让子弹飞

首先我想说的是，《让子弹飞》应该说是近三年来我所看到最出色的的国产影片之一，姜文的牛逼之处在于，他的四部电影基本都保持在了一个很高的水准线上下，没有太滑的铁卢出现。

但我不觉得，也无法认同这部电影有如牛逼口碑般牛逼，只是我们“久旱”得太久了吧。

我并没有觉得这部电影有多么不好，但顶着豆瓣均分9.3的巨大光环，并在美嘉排了一个半小时的队，买的还是别人的退票而侥幸看成。

在此前提下，要想“惊喜”真的很难了。

浪漫气息在《让子弹飞》中表现得尤为明显，较之《太阳照常升起》有明显的提升，也更加纯熟和深远。

姜文电影的男性化特质、草莽情结、暴力美感、各类暗示、隐喻、荒诞的错乱，这些都一览无余——但每一项都没有做到位。

所谓“没有做到位”是和《鬼子来了》相比的。

我个人觉得，《让子弹飞》的品质、追求和表现力，是和《阳光灿烂的日子》一个水平线的，当然这只是我的认为而已。

不过《阳光灿烂的日子》的剧本要比“子弹”高出不止一个台阶，这恐怕是姜导的最无奈处，纵然找一百个编剧也是枉然，因为他们中没有一个真正拥有和他平等对话的资本。

而和几乎完美无缺的《鬼子来了》相比，“子弹”更是完全无法望其项背，如果我给“鬼子”打五颗星，那么“子弹”只能是三星之作。

我认为这是诚恳的意见。

姜文不是没有能力在16年间拍出16部好电影，但他只拍了四部，原因正在于面对剧本时的无奈。

不能不说，20多年前为中国新电影奠下基石的《红高粱》、《孩子王》、《黄土地》等影片，其注重形式而轻内容的格调，终于在今日陷入了悲怆的窠臼。

如果你细心留意，会发现我们与1960-1980年代横亘20年的日本新电影浪潮，甚至与1975-1990年代的台湾新电影，都走了一条截然相反的道路。

张艺谋们并没有错，因为“形式”是让彼时的中国电影快速成长的最佳途径，但时至今日，形式所致的“剧本”的致命缺陷却无一人而再有能力拯救。

“第五代”是仅存的具备时代使命感和强烈人文气质的导演，但错过了“积攒内容”的时机，田壮壮、陈凯歌中也就再无法走出一位类如从杨德昌、侯孝贤中走出的李安。

成濑巳喜男、大岛渚们为日本电影留下了足可传承一百年的财富，这才是“新浪潮”的真正价值，而不是《青春残酷物语》《幸福黄手帕》《七武士》等单一几部影片。

深入看一些，贾樟柯的电影脱不开成濑巳喜男和五所平之助的影子，而姜文电影的男性阳刚、极端表现性、间或的暴力和充裕的表达欲望，则充斥着50年代日本“太阳族电影”的精髓。

中国当下最出色的两位导演，从第五代前辈中吸收到了什么？

答案是零。

回到内容的表现力，姜文的电影在日渐苍白的第5、第5.5和第6代们中卓尔不群，恰恰在于他于“内容”上的追求，虽不精致但求入微，虽不震古骇今但一定保证合理和厚重感。

影片的宣传词说，这是一部所有人都能看懂的电影，我觉得不是这样。

也幸好不是这样。

否则姜文将没有资格成为中国电影的领军人物。

事实上，隐喻仍然无处不在，我看出在许多桥段中，都出现了导演有意为之的细节，但顷刻能够理解的仍不足十一，“子弹”的隐喻并不比《太阳照常升起》少。

姜文喜欢枪，喜欢火车，喜欢英雄，喜欢有着大胸脯粗大腿和细细脚踝的美女，当然由于“太阳族”，他还有很深的日本情结。

但我看到的是，《子弹》里的“枪”是《爱国者》里的枪，而不是《寻枪》里的枪；《子弹》里的马拉火车是《荒野镖客》里的西部火车，而不是《太阳照常升起》里暮色西下剪影迷蒙的苍茫火车；《子弹》里的英雄是《七武士》里直接、血性、脸谱化的英雄，不是姜文意识认同中《太阳的季节》里的英雄；《子弹》里的美女是周韵极力表演却毫无神韵的美女，而不是《阳光灿烂的日子》里的无以复加的宁静。

演员是此片的一大硬伤，我觉得葛优和刘嘉玲表现最好，其次是姜武和廖凡。

陈坤有些过猛了，姜文其实没怎么演，周润发想彪彪不过，而周韵则实在让我无法记得住。

总之，我没有看到《阳光灿烂的日子》中，穿行在屋顶之上的夏雨和沉溺在洗脸盆里的宁静。

此外，我个人认为，《让子弹飞》做到了几点姜文以前没有做到的东西：克制感、多重拍摄视角、直接性，剪辑也有超越。

同时有几点是丢失或部分丢失了的：节奏感、框架、台词、聪明。

尤以节奏的掌控，绝不是多数影托说的“无从可删”。

大多数中国导演，没想法，没才华。

一部分有想法没才华的导演成了大导演。

这些大导演拍出了寥寥几部既有想法而又才华的经典作品，接着沦为平庸。

《让子弹飞》是更寥寥的有才华却缺乏想法的电影，我觉得这是一种怪现象，因为只有才华才是可遇而不可求的东西。

因此唯一的解释是，《让子弹飞》只是姜文的一次尝试——我想在日后看来，这应该只是一颗为他起到“承上启下”作用的实验意义的空包弹。

所以，不要把赞誉给得太多了。

如果姜文也真觉得子弹很牛逼，Game就Over了。

1、葛优对姜文撒娇：你是要睡我呢，还是要杀我呢？

土匪一惊：当然要先睡后杀。

葛优一甩齐耳头发：那你还是杀了我吧。

（葛优总是很照顾腐女）2、路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。

3、世界上本没有路，有了腿，便有了路。

4、她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。

5、别屁股疼了，屁股在树上呢。

6、叫麻子的脸上就一定有麻子？

那叫黄四爷的脸上有四么？

7、山西真是在东边。

8、大哥你是了解我的，要是我，趴在桌子上的，应该是她老公。

（腐女是社会第一生产力）9、我也一点准备都没有，带着老婆出了城，坐火车，吃着火锅还唱着歌，然后掉水里了，后来一下子就到这了。

10、没有你，对我很重要。

11、连小凤仙是谁都不知道还当妓女？

那是誉满全城的鸡。

12、黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。

师爷：怎么只出来一个女子？

黄四郎：我给她起了日本名字黛玉晴雯子！

13、这他妈的税都收到西元2010年啦！

14、说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。

15 、张麻子：这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。

儿子：你还能听出是穆扎来？

张麻子：有时候能。

儿子：什么时候？

张麻子：唱片上写着穆扎的的时候16、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊！

17、我很少和人讲心里话，这话到嘴边了，你让我咽回去啊18、阿门19、六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸！

或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心。

20、让子弹飞一会儿。

“由于对姜文过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，该影评已被和谐。

”这句是我在去看电影之前，已经准备好的影评（还是抄来的）。

吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。

回来吹吹水，网上吐吐槽。

严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。

国产片导演就那么几位。

考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。

比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。

他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。

我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。

再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。

我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。

看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。

看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。

只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。

人总是渴求被认同。

所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。

人性若此，无以抗衡。

这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。

冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。

陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。

吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。

还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。

姜文拍电影，也图个被认同。

他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。

每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。

其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。

但姜文不满足，他追求更广阔的认同。

《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。

他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。

一言以蔽之：我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。

同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。

最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。

大众同行还算容易同时取悦。

但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。

广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！

”后立即拜倒投诚。

罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。

（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。

更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。

“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。

“你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。

”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！

”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。

前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。

张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。

他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。

虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？

子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。

搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让子弹飞一会儿”。

电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。

白马继续跑，绳索已不能吃力。

让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。

电影的结尾，姜文对我开了一枪。

白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。

“姜文的王朝，永远不会到来”影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。

这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。

这些特质可笑，不必要，也不合理。

但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。

影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。

问题1：故事发生在什么时间？

1920. 葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。

原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？

没那么简单黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S” 辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。

黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。

请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！

不信？

下面还有佐证问题3：张麻子只是个土匪么？

当然不是电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。

是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。

蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？

梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。

1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。

1915年又发动护国讨袁并取得胜利。

张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？

影片给出了明显的线索问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。

“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。

从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。

这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。

影片确凿的发生在1920年。

20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？

那一年发生了什么？

我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。

回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。

这样的孩子不应引起黄四郎的注意。

且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。

蔡锷活到此时也不过三十七岁。

1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。

张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。

17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。

蔡锷闻讯即回国响应老师。

但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。

后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。

我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。

估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。

这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。

1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。

2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？

应该是，他们都对介错很熟先来介绍一下介错：日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。

但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。

身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。

故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。

介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。

更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。

张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。

两个人应该都在日本待过相当长的时间。

尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。

张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。

因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。

等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。

何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。

他留过西洋，也留过东洋。

说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。

你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。

他是一个腐化的前革命者，现当权派。

在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。

10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。

他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？

其实我没听清楚。

总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。

1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。

张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。

这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。

他坐的chair， 也被别的man抗走了。

这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。

谁会投入革命？

蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。

当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。

他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。

“彼时彼刻？

” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？

“让子弹飞一会”解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。

那就是打时间差。

这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。

他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。

等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。

比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。

观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。

在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。

避免影片立刻被看懂。

姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。

他准备打向谁？

这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。

看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。

我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。

这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。

冯导岂是在于这点揶揄的人？

还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。

（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。

）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。

可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。

马邦德说的，就是汤师爷说的。

也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？

官府代言人“黄四爷”。

他怎么着挣钱？

黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。

这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。

这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。

“X爷，没有你，对我很重要”。

线索还在电影里理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？

您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万（原著师爷姓陈，没县长这人。

电影里分别安上汤，马二名。

将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。

片刻，枪声四起。

《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。

其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。

姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。

让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。

但”姜文的王朝”，永远不会来临。

他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。

自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

---没想到这个影评会这么火.看了部分回复，呃...想转载的朋友随意.我不是什么马甲 ，也没啥坏心眼，只是个爱显摆小聪明的穷学生而已我在豆瓣不活跃，但也不是个新帐号.我好歹还写过点书评...就是没人理罢了至于有同学说我造谣，挑拨，中伤姜文...呃...真百口莫辩，不过你们大概没仔细看影评吧。

可能有些措辞确实不当，改掉了。

我会看这电影，写这影评，完全因为导演是姜文。

在我看来，姜文，爷们中的爷们，让人自惭形秽，又心向往之。

作为一个动作片影迷，我要承认，我被《让子弹飞》这个“霸气外露”的片名误导了，一再按捺住评选“年度十大动作场面”的冲动，抱着“缓一缓，这片子一定能至少入选其中一场”的心情，结果这种等待被证明完全没有必要。

这是一部充满想象力的小成本喜剧佳作，在动作方面并没有什么出挑的亮点。

虽然暴力色情粗口一应俱全，笑料密集流畅，但是速度和夸张并不能保证各个指标都“又高又硬”。

姜文把他标志性的魔幻现实手法和英雄情结聪明地穿上了一个商业片的外衣，可惜，有时候太多的聪明并非好事。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，为了省钱起见，远景和全景最好少用，既然罕见地拥有三个大明星和一帮小明星龙套的豪华阵容，就应该把镜头尽量对准他们腰以上的部位，尤其是脸，腰以下除非在必要出现的场面（你懂的），否则直接咔嚓掉即可，嗯，就像汤师爷最后的下场那样。

即使万一有人盘问起，你也大可以说自己在致敬莱昂内。

同样道理，尽量少把钱花在焦点以外的背景上，尽量造一些造型超大的火锅、地雷和鸣冤鼓，造些外形突出的麻将面具、红鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之类的道具，惠而不费又让人过目不忘。

如果碰到难以一带而过的动作场面，记住，电脑特技比传统特技手段省钱得多，尤其是在要求不高的前提下。

不仅落水的车厢、碉楼爆炸等大场面敷衍得过去，就连车厢外步枪射击的烟雾都不用浪费烟火师傅的功夫，画上去即可，低碳又环保，不知有多方便。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，以往“将军只管打仗，不管用了多少子弹”的思路该改一改了。

商业片的成本比士兵的子弹金贵得多，滑稽的台词和夸张的表演远比硬碰硬的动作场面更省银子。

比如拍枪战戏，广东老城里的古建筑不能动，道具师傅也不愿意想办法，那就委屈烟火师傅不要装什么实在的炸点了吧，反正观众也不是来看《黑客帝国》的，把廊柱打得千疮百孔有什么意思呢？

真要拍枪戏，可以去荒山野岭里嘛！

爱放多少枪就放多少枪，反正打坏了花花草草又不用把税交到2010年。

如果你象姜文一样聪明，就该知道扬长避短。

他的长是什么？

是戏剧出身的扎实功底，二桌一椅的对手戏都能拉着群众坐定半小时，何况你拍的是元素丰富得多的电影？

现阶段的中国电影观众，包括交口影评人们，其实要看的就是一个戏剧冲突，别的都是锦上添花。

他的短是什么呢？

我看《天地英雄》的时候就明白了，姜文的动作戏天赋只有中井贵一的三成。

所以尽量不要动作戏，不要给自己设计一个真正有实力的对手，职业军人滴不要，军阀滴不要，来个土豪恶霸黄四郎就好了。

即使要打，也尽量只摆pose，比划一下武士刀啊，举枪欲射啊啥的，少做动作。

至于最后的正邪对决，对着大门狂射一气就好，自己拉着Fuck哥坐下来聊聊，两大影帝讲数比什么动作场面不强啊？

扬长避短嘛。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，商业片是片开放的天地，他热衷的魔幻现实主义在这里一样可以大展拳脚。

为什么两把斧子可以轻易砍进钢轨去，再轻易掀翻两节火车车厢？

为什么县城大门口竟然横着一条只有膝盖深的河水，门口的土地又仿佛遭了大旱般龟裂？

为什么黄四郎收集被老百姓拿走的银钱时，雨点般的白银仿佛从天而降？

为什么戴了麻将面具一样可以在黑夜里看清东西？

只要跟剧情贴切，符合故事情绪，这些艺术电影里令人费解的手法一样可以大用特用，即使有些古怪，也会被淹没在急促的故事节奏中。

而在事后，这些标志性段落显然会成为他从不曾真正商业的象征，被反复谈论，给这个号称商业片的电影带来一层寓言或曰“成人童话”般的艺术深度。

比如说，他可以说这其实是马小军做的关于“解放世界的超级战斗英雄”的美梦，是马大三的前世，或者《太阳依旧升起》的外一章。

如果你象姜文一样聪明，就该明白，现在的中国电影市场不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所谓的人文关怀。

缺的只是大活人的精气神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顾的生命力，谁能先拍出这个劲头儿来，谁就能收获一大片无人收割的麦子地。

哪怕你编的故事并不圆满，动作场面不够硬朗，台词偶尔有些失控，那都是小毛病，作为小成本的喜剧片，整体合格就行了。

谁让眼下的商业片，包括所谓“大片”，就连及格线都没够着呢？

活该他们跪着要饭，活该人姜文站着就把钱挣了，活该！

姜文不缺才华，甚至他可能是目前中国电影里最有才华的导演和演员，但当这个社会的普遍价值观发生摆荡的时候，他也不得不要出来证明自己除了才华之外，还有票房号召力。

2007年《太阳照常升起》的票房失利似乎成为了他永远的痛，但那一次的失利，宣传手法上多少要负一定的责任，因为即使是剧情复杂如《盗梦空间》这样的好莱坞大片，都不会以“你看懂了吗”作为宣传重点，《太阳照常升起》以挑衅观众智商为起点，自然是一败涂地。

《让子弹飞》老老实实地打着“拍一个看得懂的故事”为口号，并采用了梦幻式的全明星阵容，剧情也简单到只用“除恶霸”这三个字就可以概括，姜文看似不再与观众捉迷藏，要让看热闹的观众觉得每个地方都值回票价，但又要保持自己的作者风范。

就像影片里的台词一样，姜文希望“站着把钱挣了”，就是想要在票房和作品品质之间两全其美。

所以，这部影片没有节奏，或者节奏快到失控，每一场戏都有奇观展示和逗趣台词，而且势让观众都有反应。

笔者观看的公映第一天的早场，观众在140分钟里爆笑40多次，片尾更自发鼓掌，似乎证明了这种方法的奏效和影片的商业价值。

但《让子弹飞》一味装疯卖傻的背后，依然还有姜文自己的算盘。

影片的核心价值观既可以被看作是主人公一次大快人心的胜利，也被视为姜文自己在现实中的一次求胜的需要，一种票房肯定的胜利。

但姜文在影片里扮演的主人公最后对胜利的冷感，体现了姜文自己对票房需求的冷感，那反高潮的片尾与意大利导演莱昂内的《革命往事》中体现出的暴力革命的虚无感一脉相承，其本身又成了姜文在商业上试图推翻恶霸（不知这个恶霸是否指代唯票房论或者那些票房“恶霸”们）或打下票房新天下的心理企图。

也正因为对胜利的冷感，影片在商业噱头之余，还是承载了姜文以往作品对中国人的人性与现实的批判。

片中的很多段落和对白甚至就像是从《太阳照常升起》或《鬼子来了》里翻出来的弃用片段一样，充满了令人费解又有挑战性的读解趣味。

姜文反常地在影片中采用了与《太阳照常升起》完全一样的配乐，这在很大程度上印证了姜文的赌气，或者说他认为根本不需要用新的配乐来支持这样的一部台词量和信息量都巨大到令人炫目的大片，而且还表现在他会不厌其烦地为一些与情节根本无关或者细节上说不通的内容和台词提供最好的位置，由此传达他对作品本身的“作者”期望。

比如张默扮演的角色为了证明自己清白的血腥举动（因为这个段落，因此儿童观众最好不要去看这部影片），与我们日常看到的某些新闻报道几乎完全一致，谁能说这不是一次与现实的对接？

又如片尾决战的挑动与终结，何尝不是对人性的剖析与批判（就像《七武士》中最后胜利的是农民）？

而周润发扮演的角色台词所说的“五代家产”难道又是一次与《鬼子来了》里的“第五代”一样的只有电影人才看得懂的笑点吗？

正是在这些意念、细节上的痴迷与表达，《让子弹飞》的商业考量与自我表达显得互为矛盾，因此影片华彩与过火踉跄同行。

比如葛优扮演的角色突然多出了一个打酱油的妻子和儿子，虽然这成为了此后葛优角色命运转折的铺垫，但其实这两个突如其来又挥之即去的角色只是为了创造笑料而存在，葛优命运转折可以以其他方式来铺垫也说得通。

还是回到台词上来，姜文这次希望做到“又高又硬”，《让子弹飞》的高度和硬度还远没有超越他的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，商业与自我表达试图达到一举两得的企图实现得并没有那么完美。

它唯一做到的是，让一个真正有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，这曾经叫人以为不会在现实中发生的童话，终于在2010年底的冬天变成了一堆等待观众检验的胶片。

平媒勿转，已刊于2010.12.18出版的《南方都市报》

开篇大四喜，尾声单钓将；麻筒子连七对，汤混子全不靠，四万字无番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韵，自摸姜文。

姜文的《让子弹飞》就是一桌麻将，每个面孔都是一张牌。

人生亦如戏，战场如赌场。

影片透过张麻子来到鹅城的经历来展现草根阶层的情感状态，他们面对这个黑白颠倒的现实世界的无奈彷徨和呐喊反抗。

姜文的电影总是“开篇大四喜”，然后在尾声逐渐走向悲观主义。

这种呐喊反抗可以为视为革命，从某种意义上来说，《让子弹飞》和塞尔乔.莱翁内的《革命往事》（Giù la testa，1971）有异曲同工之处，革命就是造反，以不公的名义来煽动多数的下层服务阶级，利用匪盗流氓的投机心理来成事。

记得过去看到一篇《太阳照常升起》的分析，说导演是把政治历史变迁编织入影片情节的符号隐喻，我觉得《让子弹飞》同样如此。

“鹅城”亦是俄国代表的政权缩影，其影射自然不言而喻，而操控这一政权的正是黄四郎这样财大气粗的“土财主”。

『麻筒子连七对』张麻子=张牧之，那只流于表面。

张麻子抢劫时戴着“九筒”的面罩，九筒也就是九个点，这正好对应了麻子脸。

身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍。

抢劫对他们来说只是“吃”的问题，但他们能与穷人“碰”出火花，是一群真汉子和反对暴政的革命者。

革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。

『四万字无番和』片中有一句对话“假麻子：你脸上没有麻子啊？

张麻子：黄四郎的脸上也没有四啊”。

如果说张麻子的面孔是九筒，那么黄四郎代表的牌则是四万，家财万贯的四爷。

体制下的“鹅城”到处充斥着假惺惺与冤假错案。

犯案的官员在公堂上摆出一副“我爸是李刚”的傲人姿态，政权身边的走狗使出贼还捉贼的阴招，百姓被蒙在鼓里，即便他们心里叫嚣着反抗也只能默不作声。

就算是把武器发给人民，他们依然不会去反抗，他们已经学会了墨守成规（“抱着武器在家玩麻将”代表了一种心理状态和生存状态，表面上欢乐和谐心理上则满腔怒火）。

“麻筒子”&“四万字”就象那户外艳阳高照的广场与巷子里沉郁的妓院一样，现实世界总是与理想的秩序格格不入，互不相容。

姜文的高明之处就在于他把这些隐喻通过荒诞和接近做梦的方式表达出来，自由不受理性规划的形式。

『汤混子全不靠』『骚幺鸡十八摸』汤师爷是一实实在在的混子，用麻将牌表示的话亦可以说是“一条”，实乃“老油条”也。

贬义的叫法是“两面派”，褒义的叫法是“变色龙”。

这种人的腐败潜伏期埋得很深，以至于屡屡得手，即便是查出来他们仍能靠一张“油嘴”柳暗花明又一村。

而他们的另一专业技能就是包养情妇（刘嘉玲和苗圃是他的情妇）。

与此同时，汤师爷夹在张麻子和黄四郎之间更像是他们的情妇，就好象县长夫人夹在汤师爷与张麻子之间一样，一个是“油在嘴上”，一个是“骚在骨里”，两者皆是皆能游走于上面两种阶级之间且如鱼得水。

『尾声单钓将』在最后的鹅城段落，张麻子在鹅城与黄四朗斗智，其实他一直在“听胡”单钓将，最后亮出了手里一直没舍得扔的另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，反而是让张麻子“吃”定了“四万”。

『姜文的自摸』其实我想说的是“自恋色彩”，为统一麻将风格故用“自摸”代替，当然这部影片从商业价值出发也确实是姜文的“自摸胜利”。

其开场镜头就宛若《太阳照常升起》的招牌亮相，姜导钟爱的火车与铁轨，以及铁轨旁盛开的野花。

姜文的编导技巧再次显示了他是中国当代最杰出的导演，把这些狂想具象化带进了风沙滚滚的西部世界。

他是一位被放大的导演，尽管导演作品才四部，但每一部都是标新立异的精彩之作，对类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心和革命美学的风格。

这与他的性格有关，他的电影难以一言蔽之，唯一可以推断的是，他的电影代表了他的一种成长情结。

在《太阳照常升起》的晦涩之后，他尝试走喜剧动作路线的商业大片，这部电影的轻松面貌让人耳目一新，可能年纪大了，对生活的某些心结也得以释解，不再像以往那版严肃、沉重。

三年以后，我们又等来了姜文。

上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。

这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。

这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。

《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。

钱挣了，还站着。

而且藏得深了，反而站得更直。

一、一些有趣的细节才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。

本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。

马拉火车很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。

其实最早的铁路跑的都是这种车。

铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。

后来才有了蒸汽机车。

当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来马在视觉上自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。

说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。

中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。

不过拍电影么，也是合理的。

铁血十八星旗这面旗可能很多人不知道。

本片中大量出现。

其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙汉人还不算多）。

它最早是武昌起义的旗帜。

后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。

1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。

大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。

蔡锷和小凤仙这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？

美在哪里？

才在哪里？

我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。

” 　　蔡松坡故作不解地问：“何以见得？

” 小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。

我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！

” 姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“变成小凤仙”，应该是在表达自己。

开平碉楼片中的鹅城在广东江门开平取景。

江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。

后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。

介错日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以缩短其痛苦，这就叫介错。

艳阳楼戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。

二、姜文一贯的几个主题的第三次表现姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。

如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。

但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。

这里说说我感触比较深的几个。

英雄主义在姜文的世界观里，英雄是第一位的。

英雄改变社会，英雄创造历史。

最大的悲哀就是没有英雄。

所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。

姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。

在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。

英雄一定被浓墨重彩所渲染。

但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。

六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。

只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。

爱一个女子时是，爱一个国家时也是。

雄性冲动本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。

但是这里要讲的是更直接的冲动。

比如打架和性冲动。

姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。

不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。

对女性的迷恋姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。

从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。

在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。

可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。

镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。

全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。

在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。

姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。

她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。

她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。

一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。

浪漫主义这里的浪漫主义指的是艺术流派。

尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。

体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。

这造成一种非常浓烈的效果。

理想在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。

张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。

张麻子的理想是什么？

恐怕他自己也说不清楚。

理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。

你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。

可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。

三、让子弹飞里的姜文克制张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。

这其实也就是姜文在学着克制自己。

也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。

可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。

所以剿匪之后，姜文骑着马的背影，是怅然的。

政治隐喻在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。

这里说说我读到的故事。

钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。

张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。

可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。

直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。

武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。

整治黄四郎，他也最狠。

有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉结果公平，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。

所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。

这是姜文谈政治的高明之处。

就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。

首尾的呼应和对比本片的首尾几乎是完美的对应。

翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。

然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。

结尾却是物是人非。

仇虽然已经报了，但人死无法复生；目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及；弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。

张麻子一代豪杰，此刻却只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。

本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。

姜文的日本情结影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。

其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。

我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。

四、说说电影技法关于表演这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。

葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料拿到4亿甚至更多的票房，起码有一半得归功于葛优。

葛优一脸严肃地到位地完成了大部分的搞笑任务。

而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。

这次的念白和脸部表情造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。

发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。

发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。

姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。

陈坤此次用力够大，略有点不自然。

姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。

武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。

刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。

廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。

周韵比太阳照常升起里水准更高，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。

不知道是不是夫妻说戏尤其到位。

不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。

期待以后再在大银幕上看到他。

另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。

两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。

群众表演没有看出假来，这很不容易。

摄影仰拍很多。

快速正反打很多。

用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。

鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。

类似的方法后面还用过一次。

山上打土匪一段堪为影史经典。

音乐沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。

有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了剪辑从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。

五、一点个人感想自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎仅此一个，所以也就指着姜文装个逼了。

这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。

可是当我看到姜文的片子就会觉得，总有一些情怀，值得保留。

这部电影有多好？

除了牛逼这词，除了使用这词的频率、密度和数量，你们能不能换一点新鲜词汇？

《让子弹飞》的最大价值就是够欢乐，够酣畅淋漓。

这个故事满足了广大民众的乐趣，也给予了评论人士发挥的空间。

虽然还没看过某位喜剧大导演的续集作品，然而在娱乐性和观赏性上面，《让子弹飞》有精彩对白、离奇诡异的人物和妙趣横生的段子，相信效果并不会逊色，反倒可能胜出许多。

从去年底的保卫孙中山、年中的大地震灾难到年底的赵氏孤儿，中国电影经历了各种死法各种惨，票房倒是一路高攀。

众人也嘴上念叨，让这一年再多一会儿，票房再多上一截。

面对这一颗锃亮的真子弹，我甚至想大胆做梦，《让子弹飞》的能量将会大于三个甄子丹。

这也不能怪甄子丹，谁让他没几个月就要跑出来和观众打上招呼见一次。

一把年纪了，也不想想提高演技，拳脚功夫哪能一辈子天下无敌。

如果不知道什么叫演技，那就来看看《让子弹飞》，姜文、葛优和周润发同场飙戏，一个比一个精，一个比一个能搞笑。

如果一遍还不够，那就看上三遍。

要知道，这真的不是打诳语。

几年来，中国电影实在有太多的重复，太多的不思进取，打洋人、扮古人、低劣喜剧恐怖片和山寨肥皂电视剧。

一年到头，这些影片肆无忌惮地透支着电影人的信誉，圈钱洗钱扎钱，大家乐成一堆。

现在，就看《让子弹飞》来扳回一城。

我相信普通观众未必会迷信姜文的导演功力，他们更清楚他的演技。

我也相信，没多少人会因为迷影情结或者想看西部片的踪影进电影院，他们更想看姜文、葛优和周润发放一起会有什么化学反应。

影片强调对峙和斗智，两股势力作斗争，一个骗子在搅局。

在明处，姜文和周润发斗。

在暗处，姜文和葛优互相骗。

三个人的场合时，姜文和周润发剑拔弩张，葛优出来打圆场。

在三方交织的对手戏中，《让子弹飞》彰显了它的最大优势，那就是叙事节奏和诙谐对白。

电影的行进速度很快，一直在三大主角中穿插跳跃，基本不会让你察觉到哪个人物拧巴了或者谁身上出问题了。

因为在你意识到问题之前，这个人物要么失去了存在意义，要么就主动消失了。

这一切全有赖于《让子弹飞》的群像风格，有耿直有狡诈有阴险有毒辣。

同时有一点是毋庸置疑的，《让子弹飞》的群像表演比《十月围城》还要有考究，姜文在讲戏说戏和调动演员上，更胜一筹。

除了一两个太过疯癫神经的，基本上没有特别游离于剧情的人物。

开头打劫完火车，一行人马上就进入了鹅城。

里头主要突出视效场面，比如马上狂奔、火车飞上天、闹钟被打得崩开。

然后是试探和小规模交锋，出现了调节故事氛围的男男或男女奇情、相当恶趣味和重口味的“一碗凉粉案”等。

再到中间的主动出击、出现僵局和胶着战、敌进我退，这部分就是不带歇的对话再对话，抢钱交易，枪杆子撞枪杆子。

最后才是苦心等待，以少胜多，天下围攻。

这一部分出现了硕大有如圆盘的明月，影片开始多出了一份梦幻气息，直至进入一场不可思议的庶民起义和狂欢乱舞。

在这部电影之前，人们对姜文能否拍好商业片抱有很大怀疑。

毕竟《阳光灿烂的日子》的票房奇迹已经过去了十五年，中间《鬼子来了》被禁，《太阳照常升起》太抽象。

从一个刚起步的封闭市场到一个年度票房总额有一百亿的国度，姜文还能熟悉观众的审美口味和爱好？

除了女人擂鼓等情绪浓烈的段落，《让子弹飞》是如此的贴近凡俗。

话又说回来，这也是一个谬论，毕竟《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》也是人人能懂。

所以，并不是导演的曲意将就，《让子弹飞》本就是姜文的一套东西，可能深度稍微欠奉，然而幽默台词还在，有佳句更有华章，一些画面叫人过目不忘，某些瞬间让你血脉贲张。

说白了，每个人的命只有一条，死法却有千百种。

《让子弹飞》的精神核心就是不仅要干掉你，还要干得漂亮。

干得轰轰烈烈，让你死得乖乖贴贴。

让你死得心服口服，还自叹不如。

这种死法本身就如同看完一部电影，电影有千百种，然而姜文拍的，放在中国导演里头，还真就是不一样。

深奥点，这叫作者气质导演特征。

往俗里去，没别的，这只能是个人魅力。

【凤凰网】

刚看了众人评价甚高的《让子弹飞》。

怎么说呢，看到一半我睡着了，到葛优死之前才醒过来。

我实在不明白这个电影想说个什么故事。

要说是个罗宾汉劫富济贫的故事吧，也没看到多少现实的穷人来。

最后那些偷偷半夜拿银子又拿枪的，穿着丝绸衣服打麻将，也不像是穷人；就算那家被假张麻子qiangjian的人家，理论上收到张麻子手下从窗户里扔进去的钱，是穷人了吧，我看那女的穿着绸肚兜挺风骚的样子，家里看上去也是小康。

要说这是两帮强人火拼吧，又偏偏搞点理想主义的调调来吊人胃口，从一开始说要“公平”，到最后说要“没有你”，都有种仿佛超越权力金钱斗争的理想，但偏偏在过程中就看不到理想有落到实处的地方。

最让人无语的情节是老六切腹证明自己只吃了一碗凉粉，我想那可能是对某时事的隐喻，但是放在这个地方，真是觉得无法理解啊，无法理解。

我就一直想，这个人是不是脑子坏了啊？

有人说，这是超现实主义的作品，我觉得这毋宁说是一部符号化的作品，他并没有想讲个好故事，或者说故事本身就已经是符号化的了，里面没有一个角色像是活人。

就造型、背景、特效和台词而已，跟迪斯尼的魔幻片倒是很接近。

娱乐片的常见元素都有了：好人、坏人、插科打诨的两面派、面目模糊的跟班，还有数个行为举止不可以常理来判断的配角（老六、花姐），以及类似啦啦队表演的余兴节目。

这类文艺表演好像已经成为中国娱乐片必备了，在《功夫》里面看斧头帮跳舞是眼前一亮，到《三枪》里看耍面条和跳街舞就觉得滑稽了，今天看到敲鼓的那些镜头，我彻底崩溃了，那几个女人一脸的苦大仇深啊，看得我汗毛都竖起来了，这难道就是姜文想达到的效果？

几个演员里，倒是刘嘉玲非常出彩。

我以前一直把她看成是花瓶，觉得她是高攀了梁朝伟，看这部片子里她的表现，让我眼前一亮，那风骚又世故的韵味，完全被她演出来了。

其他人完全本色出演，葛优的滑头精明、姜文的粗豪英武、周润发的偏执残暴，都是脸谱化的表演。

还有那个莫名其妙的女人，据说是姜文的老婆。

我就不明白为什么演艺圈总喜欢搞夫妻档，还总是把老婆往最尴尬的位置上放，比如《无极》里的陈红，《海上传奇》里的白衣女鬼；倒是冯小刚电影里的徐帆基本表现正常，很不容易啊。

评价甚高的《让子弹飞》就已经是这个样子了──甚至我的友邻里面有好几个我认为非常有品味的人也都给了四星，我简直无法想象他们骂得更厉害的《赵氏孤儿》会是怎样悲摧的样子。

这些所谓的名导演，好像都太急于表达些抽象的东西，以至于不知道怎么表现真实世界。

今年我看的国产电影，最好看的我倒觉得是豆瓣上评价很低的《决战刹马镇》。

有人说那片子拍得假，因为林志玲太水灵、话说得不地道，我觉得那都是小节，至少故事讲得不错。

要说超现实主义，这才是真正的超现实主义吧。

至少先得有现实，才能超。

连现实都不知道在哪里，那就只能算是魔幻了。

前些日子跟个朋友去看上海双年展，他跟我说，现在搞当代艺术的太赚钱了，这是个上亿的市场，而且现在你甚至都不用会画画，都可以搞艺术。

现在的艺术不是卖画，是卖idea（点子）。

就好像霍米巴巴讲座上反复分析的那组摄影，就是一个巴勒斯坦裔的女子在巴勒斯坦某地的发廊剪发的照片和她在纽约一家发廊剪发的照片放在一起，相似的内景、动作、构图，但跨越了完全不同的地理和文化空间。

霍米巴巴就在那里滔滔不绝地分析，这组摄影有如何如何的文化内涵，表现了游离的身份和多重的认同，blarblar。

我就在想，这恐怕就是个共谋吧，文化意义被不断地构建出来，以增加所谓“艺术品”的市场价值，而高昂的市场价值又反过来证明文化意义的真实性。

点子是不值钱，但是只要通过不断的炒作，在整个意义构建的机制中反复增值，就会变成天价的金点子。

在我看来，《让子弹飞》也是这样一种炒作，本来就是些一钱不值的点子罢了──大概也就是网友搜集出来的那几句所谓经典台词了（最经典的大概是那句“我要站着赚钱”），整部电影就是这些台词的注脚罢了。

我还是希望，有话要好好说，用有血有肉的人去说，用有情有义的故事去说。

Idea is cheap。

“点子”其实就是不值钱的，即使诠释得再精妙，炒作得再火爆，如果点子只不过是点子，而不是一个好故事，一些好人物，那也不过是皇帝的新装。

我跟我老公都很感叹，如今要找部看了还想再看的电影，真不容易啊。

于是他想到了《疯狂的石头》、《甲方乙方》，我又想到《暗战》和《新不了情》，都是我们隔一段时间会拿出来复习的娱乐片，这些电影其实也都没想表达什么高深的思想啊，不过就是讲了个很好的故事罢了。

我是个在电影方面相当没文化的人，我想电影院里大部分人应该跟我一样吧。

我就不明白为什么那么多人会觉得《让子弹飞》好看，还给那么高的评价。

我看完电影很郁闷，不是因为看这部电影郁闷，而是因为就这么一部无聊的电影还有那么多人叫好而郁闷。

我难道已经这么小众了吗？

《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演只有羡慕嫉妒恨的份儿。

其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二（亿）而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的角色都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了角色充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。

对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。

算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。

《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。

而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。

在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。

看《让子弹飞》是个很嗨的过程，而且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。

有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在这里。

影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。

影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，而且略显冗长，一度让我感到疲倦。

中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。

去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一直没断了死人，好在这里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会接受不了，不知道会不会影响到全国的凉粉销量。

其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。

在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。

虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。

但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部中国电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。