获得了至尊魔戒，在巫师甘道夫的劝说下，他和好友山姆、皮聘、梅里历经险阻，和路上结识的阿拉贡一起将魔戒送到精灵王国瑞文戴尔。

而后，佛罗多接受了将魔戒送到末日火山彻底销毁的任务，与三位同乡好友、甘道夫、阿拉贡、波罗莫、精灵莱戈拉斯、矮人金雳组成了远征队。

远征途中，甘道夫坠落深渊，波罗莫战死，梅里、皮聘被抓走，最终佛罗多、山姆两人结伴前往魔多。

第二部《双塔奇谋》在延续第一部风格的同时，呈现出多线发展的格局。

佛罗多、山姆遇见前任持戒者咕噜，一同来到魔多外围，咕噜起了杀人夺宝的心思。

梅里、皮聘脱险后鼓动恩特（树人）起事，摧毁了邪恶法师萨鲁曼的领地艾辛格。

阿拉贡、莱戈拉斯和金雳则遇到了转生的甘道夫，四人一同帮助洛汗国成功对抗了强兽人军队的入侵。

第三部《王者归来》中，魔君索伦进攻刚铎，阿拉贡带领亡灵军队，和洛汗军队一同保卫刚铎，而后找索伦展开决战，为佛罗多毁灭魔戒争取时间。

佛罗多和山姆被咕噜离间，和好后来到末日火山，经过与咕噜的一番搏斗把魔戒丢入岩浆。

魔君败亡，阿拉贡成为刚铎国王，佛罗多等人回到故乡，但他最终因伤痛折磨离开了中土，和甘道夫前往阿门洲疗伤。

本片在第76届奥斯卡斩获了包括最佳影片、最佳导演在内的11项大奖，而它也的确是三部曲中最为出色的一部。

《魔戒》三部曲的主旨是显而易见的。

首先是追求自由，不要屈服于黑暗，甘心成为邪恶力量的奴仆；其次是热爱和平、反对战争；再次是相信希望，“希望”一词在电影中反复地出现，号召人们不要轻易陷入绝望，应永远相信光明和希望的存在；最后，电影也指出了在物质化和异化世界中人类不断膨胀的欲望所导致的人性堕落，揭示出人类只有团结一致、严于律己，才能在这个物质化和异化的世界中生存。

（2）最为惯常的情节设置——“斗争”《魔戒》的剧情主要按照两条线索展开，一条是佛罗多毁灭魔戒，另一条是阿拉贡拯救刚铎。

其余多条副线，如恩特起事摧毁艾辛格，在此不赘述。

佛罗多毁灭魔戒的过程，就是一个不停斗争的过程，笔者认为，斗争的对象主要有三：外物、外人与本我。

首先是外物，也就是环境。

离开了世外桃源一般的夏尔，佛罗多及其伙伴要面对的是旅程中并不友好的自然条件。

在第一部《护戒使者》中，这一点就得到了很好的展现。

魔戒远征队途经莽莽荒原，攀越卡兰拉斯大雪山，穿过已经变成坟墓的摩瑞亚矿坑，并不停遇上“此路不通”的情况。

主角们餐风露宿，缺衣少食，艰苦的外部条件是很能摧毁心智的，因此环境是他们不可忽视的一大敌人。

其次是外人，不仅仅指反派阵营，更包括了朝夕相处的队友。

在前往魔多末日火山的路上，九名远征队成员要面对的除了半兽人、强兽人、戒灵等敌人的阻拦，还有队友之间的互相猜忌和提防。

魔戒能蛊惑心智，无论是对于人类、精灵、矮人还是霍比特人而言，它都是一个巨大的诱惑，有的人受了诱惑，有的人担心别人受诱惑，队友之间的矛盾便由此而来。

如第一部中，波罗莫捡到佛罗多不慎掉落的魔戒，刚流露出几分不愿归还的神色，阿拉贡已经蓄势待发地将手按在了剑上，足以展现远征队看似平和的表象下的暗潮涌动；还有第三部时，佛罗多受咕噜挑拨，认为自己的挚友山姆想要抢走魔戒，于是抛下了他。

队伍内部一直存在着种种危机，主人公也要与此做斗争。

最后是与本我的斗争，或说是与内心欲望的斗争，是最为关键的。

佛罗多原本无忧无虑，从他获得魔戒开始，魔戒就一天天地腐蚀他的灵魂，越到后期，他越显得疲惫，也越容易陷入绝望。

每当佛罗多歇斯底里地大叫“毁灭魔戒是我的责任”时，他的潜台词其实是“魔戒是我的”，但在他清醒过来之后，他又能意识到自己的可怖之处，从而不停地抑制欲望。

就这样，他渴求魔戒力量的“本我”和试图摧毁魔戒拯救中土的“超我”，一直在体内进行着拉锯战。

但是笔者认为，佛罗多最后并没有赢得与自我的斗争。

在末日火山里，他被欲望征服，戴上了魔戒。

如果不是咕噜咬下他的手指夺走魔戒，最后和魔戒一起坠入岩浆，中土将彻底陷于黑暗之中。

另一个主角阿拉贡也面对着同样的斗争。

在他身上，外物、外人的斗争和佛罗多所面对的差不多，但与本我的斗争是不一样的。

由于是自己的祖先埃西铎当年没能拒绝魔戒的诱惑才导致后患无穷，阿拉贡放弃了王位，并认为自己体内流着软弱的血，他对恋人剖白心迹时表达了自己这种不自信，担心会重蹈覆辙。

不过在电影后期，阿拉贡内心的这种斗争就展露得非常少了，他表现得勇敢无畏又坚定，具有强大的领导力和号召力，片中也没有展现出他有受到魔戒诱惑的迹象。

最终他登上了王位。

可以说，阿拉贡已经战胜了内心深处对自己的怀疑。

（3）U形和倒U形叙事模式电影的结构主要是双线并行的情节推进，在第二部中甚至是三线并行，但最主要的人物还是佛罗多和阿拉贡。

以这二者为核心的故事线索一开始是互相交织的，而后在第一部结尾分离，在第三部的结尾又重新汇聚在一起。

这两条主要线索，在整体上都遵循了U形叙事模式。

U形叙事模式大体上包括五个关键点“起点——下降——低谷——回升——回归点”。

主人公在故事的起始阶段处于安稳平和的状态，随着时间的推移，由于外部或内部的种种原因，这种状态被打破，灾厄降临，事情陷入混乱状态，人物受磨难，命运进入低谷期。

佛罗多离开宁静安乐的夏尔，背负起摧毁魔戒的任务；阿拉贡结束逍遥自在的游侠生活，告别爱人，加入远征队，都是这种U形叙事模式前半部分的一种显现。

主人公通过抗争或在外力帮助下克服困难，渡过劫难，重回安稳平和的状态，事件摆脱混乱，恢复秩序，则是U形叙事模式的后半部分。

佛罗多和伙伴回到日思夜想的家乡，阿拉贡加冕为刚铎国王，都符合该部分的要求。

但是在这种模式中，“起点”和“回归点”存在很大的变体，人物和事件的回升绝不是简单的重复和再现，而是在更高程度上的一种回归，磨难后的人物成长和灵魂升华，绝望之后的希望重生。

因此，《魔戒》的结局是一开始就可以料想到的大团圆结局，邪不压正，正必胜邪，经过惨烈的战争，中土大陆迎来了崭新的第四纪元。

托老认为奇幻文学应该有一个圆满的结局，使读者从想象的绝望中恢复过来，从而获得心理上的安慰。

美满中又包含着挥之不去的遗憾，则更体现出U形叙事模式最后的“回归点”对故事的升华要求。

结尾，佛罗多无法重拾往日生活，最终选择西渡。

正如他所言，“有些东西时间无法弥补，有些伤痛太深无法复原”，无论是被他人所伤还是伤害他人，他的内心都已经留下了巨大的阴翳。

还有伟大的英雄阿拉贡，他的结局看似圆满，但他与精灵亚玟的爱情早已注定是悲剧。

寿命短暂的凡人无法与永生的精灵长相厮守，在他死后，亚玟将孤寂地生活在对他的思念之中。

这种哀而不伤的怅然、欲语还休的悲思，让电影更添了几分余味，在电影的艺术方面和思想境界方面都是一种提高。

倒U形叙事模式则体现在处于反派位置的魔君索伦阵营上。

这种模式同样有五个关键点，“起点——上升——顶峰——回降——结局”，运用在故事中，通过刻画邪恶的无孔不入、对美好事物的摧残以及对人和世界的伤害，让观众感到震撼、恐惧和警醒。

其主旨是向人们显示恶的本质以及其巨大的破坏性，但又通过结局使人相信邪不胜正，黑暗终将过去。

魔戒的“铸造——作恶——毁灭”，魔君索伦的“隐匿——得势——消散”，还有魔多的“荒废——猖獗——被征服”，都是倒U形叙事模式的体现。

（4）不足之处虽然《魔戒》是奇幻电影中的经典之作，但在它的叙事模式也导致了一些不尽如人意的地方，笔者认为有如下两点。

第一是善与恶的绝对对立。

《魔戒》在本质上是一个传统的善与恶对抗的故事。

因此片中充满了传统叙事中的绝对道德判断出场，人物基本上都可以被划归到“善”或“恶”的阵营里。

观众可以轻易地区分出正义与邪恶、真理与谬误、拯救与堕落、和平与灾难、希望与绝望，前者的代表是魔戒远征队以及一切追求自由的中土人民，后者的代表则是魔君索隆、法师萨鲁曼和他们的半兽人大军。

好人必将胜利，恶人必将陨灭，抛开《魔戒》的宏大背景、精巧结构和思想意义不谈，这种简单的“好人”与“坏人”的二分法，似乎更适合存在于念给孩子听的睡前童话故事之中。

但事实上，人性之中的善与恶往往糅杂在一起，没有人是纯粹的善或是彻底的恶。

第二是英雄形象的塑造过于“高大全”。

奇幻电影中绝不会缺少的一大成分就是“英雄”。

《魔戒》中有许多能够被称为英雄的角色，几乎站在魔君索隆对立面上的每一个人都在为大义而战、为消灭邪恶力量而拼搏，其中最典型的英雄角色是阿拉贡。

阿拉贡具有非凡的勇气和责任感，在护戒时，他不受魔戒诱惑；在后来的战争中，他沉稳刚毅，身先士卒，誓死对抗的决心没有发生过半点动摇。

我们可以看出这是一个几乎被神化了的人物，他的出发点是正义与和平这种充满了大爱无疆意味的抽象概念，是伟大、光明而正确的；他时刻准备着为保卫族群的长久自由而牺牲个人性命；他睿智英明，所做的一切决策都不会发生失误。

不仅是阿拉贡，《魔戒》中所有正派角色都仿佛没有私欲，他们的人性中存在的大部分是美好和光明。

虽然他们并非完全没有黑暗面，但即便黑暗面出现，那也只是因为魔戒的引诱，最终他们还是会回归正途，比如波罗莫。

这样的“高大全”的人物，会给观众造成一定的距离感。

笔者认为，英雄们应该更具有人的气息，更加世俗化，甚至是功利化也未尝不可，这样更利于显示出真实的状态和人性的复杂。

不过，笔者认为，这两个不足之处对于《魔戒》三部曲而言是瑕不掩瑜。

中土大陆设定完备、面面俱到，托老一生所著的与中土相关的文学作品多达26部，电影《魔戒》的故事仅仅对应其中的3部。

《魔戒》的原著架构庞大、细节繁复、人物众多，展现在电影中时，不得不有所取舍，像是“夏尔平乱”、“萨鲁曼之死”等情节在电影中都被删去。

为了让主线故事更加突出，每一个关键人物的经历、性格和内心变化都有所展现，上述的不足之处是可以理解的。

最后，笔者想说，相较于欧美奇幻影视作品的蓬勃发展而言，我国的奇幻目前处于一个不温不火并且还持续衰落的状态，这是令人惋惜的。

《魔戒》有中土世界，由《冰与火之歌》改编而来的《权力的游戏》有以维斯特洛大陆为主体的世界，而对中国奇幻文学来说，也曾经有一个标杆般的存在——“九州”，近年来，九州也逐渐开始被影视化，不过就目前来看，反响比较一般，比如电视剧《九州•天空城》，观众很少，在豆瓣评分仅有5.1分。

九州作为一个凝聚众多作家心血的东方奇幻世界，具有强大的包容力，所有人都能以九州为背景进行写作。

但由于团队分裂等诸多原因，九州逐渐衰败，我国严肃奇幻、史诗奇幻随之进入低潮期。

笔者觉得，如果能多多借鉴、学习欧美奇幻影视作品，或许有助于我国的奇幻影视作品走上振兴之路。

最喜欢的人物是咕噜。

托尔金把他塑造得相当好，他弱小极易被魔戒诱惑，他可恨很弃可杀，但是又可悲。

弗罗多在放过他一命让他带路的时候，他是被需要着而且认为被照顾着的，他认为弗罗多真正在意他关心他，他的多重人格也因此离开。

但后来因为弗罗多的“背叛”而伤心。

他又变成了原来的他。

“why do u cry? "他问自己，他不肯承认，不肯承认，但是曾经被唾弃的感觉迫使他承认。

他又变回了那个只想要魔戒的咕噜，那个有着一面脆弱可悲一面邪恶可恨的咕噜。

他是我们每一个人。

魔戒在现代社会的人们心中越来越强大。

托尔金是位很智慧的老人。

在魔戒中，不仅对现代工业做出异议，对人性做出难得的否定及肯定。

人心脆弱并且充满欲望和贪婪，但人类始终不是半兽人，人类有着自己的荣耀，骄傲。

特别是有巨大的勇气。

每一场注定要输的战役，人类都有去战斗的勇气。

或许因为他们并不知道结果，或许因为他们愚蠢所以才抱有一丝丝的希望，但是正是这种愚蠢的希望让索隆最终消灭，魔戒被毁。

就像亚拉冈所说“人类会有灭亡的一天，但是不是今天，人类会有失去希望的一天，但是不是今天。

”恐惧在瞳孔里无限放大的同时，人们又在拼命坚强着。

精灵是圣神的，高不可攀的，但是同样也是爱着恨着并且贪婪着。

他们看的太清楚，把希望的可能性估算地太明白。

了解每一场战役输赢的可能性。

从不轻易冒险。

他们就像这个社会中的白领阶层，聪明，理性，认为高人一等但是实则生命并没有丰富的可能性。

魔戒是每个人心中的执念，想要去拥有，但是在拥有后未必能驾驭，最终将步步毁灭自己。

难能可贵的不是去不择手段地得到，而是站在悬崖边的let go。

just let it go。

这是真正难的事情，曾经拥有过的东西，带来过快乐或者说快感，又怎是可以轻易放弃之物。

托尔金告诉我们，有时候我们必须自己去毁灭自己曾经拿在手里的东西。

无论是怎么样的宝贝。

一个指环便是心灵的枷锁，没有人想变成咕噜，但现实社会中又有多少咕噜，甚至我都不敢说我自己不是。

想要追寻最终的自由，那么就必须要放弃作茧自缚而包裹自己的东西，不论是一个安全的避难所，财富，名誉还是恨。

懂得放弃的人是勇敢的人，弗罗多没有做到，或许这也是托尔金想说的吧，一个老人，活到这么大的年纪，看到的很多，他深知可以真正放手的人少之又少。

在故事的结尾给了一个狠狠的讽刺。

咕噜的死是对他的彻底的解脱，弗罗多甚至可说没有咕噜那么幸运，因为最后他也妥协了了，他了解到了自己的脆弱和自己的贪念。

但是这又该如何断定呢？

人类的贪念并不总是坏的。

人类的贪念埋藏在深深的人性之中，所以应该是所谓本真的东西。

第一次看指环王的时候我高中，只感觉只是一个情感深厚的魔幻史诗。

我喜欢的题材。

再看一次，已有不同的感觉，越发觉得托尔金说的很多，我理解到的极少。

这种里程碑似的著作，应该去拜读原著的。