机甲拳击

第一集的时候令人眼前一亮，复古画风、粗犷的线条、流畅的帧数、末世下浓郁的赛朋克西部风格，都很值得夸耀。

但是热血体育动漫这种东西，重要的是剧情和人物塑造，即便画风再出色，拳击角度再专业，不过是用来锦上添花，而并非可以作为作品的灵魂存在。

随着剧情的推进，该作品剧情与人物引起共鸣的软肋越来越暴露。

谈到剧情和对白，就和原画线条一样粗犷，一根筋的主线作品也算不少，讲述一条“野狗”为了证明自己，坚持不懈咬到“朱门酒肉臭的富贵圈驯养的名斗犬的故事”（也许是一条正在挣扎的名种斗犬）。

但实际从剧情上来说，也就这些了。

我的观看过程大约就是“打的有点带劲、然后等待下一个打的很带劲。

” 我不太想提诸如如何在类似荒芜末世背景下，塑造凄苦与环境下挣扎求生的人们，面对现实无奈的老百姓何去何从。

也不想提任何描述反抗阶级、反抗命运的日常亮点体现。

因为作品时长有限，没法用这些内容存托。

毕竟，这只是一部在末世环境下的体育动漫。

但，人物塑造是得有的，基本的角色与剧情协调也得有的。

该作人物塑造尤其脸庞化（你甚至看一眼这个人和听两句对白就能透彻的了解这个角色存在的意义），大多数主要角色的形象要么是靠声优压低声线，造成深沉感，或者靠在“风中做自我，露出一个落寞背影”塑造出孤高感。

所有主要人物塑造大抵也限于，在绝境的时候来一段回忆，或在恶战以后，迎着风和落日与对手说一段凄苦挣扎的内心独白。

（莫名想起北斗神拳的人物塑造。

） 说白了，和某些日漫套路顽疾一样，人物全部是靠“装”出来的，而并非靠剧情与环境的推动，去烘托出一个真实的“man”。

你只能看到一个高大上，或者低不屈的剪影，里面并没有真正“人性魂魄”的存在。

我不太想拿经典的拳击电影做比较，毕竟电影是电影，而且往往电影人的剧本更加成熟，因为他们面向的不是少年群体。

但就只拿日漫来说，有热血奋斗、蜕变为核心的“灌篮高手”，亦或是讲述青葱岁月的“棒球英豪”，甚至是同样以拳击为题材的“第一神拳”在人物塑造上都令人更具代入感，更加投入。

人物才是作品的灵魂。

没有了具有灵魂的人物与更具冲突感的剧情营造，作品就越难以与我产生共鸣。

看到第六集主角一直不装备“动力装置”却依然在擂台上挨打反击时候。

我怀疑大概制作方在暗示，暗示他们制作的作品就像主角一样，脱去那层megalo的炫目外衣，不借助现用的新技术与潮流手法，返璞归真。

但很可惜，他们脱下装备的时候，也忘了装载灵魂。

说到底，作为一部复古作品，它有着很出色的画面和分镜以及专业技术细节描写，但我认为同时它也仅限于此。

整个剧情都是在一种陈腐的基调上进行，并且将这次重制新加入的要素远远抛开，看的时候你很难想象出为何这要设置机甲外骨骼格斗这项运动，如果是为了杀伤力和猎奇表现，其实是没有实现的，本片并非那种无法地带的死亡格斗，最多也就是把对手打伤，和一般的拳击比赛没什么差别。

故事里多次出现男主赤手空拳挡住机械手臂拳头的镜头，甚至被打倒之后还能多次站起来，可见这种装置并没有太多强化效果。

影片中演出手法像是照着一般的拳击比赛画的一样，可是如果人类肉体就能做到这样的动作和速度，又何必强行加入机械这个要素？

这是我在观看的时候一直抱着的一个疑点。

与其强行兜售做不出来效果的概念，还不如从企划阶段就把这个机械手的设定删除，也不必刻意说自己是在未来世界发生的故事。

说不定还能让人感觉合理一些。

他，只是无名之辈。

而她，是高岭上的百合。

在雨中相遇的那一瞬，他们在彼此的眼神中看到了永远。

他知道自己的身份，但也不甘地跟她说，留下来。

她说，来找我吧，我等你。

他生来无名，她走时，还没有一个可以告诉她的名字。

从那天起，他给自己取了个名字，代表凡人的「Joe」。

他来到繁华的都市里，披荆斩棘。

与她再次相遇的那天，同样是下着雨。

她微微一笑，你来了。

他惊讶地看着她，看着她的身上不再披着华贵的衣裳。

他为她爬上了高岭，她为他走下了神坛。

那天，在只属于两人的一方天地里，他们赤身相拥。

多年后，听说有人在江边见到两人。

具体情况不记得了，只记得两人笑得很开心。

（以上剧情与本剧无关）

男人的浪漫。

那些说人物塑造失败的；说镜头不理解、很烂的也是够了，里面的角色在历史上也有原型，请不要因为自己的无知而去责备动画。

顺便一提，男主的原型是墨西哥的拳王萨尔瓦多·桑切斯，pepe（蜘蛛）的原型是纳西姆·哈麦德，勇利和pepe的战斗也致敬了哈麦德和巴雷拉的比赛，也是哈麦德唯一一次败绩，因此他退出了拳坛。

这是一个“寻找存在的意义”的故事。

Joe，无名的野狗，以打假拳为生。

勇利，孤傲的冠军，为对自己有恩的白都效力，并不是为自己而活。

故事的开始，两位主角都在迷茫地活着。

拳击的意义是什么？

是获得冠军吗？

不是。

拳击的意义，在于对抗，在于一次次地跌倒，再一次次地站起来，在于达到自身极限后，突破自我的畅快。

不仅是拳击，任何体育运动的本质，都在于“更高，更快，更强”的奥林匹克精神——超越自己。

而对于拳手而言，需要对手的存在，才能实现自身的超越——拳击手是无法独自起舞的。

MEGALO BOX中引入了机甲的设定。

机甲是对人类机能的辅助，但从故事的立意看，作者也想借机讨论机器与人的关系。

所以，Joe和勇利，不仅在寻找自身存在的意义，同时也在寻找拳手存在的意义。

站在台上的，究竟是人，还是机甲？

树生和他的Ace，是对这一主题的最好诠释。

ACE的人工智能，可以代替拳手思考，代替拳手出拳。

回忆杀中，树生挑战勇利，用词也是“谁的才是最强的机甲”，而不是“最强的拳手”。

如果机甲真的完全进化到完美的智能，那么，拳手是否就只是承载机甲的道具？

如此先进的机甲，恐怕设计出机械躯壳，独自上台也是轻而易举的事情。

这样一来，拳手存在的意义又在何处呢？

但树生是“真货”。

在与Joe一战中，他厉声呵斥助手：“ACE的判断就是我的判断。

”最后一拳，他也无视了ACE的判断，以自己的意志挥拳。

他不是以机甲承载者，而是以拳手的身份，堂堂正正地战败的。

回到Joe和勇利的故事。

勇利的出现，给了Joe存在的意义：站到冠军的舞台上，和他战斗。

Joe的一路拼杀，反过来也唤醒了勇利，让他想起了心中作为MEGALO拳手的自己，而不再只是白都的工具。

决赛前，勇利选择了卸下一体型机甲。

这是整个动画最感人的地方，让我泪流不止。

是的，这是艺术的夸张。

勇利并不需要这么做，也是当之无愧的“真货”。

卸下机甲，除了让最后一战在实际上有对抗的可能外，更多的是一种象征。

人类制造了机甲，但绝不会被机甲所控制。

机甲只是辅助，作为人类，随时有放弃机甲的意志力。

无论机甲如何进步，决定比赛胜负的是拳手。

只有真正的拳手，只有“真货”，才有资格站在台上。

故事到这里，已经圆满了。

Joe和勇利，野狗和孤狼，在对方的帮助下，找到了自己存在的意义。

最后的决战已经不重要了。

原本以为最后一话会是和“明日之丈”一样的惨烈收尾，不过现在这样的大团圆结局也没什么不好。

就像我说的那样，故事在勇利卸下机甲的时候就已经结束了。

如果彻底致敬原作，也只是再次加强主旨：即使付出生命的代价，也要追寻存在的意义，绝不愿碌碌无为地活着。

“ 把生命燃烧殆尽，只剩下雪白的灰 ”。

主旨是第一位的，戏剧化的程度重要性在其次。

MEGALO BOX的故事结束了。

我们的故事并没有。

现实中，让我第一时间联想到燃烧生命的，是去年遇难的，被称为“瑞士机器”的登山家乌里·斯特克。

为什么要登山？

因为山在那里。

登山家为了攀登，失去了生命，他是无悔的。

普通人存在的意义不需要用这样危险的方式获得。

但是，有多少人真正在寻找自己存在的意义呢？

我们中的多数，是像打假拳的Joe那样，为了生计违背内心，做着自己不喜欢的事；又或是，像勇利那样，靠着一番打拼，获得了不俗的社会地位，但在不经意间早已迷失了自我。

MEGALO BOX想要打醒我们，不管身处何地，地位高下，身为人类的精神都应该存在心中。

另一方面，树生的ACE也在警示我们。

大数据时代，我们已经隐隐有被科技控制的趋势。

无论是视频网站，还是淘宝亚马逊，无处不在的算法揣测着我们的喜好，也让我们很大程度上只能看到“算法想让我们看到，算法猜测我们喜欢的东西”。

我们看见的，究竟是自己的喜好，还是被算法决定的喜好？

是否以后会有一天，人类不再需要思考，人工智能告知我们该做什么，睡眠，进食，外骨骼代替我们做出行动……如果真的是这样，那么，就如“不能以自己的意志挥拳的，不是真正的拳手”，这恐怕也不是真正的人类了。

永远不要以科技圈养自己。

永远不要。

“在同一时代，有一个打心底里想战胜的对手是一件幸福的事。

“贫民窟，市民与非市民，姓名与ID成为了个人存在与否的定夺。

华灯璀璨的都市，机械臂...这些出自经典科幻电影的设定，组成了一部酣畅淋漓的暴力美学 “Megalo Box”。

这部为了纪念不朽名作“明日之丈”连载五十周年而诞生的作品，凭借着与数码时代格格不入的粗犷塞璐画风，场景、画面、配乐完全为动作服务，与剧情做到完美融合；拳拳到肉的原始打击感，男人间的情义与浪漫深刻入髓。

《Megalo Box》最后的设计或许不如《明日之丈》那般激进，但它更具有现实意义，也具有更多的自我审视意味。

后者在这方面相对薄弱，这也许是与当时日本社会整体渴求激进上扬的社会思想有关。

而如今日本的社会问题让它需要更多的自我审视，思考自己该走的路。

可以看出来，虽是致敬《明日之丈》，但制作组不满足于复刻《明日之丈》，或是制作《明日之丈》2.0。

他们想要自己的作品真正在动漫史上留下不同的声音，具有当前时代特点的声音，属于《Megalo Box》自己的声音。

这大致也是全篇不停强调的“真货”的意义呈现吧。

這番真的值得我吹爆，它就像一匹野狗，帶着上個世紀九十年代的粗糙與張狂，沖破了這個溫良精緻的時代。

Megalo Box 講的是一個出生在貧民窟，連身份和名字都沒有的拳擊手，從打假拳一路爬上最高擂臺的故事。

同樣是熱血，但這部番劇沒有走讓你感動淚目的路線，就像主角在劇中被當作野狗對待，但這個狂野，甚至有點狂傲的小子，在每次被擊倒之後都會再爬起來，給敵人致命的一拳。

野狗？

這分明是一隻野狼。

番劇的重金屬配樂也非常棒，打鬥細節豐富，拳拳到肉，如果你看到第一集結束的最後，保證你會在那幾十秒內就愛上 Joe 這個角色。

1.很好看，美中不足是感觉很多点都不到位，以及我觉得一共没几场比赛，应该再刻画得再细致热血一些。

个别角色我觉得都缺少点睛之笔，绝对不能说不立体，只是明明可以用毛笔狠狠按下去的点，被轻描淡写过了。

比如，黑帮老大，比如，“弃狗”。

2.用动物给人代号，那个时代的感觉就来了。

3.虽然弹幕一直在刷“音乐番”，但我本身不是很在意，但看完后隔了两天，走路的时候突然开始放op，我晓得，mabanua（マバヌア） 好的，你确实赢了。

4.细谷佳正的嗓很亚撒西。

5.这个结局很像乒乓，像是错开视线，又像是散场后脑子里全是嗡嗡的声音谁也搞不清谁赢了，所以有的结局是不能细写的，谁胜谁败不重要。

6.这部体现出来还是过于传统了，最后决战是两个不带机甲的人一战，就让我觉得，它完全不懂外骨骼，所以只能画地为笼，在自己一亩三分地里打转。

于是这样建议:要么干脆把这个设定丢掉? 但我确实体会到了深切的惶恐，“不能对一体机持正面态度”。

7.向13集致以敬意，我欣赏在高点戛然而止的作品，也欣赏能为自己补一个平静的尾音的作品，像是最后的注视，注视着职业运动员下台，原谅宽慰又理解的目光。

演员要走出镁光灯下，职业运动员离开赛场，我完全理解那种“需要去重新定义价值”的迷茫。

刚看的时候，就一个字：爽！

打斗也还算得上不错，每到JOE被打到残血，然后就开始刷弹幕，BGM起，目前出到11集，最后跟勇利还没有出现，最好的一次打斗是在与大师兄的擂台，说实话，真的很帅。

至于有些人再说JOE是龙傲天的，我在这里纠正一下，那些无脑强，上来就一招秒杀敌人的才是龙傲天。

在网上发表看法与评论，在之前最好过过脑子，考虑一下再说，你们见过哪个龙傲天被人生生打到遍体鳞伤后在反击的？

除非那个龙傲天脑子有病。

（这里说错了，龙傲天的脑子本来就有病） 在看完之后，脑子清醒下来了，仔细思考，这部番确实也有很大的不足，不小的漏洞，首先，机甲的问题，机甲的本意，是为了提供给军队，为了让军队大佬出资金买，才举办了这个比赛，开始立意很清楚，但后面的却几乎毫无关系，除了几幕军方的人坐看台上看比赛就没有别的任何剧情了，其次，机甲的设定也比较鸡肋，如果穿戴了机甲，连一个肉身拳手，这里指JOE，都打不过的话，军方为何要要这个东西？

既然是军队，那么追求的第一个很重要的东西，那就是性能，简而言之就是通过机甲的辅助能让普通人拥有一对五甚至是十个人的能力，所以开头胖男人的大拳头机甲因为杀伤力太高被联赛驱逐出局，这首先就与军队需要机甲的设定互相矛盾，但又有人会说，这时擂台，是比赛，杀伤力太高死人就出事了，那这就更加的矛盾。

整部番，看样子剧情背景设定人员是没有经过太多的脑子考虑才加上的军队设定，于是成了本部番最大的败笔与被喷的槽点。

在写这片评论之前，我也看过了豆瓣的讨论，有几个在讨论机甲设定是个败笔，但实则不然，军队才是，仔细想一想，军队才是罪魁祸首，若是机甲本是开发出来就是为了拳击娱乐，就像是《铁甲钢拳》那部电影一样，肉身互怼大家已经看腻了，才出来的机器人拳击，此时让我们再回到这部番剧上，当机甲拳击已经成为常态时，这时突然出现一个肉身怼机甲，已经消亡的多年的事物重新出现在人们的眼前，那就几乎等同于新事物一般，将机甲的设定放在这个方面，会比人强，但是不会强太多，同时JOE也比较强，俗称高手在民间。

这样的设定也就基本没有什么问题了，但非要加上军队，所以军队才是最大的败笔。

但总之，在如今，日番除了一些出了好几季的大作之外，一般的番剧基本离不开各类女主，（若是有人非说那位继承人小姐是女主那是你们自愿，还有人说勇利或者JOE是女主的话，你们我不想多加评论）这部番将那些全部甩开，拳拳到肉，没有太多的特效，较为真实的打斗，热血的‘清新脱俗’，在如今还是让人眼前一亮的。

最后，以个人角度来讲，我才不管这部番剧情设定上有什么诟病，上面的评分是还算中肯的，但是我个人？

抱歉，我TM吹爆！

考完期末了，说一些最后一话的感想：其实这个结果是出乎我意外的。

本以为Joe和勇利会像明日之丈一样，在看这集之前已经做好了心理准备，然而他们居然活了下来。

13话确实有着难以忽视的瑕疵——之前的剧集中给了太多的死亡暗示和过于激昂的情绪带动，所以结局回归平淡的转变显得非常突兀，而且力度不足。

抛开剧情的缺陷暂且不谈。

我觉得这个结局正是MB与明日之丈的不同之处，而它启示的目的其实已经达到了。

虽然大家在弹幕里都会说什么“拳击是男人的浪漫”啊，“把生命燃烧殆尽，只剩雪白的灰”啊之类的。

短暂而绚烂的人生固然令人唏嘘，比如丈，再比如梦露，但丰饶而漫长的一生也会让人肃然起敬。

所谓燃烧和热血，对于多数人只是一种过程，而人终归是为了更加温柔美好的事物燃烧着自己。

如果只是纯粹的为了战斗而战斗，未免太过偏执和理想化了，最终也会走向无可避免的悲剧。

所以在这个故事里，Megalonia对于Joe，师兄和勇利只是生命中的一段插曲，而不是真正的目的地。

他们的人生也不需要在一个巅峰之后止步，只要活着，未来就有无限的可能性，在不同的阶段都能充满全新的冒险。

结尾的joe在荒野中跳起了舞，也是一种在真切体验过死亡之后，转而对生命的热爱。

就像塞林格书中的话：“男孩为了理想灿烂地死去，而男人为了理想卑微地活着。

”，这个结局也象征着一种成长和改变吧。

再来说勇利和Joe。

他们之间既有共同之处，也有巨大的鸿沟；有价值观的冲突碰撞，互相毁灭又要互相成就。

两个人第一次见面，各自心理的comfort zone就被对方击碎，然后就开始互相追逐撕咬。

一切结束之后却能惺惺相惜，平静地坐在一起笑着聊天，中间还有一条狗。

哇这个设定真的是不要太好吃。

关于勇利的身体状况补充一点。

我个人认为他坐轮椅是与机甲相连的神经受损导致的，不是肌肉也不是骨骼，所以治愈的几率非常大。

如果真的是神经瘫痪，初期从全身瘫痪到上半身恢复知觉，只需要用几个月的时间。

而下半身的恢复耗时最长，但是身体情况良好加上积极锻炼的话，也是可以在两年之内完全康复的。

在这期间，性器尿道和肛门门几乎是没有感觉的，排泄也需要药物（情况糟糕的时候需要人工）的辅助。

需要重新学习走路，然后再是骑车跑步之类，开车（literally）是完全康复之后才能做到的，因为油门和刹车需要更为精准的感觉。

这对骄傲的勇利来说是一次彻底的摧毁，但是人只有毁灭了过去的自己，才能获得完全的新生，我期待着挺过了这一切之后全新的勇利。

当然，这些都是我根据家人类似经历的一面之谈，不能作为权威参考。

最后，13话拳台上伤口通红的勇利真的太辣了，明人不说暗话，我想睡他