周而复死

交作业了[让我看看]：集中观影的几年来也是一路看着小明导演的作品长大的，从早些年小众而又大胆的独立电影如一路向北到前两年颓废无奈的浮生一梦再到现在渐渐有黑色幽默交织温情流露的独特风格，导演也在折腾着变化着。

唯一不变的是一直在关注着那些不得志的或被生活挤压的无能为力的小人物（包括女性）。

故事情节都很精妙，这部周而复死画面变干净漂亮了，节奏流畅了，拍摄手法也更成熟了。

不得志而又弄巧成拙的失意画家劫后余生，但他选择不醒来。

当被周围人发现被炒作后和“生前”不一样的那个自己，他也默默的配合去寻找具备着社会属性的自己，只是那样的日子似乎也回不去了。

即便他愿意放弃一切回到那个有一汪清潭的桃花源，可另一边世界的人不肯放过他，甚至不肯放过他真爱的人和狗。

于是他借力以人性以金钱来博弈，最终保护了所有人，包括良知未泯的前妻两公婆。

是周而复死，向死而生。

也是庄生晓梦，也是人间值得。

历时数年，影院里一部非黄金档海报如狗血网剧的一部“小影片”，却是王导倾尽所有，熬过疫情，历经层层磨难的诚意之作。

和前几年的心迷宫有共通之处，可慢慢观赏。

文 /金角大王“周而复死”，其实是一种巧妙的双关。

其一，是故事主角本身要面对的几次生死考验，无论意外的还是刻意的。

其二，“死”字本身还有“固守”的意思。

《论语》说：“朝闻道，夕死可矣”，并不是说早上获得了“道”，晚上死了也甘心，这样的“道”并不是儒家的“道”。

儒家的“道”是从“闻其道”开始，无论条件恶劣还是优越，都要不断地去“固守”，去“承担”，是一次次摔倒后的重来，是永不轻言放弃。

只有“死心塌地”、“痴心不改”，才是真正的“死”。

2014年王小明导演写完《周而复死》稿子的时候，正好是他自己的38岁。

没有谁会料想到，之后的种种曲折，直到2019年才拿到上影资格。

更没有谁想到，2020年初的一场疫情，这个故事要等到2020年的年尾才能上影。

这世界有太多的意外，就连生命的诞生也是源自一个意外。

这世界，本质上是一个个意外的集合体。

而人，却是最不喜欢意外的生物，这是其吊诡的地方。

人期望的是可预期，是如期而来，如愿而来。

这大概是人和这个世界最需要好好沟通的部分。

而这六年，是王小明自己“固守”的六年，是他自己“承担”的六年，是他自己反反复复“死”在其中的六年。

在我看来，王小明恰好是用自己的六年在经验着《周而复死》的故事，这种经验的本身，其实比荧屏上的《周而复死》还动人，因为这个故事就在我们的身边，这个故事可以是我，也可能是你。

人到中年，才会对自己的渺小领会越来越深刻，才会渐渐把比天还高的心慢慢放下云端，才会脚踏泥土。

影片的主人公因为一次意外，由城市而重新回到农村，由喧嚣再次置身宁谧。

回归“简单”，离“本真”也就近了，这大概是王小明想告诉我们的东西。

我们一直生活在一堆的关系之中，这些千丝万缕的关系，构成了我们的一生。

我们生在这里，也将死在这里。

我们是孩子、是父亲母亲、是丈夫和妻子、是领导和下属、是亲戚和邻居，或者、是暂不相干的路人。

我们蝇营狗苟、不停梳理现实生活的鸡零狗碎，闭上眼睛，依然要面对未来的拷问。

这种彷徨和困惑，是焦虑的源头。

出路在哪里？

这是《周而复死》提出的问题，同样也是我们的问题。

故事的主角是个画家，芸芸众生中，尚未成名的那种。

唐朝诗人罗隐科举落榜后回家，给旧相识写了首诗，其中有“我未成名君未嫁，可能俱是不如人”一句。

这位画家，内心大概也处于“可能俱是不如人”的落拓与彷徨之中。

如何去解构和慰藉这种焦虑心，考验的是集导演和编剧一身的王小明的功力。

王小明告诉我，导演的工作是讲故事，有时候是倾尽一生去讲好一个故事。

怎么样的故事才算好？

很遗憾，似乎没有标准答案，因为“好”对每个人是不一样的。

这是最为难的部分。

所幸，还是能找到一些可以共通的点，比如“真诚”，比如“动人”。

有时候如同窥见一幅画那样，未必意象全然入我心，却也能生出“尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人”的感慨。

讲故事其实不仅仅是要把演员和初始设定放进去，再去观察和调整故事里要素的发展，寻找其中合理性的输出。

讲故事是要把自己也放到故事里，让自己在故事里煎熬，直到成为故事的一部分。

而观众需要的是身临其境，是明明白白的知道自己在屏幕之外，却又真真切切感受到置身其中。

王小明在《周而复死》里构建了两个世界。

物质的和精神的，世俗的和桃源式的。

让故事在两个世界里穿行，镜头不停切换，见证简单和复杂，友谊和背叛，脆弱与坚强。

故事里的中医可能是另外一个看点，这是王小明自己的热爱。

人对于自己的热爱，难免偏心，老实说，我还挺喜欢这样的偏心。

看《周而复死》，听王小明聊电影，让我忽然想起大学毕业的时候，朋友送的一首短诗：“把背影投向天空/在开满鲜花和尘土的七月/伐竹无法相送。

”这里面的怅惘之意，我终身难忘。

终其一生，我们都在寻找一些可能性。

这些可能性，也许就是一生的固守和承担。

《周而复死》其实就是王小明自己的故事，请各位给梦想多一些时间和机会。

《周而复死》之王小明导演，他借剧中的画家之名说当下“人类无底线危机”，危机导致的现实荒诞、现实魔幻早已超出诗人、作家、画家的想象力。

在“冥币”、钢筋水泥、“铁包肉”统领下，人们被掌控“冥币”的“死人”左右着生存指南。

在《周而复死》中，王小明导演将黑色幽默植入日常中，却不显其突兀与失真，这说明，“黑幽”与无明现实是非常匹配的，与现实相比甚至黑的不够、幽的不渊。

2020年12月20日 冬至前日华侨城A口华夏艺术中心蓝厅2排已很久未写过影评。

一是深知语言组织能力欠缺，二是表达与记录太费时。

然非常有幸参加参加观影交流会，并歪打正着领到导演自费的赠票，即是应诺也为感谢，特此发文记录（文字整理匆忙请读者见谅）。

影中主角是为画家，画家人设不是才华横溢平步青云就是怀才不遇穷困潦倒，从画家的出场的些许吊儿郎当看是属于后者——画廊微点头数售价几个零；停车被卡在中间不上不下与人物当前处境之窘态毕现，欢乐中又透露丝悲哀，无形中把人物形象刻画得形象很生动表达得很立体。

喜欢开头制造的悬疑，代入观众：房间门上挂着的照片，照片中的两人却并未同时出现。

不仅令人思考是现实还是回忆？

想知道他们之间发生过什么事情。

一方面暗喻了夫妻之间的疏离，另一方面也是后面的妻子变心与决心的暗示和接承。

（开头画画的场景，冰箱里半瓶冻结冰的水，桌上剩块边的披萨——引出和后面剧情推动的画画，接近完整的披萨）真正打动我的是剧中的拍摄场地和背景音乐。

生于农村，对邻里关系，生活状态虽谈不上感同身受但有产生共鸣。

开头BGM跟画家身份也挺相符，有段旋律开车和结尾都出现过，对主角的心态反映也算承前启后。

故事的发展剧情的安排人物的冲突不是那么的顺畅，转折起伏略牵强。

看得出来导演是有意安排了部分反转去制造戏剧化的黑色幽默，以揭露世事无常（长恨人心不如水，等闲平地起波澜）。

但有些为了反转而反转，看得思绪飘得一上一下的，波澜起伏得莫名其妙。

比如开始以为画家失忆是装的最终会回去夺回一切会想和小雨在一起一同回去（穷怕过就易走极端，机会要有了失去就想夺回来）；比如下杀决心的会是凯子（由俭入奢易，由奢入俭难，还:如汝妻子吾养之）； 比如妻子会重温旧情（人都是贪心想得到新的又不想失去现有的还有彼此的孩子）； 又比如警察没详细严明死者身份； 重遇没冲突还一桌吃饭；村内没人问过那谁身世还群赶黑手；小雨对教师前后态度等。

就本该一条道走到黑时，却活生生杀出一条岔路。

令人眼花缭乱不知所云。

导致剧情给人感觉荒诞，非常人思维，（就如同一开场的该导演所为：一般导演就留观众先欣赏等交流环节再回来互动，却看影片开始直接一屁股找个位坐下来了。

）就很迷种种即不符人之常情又在意料之中的剧情，以至于整体感觉差强人意：起得太高，收得太急。

浪不是太大就是风太小。

身为观众滋生一丝丝被嘲弄的不悦。。。

要得太多抓得不牢。

可能这就是外行看热闹吧，对于我这种看不懂拍摄手法等专业领悟，看的就是故事，对故事情节要求自然而然高了些。

周而复死（始），之前看过个电影叫Still Alice（依然爱丽丝）。

经历了变化或变故在之后的你还是当初的那个你吗？

人活着有什么意义？

一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，这就不多说了。

一个电影能够让观众代入其中，全程无尿点坚持看完了。

并能在看完后引起思考，打动情绪，转换成记忆或记录。

就是一个好电影。

以上———————分割线———————以下为部分观众问题或导演回答记录：最开始的海报以及预告片先入为主让群众以为恐怖片。

这个恐怖是在于为了排期，导演并一场场跟观众解释并不是恐怖片。

（我的题外话：恐怖的是人性，与恐惧抵抗的还有人间温情）狗之死：导演：象征灵魂；观众：和凯子友谊的死亡。

拍摄地：宜兴内行提问长镜头/导演：仓促 以后会有完善电影的制作只用时21天观众提问：有没有另外的比较的结局，对不起我忘了导演咋回答了。。。

迎合商业片不得不裁减，但保留思想和坚持 ——————二次分割线——————彩蛋：王小明导演在筹备新作：《压轴》希望大家多多支持和鼓励

今天去华谊影城望京店看了，剧情不错！

吸引人！

都市焦虑、金钱诱惑、田园梦想、人性拷问、良知回归都有了！

想打四星的，听说是小成本，加一星，为追求梦想的电影人点赞！

今天去华谊影城望京店看了，剧情不错！

吸引人！

都市焦虑、金钱诱惑、田园梦想、人性拷问、良知回归都有了！

想打四星的，听说是小成本，加一星，为追求梦想的电影人点赞！

影片开头第一句:我挖了个坑，是用来埋自己的,就吸引住了我。

确实一开头就引起了我的悬念。

我觉得影片里的周立言给我感触最深的就是他追逐梦想的纯粹，虽然在前期并没有赚到多少钱，但是他仍能继续拼搏奋斗，这就给了很多心中有梦的人一个最好的榜样。

这是导演的心声，想为梦想拼搏的单纯。

还有立言与大牛的对话，说自己就算回忆起之前的事也不想回去，而想留在小雨大牛身边，我相信这是所有心中纯粹、美好的人的选择，没有世俗与繁杂，只有真诚与纯粹，我们都想有这样的世界，也在努力创造这样的环境。

这部片反映了导演和许多有梦想有纯真追求的人的心声，相信会引起你们的共鸣的。

电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗，更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目，所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程，中外皆是如此。

所以电影也是一门遗憾的艺术。

《周而复死》故事的立意还是有意思的，画家死了作品才值钱，比如梵高，这似乎已是常识的认知，虽然这一认知荒谬且残忍，但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者，都会对这个话题心有戚戚。

于是画家周立言死去活来，矛盾冲突一下子就立起来了。

可惜，本片最大的问题就在剧本，情节立而不坚，如同油腻的中年人，抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。

剧本是投拍一部电影时，最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。

很遗憾的是，这部电影也忽视了剧本，而且给人的感觉是，拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。

逻辑塌方，是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。

醉鬼莫名车祸，警察草草结案，妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了；男二占巢养凤，还起心谋算男主，两口子居然还能若无其事幸福收官；夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。

除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过，本片的剧本在角色人设上也塌了。

女主看不出职业背景，男主失忆的症状有点失智，夏伯更像个城市副教授而不是村干部，胖墩就一呆砸，孔总即无表情也无眼神，杀手更适合要债真没法干活埋人的业务，女二就一笑起来真好看的傻白甜。

男主这个角色，怀才不遇和中年危机，着墨不够。

男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。

女主对男主的婚后嫌弃，以及对婚姻利益的严防死守，可以更明白一些；女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事，每个人物都要对故事有价值，人设画像需要逻辑自洽，而不是信手拈来的标签。

拍电影不是小朋友过家家，吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。

人物扁平化，对白自然就有点崩了。

“有什么权利这么对我？

”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话，就不一一赘述了。

能够理解，为了拿龙标，剧组不得不压抑冲突矛盾，但收敛不代表锋锐全无，更不代表放弃对演员的调教，更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。

对吧？

在镜头语言的运用上，色调切换、节奏变化，可以更果断利落一些，而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。

后期剪辑，开篇啰嗦了，让男女主吵一架，然后男主晚上坐车里三小时不上楼，三下五除二就能交代妥当。

《周而复死》并不算绝佳之作，而是一部小成本、有诚意的作品。

导演创作态度的认真，反而是本片最打动我的所在，足以把我摁在座位上耐心看完全片，并啰啰嗦嗦的写了以上。

只要有心气，强弱只是一时问题。

最后，片名不喜欢，俗了。

再，一直在回想《有话好好说》。

所谓强弱，真的只是心气。

又再，王小明同学加油。

倪小明|文

若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。

我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。

最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。

其中首部正式公映的是《周而复死》。

本文首先是我看《周而复死》的观后感。

最早看小明影片是《大城喜事》，十三个人合谋杀了一个人。

作为独立电影在国际上获不少奖，内地未能公映。

老实说，我若是审片官，以屁股指挥脑袋来投票，也未必通过——简直就是控诉社会阴暗面，如果观众看了不想活，谁来负责？

后又看《一路向北》，剧中角色换了一种死法：人性的泯灭与良知的涣散。

如您所知，还是未能公映。

看过这两个片子，知他有天赋，又务实坚忍，是个能成事的实在娃。

同时也觉着，哪天小明把自己活得通透敞亮，片子也就该公映了——这话有点空，以下做个详解。

我看东西，一上来先观其气息。

书法绘画，影视文字之类，要眼睛来看气，音声呢，耳闻知气息——五蕴所摄，入心则自动辨识。

凡此种种，气息不对的，一概不喜欢。

有时得些名家字画，气息不好，都不愿意往家里拿。

也有特别喜欢的，又觉着看过了，入眼印心了，也不必执取其物。

因之除了因缘深具的几件，更多时候落个洒脱。

作品的气息从哪里来？

艺术作品反映的一定是创作者本人的气息。

一个快乐的人懒得呻吟，嗜欲重者难为清逸之文，满肚子算计的人，手下也出不来明亮干净的画作。

而一个在暗夜里挣扎呻吟的人，固然高唱渴望光明的歌，固守准则不愿媚俗，却也较难以其身心状态，示现给别人以勉力前行的力量。

市面上多的是媚俗之作，循市场规则炒作分羹乘势而行，与艺术水准高下无干。

真正恬守高洁的不多，也易受伤，无人喝彩，有时倒是种天赐的护佑。

高洁且有光热内核于黑暗中化生神光的，更少。

最后一种，才是我心仪的作品。

脚踏实地的真，温暖可感的善，与容光焕发的美，一经印心，永不相忘。

多少人不愿上路，多少人迷失在路上，多少人哭倒在路上，多少人悄无声息自己走远，于一隙光阴中应缘行愿的，多是大超脱大自在者。

哎，着实有些奢求了。

我已看过小明的影片中，痛苦，反思，质疑，控诉，都有。

但他并未止步于此——对美与光明的渴望，始终是最强音。

仿佛一个倔强的有着灵魂洁癖的少年，挣扎徘徊，呻吟行吟，在漫长的冲突与整合过程中，不断自我革新，日臻圆融。

小明说《周而复死》其实是他拍的第三部片子，不是第一部获得公映许可的，却是第一个进入影院的。

我看片，倒觉这顺序，也没毛病——此片中仍有对社会各类潜规则与各种虚假手段的揭露批判，但也带着良好愿望创造了一个世外桃源，从“已故大师周立言”到连名字都没有的“那谁”，反倒后者真正体会到了生命的存在感。

且，从画家直面现实有力反击开始，他迎来了“第三种活法”——保有“那谁”的赤子之心，发展入世的斗争谋略。

游刃而自如。

这份不失初心积极入世的力量，当然首先是编剧兼导演王小明的。

这比影片公映更让我欣喜，我关注多年的师弟，活开了，张扬了。

我对于可以执着一事沉下心去做的人，都很佩服。

比如小明，这些年一心一意拍电影，把自己都给“拍死”了。

虽已有片公映，以世俗意义论，还不能算成功——名利都还没开始回收。

但恰是这不由名利支持的热爱，注定其大师本质。

拍电影，某种角度是小明自我救赎的稻草。

攥久了，继续活着，都有机会变成扬帆起航的金色桅杆。

对于“昨日种种昨日死”的已故导演王小明来说，可以告慰他的，显然是“今日种种今日生”的金色桅杆了。

我题之“已故”，实是庆祝他的新生。

《周而复死》的剧情不复杂，一个生前寂寂无名的画家，在“被死亡”和市场炒作下，作品卖到天价。

产业链之完整，不依存于他也可良性运转。

而他活着归来，竟妨碍了这产业，险些再度“被死亡”……以我对小明前两部作品的了解，此片为获公映权，应剪去了些精彩环节，最终成片的节奏与美感受了些影响。

“话语权”的获得，往往也和名利积累同步派生。

而才情之类，并非得到上述名项的全部条件。

通透如小明者，显然明白这些。

王小明非不能也，是不为也。

和小明交流时，他说，哪怕这辈子拍电影拍死了，来生还要当导演。

这执着精神，令人钦佩。

不过，作为师姐兼朋友，我还是希望他这辈子就把电影拍够了。

正在筹备的第七部影片《压轴》是一场大戏，以相声行当来写各种死与活。

有幸看过剧本，我想象此片公映那天王小明老泪纵横的样子，不禁莞尔。

《周而复死》亦可谓是“一元复始”的开端，下一次哪部公映，未知。

无论怎样，在《一个电影导演的死亡事件》之后，该是“一个电影导演的新生宣言”了。

鲜活的电影导演王小明本尊今天的王小明，是新生的他自己。

我依稀听见前方传来新片呱呱坠地的哭与笑，元气充沛，响彻天地。

吴聪灵庚子年冬月十五

看了王小明的院线处女作点映，电影完成度还不错，特别是前面一段的叙事，体现了电影的魅力，在剧情的设计上，王小明对戏剧的构建还是很老道，剧情围侥“画家死了，作品升值”这个理进行构思和延伸，虽然整个作品有些缺点，但电影是耐看的。

王小明电影精神是超赞的，毕业艰难为电影而战，但愿这部作品仅仅是开始，未来他的电影之梦越来越光彩！

先说电影剧情吧。

潦倒困境中的画家因为一次乌龙事件意外失忆，在一个小山村开始了一段新的人生，而意想不到的事自己出事之前画的画却意外走红而深受好评，当他回到城市想找回自己的时候，却发现自己成为了被利益和地位所裹挟的一颗钉子，原来身边的人纷纷离他而去，他再也找不回原来的自己。

最后他发现其实自己要的并不是眼前的名和利，而是恬静的生活和体贴的亲人。

这是一部找寻自我的电影，导演让我们观众从画家的奇幻经历中窥探到现代人在都市生活中的焦虑，以及远离尘嚣背后需要付出的代价。

或许这部电影就是要让观众有这样一种感觉，即：住在豪宅中的人即使天天锦衣玉食，但一定没有住在农家小院中吃着烧鸡的人幸福，这或许就是一种属于现代都市人的悲哀。

关于电影的优缺点。

优点是这个故事不落俗套，数次反转，而在最后还能让观众们思考。

同时故事中的几个主角演技都没拉垮，特别是主角在失忆的那段时间把一个有点癫狂的角色拿捏的很到位。

缺点可能是准备或者拍摄周期不足，有些线没有展开，有些线跳的太快。

还有可能是要上院线的原因，对社会的批判性不够。

总体来说这是一部及格的院线电影，希望导演下一部电影能更快和观众们见面，我个人非常期待。