三只猴子

【7.4】

1、有点无聊，剧情没啥吸引力，一切都朦朦胧胧，欲说还休，可能最深的控诉就是无声之诉2、男主为了钱和工作帮政治家/老板挡灾/坐牢（老板夜晚开车撞死了人造室陶艺），男主出来后因为儿子紗了老板而让自己手下的一个青年进去帮自己儿子坐牢，真是好循环，回旋镖🪃3、灰色的画面，话不多的父子，还有时不时画面之外的紧张背景音乐和乌鸦咕咕咕的声音，一切都让人觉得灰暗，说这是地狱也不为过4、母亲为了儿子买贵的车子，而答应了郑志家（最后也没选上总统之类的）的色情交易。

儿子撞见了，但是儿子又假装出去了，他没有敢拿起厨房的菜刀，他软弱无能，他却等那个郑志家走了之后，又回来给母亲哐哐耳巴子，绿帽男人回来后也是如此，一声不敢吭，知道是自己老板淦了自己老婆，软弱。

5、那个社会离中国社会远，也近

初看之下，“三只猴子”这样的片名难免让人不明所以。

难道锡兰这回开始拍猴子了？

猴子有什么可拍的？

后来才发现，原来这里说的“猴子”，是不听、不说、不看的那三只。

一直到影片进行到结尾，我才终于看清这个标题的全部内涵，于是不由得惊呼，这名字起得太好、太神，直击要害。

锡兰是一个极善于描绘疏离、孤独和沟通障碍的导演。

在其作品当中，锡兰总是以一种超级缓慢的笔触书写人与人之间的裂痕和伤痛，从《远方》（2002）中表兄弟之间因习惯不同开始吵架，到《适合分手的季节》（2006）里夫妻二人冷眼相对直至分手，最后到《小亚细亚往事》（2011）里为情所困的男男女女杀人自杀，交流的障碍诱发出越来越严重的后果，锡兰眼中的“寒冷”也因此越来越明显地呈现在他的作品之中。

然而，值得注意的是，“疏离”的程度之深和表现“疏离”的深刻程度还是两种完全不同的东西，因为就算剧情当中双方互相砍杀至死方休，它也仍然不能说明这种现象到底有何意义，而且不可避免的，这种单一向度的展示严重限制着故事的重量和厚度，使之只能停留在一个较为轻薄的、近似“无病呻吟”的阶段。

《三只猴子》则与这样的作品决然不同——它的高明之处在于其试图在家庭当中展现孤独、不满和疏离，又在这种不满和疏离当中凸显出家庭当中相互倚靠、互相支持的温暖一面，最后在略带悲情的温暖里再给观众泼上一盆冷水，把靠吸食默契和温存为生的观众投入虚妄和黑暗之中。

可以说，“三只猴子”这个标题既是在说个体如何通过“不听、不说、不看”保护自己，也是在说作为一个家庭的三个人如何通过血缘维系他们的情感和性命；更重要的是，它还隐隐约约向我们提出一些惊人的问题：其他“猴子”该如何生存？

这样往复轮回的弱肉强食又应在何时何处才能宣告终止？

最后，一切回归到锡兰自设的母题“疏离”里，漫溢在整部影片中。

政客赛维特在邻近大选之前开车撞死了人。

为了逃避刑罚，赛维特把罪责推卸到司机尤波身上，尤波因此入狱九个月。

在这期间，尤波的妻子哈瑟为了给儿子筹款买车前去找赛维特要钱，未想二人就此生出情愫，儿子更是亲眼目睹二人云雨的场面，心里愤懑不已。

尤波出狱之后敏感地察觉到妻子和萨维特之间必有奸情，但又苦于没有证据，只能冷眼待之。

不料一天夜里，警察敲响了尤波的家门，尤波得知萨维特遭人谋杀，凶手不明。

应该看到，锡兰通过种种方式为这个看上去十分老套的婚外情谋杀故事注入了不少活力。

比如，长镜头和蒙太奇就在片中形成一种奇妙的平衡。

长镜头无疑是锡兰的一块“金字招牌”。

远在从影之初，锡兰就开始运用长镜头搭配不同的景深展现人物的细部或者远处的景致，呈现出或细腻或辽阔的震撼场面，到了《适合分手的季节》，锡兰开始大量地运用面部特写的长镜头，语言变得不再重要，人物内心的彷徨和无奈完全可以从面部表情的缓慢变化当中露出端倪。

紧随其后出现的《三只猴子》无疑承继了这个优点，不仅把演员的心理状态，更把观众的注意力逼至高点。

缓缓变化的表情、渐渐盈眶的热泪，类似这样的细节一方面让人物更加细致、丰满，另一方面也让影片呈现出前所未有的诗性。

在此基础上，本片又更进一步地用蒙太奇隐去了关键内容，使整部电影悬念迭起，并且富有节奏感。

除此以外，《三只猴子》中的视角选择也有不俗的技巧。

举例来说，影片后半段哈瑟与赛维特见面时，作者一直将镜头固定在远处从正面进行拍摄；然而后来，镜头突然之间藏进了树丛里，形成了偷窥的效果。

这样一种看似不起眼的变换其实暗示着确实有人正在从旁偷窥，也为接下来即将发生的事情做足了铺垫。

2009年，锡兰在接受一次采访时说道，“《适合分手的季节》之后，我深深感到应当作出一些改变……这样做的结果可能会导致下一个改变，但我现在还不知道那将会是什么。

”事实上，《三只猴子》确实可以称得上是继《适合分手的季节》之后一个有益有效而且激动人心的尝试。

可以看出，《远方》里那个与导演本人有着十二万分相似的中年男人消失了，取而代之的是生活在完全不同的城市，过着完全不同的生活，处在完全不同的阶级中的尤波；另一方面，“弟弟”这个超现实元素的加入、冷幽默的急剧减少、偶然事件和不可知因素的出现则给这部影片平添了几分冷冽、诡异，让人更加无所适从。

拿弟弟来说，影片从头到尾都没有交代他何时早夭、为何早夭，只有零星的影像向我们暗示他可能死于溺水，但儿子和父亲却双双在他们心情最为低落、心绪最为烦乱的时候见到了他。

弟弟的离世，很可能意味着家庭的第一次分裂，揭示了三个人之间疏离冷漠的真实原因。

无论是儿子还是父亲，他们都把这个孩子视为自己唯一的依靠和幸福的源泉，都把这个“幻影”视作排解苦闷，进行发泄和忏悔的重要渠道，由此，家庭中的疏离可见一斑。

不过，这个“幻影”恰恰也成为维系家庭的重要部分，成为三个人之间共同的情感纽带，一切不满、怨恨都会随着这个“幻影”的出现变成无言痛苦与责任，虽不能消失，无法忘怀，却也必须担起，必须承受；正因如此，父亲最终才会选择前去警察局自首，尽管后来发生的事情远远超出了这个范围。

本以为父亲走出屋门，走到街上徘徊不前，故事也会就此终止，但锡兰的野心似乎远远不能止于此。

有评论认为，《三只猴子》现在的这个结尾超出了导演的掌控范围，实与“三只猴子”这个主题不符，“结局需要他做出选择——哪些主题应该被强调”。

然而笔者倒是认为，这样的结尾恰恰反映了作者的真实意图。

因为，我们会在这个也许可以无限延伸下去的故事当中发现锡兰真正想要揭示的社会问题，看清一切事情发生的前因后果。

无论电影怎么变化，锡兰还是锡兰。

他的影片永远离不开土耳其，也绝难离开他的亲人。

他显然意识到，作为一种结果的“疏离”只有在熟悉、了解甚至藕断丝连的情况下在有它存在的意义，所以哪怕是在《安纳托利亚往事》里，哪怕是在一群因为公事才走到一起的人中间，萦绕在耳边的话题仍然是妻子、孩子，恋爱、仇杀。

锡兰期待着某种回归，所以引人伤感，期待着某种温暖，所以让人痛彻心扉。

当乌云翻滚，雷声隆隆，倾盆大雨开始降临人间，我们惊讶地发现，故事并非到达了终点，而是回到了起点；我们惊讶地发现，一个人心里永远无法掩盖更无法抹去的脆弱竟然如此昭彰，绵绵无绝的孤独和疏离竟然如此普遍，生活，竟然如此艰难。

《三只猴子》是一部土耳其电影，导演是努里-比格-锡兰（Nuri Bilge Ceylan），这部电影获得2008年戛纳影展最佳导演奖。

一般来说，“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳剧本”和“最佳演员”这四类奖项是紧紧跟随的，除了最佳演员部分，很少影片会单单获得前面三项奖项中的一个，至少也会搭配一个演员奖项。

然而，《三只猴子》却只获得了最佳导演奖，这个事实暗暗指出这部电影的特色，可能没有波澜壮阔的剧情、可能没有动人心弦的演出、可能没有雷霆万钧的时代意义，但导演的运镜方式、桥接手法，必然撼动了人心，至少跃动了专业的眼睛。

《三只猴子》开始于一场车祸，一个雨夜里，一个身躯躺卧在阴暗的路当中。

当一对男女记下车牌号码驱车离去后，一个男子的身影从尸体前方冒了出来。

这男子是萨维特，他刚刚撞了人，因为看见有车子开来，将自己隐藏在停在前方的车子边上，幸好那两个人因为担心不安全而没有下车，否则就会看到他这个肇事者。

萨维特掏出手机联络了他的司机。

他请求司机替他顶罪，因为他将要参加选举，因为他有钱确保司机家人的生活，因为他有办法让刑期降到最低。

这个司机的名字是尤波，他有个妻子和一个二十岁上下的儿子。

儿子伊斯梅尔没有工作，常常在外头晃荡，不时醉酒斗殴。

尤波入狱后，妻子海瑟为了让儿子打起精神，同意儿子的要求去找萨维特商量，看看是否可以预支些钱，毕竟萨维特答应要付钱让尤波顶罪坐牢的。

海瑟单独来到萨维特的办公室，坐下后说出她的来意后，萨维特直直盯着海瑟的双眼。

海瑟回到家后直绷着脸。

伊斯梅尔紧张地追问事情怎么样了，海瑟却不发一言，直到后来她才笑了出来，说他同意了。

某一天，伊斯梅尔从外头回来，进门前发现家里有些动静，他低下身子从钥匙孔向内窥望。

不久看见一个男人从家门口出来，径自走向停在路边的汽车，当那男人回头时，伊斯梅尔看见了他的长相，那是萨维特。

伊斯梅尔回家后质问母亲，说他都看见了。

海瑟为自己辩解，说萨维特只是来看看他们生活的情况，什么事情都没有发生。

那天晚上，伊斯梅尔坐在客厅的沙发上时，看见一个浑身湿透的男孩出现在眼前。

尤波坐牢期间，伊斯梅尔曾去看过父亲二、三次，不过他从未对父亲提起过任何事情。

9个月之后，伊斯梅尔去接父亲出狱。

当尤波看到伊斯梅尔开着一台小货车时，他问是谁去要的钱？

伊斯梅尔说是母亲去要的，但是她是应自己的要求而去的。

当尤波问为什么买车的事没有事先告诉他？

伊斯梅尔说是为了给他个惊喜。

尤波和伊斯梅尔去了墓园，两人并列站在一个坟墓前。

那应该是伊斯梅尔的弟弟的坟头。

家里的全家福照片中，父母身前是站着两个男孩的。

萨维特带着家人从家中出来，正当他打开车门准备上车时，他看见海瑟伫立在灌木丛后面，他急急地上了车。

尤波到家后，海瑟装作若无其事的样子，但她却始终背对着尤波，假意忙着厨房的工作。

看得出来夫妻两人的感情不算好。

当海瑟在洗手间时，她那只放在背包里的手机响个不停。

尤波走进厨房时，听到了从手机传出的欢快情歌。

他将手机从海瑟的背包中掏出来，并在铃声第二次响起时，把电话接起来。

那头传来愤怒的话语，质问着：你疯了吗？

你跑到我家来干嘛？

这是个男人的声音，是一个尤波认得的男人的声音。

对方一听到尤波的声音，立刻就将电话给挂了。

尤波试图质问妻子，他将妻子摔到床上。

然而尽管两人都情绪非常激动，但是有些话就是说不出口。

尤波来到了萨维特的办公室。

当萨维特从抽屉取出一包钱递过来时，尤波问他是否将家里预支的钱扣掉了？

萨维特说那只是一点钱，在尤波为他付出这么多后，没有必要计较这些。

尤波看着萨维特，不发一言。

萨维特和海瑟同时来到了海边。

萨维特非常激动，责怪海瑟不应该给他打电话，更不该出现在他家门口，毕竟两人说好了当尤波出狱后，一切就该结束。

海瑟也很激动，她口口声声说她爱萨维特，不愿意就这样结束，她紧抓着他不断的祈求着。

但这样做只是让萨维特更生气，他一边推开海瑟，一边凶恶地叫嚣着。

两人不知道的是，有个人躲在一角将这一切都看在眼里。

夜里，尤波独自蜷缩在客厅沙发上睡觉。

伊斯梅尔静静地穿过他身边走进房。

伊斯梅尔这才回到家。

天亮后，门上响起敲门声。

旋即，尤波和海瑟双双出现在警察局。

警察先是问尤波昨天是否和萨维特联络过，接着就提到海瑟和萨维特曾经以短信联系。

又是晚上了。

尤波独自躺在床上，他侧着身子不知道在想些什么。

之间一个小手臂从他身后伸了出来，环抱了他，然后这小手臂的主人下了床、走了出去。

海瑟独自坐在桌旁，伊斯梅尔走过来。

他低下身说：是我干的。

海瑟刚开始没太明白，但很快地，她听懂儿子在说什么，她露出了慌张的神情。

尤波走向天台，刚要踏上去，就看到妻子正坐在天台的围墙上，双脚跨在外面，身子慢慢倾向前，而天台下传来轰隆隆的火车声。

尤波看到这一幕后，立即将身子缩回，在黑暗中，将背脊紧紧地靠着墙壁，头上冒出豆大的汗珠，脸上的神情既痛苦、又害怕。

接着就是尤波看见妻子和儿子面对面的坐在天台的桌子前。

当尤波知道儿子干了什么事后，他冲出门，在要下楼时，海瑟追了出来，问他要去哪里。

尤波回头吼了她，说要不她来处理，要不就闭嘴。

尤波站在警察局门口，紧盯着门内的灯光。

尤波家附近有个小餐厅。

有个乡下来的小伙子在那里帮忙。

这小伙子的父母都已经过世了。

由于无依无靠，又经济拮据，店主人允许这小伙子夜里在店里打地铺。

在睡梦中，小伙子听见了尤波拍打店门和呼唤他名字的声音，于是他开门让尤波进来。

尤波和小伙子面对面地坐着，尤波说：你既没有家人，也没有地方可去，这样的生活毫无希望。

但是你还年轻，等你出来后，你可以得到一笔钱，这钱虽不是什么大钱，但足够你开家小店。

尤波又走到了天台，海瑟仍然坐在天台的围墙上。

海瑟回头看到尤波时，不由自主地笑了笑。

但这笑容马上就敛去，她又转头看着脚下，并将身子向前倾了些。

尤波终于说话了，他说：别傻了，下来吧。

<全剧终>对《三只猴子》的评价是两极化的，喜欢它的人，着迷于其中对长镜头和声效的运用，着迷于片子的暗沉抑郁气氛。

而讨厌它的人，厌恶片中模糊不清的意涵，厌恶导演小题大做的生活检视。

对于本片，讨论最多的是关于片名所指涉的为何物。

谁不听、谁不看、谁又不说？

其实《三只猴子》的片名是后来改的，原来并不是这个名字，因此无需刻意将内容与片名做一一的对应，只需取其大意即可。

由于《三只猴子》的对白极少，对人物剧情的交代也多有跳跃，加之片名特殊，因此每个观众对这部电影的诠释也各不相同。

有人认为这是在暗指土耳其社会的自我堕落，对找人顶罪这种行为默认不语。

有人认为片子分指儿子的不说，妻子的不听，和丈夫的不看，造就了家庭的分崩离析。

对此，我个人的观点相对简单，认为整部电影所要讲述的是父亲尤波的懦弱闪躲。

当老板萨斯特要他出面为车祸顶罪时，他沉默以对。

当大儿子因为弟弟的死亡而痛苦不堪、自甘堕落时，他沉默以对。

当妻子红杏出墙、老板背叛并羞辱他时，他沉默以对。

但全片在他看到妻子动念跳楼自杀时，发生了转折。

原来他仍是将自己藏起来，让恐惧和懦弱将自己湮灭。

但旋即导演一个跳接，给了尤波另一个结局。

他不再沉默，他加入儿子和妻子的对话中，得知儿子杀害了萨斯特，紧接着就出门准备为儿子顶罪。

此刻的他终于有勇气对妻子将心理话吼出来，虽然最终他还是没能走进警察局，但却找到了更好的解决方法（卫道人士可能觉得是很烂的方法）。

在他勇敢地面对了这一切后，导演让他再次回到天台、再次面对即将跳楼的妻子。

这次他不再是将自己隐身在黑暗中，而是跨步出到天台，他解开了所有的心结，得以面对妻子，并轻轻地说声没事了。

《三隻猴子》的導演使用音橋與環境音的功力之高，是近年來少見的，更別提他如何將驚悚片拍得如此奇怖細緻。

構築的影像又似記憶如幽靈恍惚，縈繞、又似鏡面清澈，映照。

然而最近念書念得有點疲倦，只能提供幾點隨想以供大家參考：1.環境音是整部片即有特色而傑出的地方，在母親與兒子爭執的橋段，念經聲以遙遠的回音聲呈現出一種既寫實又魔幻的氛圍。

片子開頭的消失在黑暗中的汽車，隨著綠色燈光漸漸遠離之後，尖銳剎車聲響起，片段結束，雨落。

水聲不時的滴滴答答響起，似乎呈現一種記憶的召喚（死去的弟弟），又是雨聲的聯繫。

2.卡謬（Albert Camus）曾聲稱：「只有一個真正而嚴肅的哲學問題，就是自殺。

」這樣存在主義式的論調幾近可以套用在三個主角之上，首先，在火車軌道穿梭的兒子，讓觀眾有著對於他安危的疑慮。

母親在陽台上想著要跳下樓，卻被父親阻止。

最後用一個長鏡頭帶出天上烏黑的流雲，我們幾乎看不到父親的臉龐，雨落，結構工整而漂亮。

3.不得不談的是音橋，同時隨之而來的多重寓意。

先說議員與門外的母親這段，在這之前，我們就在他們見面的場合聽過這段鈴聲，接著以鎖著的房門增強觀眾對於外遇的猜測，最後在戶外的母親用鈴聲過場，帶到了父親遲疑地的在浴室外，水聲潺潺（再一次的召喚）。

鈴聲不只是橋接，而是一種心理狀態的延續，從這個場景到下個場景，母親還沉浸在某種情緒當中。

4.多重而複雜的意象從水聲、鈴聲、到念經聲，主要都是聲音的處理，意象上最有趣的卻是從未在片中出現的片名，三隻猴子。

三猿，英譯Three Wise Monkeys，來自論語傳統中的：「非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言。

」，上圖便為日本日光東照宮之雕刻 。

然而這個'Wise'卻很有寓意，從這個解釋中我們看到的並不是貶抑，而是一種禮儀的態度。

片中的主角們為了保持禮儀與家庭的穩定，也許不看、不聽、不說，但如同觀眾一樣，他們並不是不了解。

偽（人為）善的虛假與冰冷才是可怕之處。

5.然而，誰又是那三隻不聽、不看、不說的猴子？

反向思考，誰才是聽、說、看的主體？

以鏡頭語言來看，兒子是最明顯的觀看者（以偷窺議員的兩幕戲的第一人稱鏡頭帶出、再加上弟弟的現身），但是他不願意聆聽母親，也不願意對父親揭開真相。

以聲音處理來看，母親是訴說者，感情，借錢等開口的動作都是由母親完成。

父親是聆聽者，從一開始聽議員訴說故事，到被關在監獄裡只能由聲音了解現況。

也許可以這樣的角色配置做為本片的註腳，但，更多時候，她們輪流當了那三隻猴子。

6.奇特的場景要以不開口卻發出聲音（猴子？

）、兒子的嘔吐（以聲音的迴響速度表達不適）、弟弟的兩次出現（奇特的光與水聲，飄開的門讓我回想起塔可夫斯基的《鏡子》，同樣召回了記憶。

）作為代表。

7.穿插的長鏡頭（Long Shot）帶來的疏離感不必多談，隱沒在鏡頭後未提的情節啟人疑竇，色調與波濤洶湧、顏色詭譎的海浪成為對比，迅速的流雲也許能看做心理時間的流動，這些技巧名至實歸的讓Nuri Bilge Ceylan拿下了坎城的最佳導演。

在看完电影之后，我问自己为什么如此普通的故事能够赢得戛纳电影节的青睐，什么是最佳导演。

最佳导演就是能够将一个简简单单的故事拍出诗意的能力，而这恰恰是土耳其导演锡兰在这部影片中所做到的。

不同于《革命之路》中演员充满激情和爆发力的表演，这部影片的表演是内在化的，是依托于导演的摄影之上的。

除了丈夫和妻子一场直接的争吵以外，全片没有太大的戏剧冲突。

然而，锡兰通过大量的特写镜头来捕捉演员们表情和眼神细微的变化。

在处理人物关系的时候，导演尽量简洁演员之间表演的痕迹，而是通过摄像机来确认两人的关系和心理状态。

大量的室内近景占据了影片，且镜头主要以固定镜头为主，而演员却自由的出入画，说明本片的表演是依靠空间的来表现的。

几场室外景多以远景为主，用来烘托电影气氛并渲染人物情绪，如同《乌扎克》导演对于天空的表现能力极具美感。

然而，在妻子与老板最后一次见面的一场戏中，人物通过夸张的肢体语言和语言对白完成在大全景下的出色表演。

摄影出身的导演锡兰在片中展现了卓越的镜头表现能力，电影多以近景和特写为主展现人物内在情感变化，辅以辽远萧瑟的大远景渲染气氛。

影片摄影突出却并不喧宾夺主，扎实的人物表演和细节刻画使得一个本来平淡的故事具有一种纵向的寓言式的深沉。

《三只猴子》片名出自日本宗教中的“三猿像”，画中三只猴子，一只捂耳，一只掩嘴，一只蒙眼，喻意“不看、不听、不说”。

影片所表现的是潜藏的秘密对于家庭成员的伤害。

电影开头和结尾两次抵罪的行为本身就是掩饰秘密的过程，而贯穿全片的妻子的偷情行为也是家庭的秘密，而秘密的被揭露则导致了悲剧的爆发。

而家庭内在的秘密则在于那个被淹死的小孩，尽管没有人提起过，但是儿子和父亲两人的幻想以及一张照片透露了这个先前的家庭创伤。

而如果他们期望能够度过现在这个难关，只能够像对待那个死去的幼子一样，对于妻子偷情和儿子谋杀的事情保持“不看，不听，不说”的态度。

同时“不看，不听，不说”的三种态度也造成了三人之间不可弥补的隔阂，每个人都试图掩饰真相，但真相却不可避免的泄露，而对每个人造成伤害。

为了走出生活的困窘，司机去给一个撞死人的政客顶罪，妻子为了满足儿子的要求向政客要求提前付钱而陷入了肉体的交易，继而发展为危险的偷情，儿子发现了这一切，却对面对牢狱中的父亲选择了沉默；父亲在出狱后发现了真相；每个人保守着自己的秘密。

一家人又陷入了更深的困境。

面对困境，三只猴子无力改变，婚姻，家庭，责任，死亡，生活给出的每一道题都很困难，或者到了个人之力无法解决的程度。

面对困境，也许注定着束手无策，而且，既无法取得胜利也没有资格缴械投降，那么怎么办呢。

保守住每个秘密，等待，忍耐，这都不够，必须要懂得怎么从困局中找到麻痹自己自己的理由和方法，去避免在困局无间的折磨。

我们也常会面临这样的困境。

无法逃避而又无法解决的困境。

逃避问题，当然不会解脱。

但我们会眼睁睁的看着那些问题跳跃着，活灵活现的每一秒撞击着你的视线，撕扯你的平静，无处不在。

你还知道，这样的困境也正在折磨着局中的每一个人。

全局的长镜头，画外的对白，琐碎的生活细节，冷漠的表情，导演把这一切呈现到了我们的眼前。

杀死那个政客，是儿子做出的选择，他的幸福在于他至少有得做，但这对困境毫无改善，无疑。

杀死自己，是母亲想要做出的决定，即便她可以做，但这对困境毫无改善，无疑。

残忍和冷漠的坐视一切的发生，父亲可以去这么做，但这对困境仍然毫无改善，无疑。

所以我们必须面对，所以我们闭上了自己的眼睛。

走才是逃避，死才是逃避。

不要去逃避，所以让生活去继续，让宿命去发生，让一切归于平静，慢慢的。

导演的技巧很好，戛纳最佳导演的奖项实至名归。

为什么总是这样，不喜欢看童话，却无法承受真实感所带来的沉重。

一部不能带给来快乐的电影，所以四颗星吧，没办法。

http://axinlove.com/2009/02/three-monkeys/《Three Monkeys[三只猴子]》谚语的含义与引申义by @xinl.ve 090226玩笑一把，先：我国教育部对以下9个成语解释作出了正式的的纠正 ，现公之于众：1.【知书达礼】仅知道书本知识是不够的，还要学会送礼；2.【度日如年】特指当公务员的日子，非常好过，每天象过年一样；···更多请搜索土耳其电影《Three Monkeys[三只猴子]》，借用流传于西方的谚语Three Wise Monkeys[三个智猴]的典故。

先找些资料解释下：The three wise monkeys (Japanese: 三猿, san’en or sanzaru, or 三匹の猿, sanbiki no saru, literally “three monkeys”) are a pictorial maxim. Together they embody the proverbial principle to “see no evil, hear no evil, speak no evil”. The three monkeys are Mizaru, covering his eyes, who sees no evil; Kikazaru, covering his ears, who hears no evil; and Iwazaru, covering his mouth, who speaks no evil.这段英译据说源于佛教训诫。

在日本一座幕府时代的寺院里，就有一尊名为“三个智猴”的雕像——一个双手捂眼做惨不忍睹状（see no evil）、一个双手捂嘴做噤若寒蝉状（speak no evil）、一个双手捂耳做置若罔闻状（hear no evil）。

对应着“See no evil, hear no evil, speak no evil。

”的中文翻译是子曰“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言。

”（关于起源的争论，如“有学者认为，日本这尊雕像实则归功于中国高僧，正是由于高僧们东渡日本传播中国古文化，日本才有了“智猴”之说。

”—-不在本文的讨论范围。

）猴子在中国的语境里不外乎几种：“齐天大圣”一种，“猴子屁股坐不住”一种，“朝三暮四”一种，“抓耳挠腮坐立不安”也为一种。

原本考虑借用最后一种意思，确定文章题目是《挠人心的猴子》，有那么一点接近电影主题，但还不够契合。

搜索和IMDB的结合，谚语“三只智猴”的含义是“若要洁身，首先要远离邪恶”，而电影《Three Monkeys[三只猴子]》在这个语意的基础上，进行了再发挥，引申意可能都不以确定，基本上颠覆后的再创作。

视而不见，听而不闻，知而不言，土耳其的工薪家庭困于生活时的无奈选择。

担任专职司机的父亲知晓了老板的交通肇事，未去检举，而听从其顶罪的安排（在这之前，还有路上经过的其它车辆，看到了因车祸而受伤的行人而未立即给予帮助的场景），此为视而不见。

原本外出的儿子，因事折返回家，听到母亲房间的异常声音，但没有现场揭穿，此为听而不闻。

基本确定另外的男人在父亲坐牢时和母亲有染，但探望父亲时，没有将真相告知父亲，即便监狱里的父亲觉得异常，此为知而不言。

主动与恶隔绝的原意，被发展为面对艰难和重责时的装聋作哑和不得不当其不存在。

困窘的生活，脆弱的家庭关系，善恶二分法下暂时只有父亲是清白的。

极度现实主义的电影里，出现猴子模样的小孩（夭折的另一孩子），走入儿子朦胧泪眼睛，也会把手缠过心绪难安的父亲肩头。

选择继续艰难的生活，还是一次畅快的分崩离析后争回面子？

明知生活不易的儿子，可以花大钱买一辆面子有光的汽车，做出杀死父母之间的第三者力求“表面上”解决问题也属正常。

普通人生活的悲剧，电影停留在这个时候，寒意和含义都足够深刻。

“智猴”的谚语里，其实还有第四只猴子。

Sometimes there is a fourth monkey depicted with the three others; the last one, Shizaru, symbolizes the principle of “do no evil”. He may be covering his abdomen or crotch, or just crossing his arms.子曰里也同样还有“非礼勿动”。

“勿作恶”，最为无辜和清白的父亲，为了拯救犯罪的儿子，寻找他人替儿子顶罪，与当时老板找他顶交通肇事罪一般。

“三只猴子”的谚语含义已经完备，新一轮的故事即将上演？

2008年第61届戛纳的最佳导演奖影片，代表土耳其参选奥斯卡最佳外语片的电影，延续了艺术电影的漫长，电影的韵味不在视觉表现的故事，在平日生活场景后的思考。

连不上的官方网站：http://www.3monkeysmovie.com/Three.Monkeys.2008.LIMITED.DVDRip.XviD-AEN

这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的，因为它的主题是孤独！

没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影！

开场的时候，汽车上场，中间由火车来续场，剧终时人和自然、城市的新组合出现，导演还是给我们留下了一个很大的问号！

寓言式文艺片，《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格，叙事较为沉闷，涵义却不乏味，因为片中的镜头都是带有情感的，用大量脸部特写和固定场景，以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心，冷峻之下躁动不已，色调忧郁，构图精致，每幅画面都美到让观众窒息，最后那一幕则太绝妙了，不禁令人陷入深思。

　　■片名：《三只猴子》　　■导演：（土耳其）努里·比格·杰兰　　■奖项：第61届戛纳电影节获最佳导演　　■上映日期：2008年10月24日（土耳其）　 ■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：不看、不听、不说，选择改变后的杰兰作品依然如此深沉。

本片荣获去年戛纳电影节最佳导演奖，好几个朋友说有这般嘉奖理所当然，原因是《三只猴子》把个人风格跟家庭故事完好地包装在了一起。

我也奇怪此处为什么用“包装”而非“组合”，一大部分原因可能在于杰兰的改变还没做到一气呵成、行云流水。

《三只猴子》没有想像中的完整跟成熟，有人批评它缺乏戏剧性，但这已经是杰兰作品中戏剧冲突最强烈的一部了。

作为一名处于上升期的导演，杰兰两次拜访戛纳就轻易地获得国际影评人的认可与追捧，戛纳自然不会错过褒奖的机会。

杰兰的优势在于猛一看电影画面，观众很快就明白在拍摄技法如摄影、音响等环节的处理上，没有长年累月的追求，是换不到这等厚重与沉稳的。

光线的变化、机位的选择，所谓境界不在炫技压人，而是引领观众进入电影空间，深浸其中。

稍微分析一下《三只猴子》有什么变化：首先是一出社会新闻性质的家庭剧，什么是社会新闻？

牵扯到政治法律监狱，需要观众带点猎奇眼光去看待的故事，经常就是“社会新闻”体电影。

以往杰兰拍的是父辈、成长、夫妻以及城市化，诸如此类需要情感投入的电影，可以说进不去就看不得。

《三只猴子》不同了，光说一头一尾两起命案，普通观众都会恍然大悟，原来不过尔尔。

这个悬念不大，但终归也是悬念。

其次，杰兰搬来了一批职业演员，不再是以往的亲人朋友齐上阵。

大部分非职业演员无法表现过度戏剧化所带来的情绪反应，比如对爱情命运抒发一通抽象的感慨，那与现实生活脱离太多，有着无法企及的高度。

妻子死缠老板那段，乌云压顶跟激烈对白和肢体冲突确实不怎么搭调。

《三只猴子》里的职业演员稍一发挥，就会带来演“过”了的感觉。

最后是片中一家人所在的房子，有外观展示、有居室分布，从头到尾导演都有意识在强调这个既存实体，以往杰兰作品没有如此倚重于一处环境空间。

这个房子在铁轨边，再往外是公路，再就是海岸。

透过客厅的明窗，可以看到蔚蓝色的海面。

《三只猴子》通过不同角度的镜头提示了这幢老房子的方位，附近可能还有学校什么的。

房子是家庭的象征，它不是封闭的，总会接收周围环境的一些信息，能听到火车驶过的声音、有小孩的嬉闹喊叫，阴晴不定的天气变化也能收入眼中，正如这个家庭持续受到外部事件的冲击影响。

《三只猴子》片名来自东方的古代谚语，三只做着不看、不听、不说动作的猴子，它的出处是《论语》中的“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”。

如果有人非要将三口之家跟猴子进行数量对等也无大碍，但这不是嘲笑他们跟猴子一样可笑，而是他们分别犯了“三勿”之一，比如儿子不该窥见母亲的隐情。

三条并算，就是家庭成员都心里有鬼又不好发作，只能装作什么都没发生的姿态，直至悲剧发生。

然而结尾并没有酿成更惨痛的事实，原因在于几次出现的鬼魂幻觉——即另一个儿子。

这个家之所以不大正常，可见多年后他们依然没有走出另一个阴影。

对看多了奇闻轶事的观众来说，《三只猴子》如同一则《故事会》里的短篇，主题不大、不宜深挖。

杰兰用东方式的情感文化来化解了家庭矛盾，影片无关土耳其常见的冲突对撞、脱亚入欧，毕竟杰兰的情感始终偏向东方更多。

他作品里故乡的改变、家庭的牵挂、城市化对人的影响，都包含着真实的个人情感，也是过去几十年东方不发达国家常碰触的时代主题。

杰兰常用脸部特写、写景空镜和气氛镜头来反映人物的内心，尤其是天气变化。

所有长片的结尾，都会出现一次主人公的表情特写，早期是不明所以的疑惑和安然入睡。

到最近几部作品包括《三只猴子》，无一例外都是人物注视着茫茫不可知的远方，仿佛那里存在着更为美好的人生、爱情和家庭，那就是他们的出路么？

【北青报】

大量的虚焦及有源音效、犹如琥珀一般的滤镜效果、“三不猿”(三不猿，即三只分别捂住眼睛、耳朵和嘴巴的猴子。

不看、不聽、不說。

)的隐喻蒙太奇，时长109分钟的《三只猴子》残酷而又克制地向我们展现了人类灵魂的某一个侧面。

细说起来，导演已经在关于《三只猴子》的选题问题上做出了极为精彩的论述：“Today "Three Monkeys" is commonly used to describe someone who doesn't want to be involved in a situation, or someone willfully turning a blind eye to the immorality of an act in which they are involved. ”(摘自《Filmmaker》)正可谓中国的俗谚，“事不关己，高高挂起。

”其实所谓的道德隐喻，影片一开始就已经给出了交代。

一辆来车，面对被Servet撞倒在地的陌生人，“睁一只眼闭一只眼”地悄然驶过。

但是，当这样的“视若无睹”发生到自己身上的时候，影片的悲剧产生了。

Servet用一笔钱买通自己的司机Eyüp为自己背黑锅；Eyüp同样也用一笔钱买通茶馆的伙计Bayram为自己的儿子背黑锅，从这个意义上讲，他们都是懦弱的，在面对“事若关己”的时候选择了逃避。

纵向来说，影片中所有的人物都在躲避(说谎)，仿佛什么事情都没有发生。

与此同时，整部影片的封闭性结构也显现了出来，大雨起、大雨结，大有将渺小的人物置于浩大的自然环境之中。

雷声隆隆又与轰鸣的火车声形成对仗，一个是自然现象一个是现实现象，两者发出的巨大声响对于影片的主人公来说都是无力的。

父亲、妻子、儿子，纷纷走过震耳欲聋的隧道。

值得一提的是，《三只猴子》不仅在机位、长镜头、焦距的选择上独具匠心，更是在利用有源音效方面出类拔萃。

除了上文提到的雷声、火车轰鸣声、自然风在整部影片中起到了画龙点睛的作用。

漂浮的窗帘配合被放大的自然风声，人物的宿命感，仿佛流沙般脆弱。

显而易见，整部影片的通调，基本上讲是无力到近乎虚脱的。

这点，影片一上来的长达1分多钟的“瞌睡镜头”以及紧跟在后头的纵深镜头，表露无遗。

没有太多激烈的冲突(唯一的冲突就是Eyüp与妻子Hacer的“上床”)；没有刺刀见红的暴力场面(儿子Ismail对官员Servet的残杀被完全省略)；没有催人泪下的煽情场面(Eyüp在回避妻子自杀时的默默流泪)，《三只猴子》非常克制地把控着人物的情绪以及观众的观影情绪。

于是，仿佛第三者姿态出现的固定机位长镜头承载了这份虚脱。

譬如：母亲与儿子的对话。

第一次，两人有一搭没一搭地一起吃饭；第二次，母亲等儿子晚归；第三次，两人一起看电视节目。

生活的琐碎与枯燥，强烈地压抑着人物的情绪。

虽然《三只猴子》的片名是一个寓言式的隐喻，但是整部影片并没有沦为教条的晦涩。

试看39分钟时，儿子Ismail对母亲Hacer和官员Servet通奸的偷窥镜头。

这里导演撇清了儿子的主观镜头，观众只能在钥匙孔里看到Ismail转动的眼球。

自然，“视若无睹”的“睹”成为了整部影片显性的隐喻主题。

到底谁在看？

他们又看到了什么？

什么是他们刻意回避去看的？

对仗地说，我们可以从影片中两个穿梭在现实之中的超现实画面，透析“看”对于整部影片的调度作用。

其一，儿子实实在在地看到了死去的兄弟(虚焦至实焦)；其二，父亲背对死去的小儿子没有回头(固定机位、固定焦距)。

有趣的是，在父亲出狱之后，正是这父子两人结伴去“看”(上坟)了死去的小儿子。

直到影片结束前十分钟才出现的合影照片(父亲与两个年幼的儿子)，其实早在影片一开始就已经挂在了房间的墙上。

说到道具的密度，除了挂在Eyüp一家墙上的合影照片，另一幅挂在墙上的油画，颇有讽刺效果。

正如前文所提，整部影片通透着无力、窒闷、颓唐的质感，恰恰墙上却挂着类同“毕沙罗(Camille Pissarro著名印象派画家，1830-1903年)”式样的印象派绘画。

自然、明亮、斑斓的油画，黑色幽默地对这个家庭的悲剧性命运开着小小的玩笑。

种种“看”来，《三只猴子》是一部非常耐看的电影，它的风格化、它的内敛克制、它的叙事结构，一个世俗的故事完美地倒影了人类中灵魂的某一个侧面(“This is a specific story created specially to be able to show certain aspects of human soul.”锡兰语)。

图文版：http://www.mtime.com/my/renzhi/blog/2744431/#Comment