亲爱的快逃

我们是朋友永远的朋友不会对自己的朋友开枪，更不会抛下你们留在这里，我们不属于这里的人，荣耀也不属于我们大家，这为什么会打仗呢，我们为了这个国家为了朋友为了家人，可惜的是最后剩下来的人总是寥寥无几，想到战友想到以前曾经经过的青春，对自己的那些过错是否真的已经悔过了吗。

用生命掩护起来别人的生还，也就只能在战争中来看到不同的人对感情的理解了。

虽说如今的世界没有战争了，小部分在战斗可真实的理解到生活中到处都在战斗，去跟各种利益战斗从来都没有懈怠过，过程中遇到的人很多都已消逝，有点沉沦了有的起来了更有甚者从来都没有起来和下去，面对着生命渐渐的消逝想要珍惜那些身边的人，还有曾经在一起奋斗过的人，想起一句话，好朋友见一面少一面。

这真的像你说的如此吗，想象着我们有一天回首的站在以前走过的角落中去想象那些日子多少辛酸苦辣都过来了。

没错你都过来从开始我们都注定了这场旅行，参考着别人眼中的世界，听说着古人留下来的遗迹也想成为他们那样的人。

没有简简单单的事，也不曾出现简简单单的生命，独一无二的生命。

文学界永恒不变的两大主题——战争与爱情。

这是一部几乎没有爱情元素的纯战争片。

但引发了另一个深刻的思考“我是个他妈的好兵。

”乔这样说。

因为他严守了命令，却葬送了无数兄弟的性命。

战争是残酷的，在四次战役的反复之后，我想，乔仍然没有明白到底该怎么做。

也没机会了，乔死了。

悲剧的产生，在于没有谁做了错事，灾难就发生了，或者说，根本没有对错那样分明的界限，但两边的终点却是死与生。

乔.安德森在一次战争中被命令坚守阵地，导致他的15个战友全部阵亡，自己中耳也受伤导致身体平衡有问题。

他一直心存愧疚，想方设法回到一线，被命令保护密码战士—那些纳瓦霍人，他们用自己的当地语设置密码，他的任务是任何情况下都不能让密码战士落入日本人手中。

因此他一开始与本.亚孜保持距离，在一次次任务中，两人积累了深厚的感情，安德森想调走不再监视亚孜。

和亚孜一起的小伙伴白马在战斗中被日本人俘虏，为防止敌人获得密码，安德森甩手榴弹把白马和敌人都炸死了。

也预示了亚孜将来的命运。

亚孜两次装成日本人混入敌人阵营都获得了成功，最后发报求救后，亚孜和安德森成功突围。

在快被俘时，安德森没有杀掉亚孜，而是背着亚孜突出重围，自己却死去了，死前他告诉亚孜他并不想杀死白马。

电影的最后，亚孜告诉儿子，乔是他的朋友。

背景是白人对印地安人还存在歧视和偏见。

二战期间美国人和日本人争夺塞班岛。

战争的背景下，战友的性命和上级的命令，哪个更重要？

吴宇森的电影还是关注男人间的感情。

战争中人本能的恐惧，逐渐变得嗜血杀人麻木，战争的创伤，对亲人的思念，杀死自己人的无奈。

战争场景的描述。

吴宇森的电影，场面确实暴力。

印第安人生存不易，是美洲的土著居民，受到美国白人的歧视。

在战争中，身为风语者，掌握传递着无数的秘密电波，依旧被白人大兵们边缘化。

虽然说导演通过战争，通过人性，通过凯奇的人设来讲述了这些人对印第安人的排斥到接受，但现实生活里却并不是如此。

落后就要挨打，就要受到各种不公平的待遇。

这其实与个别人的意志无关，这是人性的选择，一场战争改变不了什么。

要想让自己的民族不受欺辱不遭受不公平的待遇，只有自身强大。

尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。

在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。

他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。

最后他说：不会再有人死了。

他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。

本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。

没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。

还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。

爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。

标准的好男人。

看这部电影是意外之中，因为在学校放映室里借错了碟，感受也是意外的感动．没想到一个满是男人的战争片里，有那么温柔的一瞥，那刚毅的抉择．感动的我和密友，在众目睽睽之下泪如雨下．喜欢这些原主人的眼神，永远质朴，理想也很单一．但是意志格外坚强．喜欢妻子的守侯，孩子的微笑，是那么充满动力．喜欢语言的怪异，不知道就是最有趣的．我觉得很值得看．所以我推荐．

吴宇森导演的这部二战大片，无疑再次充满他的暴力美学--到处是爆炸，血肉横飞，虽然我相信真实的塞班岛战役更加残酷，但让我心动的却是尼古拉斯-凯奇饰演的海军军官乔·安德森。

战场上一往无前地冲杀，平时却是冷漠，我行我素，一意孤行，酒精几乎陪伴着他业余生活的全部--活在真实的虚幻世界，落寞，乖张，像一片随时凋零的树叶，生命沉沦在已往的残酷战事，不堪回首却又挥之不去，以至于在坟墓小径产生幻觉。

严格地说，此片并不太出色，但凯奇的角色把我打动了。

总有这么一种男人，沉默寡言地身负使命，想放逐自己摆脱生命的虚无和痛苦，却最终以生命践行诺言，这也许是他们的最好结局。

凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型：微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美。

想想我们男人，又有几个不是这样晃荡晃荡地一路走来呢。

一部非常不错的战争片。

虽然讲的是二战中立下奇功的纳瓦霍人的故事，但凯奇扮演的安德森是一个耐人寻味的角色，他因为执行上司的命令致使全部弟兄阵亡，一直心存愧疚，重返战场后表现英勇，其实不但是想为兄弟们报仇，更想早日牺牲不想苟活，在接到保护密码的任务，更没有犹豫，为了密码不被破解，关键时刻还得杀了风语者。

他也想放弃任务，但遭到拒绝。

最后在子弹就剩一颗后，没有杀自己人，而是选择牺牲自己保护风语者。

吴导在安德森的角色上表达了一直以来的观点，兄弟并肩作战到最后。

凯奇也出色地塑造了一个复杂纠结的英雄。

而亚当扮演的风语也给人深刻印象，阳光，热情，真诚，英勇。

一场残酷血腥的战役，不该被遗忘。

吴导充分发挥长处，把战争片拍成了枪战片，但还是很好看。

种族歧视者被纳瓦霍人所救，他才真改变。

美军士兵为救日本小女孩而死，这才是人性的伟大之处。

第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。

现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。

滥用升格、滥用黑场叠化。

泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。

摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。

大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。

片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。

这不符合人类的视听观感。

只有极少情况下应该用升格。

暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。

这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。

另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。

难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。

可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。

而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。

在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。

说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。

为了“舞台效果”而爆炸。

《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。

战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。

剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。

糟心糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养太难受了，感觉简直看了一部网大

接近两亿美元的投资，搞得公司都倒闭了，这不是美版《阿飞正传》吗？

讲真，可能对吴宇森有了刻板印象，没有觉得这部电影很好，尤其看过了《辛德勒名单》，《钢琴家》这类战争电影后，顶多算合格吧！

可能我不太理解吴导的野心吧！

而且刻意对战场上的个人英雄美化，有点……很少看战争片想打瞌睡的。

但不可错过的精彩当然有，假扮日本人深入敌营找无线电那段就热血嘛！

虽然更像枪战片。

这时插曲放个《英雄本色》就完美了。

枪战=战争片，这个概念不太好，可能这是我不太喜欢这部电影的原因吧！

更印象深刻的是火焰兵给日本小女孩俘虏送巧克力的那幕，不是每个人都是禽兽，不算最好的战争片，但绝对值得一看。