导演：卡森·伦德
主演：弗雷德里克·怀斯曼,韦恩·戴蒙德,基思·威廉姆斯·理查兹,康纳·马克思,格雷戈里·法拉特克,基思·普尔森,小大卫·托雷斯,保罗·坎达里安,西奥多·布卢科
类型：电影地区：美国,法国语言：英语年份：2024
简介：讲述了新英格兰一个休闲联赛的最后一场比赛。在他们心爱的球场即将被拆除之前，我们跟随着这群成年人的幽默和隐晦的感伤，比赛持续到加时赛，白昼渐渐消逝为夜幕，标志着一个时代的终结。详细 >
【4】球场成为对抗时间的场域，就像Eephus本身，在缓速中难以捉摸，并借临场者的语言和反应逐渐澄清这一机制。即便在最后燃放的烟火里，我们仍无法全情投入其中，亦难以轻易抽身，只剩光线反映在身躯上，最终沦为真空。 w/c
没想到如此丰富。替补席，球场，观众，记分员，广播，云朵，灯光，对白，视角，人物，上天入地。直至一切渐隐，只剩时间而已
（由我口述，都格整理）海南节第一部，顶级电影，以至于我对后来看的好多部都有点刻薄了...表面上它使用了极为规整的电影制作方式：一个传统的故事框架，但内里置入了全新的内核，这种新的内核甚至重塑了时间。在一个单一的空间里，仅凭借有限的变幻（如夜戏中对灯光的使用）呈现出多元几何变化，做出了无限层重复变化的情境。借助这种无限的重复，它展现乃至实现了一种生活的真正衰退。包括摄影机对人物的捕捉，是一次次无序的叠加，人物的非正式的告别和离场，在这个唯一的行将毁弃的空间里不断增加新的场域，新的重复，这就几乎把空间从衰退的时间线里置换了出来。也就是，这个讲美国棒球生活的电影居然构造出一个被排除在时间外的空间，它让一场场重复开始的比赛不只是那个不断向前的运动，也是一个永恒的意图。电影语言非常精炼，诗意，时尚。
"Strikeouts are Fascist“ 詭異的聲畫結構招徠拓維的時間性，蔡明亮與字面意思的“正發生”。
4.0/10 没有观感。生态绝佳，但是真的没有观感。不如拍成纪录片
《岛屿上的煎熬》里空无一人的棒球场，the zone。
节奏太松散了，以至于有些昏昏欲睡😪
想到小时候，我们在大灯坏掉的野球场打球，到了夜里，也是把小电驴的车灯打亮，把最后一局打完才愿意回家。（棒球真是太难懂了，这也给它蒙上了一种美感不是吗）
如果我懂棒球和背后的文化含义，就更值得给出的这四星了。映后的阐释很清晰，算是同一代人还是有不少能相互体会的。城市社交空间的衰落，郊野的迟滞，从中年危机到老无所依，众生相的刻画也是社会缩影。几个美国大男孩看似是在感时伤怀，却道出了人情社会的某种真相。
【2025北影节】看了100分钟我还是一点也不懂棒球。深影放映机坏了看夜戏更暗了（扶额但笑
这种空虚 现在一点点真实起来。不过是个球场 不过是一场球 好像是最重要的 但又好像是宇宙里最无关紧要的事情
7.5。卡森·倫德用令人心碎的幽默感娓娓道來一場似乎無法結束的比賽、一群熱愛運動的男人、一種暖意與寒意交織的鄉愁。他的電影中有著複雜的群像調度和《不散》級別的封閉時空拆解重組置換，節奏如同棒球賽事一般在漫長的蓄力與短瞬的爆發之間張弛有度。隨著夜幕降臨，球賽的可見性被真正抹去，代之以《等待戈多》式提純的、無盡的時間消磨過程。
虽然没法共情主题故事，但是这个淡淡的情绪还是穿透，可能因为景色不错吧…绝对不是因为一群白老男人
有点意思又没什么意思，男性电影让人厌倦。With Shooky
不懂棒球真的看不懂一点，能看出来导演的群像戏调度是牛逼的，但这个导演拍的东西我真的get不到一点。
其实到最后也明白了，“高弧慢球”真正指涉的是“时间”。因为我们不知道棒球所谓的规则，只知道比赛开始必会结束，球投出必会回落，就像天上的太阳由东到西划出一道美丽的高弧线后，黑夜终将到来。这时无论是宏观空间之下的时间，还是每个人各自的时间，都随着球场成为了历史，并化作无声的告别回荡在点点星空。后劲很大的作品
HIIFF 10/ 我坐在这里看了一个小时，还是不懂棒球赛。
#HIIFF2024#老登电影吧，男人的坚持与乐趣。
越长大越失去，然后转换赛道或者兴趣，人到中年的毕生热爱，都希望慢一点，失去的慢一点。
the great american pastime，满满都是对棒球（老美国）的爱，最后的歌曲选择也是绝了，不由得第N次感叹二十三岁的汤姆维茨能唱出这样的挽歌，再一想这导演Carson Lund不也一样？
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【4】球场成为对抗时间的场域，就像Eephus本身，在缓速中难以捉摸，并借临场者的语言和反应逐渐澄清这一机制。即便在最后燃放的烟火里，我们仍无法全情投入其中，亦难以轻易抽身，只剩光线反映在身躯上，最终沦为真空。 w/c
没想到如此丰富。替补席，球场，观众，记分员，广播，云朵，灯光，对白，视角，人物，上天入地。直至一切渐隐，只剩时间而已
（由我口述，都格整理）海南节第一部，顶级电影，以至于我对后来看的好多部都有点刻薄了...表面上它使用了极为规整的电影制作方式：一个传统的故事框架，但内里置入了全新的内核，这种新的内核甚至重塑了时间。在一个单一的空间里，仅凭借有限的变幻（如夜戏中对灯光的使用）呈现出多元几何变化，做出了无限层重复变化的情境。借助这种无限的重复，它展现乃至实现了一种生活的真正衰退。包括摄影机对人物的捕捉，是一次次无序的叠加，人物的非正式的告别和离场，在这个唯一的行将毁弃的空间里不断增加新的场域，新的重复，这就几乎把空间从衰退的时间线里置换了出来。也就是，这个讲美国棒球生活的电影居然构造出一个被排除在时间外的空间，它让一场场重复开始的比赛不只是那个不断向前的运动，也是一个永恒的意图。电影语言非常精炼，诗意，时尚。
"Strikeouts are Fascist“ 詭異的聲畫結構招徠拓維的時間性，蔡明亮與字面意思的“正發生”。
4.0/10 没有观感。生态绝佳，但是真的没有观感。不如拍成纪录片
《岛屿上的煎熬》里空无一人的棒球场，the zone。
节奏太松散了，以至于有些昏昏欲睡😪
想到小时候，我们在大灯坏掉的野球场打球，到了夜里，也是把小电驴的车灯打亮，把最后一局打完才愿意回家。（棒球真是太难懂了，这也给它蒙上了一种美感不是吗）
如果我懂棒球和背后的文化含义，就更值得给出的这四星了。映后的阐释很清晰，算是同一代人还是有不少能相互体会的。城市社交空间的衰落，郊野的迟滞，从中年危机到老无所依，众生相的刻画也是社会缩影。几个美国大男孩看似是在感时伤怀，却道出了人情社会的某种真相。
【2025北影节】看了100分钟我还是一点也不懂棒球。深影放映机坏了看夜戏更暗了（扶额但笑
这种空虚 现在一点点真实起来。不过是个球场 不过是一场球 好像是最重要的 但又好像是宇宙里最无关紧要的事情
7.5。卡森·倫德用令人心碎的幽默感娓娓道來一場似乎無法結束的比賽、一群熱愛運動的男人、一種暖意與寒意交織的鄉愁。他的電影中有著複雜的群像調度和《不散》級別的封閉時空拆解重組置換，節奏如同棒球賽事一般在漫長的蓄力與短瞬的爆發之間張弛有度。隨著夜幕降臨，球賽的可見性被真正抹去，代之以《等待戈多》式提純的、無盡的時間消磨過程。
虽然没法共情主题故事，但是这个淡淡的情绪还是穿透，可能因为景色不错吧…绝对不是因为一群白老男人
有点意思又没什么意思，男性电影让人厌倦。With Shooky
不懂棒球真的看不懂一点，能看出来导演的群像戏调度是牛逼的，但这个导演拍的东西我真的get不到一点。
其实到最后也明白了，“高弧慢球”真正指涉的是“时间”。因为我们不知道棒球所谓的规则，只知道比赛开始必会结束，球投出必会回落，就像天上的太阳由东到西划出一道美丽的高弧线后，黑夜终将到来。这时无论是宏观空间之下的时间，还是每个人各自的时间，都随着球场成为了历史，并化作无声的告别回荡在点点星空。后劲很大的作品
HIIFF 10/ 我坐在这里看了一个小时，还是不懂棒球赛。
#HIIFF2024#老登电影吧，男人的坚持与乐趣。
越长大越失去，然后转换赛道或者兴趣，人到中年的毕生热爱，都希望慢一点，失去的慢一点。
the great american pastime，满满都是对棒球（老美国）的爱，最后的歌曲选择也是绝了，不由得第N次感叹二十三岁的汤姆维茨能唱出这样的挽歌，再一想这导演Carson Lund不也一样？