狄仁杰之通天帝国

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。

其实理想的江湖，徐克早已颠覆。

有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。

1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。

《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。

对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。

他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。

所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。

这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。

千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。

在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。

顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。

洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。

这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。

2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”，真是好名字。

“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。

以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。

乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。

《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。

大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。

由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。

这种看法未必出于恶意，却显得粗心。

“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。

电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。

这算题眼。

所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。

他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。

漠视“人”的“天下”，便是伪天下。

徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。

反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。

3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。

《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。

电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。

百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。

江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。

狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。

我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。

爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？

也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作，它代表着徐克复苏的某种信号。

《狄仁杰》之前，徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》，口颇受争议。

更早一些时候，他早已开跋北上，拓土内地，但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙，《七剑》的人物造型和动作设计，饱受非议。

徐克发挥其天马行空的设想，于《狄仁杰》的平行世界之外，建构了两个世界：“通天浮屠”和“入地夜市”。

前者高达66丈(约合100米)，外形丰润，内里机关重重，后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。

狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探，官至丞相，徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官，而让其身手过人。

徐克对此的解释是；“很多神探，虽然聪明过人，但身边一定要有帮手，比如有包拯的地方一定得有展昭，要不他根本没法去到危险的地方。

我就很自然地让狄仁杰会武功，能够保护自己，也有能力去闯一些比较危险的地方，去寻找答案。

”于是，打就变得合理，也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。

更重要的是，让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。

《狄仁杰》里多处精彩对战的地方，让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面，但又不乏新意。

有三场大战的场面表现不俗：其一是狄仁杰寓所一战，上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰，上官静儿主动投怀送抱，用剑挑开狄仁杰的衣衫，但危机在外。

狄仁杰早已洞察，抱住上官静儿，将她的鞭子交还于她。

二人于穿衣仓促中展开一场恶战，饶有趣味。

其二是夜市一战，过暗使得视力受限，有水使得行动不便，来者不善但不知对手底细。

医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市，但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船，小船在木桩间翻来翻去，勾人心弦。

狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵，稍显不敌。

其三是无极观内，狄仁杰与上官静儿的对决，狄仁杰中了迷魂阵，使得他的世界地动山摇。

无极观内的设置，重重佛像均成为武器，上官静儿更会奇巧淫技，调动鹿为其战斗，与狄仁杰拼死搏杀。

片中最大的悬疑点，即是自焚案，人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。

此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧，能够带给观者强烈的刺激。

（此处剧透，应要求删除）本片除了徐克的回归，还有刘德华的回归。

在本片之前，华哥本人的接片原则已受质疑，他是江湖老人，“常在河边走，哪能不湿脚”，重情谊、念旧情、顾大局，不得不接些不入流的片子来演。

这次，徐克钦点，狄仁杰非他不可，他演出了一代神探的不同寻常，更可贵的是，他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型，看上去更像个普通人，但性格上有天才的敏感，俊杰的俏皮，以及对世事通透后的颓废。

李冰冰演戏越来越劲道，演一个人就是那个人，身形俱佳。

此次她一人分饰两角，美，且愈显美，在美的外表下，不再空了，更重要的是，她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。

演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。

她的天后造型，尤以方形眉毛引人关注，黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。

二人都是不怒自威的女强人，但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算，后者只得霸气十足。

刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来，也不逊色，但在演技的细部却经不起推敲。

特技曾是徐克的心头痛，此次哪怕有《2012》在前，《天神下凡》在后，《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋，如果不过于苛责，相信特效方面也能让影迷有所雀跃。

易容术是武侠小说里的秘技，徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化，让武侠迷对于易容术的想象有了归属。

拍古装片，借古喻今的多，但输出的核心价值观难避谄媚，譬如，献媚朝野，歌颂集权。

《狄仁杰》里，依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染，忠虽忠，却是对国家的忠，对大众的忠。

他对武则天的认同，只在于她用八年的时间令振兴大唐，治国之道与用兵之略无人能及其右。

在江湖侠义之外，人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。

狄仁杰与上官静儿似是而非的感情，狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻，终究女人更加感性，静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。

静儿对武则天则是一心一意，不加怀疑的好。

她于武则天怀里辞世前，与其一席话，让人动容。

静儿问：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”武则天答：“有，只是付出的代价很大。

”静儿问：“值得吗？

值得吗？

”武则天答：“值得！

”武则天也并非没有真性情，她虽然不断在强调，“欲成大事，至亲可杀”，但她和静儿的感情，已超越了君臣界限，有惺惺相惜，更是女人之间的互相怜悯。

这样的段落，穿透庙堂、江湖的约束，为片子增加一抹暖色。

但，如果因为狄仁杰是电影的主角，就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片，可能会有一定的落差和失望。

《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心，整体悬疑设置的不够，逻辑上无法步步为营，是本片最大的瑕疵。

徐克以点子多，且奇绝著称，监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事，让他去发展故事的走向，在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能，将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。

坊间有传闻，徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版，但在剪刀手陈国富的咔咔操作后，才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。

知晓并规避导演的弱点，应是监制本分，让作品锦上添花，更是合作佳话。

但，这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克，它依然是特色鲜明的徐克作品：肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印？

这个电影，已经埋下了续集的伏笔，势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列，《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙，早已道出其中奥妙，唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。

文/是俊就片论片地说，《狄仁杰》是一部让人很无感的电影。

不痛不痒，不骚不贱，很有点奔着大干一场的路子去，却迅速转为力不从心的马虎了事的意思。

如某人所言，“在中南海边上盖世界最高的摩天大楼本身就是很不明智的行为。

”在这样一种不靠谱的虚空背景下，随性的悬疑设置和让人欲哭无泪的特效愈加显得冗长。

作为一名学西方学得不彻底、想复活港式记忆又不得的资深导演，徐克那种“我自有心向明月”的悲情掩盖了上个世纪末的豪情和霸气。

天降大任的狄仁杰也成为走马观花的一朵浮云，落花流水去。

影片户外广告的宣传语是：“9月29日之前，没有真相。

”与这句吊人胃口的悬疑气氛尤为浓烈的托词相对应的，是观影时对所谓真相漠不关心的隔离感。

《狄仁杰》在将故事设计为一个悬疑侦破事件的路子上做的很失败，尽管有环有扣，有层出的突发事件和潦草的因果解释，但是线索的给出在整体的武侠江湖环境里变得太随意，几乎是走一步想一步，找不到推动力了就拉过来一个新道具。

如此反复之后观众起初参与的热情荡然无存，因为推理的条件和结果大部分都是不可预知的，只有被煞有介事的剧中人牵着鼻子走的份儿。

说什么就信什么吧，虽然有点瞎。

然而全片最明晰的三个悬疑点——国师是谁？

焚尸的官方解释是什么？

真凶是谁？

——在步步推进层层揭开的过程中，没有匪夷所思的迷惑，没有原来如此的惊喜，只是平白直叙的无趣和自我催眠而已。

刘德华在票房号召力上还是比较保险的，从《未来警察》的结局便可见一斑，但在表演方面还真没什么好评价的东西。

李冰冰的上官婉儿倒算个惊喜，骨子里挺硬气的感觉，让我想起当年《少年包青天》里面有点傻傻的凌楚楚，成为她莫名其妙红了这么多年以后第一个让我喜欢的角色。

刘嘉玲的武则天展现得很合适，很本色的一种硬派和领导气质。

原本这就是一个符号化的形象，用来带出一段宏大的历史背景做噱头，又以复古且潮流着的争议形象当炒作点，利用率很高，而对于整个事件的参与性很低。

结尾那信誓旦旦的煽情承诺什么的，完全白瞎。

最后，邓超以一身面目全非的妖孽造型证明了自己作为实力派演员强大的可塑性。

《狄仁杰》有着徐克一贯的灰色基调在里面，最鲜明的表现在于几处打斗场景的设计。

虽然借用了许许多多的诡异模型融合在一起，但观赏时还是可以接受。

通篇的烂特技在表明其大片卖相的同时，也隐含了有野心的电影人在当下的无奈。

最终只能淹没在十月份扎堆的排片战火中，并且很快被人遗忘。

某种程度上《狄仁杰》的票房是建立在同期的《剑雨》宣传失利之上的，于是所谓的成功多伴有一些不屑和嗤之以鼻。

如果徐克真心想在借鉴、回归与创新的路子上来一次超越，恐怕真的需要放低姿态，多一些实在的、诚恳的、经得起咀嚼的干货。

在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。

”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。

”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！

都转而爱上了悬疑在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。

”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。

林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？

）而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。

只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。

所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！

真没想到！

”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。

都把易容作为要点两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。

《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。

而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。

为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。

《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？

），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。

电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。

现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。

特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。

都开始不会谈恋爱我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。

《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。

吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。

《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。

更令人发指的是：只有这一个方法！！！

于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。

不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！

”见不到她，还会念叨她。

并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？

《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。

明星无罪，角色之最想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。

虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。

最莫名的角色——李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。

最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。

可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？

”之后就一命呜呼了。

徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。

几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。

这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！

有个女疯子脱光了躺在我床上！

”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……最乖的角色——邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。

但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。

全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。

可怜的他却死了……唉。

戴立忍（《剑雨》）：耍猴的有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。

他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。

比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。

所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。

最可怜的角色——吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。

好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。

对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。

江一燕（《剑雨》）：我睡棉被江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。

哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。

最笨的角色——梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！

梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。

天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。

况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！

余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！

余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。

关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。

最无辜的角色——通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。

结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。

达摩遗体（剑雨）：死无全尸此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。

好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。

直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？

和小孩子藏东西一样是被窝……

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。

影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。

“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。

徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。

过了三十年，你还在用它？

徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。

整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。

宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。

当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。

它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。

关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。

静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”天后答曰：“爱过，只是代价很大。

”静儿再问：“值得吗？

”天后答曰：“值得。

”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。

这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。

所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。

李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。

不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。

关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。

当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。

不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。

编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。

在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。

凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。

他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。

毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。

以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。

狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。

但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。

天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。

刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。

在命运面前，万事低头。

身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。

这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。

狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。

刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。

徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。

虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。

看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。

不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。

全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作，不信邪的我还是去了影院，当然，还有威尼斯主竞赛单元作保，心想不至于太差……但是确实如此，不至于太差，是非常地差，相当地差，差到就比《锦衣卫》好那么一点儿，还不及《花木兰》，比起来，《剑雨》简直就是四星片了。

说这部片子差，理由有很多种，首先是表演，除了三大主演，剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众，不会好好说话，全部扯着嗓子喊，喊什么啊。

邓超的吸血鬼造型着实够出位，但是咬着一口气喊，喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好，哎哎。

三大主演倒都是尚可，两位女星还有可圈可点之处。

其次是特效，这种傻逼特效，做了还不如不做，丢人丢到威尼斯去了，能更国产网游一点么，看来看去效果也就跟《孔子》差不多，那个地下城，那个大佛……日，都不忍心吐槽了。

然后是用光，邓超从贾府出来被擒那场戏，夜景拍成这么糙的恐怕也不多，那么大的灯，糊弄谁呢，噪点数都数的出来，不能应付啊徐老师。

编剧就不说了，起点风格起点水平。

最好玩的是找了俩意大利人，说得还是现代意大利语……没事儿，反正其余的人也没讲古汉语哈。

说意大利语不难，翻译听懂也没问题，翻回去就难了是吧……哎，跟《狄仁杰》比起来，《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑，动作戏剪得非常到位，这点比《剑雨》好，有几场戏可以拿来当教材的，不过动作设计就不及《剑雨》了。

问题在于，为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》，这种问题是院线造成的，同档期嘛自然会被拿来说。

但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。

如果武则天代表权力，那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面（看了八年奏折就天真地以为国泰民安），成了最坚定的捍卫者，还要为权力除去最大的隐患，同时崇拜权力，迷信权力，认为武则天会信守承诺，你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜，但无论是权力的占有者还是争夺者，其实都是一群很空洞的人，他们只会扯着脖子大声咆哮，进而大打出手，大肆屠杀。

哎，大陆电影市场真是太好了，傻多速不是么，这种事儿还见少了么……轰然倒塌的不只是佛像，还有一连串的名字。

人生真是寂寞，还是在家看碟吧……

《狄仁杰之通天帝国》如同一部中气不足的影片，虽然影片开头极度渲染悬疑氛围，主角狄仁杰的出场也颇具气势，但是到看完影片后你会发现，其实影片谜底的解开相当扯蛋，而主角狄仁杰更是和解开这个疑案没有太大的关系。

《通天帝国》的表现好像央视十套的《走进科学》，通篇神秘兮兮，而谜底却会让观众大呼“我操”。

这部影片不仅无法成为华语悬疑片的代表，而且也无法成为华语古装悬疑片的代表作。

可以说，影片的前半部分拍摄的相当出色，无论是从表现盛唐繁华还是悬疑的设置来看，都会很快讲观众带入影片。

可是编剧张家鲁似乎在是讲诉一个玄幻故事还是一个现实故事而摇摆不定，这搞得《通天帝国》有时候像玄幻片，有时候又像是现实片，或者说，需要玄幻的时候就成了玄幻片，不需要的时候就成了现实片。

因此这便造成我们在《狄仁杰》中看到那种让人无可奈何的剧情，让狄仁杰正儿八经出来查案，查来查去却发现仍然是“神物”作怪。

一部合格的悬疑片，最重要的一点是其谜底的不可替代性和足够的合理性，然而偏偏就是这两点，《通天帝国》没有做到，这便使得这所谓的悬疑有点忽悠人的感觉。

一部优秀的悬疑片除了让人看完之后有种恍然大悟之感，还必须有让观众回头去寻找细节的冲动，可看完《通天帝国》后我们却发现，这部所谓的悬疑片竟然没有在剧情中隐藏多少细节，不仅不会让人有回头重看的冲动，而且还会有让人骂娘的欲望。

然而就是这剩下的一点点悬疑成分，也被影片拼盘式的拼凑稀释成了一部平庸的古装剧，这其中最为典型也最让人觉得烦躁的就是动作戏。

个人感觉徐克很清楚，就这个根本站不住脚的悬疑故事是根本撑不住那近两个小时的片长，为了让观众走出影院后不至于死命骂徐克以及所有剧组人员的娘，只能坚决的实施“悬疑不够，打戏来凑”的方式。

只是这次徐克却在他最擅长的领域里所托非人，洪金宝是个优秀的动作明星，但这并不代表他是个优秀的武术指导。

洪金宝的动作设计一直缺乏足够的灵性，比较适合拳拳到肉的现代功夫片，却并不适合在极其需要浪漫主义风格《通天帝国》。

影片中的动作设计既没有新意，又太多的局部特写，使影片成了我近年来看得最索然无味的“功夫片”。

影片那仅剩不多悬疑元素，成了我看完影片的唯一动力。

《通天帝国》中的动作元素，就如同一个粗心的小孩在做一个填空题一样，完全随心所欲，不管剧情是否需要，都要动不动拿场冗长的动作戏硬塞进去，因此影片不断地在悬疑片和功夫片之间摇摆，似乎想两头都讨好，实际上因为两头都不讨好。

不过也庆幸洪金宝塞了这么多的动作戏，使得影片没有出现太多的狗血三角恋（影片中的人物关系已有了这种苗头），不然的话，《通天帝国》可真的成了一部无聊的大杂烩。

如果我们在深入分析影片中仅存不多的悬疑成分，又不得不悲哀的发现，影片的主角神探狄仁杰居然和谜底的解开没有太多的关系。

从一出场他就开始被凶案主谋牵着鼻子走，然后在被牵着过程中不断的和人打——赤炎金龟是凶犯主谋沙陀告诉他的，指出办案方向性错误的是上官静儿，而找到解开谜底最关键的证据是裴东来。

天哪，除了找出上官静儿就是国师陆离这个几乎和案情没有太多联系的秘密之外（还因此间接造成了上官静儿的死亡），狄仁杰你究竟干了什么。

一部悬疑片，最不可替代的角色就是侦探主角，可偏偏《通天帝国》中，狄仁杰比影片的谜底更悲剧，影片的谜底仅仅是可被替代，而狄仁杰则在这部影片中似乎完全没有存在的必要。

最后发现，影片中最关键的角色居然是那个一开始嚣张无比并不怎么让人喜欢的裴东来，此君有情有义有勇有谋，为求断案义无反顾舍身忘我，极具职业精神，如果不是死的过早，该片完全可以改名成《大唐白头神探之焚尸奇案》。

《通天帝国》如果从一部娱乐片的角度来看，还算是合格，但是对于徐克标签而言，影片中的所有元素均没有达到我们的预期，甚至其特效（徐克可谓是港片中采用电脑特效的先行者）也不见得比他的《新蜀山》来得强。

徐老怪徐老怪，只见其“老”不见“怪”。

这……有大半星的“旧情难忘”+“同情”分……本篇旨在“给我一个槽口，我就能吐掉世界”，所以有请老怪之门下走鬼绕道而行。

在看过了《剑雨》之后，为了弄清两位导演之间的攻受关系，我心急火燎地想看这片儿，以至于C问说“TC版的看否”，我也丧失节操同意了（C：本来就没有的东西谈不上“丧失”吧）根据剧情简介，看过高罗佩的各种书并且在侦探小说的鼻祖当中各控一方的两人于是很自然地预先把这片定在“古装悬疑+武打”的位置上。

影片才一开始，我们就不得不按下暂停键以便对停在那里不动好像画上去的船进行吐槽。

并且就“这个长安比圆环套圆环娱乐城到底做得好还是差”进行了一番讨论，最后结论就是“这就跟比较芙蓉姐姐和凤姐哪个漂亮是一样的”就在第二个遇害者出现之后，C一君按了暂停，转头对我说“真相只有一个，他们一定是因为x了xxx，然后出去xxxx，所以才会烧起来的”（因涉及剧透，关键字全部马赛克之）。

斑一君于是回答“以我爷爷的名义起誓，凶手一定就在xxx当中”（这样安排台词乃是因为C君的爷爷仍然在世，不好随便拿老人家的名义起誓的说）。

两位名侦探都非常赞同对方的分析。

在影片进行了三十分钟，所有主要次要末要人物按照一般电影来说都应该登场——也即是说凶手必然已经出现——之后，两位名侦探基于初步线索做出了自己的推断。

C一君：真相只有一个，凶手一定是A，因为……（以下省略两千字错误的推理过程）斑一君：以我爷爷的名义起誓，凶手应该是B，因为……（以下省略两千字正确的推理过程，详见本篇末尾剧透）两位名侦探经过一番推敲之后，对于凶手乃是B君达成了共识，然后观察了一下时间条——这部电影长达1小时50分，也就是说我们两个智商相当于中学生侦探的家伙在电影进行到四分之一的时候已经知道了最大包袱。

于是只能决定把剩下的电影当成纯武打片来看。

本片的大规模打斗场面应该计有三次。

从武打动作来说，那几乎是没有的，相较之下老谋子的《十面埋伏》好歹还有个跳舞出身能把脚拗过头顶并且长时间维持下腰姿势的女主角，这片里的男主角近5张，女主角近4张，都没有武打或舞蹈功底，无论是要他们摆出柔软体操的形态还是打出自由搏击的速度，那都是难为人家了。

徐老怪当年是以“唯美的画面”与“精彩的特效”创立自己的武侠品牌的。

如今已经进入3D时代了，就从片头那几艘船来看，“精彩的特效”固然是不用期待，“唯美的画面”也绝无踪影。

除了一个李冰冰模仿黑客帝国的闪避动作（不同的只是人家躲子弹，她躲的是木头），就是一堆人在那儿跳上跳下，手里拿把剑假模假式地划来划去，然后发出“哼哼哈哈”的声音……我本来很期待狄仁杰那支锏能有啥神奇之处的，结果被告知丫就是一根形状长得比较像小jj的尚方宝剑，于是我彻底郁闷了。

看完电影之后，我们倒还讨论了一番片中人物之间的关系，不是因为其间关系有多复杂或者多有趣，恰恰相反，是因为“太不合理”，非得要用名侦探的思维探漏辅以同人女的脑内小剧场补完才行。

首先，就是武则天。

这是一个很有趣的人，在中国历史上pikapika地存在着，她先父后子的婚姻关系，她的三千面首，她的无字碑，她造的字，她设计的补子，她以酷吏折腾百官的心肠，和在她治下人口稳定增长的大唐，她排除异己的手段，和她收容仇人之后的胸襟，当然最重要的是她是女人且是皇帝，而中国历来的史官都是男人，下官本来就不大懂皇帝，男人又天生的不能懂女人，所以留给后人多少可以自由发挥随兴创造的空间！

简直是神赐给小说家，影视剧作家，女演员和同人作者的礼物！！！

那么，这个很有趣的人，在本片里hll的精分了。

因为她在本片里对于情节的主要推动作用在于：第一、排除异己，诛杀李唐重臣。

第二、不但没有杀犯有“谋反”罪的李唐重臣狄仁杰，并且重新重用他，不仅没有杀他，也没有杀同样“谋反”的沙陀，而且也复起并重用了他（好歹是当时最大的工程啊，责任重自然不在话下，施工地点又在皇宫附近，而且油水还不少啊，这绝对是“肥差”了吧）。

编剧似乎是想通过武则天对待静儿的态度，通过狄仁杰对待武则天的态度，塑造一个“心狠手辣，兔死狗烹”的“传统君王”形象，但是就在狄仁杰不断告诫静儿武则天多么心胸狭窄，多么善于猜忌的同时，这位未来的女皇却不在乎一个刚刚释放的谋逆犯对她“你啊你啊”的称呼还请这个野人样的家伙上座并且握着他的手大笑……而且上官静儿虽然没有说明武则天如何对她有恩，但从姓名上也不难推测她的原型是上官婉儿一个复起并重用敌人且将仇人的孙女带在身边养大但同时不断试探心腹猜忌下属的人，那绝对是精分界的领袖啊。

两位名侦探分析，因本片有两位编剧，估计是编剧心中各有一个武则天，最后没能将形象统一起来，于是造成了这种人物完全没有“固有性格”，只是为了推动情节发展而不断精分的情况。

人物脑谱（且是川剧变脸用的脸谱）化，自然也无需嘉玲婶神马演技。

只不过“唐眉”这个东西实在很挑人的，小章的五官长得淡，把整个脸抹白了，想往上画什么就画什么，弄这么两条眉毛还看得过去，嘉玲婶的五官是走粗放派路线的，鼻子bh自不在话下，眉骨也高，眼睛也抠，再把眉毛拔光喽画个红唇，活像咕噜的媳妇儿……中国人的审美观再怎么世异时移，总归讲究一个“三庭五眼，唇红齿白”，像嘉玲婶这样的形象，就是放在唐朝，晚上披散头发，穿个白纱，悠悠的点盏油灯，风里这么走一走——敢情唐高宗原来是被贞子吓死的么！

然后我们说狄仁杰。

以前曾经见过一篇帖子，是关于“假如中国拍mentalist，谁能演馒头叔”的讨论，看过这片子之后，我想刘德华就可以光荣的除名了。

狄仁杰在历史上主要的名声是“清正”和“办案效率高”，当然中国的历史人物从来得经历各种戏说的考验。

在这部电影里，这位士大夫就走起了馒头叔的神末叨叨路线。

对着当时还是皇太后的武则天不跪不拜不说还满口“你”啊“你”的，查案不好好查案，倒有一半心思在调戏几个跟班（静儿相当于馒头里的面瘫女王，小裴是Van Pelt）。

不过人跟馒头叔有一点不同——馒头叔很清楚自己在干什么，狄大人好像有点搞不清楚状况。

他当年为什么反武则天？

既然反了，又为什么肯出来帮人家查案？

既然已经帮人家查案了，最后又耍什么傲娇？

尤其最后讲的那番“义正词严”的话实在太可笑了，什么叫“不可歪曲了是非”什么叫“传位李氏，回归正朔”？

——狄馒头你脑袋进水了么（难怪我三十分钟就知道真凶的案子你要查两个小时），如果“排除政治上的异己”就叫“歪曲是非”，那你当初联合亲李唐的臣子反对当朝皇太后的行为难道就不叫做“排除异己”？

武则天的皇位是从李家那里抢来的，所以要还回去才叫“回归正朔”，那李家的皇位是从杨家抢来的，你怎么当初不叫老李家传位给老杨家的后人以“回归”呢，李世民的皇位是杀了他哥哥夺到的，怎么又没见你叫高宗传位给李建成的后人以“正朔”呢？

你当武则天是幼稚园小盆友糊弄啊？

第一男主脑残至此简直无可救药，两位热爱高罗佩的名侦探只能绞尽脑汁分析+脑补如下：其实狄大人，沙陀和高宗都是基友来着。

有空也和武则天玩玩3p啊4p搞搞sm神马的。

高宗死了之后，两位基友怀疑是天后下的毒手，于是联手反对她。

武则天念在旧情，没有杀自己老公的基友，放他们去劳改。

沙陀这些年不停地给武则天写信，述说当年3p如何愉快等等，武则天就心软放了他个肥差算是补偿他断掉的手。

狄这些年看了不少奏折，知道武氏治国有方，再加上两人好歹有过一腿，所以才答应帮她查案。

但是狄仁杰生平至爱的就是死鬼基友高宗皇帝，还珍藏着对方送给自己的定情信物，最后只能嘱咐武则天将来把皇位传给高宗的儿子，好歹也算给了死鬼基友一个交待。

（C一君：而且方便拍续集。

　斑一君：而且我看这个编剧也实在写不出神马有水平的台词来了）至于狄馒头的两个跟班，先说裴小盆友。

我一直没搞懂这位小盆友的造型为什么这么特别？

难道就为了抢戏？

两位名侦探在很长的一段时间里对裴同学到底是否太监一事存在分歧（我也不知道为什么武侠片里出现这种造型的我们就默认为是太监……），直到这位同学泡静儿不遂然后从病娇立刻变身为傲娇之后，才统一认识——他不是太监，就是白化病。

至于裴同学为什么要得白化病么，C一君的解释是“这是编剧为了说明武氏一朝已经对白化病见惯不怪了”，斑一君的解释是“邓超同学长得太路人了，如果不在造型上搞点特殊化，怕他傻憨傻憨的气质不配合这部电影神叨叨的氛围”（然而邓超同学还是不负我望地顶着如此妖孽的造型张开o字嘴傻憨了一把，我已经把这位同学归类到“谐星”去了）几番讨论之后，两位名侦探抱着“承前启后，治病救老怪”的国际主义精神，做出如下深度脑补：因为裴同学从开始就是办案人员，在案发现场进进出出，身上沾到些xx也是很有可能的。

所以要给伊设计这个白化病的特质，以保证他一出门就打小伞。

甚至关于裴同学从“我们联手”到“何必听下官的意见”之间的转变，两位名侦探利用以前看的各种言情小说亦脑补如下：本片的年龄设定很明显狄馒头跟武则天是一辈的，小裴跟静儿是一辈的，作为大理寺丞，小裴一定不少见静儿，于是早对人家暗恋不已，好不容易逮到个机会搭讪却当着狄馒头的面吃了个柠檬，于是就开始耍傲娇……而静儿小盆友……因为本片的导演是徐克，外号老怪，人称老爷，属性百合控，坚定的调教养成派，所以不难理解，她跟武则天是这样那样的关系，有着这样那样的感情。

那么她跟狄馒头之间又是什么样的关系，有什么样的感情呢？

——你要说静儿是sm控吧，毕竟那天也没真的sm着啊，你说她看上狄馒头帅吧，镜头也没有做出这样的提示……所以两位名侦探对此是彻底的无能为力了（我们有试图把静儿拗成“恋父”神马的，结果未遂）不过特别要表扬的是冰冰姐此番很帅气！

尤其是sm狄馒头的那场戏，脱衣服那叫一个美，咬小刀那叫一个媚，小刀上头还有流苏呢，这时候老怪你的镜头咋不360度转啊，你咋不来点荡漾的音乐啊……我罚你去看《青蛇》一百遍啊一百遍因为情节一部分涉及剧透，就把它放在最后了，慎入———————————–我是剧透的分割线———————————————中国很少出优秀的推理小说，中国历史上最有名的神探狄仁杰还是由一个老外刻画出来的，究其原因，我觉得是国人在乎“动机”及“案件引发的结果”更甚于“从蛛丝马迹寻找逻辑关系”的思辨，也可以说更重视人的因素远远超过证据。

所以总是出现这样一个情况，就是查案的人花很大的时间在分析嫌疑人的主观动机，而不是现实中找到的“客观线索”，而且对于作案手法，也一定要追求“奇巧”，并且在想到一个自以为极为巧妙的作案方法之后就像得了强迫症一样，无论环境因素怎样，都一直使用同种手法。

这个剧本就是这样的情况。

其实如果狄仁杰在听取完证人的口供后，立刻仔细盘查案发现场，并且亲自去掀一掀那个很可疑的“符咒”，那么这个案子半日可破。

破案不外乎就是“人证、物证、旁证”，根据众人口供，两位受害者都是一出塔就身亡，且在身亡前都动过大殿里的符，那么据此不难推断引起自焚的燃介一定藏在大殿内，凶手也在殿内（因为第二受害者去掀神符是即兴的，所以是他掀了之后凶手才对他下的手，那么凶手一定亲眼看到他掀了，并且之后一定在可对他下手的范围内），如此嫌疑人的范围就已经很小了。

而在这两个案件中，除了中招地点及死亡方式一样之外，就只有“动过神符”这一个相同点。

凶手之所以接连使用相同的行凶手法，无非因为“自燃”是一种很诡异的死法，通过这种诡异死法和“动神符不祥”的谣言联系起来转移调查者的视线。

而第一个公然提出“动符咒会有杀身之祸”的人就是沙陀。

所以在所有人物出场之后，发现没有人比他有嫌疑，更有作案的机会之后，本侦探就敢以爷爷的名义起誓凶手就是他。

一代神探狄仁杰在知道了“自燃死”这么神奇的死法，听到了“神符杀人”这么荒诞的论调之后，居然没有果断封锁塔二十四小时，撕掉所有的神符检查大殿（当时已经知道是出去晒了太阳才会自燃，所以狄大人不用担心自身安全问题，出去跟小裴一起打伞，或者戴个遮阳帽就可以了），盘问所有民工（根据作案手法，这肯定不是单独犯案，一定有同谋）……我左看右看也看不出武则天器重他什么……长得像刘德华么？

神探脑残，凶手也没好到哪里去。

之前被人发现了自己谋逆的秘密，要杀人灭口我理解。

但是你就非挑在人家上门的时候做这种事？

这不是引火烧身吗？

要是武则天请的不是狄仁杰，而是C一君或者斑一君，非但不能达成目的，反而极有可能当天就下大牢。

而且你要在自己的地方杀人也可以，就非要使用如此诡异的手法？

如果武则天再迷信一点，相信这是天谴，停止通天塔的修建你难道去咬她吗？

既然是为了“毁灭人证”，就是不想在自己的大计划达成前引来不必要的怀疑和关注……于是就算要杀人也越是要做得低调做得跟自己没关系才好……你能派这么多人穷大街地追杀狄仁杰，你就不能派两个杀手跟踪那个监工，然后在路上假装成劫杀么？

我保证这样的话，武则天根本不会这么关注这个案子，更加不容易怀疑到通天塔上而且最后秘密都已经败露了，只剩下“行刺”这一招了，你拿把剑或者带把刀甚至拿手掐用嘴咬怎么不能把个手无寸铁的女人干掉啊。

你就必须要使用那个水？

不用那个水你就不会杀人是不是？

你怎么保证你遇到武则天的时候人家就站在太阳底下呢？

人家万一躲屋里呢？

你是不是要先把人家拉出到室外再泼她啊？

要是当时天阴了你又怎么办？

而且万一有个一两滴泼到自己身上怎么办？

你这不是有病么……杀小裴也是一样。

都能把人绑起来了，你一刀把头切下来不就完事了？

还非要弄个机关多此一举地给人说遗言的机会……费不费劲啊，多不多余啊，无不无聊啊，坑不坑爹啊……感情沙陀其实是越野兔他爹啊，是他发明了“代表太阳消灭你”这一句神之变身咒啊。

这么蠢的恐怖份子我有生以来也是第一次见，我要代表月亮太阳了你啊嘤嘤嘤。

幸亏你摊上个同样蠢得出奇的“神探”，真是也不枉你们基友了一场至于就风水学上来说，哪有人会在正殿前面造那么高个建筑物，高度还刚好是倒下来就能砸死自己的……还有弄头会说话的鹿怎么就能“排除异己”了……这些bug都是浮云啊浮云PS：吐得如此长篇是看在老怪的份上……老怪，爱之深责之切这句话你懂的。

虽然我们都回不去了，但我希望你神智神马的至少都还能维持正常啊（抓着老怪的肩膀猛摇ing）你醒醒啊醒醒，你的基友吴宇森眼看着快醒了你还在第五层梦里呢是怎么滴啊！

虽然我是女人，但看徐克的电影，还是得看女人。

昨天看了《狄仁杰》和看当年的《蜀山》一样，惊叹世上有如此美人——李冰冰、张柏芝，远点的还有《倩女幽魂》中的王祖贤，《东方不败》中的林青霞，只有徐克才能把女人拍的这么美。

李冰冰在《风声》里扮演了个很窝囊的角色，虽然演技不错，但故事本身的安排没让这位美人的美派上用场。

这次在狄仁杰里，不管是静态的面部特写，还是动态的愤怒与大笑，正面、侧面，仰视、俯视、斜视，李冰冰那张脸最优势的角度都被徐克找到咧徐克不论是把女人拍成男人，还是女人拍成熟女、嫩女，都能找到该女的最美角度，张柏芝最美的片子一定是《蜀山》，其他那些好或不好的片子，张虽然是美人，但哪部有《蜀山》完美？

作为师傅的妖娆和作为小女徒的娇美，只有徐克的镜头找到咧刘嘉玲的镜头表现也相当可以，更羡慕的是，每个皮肤都很好林青霞、王祖贤…………同理

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。

作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。

但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。

正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。

所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。

从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

　　在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。

他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。

在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。

虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

　　从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。

至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。

因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。

　　如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。

但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。

　　影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。

但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。

武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。

不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。

如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。

　　最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。

两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。

最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。

如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。

韩国特效团队这次丢脸了。

长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。

且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……