坠落的审判

最近听到大神对韩日剧挺经典的分析，韩国喜欢嘲讽将一切错误归纳为政府的无能，日本喜欢转弯抹角将不幸归纳社会的错。

在日本的价值观里，对与错不重要，重要的是每人都会有自己的执着和正义。

曾经我想造成这种偏执理念的根源，或许是在历史对外侵略问题上的态度规避。

现在我犹疑，这种婆妈和偏执大概是他们民族里本身的特征。

但就一个前篇来说不好给予全面的评价，貌似刑侦故事实在还是在暗指体制官僚化所造成的不幸。

铺垫给的是很足够了，为了大局着想所牺牲的民众个体，这份罪孽终究是要偿还的。

从电影里所见，他们人人不能轻易抛弃心理背负，那么怎么看他们对历史的背负呢。

日本曾有许多观点，认为日本人应该抛下历史背负，说明其实他们并没有放弃过这份罪孽的包袱，还一直萦绕在他们身上。

这种背负更逼迫他们的政府有一种使命感要维护国民的尊严，这无论听起来还是感觉起来都非常的拗口别扭。

就像片中的宣传官，无论如何，总有人要担负起这种责任。

没看过原著，单说电影本身1，太多的篇幅给了叽叽歪歪的记者和疲于应付的宣传部，却完全没有交代背景，就像菜市场的泼妇吵架。

满脑子都是问题却得不到解答：在三木来之前新闻都是实名还是匿名？

是只因为交通肇事案匿名吗？

但记者们的反应不像啊...如果使用实名，如何保护像三木所说的保护受害人类似被强奸者？

如果一直是使用匿名，宣传部和记者协会每天都要这样吵架么？

怎么喊了句“我要相信记者们”之类的话就突然对全剧除了吵架几乎没有有效沟通的记者完全信任以至于不计后果的相信了呢？

这应该是热血高校的画风不是这种文艺片的套路啊！

2，女儿丢了？！

难道是又一起绑架案？

哦原来是离家出走...但夫妻俩一会着急一会不着急，仿佛他俩是薛定谔，女儿是薛定谔的女儿。

只截取的细节比如家暴，但女儿为什么如此恨三木完全没有提，全靠脑补3，我想知道谁把“悬疑”的标签加上的，悬疑要素超过脑筋急转弯了么？

最后抓捕犯人不带摄影录音，冒着分分钟被翻供的风险玩追捕文艺的不对劲，悬疑的不到点...真的是日本片+钢琴曲+慢节奏分分能让文青高潮啊

上海电影节4小时联播，酣畅淋漓！

豆瓣条目居然是前后分开的，剧集我是没看过，坦白说买票之前对电影几乎一无所知，总体还是相当不错的，先看片的朋友说全程无尿点，当然两场连放4小时的片长肯定震撼度会比较高。

节奏：以往看日本电影常常习惯二倍速，电影院里当然会好很多，有些地方还是慢。

剧情：故事主线并不复杂，但支线也不少，所以感觉想要囊括的东西太多，有点分不清主次多线并进处理不妥。

既想理清贯穿14年的劼杀案渊源，又要兼顾各人形象的树立，还有警局的腐败，部门与部门之间的斗争， 家庭内部子女教育的问题，旧案对小组各成员的十几年人生影响。。

这的确是一部剧集所能承载的内容，但作为一部电影哪怕时长四小时处理不好也只会显得眉毛胡子一把抓而不是精彩纷呈的饕餮大餐。

亮点：1，印象最深是快到结尾的追逐戏，三上一直追问凶手“你为什么要杀了她？

你怎么下的了手？

你自己的女儿才2岁！

你怎么可以高枕无忧好像这件事从未发生过呢？

”，凶手近似惨淡的笑容无奈地回应“不，十几年了我从未忘记这件事，一秒都不曾忘却。

可是，杀人这种事情，你以为我怎么会知道为什么呢？

”这一刻，他是无比坦然地迎着三上错愕的目光，让我觉得特别真实。

三上当然无法相信，翔子的爸爸肯定也无法接受这种解释，但这就是现实，生活就是如此荒谬而真实。

槽点：1，既然是假绑架，凶手自己的女儿被绑完全和14年前一样的路线怎么会浑然不觉只是焦躁不安呢？

动脑子想想就会觉察什么啊，只有警察在对比14年前，凶手从头到尾都没有开窍过。

2，开篇三上和妻子在雪天一起去了很遥远的火车站看到一具尸体，明明已经是2000年后了，这具尸体是谁的呢？

3，片尾小女儿看到爸爸的时候惊慌失措的大哭大叫，现场居然无人动容，任由她哭闹。

我觉得是个人至少会去抱抱孩子把她带走，也没有。

最后一行警察都当她不存在一样任她蹲在地上哭泣就这样漠然走过了4，那个闭门不出的小组成员，看到“那不是你的错”就顿悟了。。

总体这一条线都比较假5，PR部门和记者部门的对抗几乎贯穿全片，记者的叫嚣有几场过了，搜查二科的发言人弱智的程度非常之假，完全没有必要，至少可以放个颜值低点的正常智商角色嘛6，好久没看日本警匪片了对警察体系内部结构并不了解，如果是日剧的话字幕组一般有所背景补充，电影就没有啦所以一开始各部门勾心斗角的时候有点恍惚7，小演员都好萌呀三上的女儿如此叛逆有点木有铺垫理解不能

本片看起来挺紧张的，紧张的不是警匪，而是内斗。

三浦友和的确显老，三浦友和是影坛不老树。

三浦友和出道40年练就性格演员。

与息影的山口百惠相比，三浦友和作品不断，迄今演了约90部电影。

近15年来，他被认为已经成为演技洗练的性格演员，近年更获得日本多个电影奖，可谓影坛不老树。

明治安田生命保险公司10月中上旬对日本全国范围1600名20岁到79岁的已婚男女进行调查，其中50岁至79岁的人都选择三浦夫妇为第一名。

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个人比较期待的一部日本电影，自从错过了上海电影节首映以后，一直在等待网络资源，现在b站、a站终于更新了上篇，的确让人欣喜不已。

说起这部电影节上最受欢迎的影片，不禁让人联想起原作作者横山秀夫先生。

作为日本比较知名的推理小说家，横山先生拥有一系列堪称经典的推理作品。

以心理悬疑、推理叙事见长的他，往往在作品中融入不少深层次的元素，如探讨案件背后的“人性”问题，深入探究各式人物的心理状态，对于现实的批判与揭露。

影片《昭和64年》，改编自横山先生于2013年推出的推理神作《64》（当年顺利拿下“这本推理真厉害！

”的冠军）。

先生用细腻的笔触，丝丝入扣的叙事，错综复杂的线索，回味无穷的对白，给我们呈现出了一部震撼心灵的推理剧作。

尤其突出的是角色塑造，先生对于作品人物心理刻画、细节还原，称得上“无与伦比”，“登峰造极”。

作为推理迷的本人来说，十分期待此作的电影版。

先做个说明，由于后篇的资源还没有拿到，所以今天只能介绍电影版前篇，剧长2小时，情节较多，伏笔较杂，人物较乱，需要细心、耐心的观看。

点评作品之前，先来看一看，日本影评网站综合评分，表现不错，观众与影评人都相当热衷于此作。

yahoo映画评分：3.65映画.com评分：3.8进入影片分析，再罗嗦一遍。

电影有上下两篇，今番介绍的是上篇，很多人看了此段（2小时）会有一头雾水的感觉，不要紧，正常。

因为伏笔，支线情节比较多，脑子混乱在所难免。

不过只要耐心看，还是看得懂，就是比较“干涩”，至于想要了解作品内涵，需要结合下篇（我自己都没有看）才能一见分晓。

上篇的亮点不多，主要是靠演员的演技及个人魅力吸引观众的目光，具体的故事情节尚处在萌芽状态，慢条斯理，含苞待放，过于集中的记者与警务所的对立画面，让人看得有些厌倦，略感剧情乏力（估计一切要等下篇解开一切谜团）。

另外，片尾曲不错。

一一详解演员，就讲一人，三上刑警（佐藤浩市饰演）。

分两方面解析演员本人。

佐藤浩市，不再年轻，性感中年大叔一个。

演技随着年龄的增长而增长，多次获得“日本电影学院奖”，演技实力、颜值魅力兼备

作品人物。

三上刑警，一个被夹杂在记者与警署高层中间的宣传部发言人。

这是一个“复杂”的人物，不是指“心计多”，而是身处的位置与环境让他陷于尴尬、繁杂的境地。

第一方面，受制于组织内部的压力，无法有效、正面与记者沟通；第二方面，怀着极度不信任的记者对其的责难、争执。

第三方面，女儿的不理解，出走，让身为父亲的三上内心十分迷惘、纠结。

剧情，两点详解接近于三上刑警一个人的独角戏，尽管故事开始于一桩撕票案件，但整个2小时的剧情并没有如人所料般的展开，剧情更多关注的是对立点的梳理与强调。

如警署高层与记者的对立与博弈，三上想要了解案件详情与高层执意隐瞒的对立，办案人员与案件受害人无法互相理解而导致的矛盾...，类似的桥段还有一些，如果观众有兴趣可以在影片中仔细观察一下。

主线、支线比较繁琐，节奏很慢，急性子的人很有可能中途离场。

这个是日本作品的通病，2小时对于大和民族的导演来说就像是“及格线”一样，必须达到，硬凑都要弄个120分钟，不是太理解。

上篇剧情的主线就一条，探究案件，支线涉及就相当广，从记者到警署官员，刑警到事务部，从组织内部的争权夺利到挣扎在现实命运漩涡中的主角，太多的内容，三言两语说不尽。

结尾曲特地作为影片的一个亮点拿出来说一说。

片尾曲“風は止んだ”，由小田和正为影片量身定做。

这是老人时隔五年后再次为电影创作及演唱主题曲，让人无限感慨其敬业精神，据小田自己透露“在看过影片样带之后，觉得电影主题如此沉重，就想写一首积极一点的歌，于是将这种愿望融入创作中，从而产生了”風は止んだ“这首轻快靓丽的歌曲。

写在最后，本片是个人本年度最看重的日本电影，不论其叙事架构、人物处理，还是内涵设定、内在深度，都堪称经典，千万不要错过。

原作★★★★★（横山先生的作品，推理作品中的翘楚）演员★★★★★（演技卓越，感情细腻）导演★★★★☆（基本忠于原作，稍显拖沓）视效★★★★☆（日系风格的素雅）音效★★★☆☆（几乎没有BGM，ED是亮点）推荐人群：所有人详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢

文| 淹然「昭和64年」，不是电影原名。

濑濑敬久导演的这部电影，分为上下篇，浩浩汤汤四小时，但片名只是一个看似素淡的数字——「64」。

1989年，也就是昭和64年，随着裕仁天皇离世，昭和年代的最后一年，只逗留了七天。

而在这匆匆七天内，群马县发生了一起幼女绑架案，结局以罪犯漏网、幼女惨死收尾。

举国迎接崭新的平成年代降临之际，这起代号「64」的案件，自然很快湮没于大众视线之外。

这就是片名的一语双关，但电影的主要篇幅，并未囿于这七天。

影片讲的是，「64案」如何在此后漫长的十四年，让一些人永远留在了昭和64年，止步不前。

「大于一」的图谋《64》是日本推理作家横山秀夫的小说，也是电影改编的来源。

相比濑濑敬久，横山秀夫倒更似此片的「第一作者」，因为原作足够优秀，留给濑濑敬久的发挥空间不大。

全片覆着一片灰冷色调，契合故事沉重的步伐，此外无甚别致的风格。

导演最大的考验，是如何合理删减小说情节。

从结果看，上下篇叙事节奏得当，导演还在下篇后半段塞入了一段原创情节，强化主题。

说回横山秀夫。

他没有东野圭吾、京极夏彦、宫部美雪那么闪闪发光，却领受了「一笔入魂」的最高褒赞。

横山秀夫写社会派推理，这一脉的前辈——比如松本清张、森村诚一都是中国读者熟稔的，他们笔下更关心的，是为何杀人，而不是如何杀人。

烈火烹油、鲜花着锦之下，人心怎样地一点点委顿，甚至崩坏。

俄国作家布罗茨基有一个说法，「一个人既不是孩子也不是成人；一个人也许是小于『一』的。

」「小」与「大」，也是横山秀夫一直在处理的问题。

国家、制度、组织，是「大于一」的，轰然碾压而来。

在这些庞然大物面前，庶民、个体是「小于一」的，微如纤尘。

《昭和64年》里，自然还有横山秀夫常常写的警界内幕。

十四年前的「64案」，因为录音设备突然故障，错失了唯一能记录绑匪声音的机会，但瞒藏这一污点却成了历任刑事部长不变的目标。

十四年后的今天，「64案」逼近最后时效，东京长官欲下访群马县，督促警方全力侦办，但这只是门面功夫，实质是要趁此撤换刑事部长。

「即便『64案』完结了，刑事部也不会得到祝福」，这是男主角三上发出的一句慨叹，出现在电视剧版《昭和64年》中，但被电影版舍弃了。

这正是最可怖之处，警方各路人马以「64案为」猎场，瞄准的却只是自身利益。

至于真相与凶手，为了组织的运转，是可以被悬置起来的。

「小于一」的境遇那么，《昭和64年》里，那些「小于一」的存在，又是怎样的境遇？

雨宫，「64案」被害幼女的父亲，永远活在了昭和64年。

这个角色，类似横山秀夫处女作《罗宾计划》里的刑警沟吕木，后者因为眼睁睁看着三亿元事件的最大嫌犯无罪释放，人生的指针就此停摆在了十五年前。

这是横山秀夫最爱描写的境况，时间无法减淡伤痛，但记忆却没能坚固不催。

雨宫说，「我对女儿的记忆渐渐模糊，只留下一颗没有着落的心。

」失职的警方，不曾向雨宫递出应有的道歉。

雨宫就靠自己的笨力气，为女儿讨公道，就像《砂器》里跑断腿的老警察，有着日本人那种典型的执著与坚毅，令人敬服。

三上，原刑警，却被发配到了宣传部，成了与记者打交道的新闻官。

这是一个不怎么常见的警察形象，虽然内心深处沸腾着一颗警魂，但而今身为文官的他，被刑事部看低，也被长官嫌弃。

这个角色存在的意义，是告诉人们何为警察，不是为组织忠心耿耿卖命，也不是破案就足够了。

触发三上成长的，是一桩交通事故。

肇事者是公安委员的千金，上级勒令三上向记者隐瞒肇事者的身份。

三上慢慢发觉，宣传部与记者之间，不应是持续的斗争，而是彼此信任，因此，他最终违逆命令，公布了肇事者讯息。

但不止于此，他还向记者们讲述了一个老人的故事，这个老人就是事故中的死者。

记者们其实并不对这个老人感兴趣，一如昭和64年时的前辈们，眼里只有「大」新闻，比如天皇病逝，比如肇事者的官家背景。

但三上终于看见了，看见了每一桩案件背后，都关乎一个人的生命与尊严。

与此同时，当年参与过「64案」，如今遭遇女儿失踪的三上，开始懂得以另一种眼光审视雨宫，不是警察与受害者家属的关系，而是站在父亲的立场上，去对待另一个失去女儿的父亲——雨宫。

基于这层蜕变，三上成了「64案」后，雨宫开始信任的第一个警察。

如你所见，三上是父亲，雨宫也是父亲，电影里还有另两个父亲。

一个是「64案」搜查班成员幸田，为声张正义却遭组织打压，不惜亲手毁掉了自己的幸福生活。

另一个是「64案」真凶，让他最痛苦的，不是被逮捕，而是在女儿面前被逮捕。

这段情节，正是编导的原创，强调了罪犯身份之外的父亲属性。

电影「昭和64年」的推理成分并不重，甚至在推理情节的布排上，尚不如电视剧版来得悬念迭起。

这是社会派推理一直遭人诟病之处，但比较本格派，社会派推理的长处，是为人物赋予了更真实的血肉。

回头看「64」这个数字，它的背后，是破碎的家庭，失意的父亲，卑微的警察，腐败的官僚，堆叠着「小于一」的伤楚，「大于一」的漠然。

这已经不是用一个推理标签，可以涵盖的了。

原载「北京青年报」

没看过小说，没看过剧，刚刚看了前篇而已。

因为前篇基本都在交代背景埋伏笔做铺垫，所以情节比较平和散。

故事发展也比较慢，需要耐心。

不过还是能感受到慢慢地变精彩了，期待后篇。

虽然有很多熟面孔，但基本还是看主演佐藤浩市，角色挺苦逼，演得也是真好。

不明白里面的记者们为啥个个像火药桶一样，不停和宣传部门吵，挺让人烦的。

还有片中人物众多，警界各官职、部门间的政治派系和斗争搞不明白，有点一头雾水。

宣传部门，就如同噬嗑卦中的三四两爻，被咬在上下之间，成为上下的阻碍。

这个部门，表面上是负责案情报告，实际上担负着引导舆论，缓解民众和警局压力，并发动社会提供线索。

影片主人公三上义，昭和64年的一个绑架案没能破获并导致被害人死亡，背负着这个负担，他担任了宣传部领导。

这是一个有良心的人，在谎言和受害者之间犹豫挣扎。

领导为利益隐瞒真相，记者为获得真相几乎以死相拼。

自己的前途掌握在领导手中，自己的良心却向着那些受害者。

在经历了太多内心挣扎和做了很多妥协之后，终于意识到，良心和利益之间不可调和的，但他还是找到了一条即能保住自己又能让媒体知道真相的方法，这在一般社会中会让人感到非常愚蠢，但在日本却能够实现，他通知了媒体，却不让媒体报道，或者，媒体的报道已经没人关心，而另一方面威胁媒体，如果他们报道，则自己必会完蛋离职，而新的新闻官依然会采取以前的方式，让记者接受一个没有办法改变的事实，就是他已经是这个位置的不二人选。

这近乎无赖的做法似乎受到了大家的赞扬，他的良心也能因此获得释放，媒体也获得自己的利益，但受害者依然不知道真相。

也许这就是一个不争的事实，我们没有办法改变。

只能接受了。

电影显示出了对这种情况的无可奈何，最后用了这种掩耳盗铃的方式来安慰自己。

电影中，记者们疯子一样的申明自己的权力，但最终的怒火都发泄在这个可怜的宣传部长身上，而且只停留在这里，当这个部长开始谈判时，媒体便做出了妥协。

在东方的民主制度外衣下的实质的专治，始终在那里，一切民主的秀都是为了专治而作的。

噬嗑卦显示的就是这种情况，中间越刚强，两边就越不通，则世界会变得越坏，而终于大凶。

目前只看了上篇 先写一部分：这片子等到心力焦灼终于能看了。

（下篇的熟肉估计也快了）电影和剧版的差距大概就是TBS和NHK的区别吧。

时长也差不多。

但是更喜欢NHK的剧版。

小说本身已力透纸背，剧版又珠玉在前，所以电影不可能差。

上篇给人感觉一直在为下篇蓄势，所以略闷。

又像是为了不那么闷，搞了很多太脸谱化的设定，过分追求戏剧冲突反而看得很烦躁，其实根本不需要。

横山秀夫的这个故事，精彩之处在于它的“真实”，说白了甚至有点像煮开水。

看似稀松平常又暗潮涌动的生活，进行到最后却发现是场精心设定又情感沸腾的大局。

故事就是在不住地铺陈真实，鲜有一蹴而就的事，要得到什么终要有所牺牲，阻碍自己工作的最大麻烦是共事者，虽然握有底线但为了“大局”必须做些违心的事，言语之刃杀人无形而冷漠更摧人心智，上帝在为你关上一道门时肯定把窗子也封得死死的…会有这种感觉。

每个人都不顺利，家庭也好，工作也罢。

因为生活真的是件复杂的事，不是三言两语就能说得清的，人性也是，规则也是。

迟来的正义甚至无法安抚到自己，因为痛过的地方疤痕依旧，一如围绕怯懦者十四年如一日的自责，一如敢言者迫于强权的苟且生活，一如遗属手指的茧，一如公用电话亭上磨损的按键。

总之，这仍是我今年最喜欢的故事。

无以言表的感激与感动，另一种程度的欣喜至极。

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