奎迪：英雄再起

在过去和现在的编故事上，编的不好的地方太多，没有说清楚的地方太多，没有弄得让人觉得美妙的地方太多，一两星。

对了，在腾讯视频上看，好多没看第一部的，还有好多看不懂是什么的，看了一半了才知道是妈妈和女儿的。

真的没看第一部，确实只有镜头切换，不能明白是什么。

第二部里，他们发生关系的时间线并不一样。

第一部是7月17山姆，8月4日比尔，8月11日哈利。

是先和哈利在巴黎，然后是和山姆在岛上，最后山姆走了，和比尔发生关系在船上。

https://movie.douban.com/subject/27050259/discussion/616403664/关于唐娜怎么成了单亲妈妈，看我理解的时间线对不对。

第一部里，7月17日，山姆划船到一个小岛。

结果回家结婚去了。

20年后山姆告诉唐娜，自己取消婚约回来了，却听说唐娜和别人跑了。

于是又回去结婚了。

山姆还说，这个酒店是自己在菜单背面写的，20年来一直想回来看看。

8月4日，比尔租船到了那个小岛。

8月11日，哈利突然跑来。

第二部里，他们发生关系的时间线并不一样。

是先和哈利在巴黎，然后是和山姆在岛上，最后山姆走了，和比尔发生关系在船上。

山姆当然是来了，回来了因为误会又走了。

但没看到菜单酒店的情节，那本来是他们两个的共同愿望和未来，连接着过去现在和未来，唐娜和苏菲。

是他们的共同梦想。

很重要的情节，没看到。

第二部里，和哈利在巴黎认识，发生关系，然后唐娜走了，哈利也跟到了希腊。

但是，在过那个海关的时候，看到唐娜坐上船（比尔的船）走了，唱歌觉得自己被抛弃，转头走了。

以后就没有戏份了。

并没有第一部里和哈利最后发生关系在8月11日，哈利并没有到那个小岛，他到了最后海关，海关员盖章了，他以为自己被抛弃，回头走了。

走了。

所以，第二部里，和哈利是最先发生关系，在巴黎。

以后就没见过了。

第二部里，山姆取消婚约后来找唐娜，被女店主主动告诉他，唐娜已经和欧洲最风流的小伙子走了，不会回来了。

这个女店主就是第一部里，比尔说的自己的姨婆。

比尔也到了这个店里，唐娜和众姐妹当时也在这个店里唱歌，但，没有镜头表现的比尔和这个女店主认识，唐娜也从来不知道女店主和比尔有亲戚关系。

所以，是这个比尔的姨婆主动赶走了山姆，但唐娜等人多年都不知道。

这就是为什么没和这两人在一起。

和比尔呢，倒是简单了，两人之间从来谈不上爱情。

就是年轻的俊男美女的一点吸引。

比尔一直还是不在家的那种，第一部就说写了旅游酒店行程畅销书。

唐娜本来也不会和比尔发生关系，是因为山姆走了，失恋中的散心一样。

唐娜和两个朋友呢，我觉得她根本没告诉两个朋友自己怀孕了，朋友会劝他不要生下来，而且不要在岛上。

所以他根本就没告诉朋友，如苏菲所言，连个可以诉说的人都没有。

她想生下来，像躲避计划生育一样只能到一个没有同学朋友母亲的地方，那这个岛就是最好的选择。

这张图片是第二部里，哈利到希腊，上面有播放时间。

可以拉进度条到这里，看看我说的对不对。

这是第一部里，三人刚一出现，比尔就对苏菲说我在希腊有个姨婆叫苏菲亚，你的名字叫苏菲。

后来苏菲说我的名字就是以苏菲亚命名的，哪个从小照顾我的人把遗产给了我妈妈唐娜，所以我妈妈用这个钱开了民宿。

这是第二部里，比尔和唐娜刚一上船就说的，但没有表现出比尔和哪个女店主认识。

苏菲的名字就是以女店主的名字命名的。

下面是关于一个问题的详解。

https://movie.douban.com/subject/27050259/discussion/616403507/ "比尔的姨婆就是那个女店主，告诉山姆女主已经和别人跑了的那个老太太 21:32分，第一部。

比尔和Amanda一见面，就说自己在希腊本土有个姨婆叫苏菲亚。

后来他还问Amanda，唐娜怎么有钱开这个民宿？

Amanda回答说是从小照顾我的一个老太太把遗产给了唐娜。

我的名字就是以她命名的。

比尔一惊，我以为她只给家人。

再一惊，啊，我是你的生父。

我一直以为比尔能认这个Amanda，和这也有关系，因为本来家族在有意无意下，就有渊源。

其他两人，山姆本来是真爱，哈利是从巴黎追过来的，而且哈利无妻无子发现自己是同性恋，有个孩子没什么不好。

比尔是关系最弱的，但有个这个渊源认亲也就顺理成章了。

这部电影里，唐娜和比尔出去了，山姆来找唐娜，老太太说她已经和欧洲最风流的小伙子一起走了。

如果他们有这个亲戚关系，更能理解她为什么赶走山姆。

但是，第二部里，并没表现出比尔和这个姨婆有什么亲属关系。

他倒是最开头的时候说了有个长辈在岛上。

但是，在比尔再次出现的时候，他们就在那个女店主的店里唱歌，比尔并没有表现出和女店主认识。

比尔带着唐娜走了。

山姆来了，女店主就主动招呼山姆，告诉山姆唐娜和别人跑了，不会回来了。

2008年7月，美国加州2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。

当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。

15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。

那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。

八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。

当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。

晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。

赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。

但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。

十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.2018.7.20 London

第一次知道《妈妈咪呀2》是夏天的某一天去电影院偶然看到了它的宣传片，被蓝白色充满希腊风情的海岛深深吸引，回家翻了第一部看，确实陶醉于演员们唱的小曲儿（讲实话跟第二部的唱功比，第一部只能算是唱小曲儿），并且十分不认同唐娜荒诞的生活态度，怎么会在跟三个男生搞得不清不楚的状态下还会选择生下并不知道是谁的宝宝并留在了伤心地一直生活，一部剧的重心竟然是女儿寻爸，匆忙看了一半弃剧了，对第二部完全提不起兴趣。

前几天自己在家觉得家里过于安静把它当喜庆的背景音乐总算放完了。

莫斯科的深秋到了，抬眼望去一片金黄色，整个朋友圈都在称赞金秋，不禁抬头看向窗外，一朵飞机云让我想起了被世界杯填满了的夏天，忽然想找个热闹的剧，看看蓝天大海青草地，于是开了《妈妈咪呀2》，有了这篇被圈粉后的影评。

如果把《妈妈咪呀》从一部影视作品转化为学术论文来看的话，第一部可以说是一个富有创造力的学生造出来的论文初稿，格式符合要求，语言比较粗糙，其中不乏一些能够吸引导师通过审核同意帮忙修改的亮点在，但时常让人摸不着头脑；十年后的《妈妈咪呀2》像是一篇酝酿了十年、沉淀了十年，捋顺了十年后经过了预答辩经过了修改呈现在答辩委员会面前的一篇博士论文，把第一部缺失的所有逻辑都纷纷补好，不得不说，直男癌到了我这种程度的女生都向往唐娜的精彩生活。

第二部的采用倒叙和插叙相结合的精妙手法，把苏菲和妈妈唐娜的爱情史完美的结合在了一起。

故事开始就交代了唐娜的离世，揭开了对唐娜爱情的回忆。

故事推到了80年代唐娜在牛津刚毕业的日子。

建筑师哈利，浪荡公子比尔和颓废到住草棚的山姆陆续出现在了唐娜去往希腊海岛的路上。

期间有激情，有爱，有浪漫，有回忆，当然，有阳光明媚也有狂风暴雨，由之而来的有背叛有无奈，有开心有悲伤，最重要的是但男人好友陆续离开还留下了苏菲和一家破旧的民宿可以给生活以保障。

歌太悦耳景色太迷人，仿佛渐渐理解了唐娜的内心。

爱情和美景一样，终究是有保质期的，有人爱烟花绽放一起出挑的美好瞬间，诚如唐娜，激情过后可以用来回味一生，生下苏菲就是三段爱情结出的最好果实～～唐娜的一生，无疑是成功的，毕竟25年后一封陌生的来信只因一个寄件地址一个素未谋面甚至于都不知道是不是自己女儿的一封请柬就从世界各地奔赴小岛，只能是因为每个人都心中保留着对那一段美好时光的回忆～～ 十年，一部戏，终于完整了～～～好看好看～～

如今，市场上的歌舞片的确越来越少，歌舞片作为一种类型也越来越式微，但每年依旧有作品在不断地涌现。

比如年初引进的《马戏之王》，以及现在正上映的《妈妈咪呀2》。

浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排，这些能被国外观众奉为看点的元素，在内地市场的表现却不那么尽如人意，票房一路低迷。

先抛一个问题：为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》，会在中国遇冷？

第一部《妈妈咪呀！

》（2008年上映），票房几乎席卷欧美地区，以5200万美元成本获得6.2亿的总票房，堪称当年“市场转化率”最高的作品之一，还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。

十年后，由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》，虽然未能如首部般狂赚，但其依旧靠阵容和良好的口碑，在国外市场表现不俗。

国内市场对这部歌舞片不够重视的原因，可能是文化差异所致，另外它在这个档期中的话题度也不够高。

歌舞片这一类型，在内地一直难以火爆，除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等，其他作品大多是平平无奇。

正因此，一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。

拿音乐、舞蹈来叙事，即“一言不合就跳舞”，对部分中国观众来说，是一种陌生的表达。

今年年初，休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》，在内地的票房不高，就是与现在《妈妈咪呀2》最接近的例子。

但即便如此，仍然有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的，对这一类型也依旧抱有着期待。

歌舞电影的排片，不该如此之低。

从类型的角度上看待，《妈妈咪呀2》便是一部可以让观众获得传统歌舞片快感的佳作。

作为续集，其歌舞场面的编排与调度比起第一部来，显得更为精致，也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。

《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后，开场，就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已经去世。

这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜，来撑起大梁。

当下，苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人，她将旅馆重新装修并扩大规模，准备召开盛大的开业仪式，但同时，她也陷入了许多不良情绪中（母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑）。

而另一边，1979年，年轻版的唐娜从大学毕业，到四处旅行，在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹，并与他们陷入恋情，在人生的旅程上兜兜转转。

如果说在上一部中，阿曼达的角色苏菲，还是一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”，即所谓的线索角色，常常发挥受限，难以在C位领舞。

那么在这一部中，阿曼达成为了真正意义上的主角。

率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段，就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。

这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐，是分不开的。

莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜，她很擅长于用歌声表达情感。

科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合，如同年轻版的梅姨上身。

在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲，都能激发出振奋人心的感觉。

“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。

上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲，他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅，以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家，引爆了电影一个接一个的亮点。

结尾彩蛋处，雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入，带来了一阵又一阵的狂欢气氛，是留给观众们的最大惊喜。

同时，这部续集在构思上的一个成功之处，还在于三名年轻的男星（休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文）接连出场，来饰演青年时期的三位老爹。

这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力，但说句老实话，他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多，也让影片在场面上更具观赏性。

拎一场戏说，年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段，舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接，如果是脸叔上阵，可能会直接把腰给扭了。

（话虽如此，但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....）

其次，影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调，其实挺适合暑期档观影。

上一部《妈妈咪呀！

》，由于是简单地舞台剧照搬模式，在创作思路上显得较为单一化。

单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套的寻父故事。

“谁是我爸”的悬念，其实是在找寻“自我是谁”。

这一部则显然不同。

《妈妈咪呀2》的叙事性，很大程度上源于它是一个新的原创故事，而非脱胎于舞台剧。

它在线索的书写、主题元素的整合上更为工整圆融，更具“电影意识”，要丰满上许多。

编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战，和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。

欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑，让两条叙事线索的交汇很自然。

在这样的双线叙事中，电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题，以及她们各自的心路历程。

处于同一座海岛、同一间屋舍，不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像，支撑着对方的生活。

酒店在过去与现状的不同细节，常常会发生交叠与对应，从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。

过去的故事，冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力；亲情的联结，冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。

故事在温馨、感人之余，也从未有过冷场。

它要似一场热闹的狂欢节庆，把一切烦恼忧虑抛之脑后。

希望更多喜爱看歌舞片的目标观众，不要错过它。

在排片不多的情况下，去支持一下这部难得引进的歌舞片吧。

歌舞片盛行于上世纪三四十年代，如今日渐式微，在庞大的电影市场中仅占据小小份额。

尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世，但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。

不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉，让人感觉“出戏”。

相比普通的故事片，对白与动作通常是对现实的直接模仿。

而歌舞片中，音乐与舞蹈占据大量篇幅，代替了日常的对白和动作，成为表达角色情感的主要途径。

在热爱紧凑情节的观众眼中，很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。

而在歌舞片爱好者眼中，这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。

《妈妈咪呀2》中，Donna和三个男孩子相遇，均靠一首歌就定了情；Donna失恋后，也只需要一首歌的时间，便从痛苦中走出。

恋爱时的暧昧与纠结，失恋后的心碎与迷茫，不需要太多情节和细节来刻画，只需要一首歌，一支舞，日子便轻松恢复热闹。

希腊小岛，阳光普照，海天相接，满眼碧蓝，故事设定在这样天堂般的环境里，似乎只有唱唱跳跳的简单故事，才能不辜负这般美景良辰。

无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦，还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞，本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上，对现实的某种超越。

而歌舞片，更易让人产生一种“超时空感”，大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。

相比语言的多义性与暧昧性，歌舞是更为明确的表达情感的符号。

它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻，让观众直接透视角色心理，不掩藏，不克制，不模棱两可。

短短几分钟的物理时间内，观众就能对角色的心理变化一目了然。

它是一种动态的语言，用肢体和音乐的变化表现意识的流动，极富生命力，强调的是生命当下的体验。

歌舞片的“超时空感”还体现在，歌舞场景常常可以跃出时空的边界，在当下叙事的现实中，再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。

比如《妈妈咪呀2》中，Sophie与Sky吵架后，虽然分居两地，却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱，由此冲淡了空间的割裂性，强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。

再如，Sophie的外婆一出现在岛上，就遇见了旧日情人。

在二人的深情对唱中，时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥，无需采用闪回手法，便得以再现一段凄美的乱世情缘。

相比第一部简单轻快的故事，这部续作在叙事上多了一些花样，让Donna与Sophie两条线索平行推进，交叉剪辑，母女的心路历程互为镜像。

物理时间被有意模糊掉了，同一座海岛，同一间农舍，固定空间内，时间不断流动，过去与现在叠加重合，常常让人有恍惚之感。

如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解，那这一部讲的就是和解之后，母女之间超越时间与空间，绵延不断的羁绊，甚至充满了宿命感。

续作的故事开始时，Donna就已经不在人世了。

但这样平行时空的叙事处理，淡化了母亲去世的伤感，仿佛她只是踏上了一场远途旅行，随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。

影片的篇幅被均匀地一分为二，母女二人的故事线平行进行，被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介，提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上，还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。

故事几乎没有什么高潮，角色的情感也没有什么明显的起伏变化，但结尾的处理非常触动人心。

片尾，两条平行线在岛上的小教堂交汇，仿佛是在经历了一段长长的旅程后，母女二人终于在终点重逢。

此时新生儿准备接受洗礼，Sophie完成了从少女到母亲的角色转变，而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。

Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口，眼中充满慈爱，一边唱着歌一边向后退，直到歌曲终了，她退出教堂，关上了门。

这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命，但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式，存在于儿女的生活中。

影片放映至此，杜比厅里，已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事，尤其对女孩子来说，太容易联想到自己的母亲与外婆。

《妈妈咪呀2》启用了原班人马，这当然是出于商业考量，是为了照顾粉丝的情怀。

但除此之外，原班人马的启用，尤其是这些演员容貌的变化，更强化了这部续作关于“时间”的主题。

续作与前作的时间跨度长达十年，十年之后，精灵般的Amanda不再饱满，额上多了几条抬头纹；Pierce Brosnan仍有男性魅力，却多少显得力不从心；饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了，却也阴郁了，与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人；Cher虽是新加盟的大牌，但脸部过度整容，僵硬得无法准确做出表情，难免让人唏嘘。

只有Colin Firth依旧风度迷人，没有变老的迹象，在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”，成为全片最大的笑点。

续作中的小细节时时与前作的情节呼应，女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。

除此之外，一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。

自1987年《落水姻缘》后，“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。

《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。

几十年前，Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白；几十年后，Bill重遇这个配角，并立刻记起了往事，而这一次，依然有人（Harry）掉进了水中。

那一瞬间，有一种感觉，时间在这个岛上似乎什么也没有带走。

那个跳水的男人对妻子的爱从没变过，Donna与闺蜜的友情从没变过，那间被改成酒店的农舍，经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。

世事纷扰，这个小岛，却被时间温柔地放过了。

抛开影片中的女性自由、歌颂爱情，最后的母女情让我在周日下午，哭到不能控制。

所谓父母与子女，我们不能彼此拥有，却仍想赠与世上最好的祝福，盼你能收获世上最美好的一切。

最后女儿怀孕生子，梅姨唱着自己的祝福，再浅浅退去把门关上，留下一座宾朋满座共同庆贺新生命的欢喜，导演太会抓人眼泪了。

所谓生老病死，传承轮回，是人性最为残忍的环节。

一路看你成长，看你悲伤，看你欢笑，看你组建家庭，看你为父为母，一生牵挂，互为羁绊，最后盼你喜乐平安，黯然离场。

But I know I don’t possess youWith all my heart god bless youYou’re still my love and my lifeYou’re my one and only

在MAMA MIA之前，生于85后的我对于ABBA并不了解。

但ABBA这个乐队的作品在欧美可以说是家喻户晓的，很多都是听着他们的歌长大的。

2008年的那个夏天，我一个人在伦敦对着研究生毕业论文做着最后的挣扎，在6月的时候论文导师给了大方向的修改建议之后，七月突然多了几十篇的JOURNAL要阅读完并做完REVIEW，每天几乎都是在宿舍小房间的各种不同地方看着厚厚一叠的JOURNALS，一会在床上躺着，一会在桌子前坐着，一会在飘窗上靠着，那个小小的八平米宿舍房间成了我的牢笼一般。

也是那个夏天，我突然发现我的学生证可以有学生折扣的去看电影和戏剧，几乎伦敦一切的文化娱乐活动都可以有学生折扣，于是那个夏天，一个人会拿着学生卡在周五的晚上去附近的ODEON看最新上映的新片，成了我脱离论文苦海的解脱和对于新世界的假想。

每一部电影都是一个新的世界和新的生活很一般，脱离枯燥单一的论文生活。

MAMA MIA，2008年的暑期大片。

记得我的票还是提前买的，我想可能还是因为ABBA的经典永流传吧，英国民众对这片的期待也是很高的，必须得预售。

所以提前买了票，当天早早到了LEICHESTER SQUARE的ODEON，很快就发现整个放映厅几乎是全坐满了，而且年纪跨度也挺大的，老人都挺多。

电影中的音乐都是ABBA的音乐，对于在场的很多人都是耳熟能详的，而对我都是第一次听，跟着节奏摇晃，喜欢上了这些虽然有些年代久远，但又被一些英美演员重新演绎之后的新版本。

电影放完，灯光亮起，全场都起立鼓掌，大家都很开心的表情，而并没有什么演员到场，但大家还是出于对电影全体演职员的尊重以及自己对于电影的喜爱，起立鼓掌。

这个在国外看电影的时候，经常能遇见，大家真心觉得一部电影观看到最后，自己享受到了一次难忘的体验，感恩于电影全体演职人员的付出和努力，所以都会鼓掌！

在MAMA MIA之前，我没怎么看过音乐剧电影。

在MAMA MIA之后，我去了伦敦西区看了一场WICKED。

开始喜欢上了不管是电影还是舞台剧的MUSICAL。

十年后，MAMA MIA2重现银幕，很幸运人正好在纽约，在TIMES SQUARE旁边的AMC EMPIRE 25能提前看到这部电影。

十年后的我，已经没有论文的折磨了，在纽约的生活基本算是无所事事的悠闲，回到影院看着这部几乎是原班人马的新作，岁月的痕迹对于我和他们都是明显的。

第二部算是第一部前传和第一部的续写结合。

讲了DONNA遇见三个帅哥的故事以及她离开之后的故事。

个人感觉穿插的还算自然，没有太唐突。

而LILY JAMES我已经忘记了她的辛杜瑞拉而只记得DOWNTON ABBY里的那个小表妹，所以挺喜欢她在MAMA MIA2里的表演，但内心其实对于DONNA的这个角色定位默默的有种SLUT的感觉。

不过1979的年代，欧美的HIPPIE文化旅行文化，对于世界探险的勇敢精神是年轻人的追求，所以DONNA能几天睡三个帅哥这个事情，倒不重要了，毕竟日后是要找亲爹的。

看见FAITH叔出来的时候，我还是很激动的，毕竟老牌英国帅哥的脸很治愈啊！

而且和爹三号在甲板上的泰坦尼克经典拥抱特别让人发笑，拉着桅杆摆着骚人的POSE，太腐了！

要不是看第二部的时候才记得搜第一部，才得以发现原来第一部已经是十年前了，已经是久远的2008年的夏天了。

原来真的已经就这么久，所以演员们也都老了一些了吧。

Amanda Seyfried好像也是从十年前这部电影开始被捧着红了起来。

十年之后，HERE WE GO AGAIN！

太喜欢剧里的色彩搭配了，要好好研究！

更多的是感动，双线叙事是一大亮点，讲述了前史也有了后续，除了Donna已不在😭也算是画上一个圆满句号。

每次看#妈妈咪呀，Abba的歌一响起，心是悸动的，嘴角是上扬的。

当然，每次都会不自觉将#音乐剧妈妈咪呀# 人设映射到影片中，也让我更加明白人生短暂，要遵从内心，最美好的事情总会不期而至……剧中真谛提炼：Life is short; the world is wide, and I want to make some memories.生命短暂，世界广阔，我想制造些回忆。

——《妈妈咪呀2》

本片歌曲极多， 两位女主嗓音都很有唱功，风景配得上主题，极其美丽。

However，关于主题，为什么我不能认可他们的观点呢？

来我看来，本片完全证明了：男人和女人对ONS或者sex承受的风险和愉悦是完全不等对的。

影片看似塑造了一个坚强乐观受三个优秀男人喜爱的女孩，开了一辈子心爱的旅馆，到老了老了，三个老男人抢着认女儿。

可是我看到的却是：她一辈子的爱情在几天之内完全用光，孤独一生。

三个风流快活的男人尽管放弃了真爱，但他们仍继续追求创造自己辉煌至极的事业，而女主独自一人产子带大孩子，终生就做了个开小旅馆的，这三起风流对女人造成的代价太大太大了。

尽管有闺蜜尽管有个小旅店，但单亲妈妈养活自己孤独一生难道是件幸福的事儿？

在我看来，一个女孩儿在连续几天内分别和三个男人上床，只能用水性杨花来形容了。

而真正能幸福的女人一定是要找个能进入婚姻，经受住时光折磨而爱不褪色的爱人。

最后女主一辈子辛苦，自己先挂了，三个根本没有抚育孩子的爸爸却能看见女儿结婚，生子。

试问到底是谁更幸福？

这个改编自百老汇舞台剧的电影，我实在爱不起来，这完全是女人的意淫。

外婆的角色不太有用，而且年龄上甚至比女儿一辈的老太婆还年轻，真是匪夷所思呀！

1. 妈妈咪呀大概是我车里放最久的也最常听的专辑之一。

2008年的电影原声带，和其他类型的音乐不同，电影原声带给人的，永远都是故事和音乐的双重回忆。

十年之后，妈妈咪呀2的回归，大概是给情怀党的最好慰藉。

2. 十年，是个很玄妙的时间。

歌里唱的，十年之前，我不认识你，你不属于我。

而妈妈咪呀的故事，从第一部开始，其实是个特别丧的故事：单亲女孩怀孕不知道孩子爸爸到底是谁，独自在希腊小岛上把孩子抚养成人。

但是很奇怪的是，从第一部到第二部，这种“丧”没有写在主人公的脸上，也没有被编进歌舞片的灵魂——音乐中。

ABBA做的电影原声，无论什么时候拿出来听，都充满欢愉和甜蜜。

3. 大概十年前电影上映的时候，梅姨，布鲁斯南，科林叔，他们也没想着正襟危坐的给你讲个伦理故事。

希腊小岛浓浓的异域风情让一切都变得那么柔和、缓慢。

在看了那么多“严肃有教育意义”的电影之后，电影用了大量极度复古的歌舞片场景，是的，here we go again.4. 昨晚写到最后都睡着了，思路断了，想说的话没说出来。

最想说的，其实就是，这么丧的故事，在妈妈咪呀的电影和音乐里，变成了彻底的浪漫主义。