七公主

被同学安利去看 说下剧情 小白一家是素食主义者小白在学校被迫吃了动物的内脏后身体开始不适 并开始吃肉刚开始是生肉再后来就是对人肉的欲望望着自己的同寝室友竟留下了鼻血 不是因为喜欢而是来自于想吃肉的渴望再后来一次意外不小心把姐姐的手指给剪断了 小白竟自己舔了之后吃起了自己姐姐的手指 而姐姐看到并不意外因为她已经在吃人的路上走了很久了 已经无法回头 但小白的内心的善良还在 不愿于姐姐一起堕落在一次早晨醒来后发现自己的室友死在了自己身边以为是自己的错没想到是姐姐杀了室友 小白给已经吃肉吃到痴呆的姐姐洗了洗澡把姐姐送到了警局接受法律的制裁 最后就是小白与父亲的对话发现自己和姐姐会吃人肉都来源于母亲 故事最后父亲对小白说相信她能够找到解决的办法 片子不错第一次看这种类型的片子感觉很不一样 其实这个故事也告诉了我们另一个道理世间万物不可怕 可怕的是人心

我为什么在大半夜看这部电影，因为舍友在农药声音太烦了打扰我睡觉，但是看完了趁我还记得就写写吧，算不上影评，就当是记录吧。

说血腥并没有那么的血腥但是也是看完觉得有点恶心的，吃姐姐手指那里有点想吐，都不想看了，但是看都看了哪有放弃的道理呢。

女主这学校的习惯挺搞笑的，阶级还挺明显，大一届的优越感打压小一届，女主第一次吃完兔子肾脏，那是过敏吧？

画面也挺恶心的，感觉自己皮肤都痒了。

姐姐有种中性美的感觉，酷酷的，其实姐姐也是爱妹妹的吧。

看的时候一度觉得是不是心理有问题之类的，看到结局挺意外。

末尾那里学生都披着床单出来的时候我在想结尾是不是太潦草了一点，没想到还没结束，结尾画面真的血腥的，跟姐姐进浴室把血洗掉。

最后爸爸那里很意外。

就这样吧。

以上。

我要去看点别的才能好好睡觉

期待了很久的一部片，轻易不敢看。

终于把差出完了，工作做好了，饭吃饱了，做好充足的准备了，打开电脑点开资源，你给我看这个？

excuse me？

首先我认为片名很骗人，包装的太有内涵，如果叫《食人姐妹花》的话我是绝对不会看的，谢谢。

然而我认为《食人姐妹花》更符合这电影的气质，定位更准确，不用谢。

之前豆瓣标记的时候很早，后来看到一些电影号在写，写的之生猛之史无前例就别提了。

甚至还有人给这片子扣上了cult film的帽子，天，别黑cult了好吗，我们cult film是很有内涵的OK？

这片子完全是为了血腥而血腥啊，为什么我会觉得恶心？

因为它乏味！

看《冰冷热带鱼》的时间我怎么不觉得它恶心？

因为它的丰富程度使我的注意力都在剧情里而不在视觉上！

看电影都需要个逻辑吧？

如果无法将逻辑艺术化那逻辑诡异就成了大毛病。

所以妹妹你活了二十几年没见过你爸爸在家光膀子？

所以姐妹俩最后把gay的腿吃了gay就死了？

缺条腿，就死了？

所以兽医大学就能玩这么野？

party都开成那样了校长不管管？

就允许某位同学舔人家眼珠子不允许妹妹咬个人啊？

感觉这个学校就没有人正常啊。

姐妹互吃之前姐姐莫名其妙地冲到马路上被车撞，死了俩人，就，死了？

法国没警察？

所以电影到底想表达啥？

校园欺凌？

我没看出来，我倒是觉得妹妹天天找人咬最后大家都挺怕她，而且她们姐妹咬人也不是因为心内活动，最后电影交代了她们一家人都这样。

未成年人走向社会的恐慌？

那她爸胸前那一身新伤是咋回事？

步入社会后依旧恐慌？

吃人会遗传 人类新物种？

这就更扯淡了，请导演尊重事实尊重逻辑OK？

人性道德统统不沾边。

最后我看到的就是为了血腥而血腥，很勉强，很生硬，剧情说不通，镜头也很平庸。

哦对了，法语rap真难听。

《生吃》是一部充满隐喻和留白的典型的法国电影，在16年戛纳电影节带来了不小的惊喜。

电影讲述了一名从小是素食主义者的兽医学校女新生因在新生派对上被迫吃生肉后而产生了吃人欲望的故事。

电影开头，女主角和父母一起吃饭，母亲看到食物里混进了肉类，如临大敌，立刻要求服务员更换，这里交代了女主素食者的身份，也为下文若干情节做铺垫。

女主在去学校的路上一直皱着眉头，虽然她顺从父母，但微表情里都是从小被严加管教的压抑。

女主历经学校学长学姐对新生的整蛊，遇到了自己放纵不羁的姐姐，直至被迫吃兔子内脏，都是她在外界力量和自我意识觉醒的作用下逐渐解放天性的过程。

姐姐对汽车的袭击，随着剧情的推进，她打破了之前对自己所有的约束，她从素食者到偷偷把食堂的肉饼装入口袋，从希望室友是女生到和原本是小gay的室友做爱，甚至由于对肉的渴望失去意识，被姐姐玩弄。

关于性欲，关于成长和自我觉醒值得探讨的点非常多的，而让我印象深刻的是电影结尾的处理。

当我看到女主的姐姐Alex也有吃人欲望的时候，我就开始期待女主父母在片中的第二次出现。

结尾女主和爸爸同桌吃饭，爸爸聊到这件事，说这不是你的问题，然后缓缓解开扣子，露出身上的伤口，被女主妈妈噬咬留下的触目惊心的伤口，女主一脸惊慌和错愕，然后电影戛然而止。

结尾的处理很精彩，也最终使电影呈现了一个完整的故事，它给了女主的“生吃”欲望一个合理的解释：来自遗传。

而女主的爸爸知道妈妈的危险，却依然和她结了婚，生儿育女过了这么多年，正如片中女主的室友明知女主嗜血，但还是和她滚床单一样。

片中没有重点着墨女主和室友的感情，但是很多细节可以看出女主对小Gay室友的依赖。

不过电影没有特别清楚地交代妈妈现在是否也是素食者，爸爸身上的伤口也看不出是全是旧伤还是新旧交织，我更愿意认为妈妈也是为了一起生活和迫使自己成为了素食主义者。

爸爸对女儿展示他的伴侣给他带来的伤口，因为他们年轻时也经历的正青春的女儿所经历的一切关于欲望关于不受控制的自我意识的迷茫，但是他选择了与这种迷茫共存，并且一直活到了中年，使其成为生活的一部分。

爸妈看似波澜不惊没有激情的中年生活，其实也掩藏着年轻时候的欲望和伤口。

一起观影的朋友推测说片中爸爸嘴唇上那个看似伤疤的东西也是妈妈咬的。

爸爸没有教女主克制，而仿佛告诉她你会习惯的，习惯了之后你也能好好生活。

这就是我觉得这部电影的完整和出彩之处。

电影的大主题是讲迷茫，事实上有一个很有趣的显现是，上世纪80年代以前的好电影大多讲信仰，而这之后的电影大多讲迷茫。

大部分电影讲迷茫，表现迷茫，探讨迷茫，但是并不提出如何处理这种迷茫，就像当我们觉得生活困顿的时候和好友聊一聊吐槽一下，虽然心里可以好受一点，但问题并没有得到解决。

个人认为电影末尾表达的是一种live with it的心态，就是说这种迷茫你现在没办法解决，这种欲望你找不到方法掌控，甚至你可能人到中年依然没办法解决，你只能和它共存，而且接受它之后，你会发现你也能像个没事人一样的好好生活。

总体的感觉是导演非常生猛，拍得很坚定。

观影有不适感，但又兼具美感和节奏。

整体上来讲，影片后半部分更好，前面有些戏写得有些不够，没看清楚目的和作用，在吃姐姐手指的时候显得有些突然。

整体上的风格是一致的。

“吃”从一开始贯穿到结尾，成为影片叙事和符号依托的总线索，此外导演对身体的关注和处理都是很精细，女主的身体从服装到肉体的变化都在逐步发展，最重要的是，身体和空间是高度呼应的，这一点从最开始的车内戏就可以看出来。

车内戏，导演有意通过细碎的镜头和视点的跳跃突出空间和人物关系的紧张，和内心的不安，其中父母的背面总角度、女孩的骑轴都在不断强化这一点。

这时候导演就在告诉观众，（通过对空间和人物关系的处理），这或许是一个架空的，概念化的故事。

这一点在下一场戏得到了更加明显的体现，即车外，父母和女儿告别的戏，这场戏只有三个机位，一个大全景，意在介绍环境，其次是女儿和母亲的外反打，一个是女儿和母亲的总角度，父亲在景深处，2和3号来回跳轴切换，模糊空间和人物关系，这一点和影片整个不写实的风格是契合的。

学校里的戏从扔被子开始，就有了明显的概念化特征，楼道的仰拍构图和光线非常奇特，也是对空间的一种“异化”。

下电梯和下楼都是有着明显的“下降”意味，但同时，伴随着空间的变化，女主在不同空间的切换中，也潜在地接受新空间的新规则。

地下室的空间和光线处理将空间的现实感处理更加模糊，但个人感觉还可以再多一些，柱子的出现有些打破这种架空的设计，这一场是非常明显的符号化处理，人们从黑暗处爬着过来，无疑是一种“退化”的暗示，至此，导演已经告诉观众，自己想要拍的是什么了，是人性最根本的东西（所以之前必须要各种“下降”的动作）。

这一场的场面调度的处理很值得学习，人物出场时是一个人，他爬着过来背后是黑压压的人群，看不清在干嘛，这个人爬了好一会，观众不明白这是什么意思，他为什么爬、他是谁、后面的人在干什么，但紧接着后面的人群向前，观众看清他们也是在爬行，而且多袒露胸乳，这时候前面的问题都被回答了，这是一种通过单镜头场面调度实现的节奏和悬念感。

爬过去之后，就是一场party，无疑，这是对狂欢理论的一次完美演绎。

印象最为深刻是女主在被窝里的一场戏，这场戏太棒了。

《三峡好人》处理性欲的时候用的是昏黄的灯光，汗液，喝水，吹风扇，紧实的衣服，但《生吃》里处理得更加概念化，女主在被窝里困住，灯光透亮，她蜷缩着，整个画面让人想起子宫里的婴儿，女主因为性欲难耐而躁动，这时外面出现铁链抽打她，此时由性欲带来的煎熬是双面的，来自于女主作为人类的本身，也来自于外界的诱惑，她像是一个婴儿终于在性欲的催化下重新获得新生。

所以后面的剧情里，她走进男人房间，被人泼上蓝色的颜料，她和一个被泼上黄色颜料的男人亲热，黄加蓝变成生命的绿色，象征意味十足，而且非常有视觉创意。

还值得说明的一点是女主的自我认同，这个节奏的处理也不错，从吐出头发到穿姐姐的衣服到轻吻镜子到和姐姐合体，她的过程来自于自身和姐姐两方方面，姐姐在影片中也是不停地在改变她的声音，促进着她的自我认同，最终让她性解放。

这过程的节奏处理得也很妙，通过“肮脏的”性爱到“干净的”沐浴，通过视觉化的行为或者是，概念化（但符合叙事逻辑）的情节，将这个曲折的过程表现了出来。

先这样吧。

极端的细微的观看，在睁着眼睛梦游，看到你们的时候，就像看着每一个的黑洞，触摸，切开你，但我看不到你我感到空旷的词语，无穷无尽的词语将我包围，埋葬并且切割无器官的身体 ，一个显而易见的冲突在欲望—机器与无器官的身体之间发生，每种机器的接合，每个机器的生产，每种机器运作的声响，对于无器官的身体来说，都变得难以忍受 ，我明白你明白 ，你意识着意识，和剩下的每一次循环纠扯，感到绝望它装配了一个无定形、无差别的流体的逆流。

，触摸眼球，用全部的力量触摸眼球不小心切掉了手指 ，求助于所有的生产，构成一个表面，力量和媒介在其上分布着，因此挪用它的全部剩余的生产并且占用它自己的全部和局部的过程，作为一个准原因，现在它似乎源于自己。

，空旷的词语，让我们一起理解，但不是理解，我们只感受并且沉醉这种单调，机器就像无数的析取点将自身连接无器官的身体。

机器就像无数的析取点将自身连接无器官的身体。

在其中，一个新的综合的完整网格现在编织好了，使得表面进入坐标，就像一个网络

妈妈是玉林的，喜欢吃狗肉。

在嫁过去后那旮旯不吃狗肉，然后只能偷偷吃。

也不给两个女儿吃。

大姐上大专后吃到了狗肉觉得挺好吃，后面吃了寿司生狗肉片，放开了吃后面被动保组织抓起来了。

小妹吃了一次后觉得也好吃，又觉得🐶是人类的好朋友，吃起来还是有心理压力。

然后最后爸爸给小妹说，他自己一直买清真标志的狗肉偷偷给妈妈吃。

还希望小妹能找到自己吃狗肉的渠道。

前几天，电影圈出现了一个重大新闻。

今年的戛纳电影节金棕榈奖，颁给了法国女导演朱利亚·迪库诺的《钛》。

而这也意味着，迪库诺成为了继简·坎皮恩 （《钢琴课》）之后，戛纳历史上第二位获得金棕榈的女导演。

目前，我们还不能观看这部神秘的影片，但却能通过其简介窥见一斑——

看完这个简介，是不是觉得风格实在“钛”奇特，构思实在“钛”大胆……其实，这并不是迪库诺第一次挑战尺度与极限。

早在她的长片处女作中，就呈现过这样的想象力和才华，并一举成为当年的年度爆款。

今天，我们就来重温一下这部话题之作——生吃Grave导演: 朱利亚·迪库诺编剧：朱利亚·迪库诺主演: 加朗斯·马里利埃 / 艾拉·朗夫 / 拉巴·纳伊·乌费拉洛朗·吕卡 / 乔安娜·普莱斯首播: 2017-03-15(法国)片长：99分钟

在介绍这部电影之前，先给大家简单介绍下导演朱利亚·迪库诺。

他出生于一个和电影毫不相关的家庭——父母是皮肤科医生和妇产科医生。

但也恰是因为父母的职业关系，她从小就在各种家庭闲聊中，对“重口味”“大尺度”的人体相关话题习以为常。

长大之后，迪库诺遵循自己的理想成为了一名导演。

她拍摄的首个作品是一支名叫《Junior》的短片，讲述一名13岁少女得了肠胃病后，身体发生的一系列诡异变化。

可以说，这部作品奠定了她脑洞清奇、想象大胆、风格独特的创作基调。

2016年，迪库诺再次和《Junior》中的女主演加朗斯·马里利埃合作，拍出了第一部长片处女作《生吃》。

当年《生吃》在电影节上放映时，可以说是“艳惊四座”。

观影过程中，有超过30位观众提前离场，有几位观众当场呕吐甚至晕厥。

电影上映后，部分影院贴心地准备了呕吐袋。

电影院外面也停着救护车，随时准备抢救晕倒的观众。

有媒体直接放言：“《生吃》是史上最重口味R级电影。

”这个血腥又重口的故事，围绕着一个花季少女展开。

女主角贾斯汀（加朗斯·马里利埃 饰）出生于一个素食主义家庭，她本人也是一名素食主义者。

在父母的教育之下，她的饮食从不沾一口荤腥。

若是在餐厅里偶然吃到带有肉的“素食”，母亲会非常严肃地去和厨师争论，足以见得家教之严苛。

长大之后的贾斯汀，进入了一所兽医学校。

这里有着非常严格的等级制度：入学第一年的“菜鸟”要对学长毕恭毕敬，要遵循学长们定下的各种规矩。

除此之外，这所学校还保留了一系列稀奇古怪的传统。

比如，新生要集体接受动物血液的洗礼，还要吃下一块兔子的肾脏。

迫于集体的压力和姐姐的劝说，贾斯汀也吃下了兔子的肾脏。

这是她生平第一次吃肉食，她感到极度不适、恶心呕吐。

当天晚上，她的身体还出现了更严重的反应：全身发痒过敏，长出了红色的斑块。

去医院治疗之后，贾斯汀遵医嘱使用药膏，身体逐渐好转。

经过这第一次的食肉体验后，她竟然不再忌惮和抗拒肉食，甚至开始期待吃肉。

去食堂盛饭时，会偷偷藏一块牛排在衣服兜里。

朋友请吃烤肉串，吃得津津有味。

最诡异的是，她还莫名其妙地爱上了吃生肉。

肉与血对味蕾的刺激，让贾斯汀从小就被压抑的欲望彻底打开。

在一次意外中，她又做出了更加丧心病狂的事情：当姐姐的手指被剪刀切掉后，她直接把手指捡起来吃掉了……

从前温顺乖巧的贾斯汀，在吃肉之后仿佛变了一个人。

她不仅嗜血嗜肉，对荤腥的食欲之门大开，性欲也随之被唤醒。

她和室友发生了关系，在床上激烈而狂躁，宛如一头未被驯化的野兽。

接下来，贾斯汀还会出现哪些奇异的身体反应？

她又将如何处理和这些欲望的关系？

这些谜题就不多剧透了，大家可以去片中寻找答案。

相信大家已经看出来了，《生吃》是部非常难得一见，甚至可以说挑战观众承受极限的电影。

题材上，它大胆先锋，直击禁忌。

拍摄手法上，既有极具实验风格的镜头处理，也有迷幻绚丽的色彩运用。

配乐上，全片充满了节奏感极强、令人躁动不安的音乐。

在这样的视听体验之下，为观众讲述一名少女成长中的压抑焦虑，进而更深层次地展现其对欲望觉醒的恐惧无措。

值得一提的是，这部电影中有大量的伏笔与细节，也衍生出了很多可供解读的空间。

在我看来，这部电影的主题可以从两个方面来理解。

第一个方面是“人性”与“兽性”的博弈。

人性与生俱来，而兽性隐藏在人性中，有可能会随着一个人的成长被唤醒和激化。

每个人都在不自觉地和自己的兽性作斗争，以贾斯汀为例，她的整个斗争过程经历了四个阶段。

从最开始的抗拒，到偶然的尝试，再到难以自持地沉迷，再到最终人性战胜了兽性的克制，她最终掌握了自己欲望的主动权。

正如导演迪库诺所说：“我觉得让我们独一无二的，正是我们内心的怪兽。

当她发现自己明明可以杀人但却没有杀时，她就成了自己野性的主人。

”

为了更加生动地呈现这个博弈过程，片中设置了另一个对照组——贾斯汀的姐姐亚历克西娅。

亚历克西娅和贾斯汀一样，都有着嗜血嗜肉的“兽性”。

但她并未克制和压抑自己的兽性，而是放任自流，于是她才会逼着贾斯汀吃兔肾，才会去高速公路边玩“狩猎游戏”。

而也正是因为她放任自己的兽性，才最终导致了电影结尾的悲剧。

在“人性”与“兽性”的博弈上，姐妹俩仿佛硬币的两面：一个选择挣扎克制，一个选择放纵沉沦。

这样的鲜明对比，在两人当众殴打和撕咬对方时达到了巅峰，也将对这个主题的呈现达到了极致。

《生吃》另一个层面的主题，在于对宿命论的反抗。

这是一个比较隐晦的表达，因为在电影的前半部分，观众的关注点都在贾斯汀身上。

她生猛狂躁的举动让她成为了人群中的异类，自然也就容易被视为特殊的个例。

直至故事推进到后半部分，大家才意识到贾斯汀之所以嗜血嗜生肉，其实是来自遗传：贾斯汀的母亲、姐姐都和她有着同样的怪癖（兽性）。

对于这个主题的呈现，看似隐晦，但其实在电影全程都埋下了伏笔。

影片刚开始，是发生在高速公路上的一起意外，短短一分钟的镜头让大家看得不明就里。

直到后面场景重现，大家才知道这其实是亚历克西娅的狩猎游戏，她的目的就是吃车祸伤亡人员的身体。

在影片中间，贾斯汀在洗漱时偶然打开了亚历克西娅的柜子。

令她震惊的是，她在柜中也发现了和自己一样治疗红色斑块的药膏。

而这也印证了亚历克西娅同样嗜血嗜肉，并且身体也出现过异常反应的事实。

在影片最后，贾斯汀和父亲吃饭。

当父亲掀开衣服，身上遍体鳞伤，全是被啃咬的痕迹，母亲的兽性不言而喻。

从始至终，对宿命论的表达都以这种草蛇灰线的形式出现。

而贾斯汀和兽性作斗争的过程，也正是对这种与生俱来的宿命的反抗。

总的来说，《生吃》绝对是一部让人感官大开的生猛好片。

和《钛》的口碑一样，有人赞美也有人质疑，但都不妨碍一个事实：朱利亚·迪库诺已经建立起鲜明的个人风格，并且通过《生吃》和《钛》在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

期待早日看到《钛》，也祝愿朱利亚·迪库诺能拍出更多令人惊艳的好作品。

*本文作者：阿怪

虚伪的法国中产阶级素食主义者家庭。

爹呢，冷漠又自大，撒手掌柜，不做饭不洗碗，出了事只能说“对不起孩子，一切都源于你妈”为啥怪妈呢？

因为妈是个吃生肉狂魔，爱好啃自己老公。

为了克制吃肉的欲望，家里禁止吃肉，培养孩子当素食主义者…然而，姐妹俩上了兽医大学以后，统统发现自己竟然还有吃生肉的神奇魔法！

而且偏爱吃男人肉。

姐姐为了帮姐妹俩弄到肉吃，自毁身体一头撞向一辆车。

结果，车里两个男的全部牺牲。

姐姐吃的可开心啦！

妹妹一直都馋基佬室友肌肉发达的身体，嚼起来一定很香，但一直迫于某种道德观念不敢下嘴（有什么不敢下嘴的？

你俩爱都做了，吃了又能咋？

）但姐姐就不一样了，看上好肉就吃。

趁妹妹和基佬睡觉，姐姐不管三七二十一，把基佬吃的“一干二净”。

大口吃肉，大口喝酒。

妹妹还能怎么办？

当然是帮姐姐洗干净身上的血然后原谅她啊！

姐妹情深！

姐姐啃掉了妹妹脸上的一块肉，还吃了妹妹早已垂涎已久的肌肉男。

而妹妹到头来只是啃了个姐姐的爪子…这个电影告诉我们，女孩帮助女孩吃男人还挺爽的。

girls help girls

（写于2017年6月） 《生吃》是我从去年便开始期待的电影，一个多月前看完了第一遍，惊喜之余也略有遗憾。

前阵子又重新看了第二遍，因为总觉得这部作品中还能挖掘出点东西来。

一般的恐怖电影，我是很少想看第二遍的。

大多是因为极其保守的套路化叙事，食之无味，惹人生厌。

尤其近几年的恐怖电影，粗制滥造之余还有了些自嘲的成分，似乎创作者自己都产生了某种自暴自弃的快感。

每年优秀恐怖作品的数量，不及全年恐怖电影产出的1%。

这也许才是最恐怖的事情。

恐怖电影面临青黄不接的境地。

我们恐怕很难再看到《驱魔人》、《闪灵》这样伟大的经典面世了。

进入21世纪的第二个十年，恐怖电影早已沦为烂片重灾区。

在IMDB和国内的豆瓣等平台，恐怖电影评分上6分，就已经算值得一看了，上7分的，简直就是神作级别了。

然而，本世纪的恐怖佳作少之又少，我最近能记起的值得重温的作品，也就是2013年温子仁的《招魂》了，再往前，还是他的《电锯惊魂》。

温子仁的恐怖电影魅力非凡，一大原因就是他抓住了恐怖片最核心的魅力——邪恶——并将它发扬光大。

与《生吃》一样，去年罗泓轸导演的《哭声》也是我翘首期盼的作品，但观感却不如预期。

这是一部很有争议的作品。

我很难说《哭声》不好，它的镜头、叙事、表演和对氛围的营造都极其出色，代表了本世纪最先进的创作水准。

但它在悬念的处理上可谓败笔连连，刻意的误导和模棱两可的解答，冲散了它对“宗教冲突”这一主题的犀利表达。

它本不该如此故弄玄虚，这种手法不仅与影片的主旨不符，也并不能给影片提供有效的多义性解读，反而会令观众迷惑，进而产生歧义。

说回《生吃》，这是由名不见经传的女导演茱莉亚·杜克诺创作的恐怖作品。

女导演擅长拍恐怖片的极少，然而茱莉亚的这部电影，拥有难以令人忽视的惊艳感。

表面上看，《生吃》讲述的是一名素食主义少女，如何受到外界刺激，激发了内心的食人本性，进而与之挣扎的故事。

但在这部影片的背后，有大量值得探讨的，关于恐怖电影的美学特征，以及本片更深层次的命题：对极权的反思，或者更明确地说，反乌托邦。

在谈论《生吃》所代表的美学之前，我们要知道，国内对恐怖电影的研究是非常落后的。

相关论文不到百篇，著作更是非常少见。

实际上，国外对恐怖电影的研究，也是近几年才有起色。

很长一段时间以来，学术界并未把恐怖美学作为电影美学的重要组成部分去重视。

即便到现在，一些资历很深的电影学者也并不认为恐怖电影有什么研究价值。

然而，我们不应该否认，恐怖电影是一个非常古老的类型，几乎是与电影艺术一同出现的。

1910年，爱迪生便把吸血鬼的故事搬上了银幕，十年后，恐怖片《卡里加里博士的小屋》成为了讨论德国表现主义时无法绕过的作品。

1925年，美国恐怖片《歌剧院里的幽灵》轰动一时。

1931年，托德·布朗宁的《德古拉》和詹姆斯·惠尔的《弗兰肯斯坦》名垂影史。

随后，狼人、吸血鬼及各种怪物充斥在银幕上，东方的妖魔鬼怪也开始在观众面前肆虐。

直到1960年希区柯克的《惊魂记》，将恐怖电影的含义拓展到了新的维度。

《不列颠百科全书》对恐怖片定义成“一种气氛阴森、题材可怖，通常包含一些暴力事件，立意使观众毛骨悚然的影片。

”从60年代现代电影开始形成规模以来，恐怖片的发展经历了一段极其辉煌的时刻。

当时无论是B级电影，还是A级制作，我们都能看到许多比较出色的恐怖电影作品问世。

因为恐怖题材往往伴随着惊悚元素，所以诸如开启大片时代的《大白鲨》就是一部恐怖/惊悚佳作。

《异形》系列更是成为划时代的经典。

而像《猛鬼街》、《13号星期五》、《惊声尖叫》等B级或准B级电影，也形成了各自的亚文化圈。

恐怖电影的主题，通常都是表达着一种焦虑：对社会道德的焦虑，对工业技术的焦虑，对宗教信仰的焦虑，对人类在宇宙中孤独地位的焦虑（董丹萍《现代恐怖电影研究》）。

因此，所有恐怖片的美学和观影快感都来自于情感，这正是恐怖片对比其他类型电影的特殊之处。

基本上，绝大多数的类型片都是通过镜头语言、叙事手法、剧作元素等方式加以区分，但恐怖片之所以能单分成一类，则是以情感体验为基准的。

恐怖片的美学着重体现在“恐怖感”这一方面，而恐怖感即是观众欣赏影片时，由表层至深层的情感体验和认知理解相互渗透的动态心理过程。

所以，从某种角度来说，看恐怖片就是为了体验“恐怖感”，这种感觉表面上是一次惊吓、一种惧怕，或者是画面呈现出来的“视觉虐待”，但深层次的根源，就是来自于焦虑。

而这种焦虑最典型的产生诱因，就是人类对未知的恐惧。

我们的视野有限，无法看到背后是否有威胁自己生命的存在；我们的听觉有限，无法侦测到静谧的森林深处有何种危险；我们的能力有限，在面对强大的邪恶时只能徒劳地抵抗。

人类的局限性太多，无法预知未来会有什么厄运降临到头上。

这些恰恰是恐怖电影所表达的东西。

《生吃》也是如此，它对未知的恐惧，体现在贾斯汀身体变化开始后的一系列变故。

此时女主角吃肉的欲望开始生根发芽，但她却不能明白自己到底怎么了。

她的身体出现过敏，精神恍惚，行为开始不受控制，这对贾斯汀来说都是无法预料的异变。

杜可诺极具风格化的视听语言将这种变化过程描绘得令人颤栗：晃动的镜头，忽明忽暗的光影，逼人的音效令画面中的一切都显得异常不安。

其中还不乏一段马在跑步机上奔跑的表现主义场景。

一般来讲，人们会将恐怖电影分为视觉恐怖和心理恐怖两种，第一种突出血腥的暴力事件，往往由杀人狂、有形的怪兽操控着故事的命运。

第二种重点在于营造恐怖惊悚的氛围，场景更贴近生活，主角会遭遇到无法理解的超自然生物或灵异现象。

但所有的恐怖片都会有一些黑暗、禁忌、变态的元素去挑战观众底线。

《生吃》中，这个底线自然是啃食同类了。

即便影片中有一些相当血腥的桥段，也有一些表现心理营造氛围的惊悚情节，我们也不能简单地将之归类为视觉恐怖或心理恐怖。

它是两种模式的混合体，这也是本片较以往恐怖电影的独特之处。

要论《生吃》的吓人指数，在恐怖片中应该算倒数的。

它对观众已经非常友好了，至少不会用突如其来的音效和剪辑来击打你的心脏。

但整体的观影体验，一直都处在一种极端的诡异和压抑之中。

影片没有什么灵异事件，也没有超自然力量和完全邪恶的杀人恶魔。

其中的焦虑都集中于女主角对自身变化的困惑，对欲望觉醒的恐惧。

贾斯汀的姐姐这个角色，在我看来其设置是有争议的。

在故事结构中，她是必不可少的一个引导者的角色，但她对本片的类型深度是一种伤害，冲淡了许多恐怖感。

因为姐姐亚力克夏的存在，贾斯汀相当于有了一个同类和搭档，虽然俩人起了不少冲突，但至少贾斯汀不再显得那么孤独了，也就削弱了观众的移情动机。

这种角色设置也让吃手指那段戏不再显得那么惊世骇俗。

但我们依旧能从姐姐身上看到拥抱欲望的代价，即一种抛弃理性，解放兽性的过程。

多数恐怖片遵循着螺旋叙事，比如主题与《生吃》有一些重合的《魔女嘉莉》。

许多恐怖片也遵循着“三一律”，比如那些发生在某个晚上某座鬼屋里的血腥事件。

之所以采取这些叙事结构，是因为这种结构能很好地展现理性与非理性的对抗，揭示人物的生活是如何从井井有条变成混沌无序的状态的。

自然，这样的叙事结构很容易产生意识形态性的效果，而性别政治就是其中一种典型的意识形态。

大多数恐怖电影，女性角色的地位相比其他类型片中，要重要的多得多。

让我们一个月睡不着觉的永远是贞子、伽椰子、甚至聂小倩这样的女鬼形象，几乎没有男鬼能给我们留下深刻的恐怖印象。

同时，萦绕在我们耳畔的总有女性的高分贝尖叫，这种尖叫一度也成为了恐怖片的保留节目。

所以，一些解构主义的精神分析批评声称：恐怖电影丑化、贬低了女性。

一些观点认为，恐怖是以女性性别对于父权的畏惧为基础的。

女性无论被刻画为鬼怪，还是受害者，其对立面都是父权、男权为代表的社会。

因此，她们或破坏社会秩序和道德底线，或被男权操控的冷酷暴力而残忍吞噬。

然而《生吃》中的女性，相较传统的恐怖片显得更加生动复杂，以贾斯汀来说，从正常的社会道德秩序来看，她即是一个怪物，也是一名受害者。

她的姐姐其实也是如此。

这让本片的立意跳脱出了父权制的恐怖主题，也不再仅仅看上去是一部由男性生产和消费的作品（几乎所有恐怖片都是男性为主导拍摄，再由男性主导消费的）。

因此，《生吃》中的男女关系也不再是俄狄浦斯式的情结，就拿贾斯汀的男同性恋室友来说，即便有着性取向这一借口，但两人还是发生了关系。

若将《生吃》看做一部校园恐怖电影，那么这段情节就是典型的青春片描写青少年迷茫和成长的惯用伎俩。

但在本片的恐怖因子下，它表达出了更多恐怖电影中关于性别政治演变的含义。

然而，对一些说《生吃》是女权主义电影的论调，我表示很难赞同。

《生吃》中女性由约束成长为“自由人格”的基础，是建立在女性角色的异化之上的，而且贾斯汀和亚力克夏以“自在的女性”形象登场时，无论是对周遭同学的侵犯，还是炮制车祸摄取食物的行为，都在表明她们是失格的状态。

更难以往女权上套用的，是影片结尾父亲亮明伤疤的惊悚桥段。

这不仅证明了父亲作为男人的牺牲，同时也赞扬了片中女性角色主动约束自己人格（欲望）的行为。

基于以上的主题表达，以及杜可诺非常犀利的镜头和色彩，本片可谓给恐怖电影这一类型带来了一套非常独特的美学体系。

当然，影片的叙事仍有很多不成熟的地方，包括高开低走的节奏，以及故事格局的塌缩，都会给人的观影体验造成损失，不得不说是一种遗憾。

但我之所以仍然极力肯定本片，不仅是因为其独特的人物塑造，同时也是由于其高级的恐怖感设置。

如果抛开女主角们的个体的异变所营造的恐怖感，《生吃》还有一种更深层次的恐惧元素，即对威权体制的焦虑。

荣格在《集体无意识的原型》中指出：“或多或少的表层无意识无疑含有个人特性，我把它称为‘个人无意识’。

但这种个人无意识有赖于更深的一层，它并非来源于个人经验，并非从后天中获得，而是先天地存在的，我把这更深的一层定名为‘集体无意识’。

”恐怖片本身就是一种“集体无意识”的体现。

一切的恐惧因焦虑产生，而这正是源于人们的潜意识。

荣格还认为，“集体无意识”是一种“普适性的，在所有人身上别无二致，并因此构成具有超个人性的共同心理基础。

”《生吃》最出色的地方，不仅以作品本身将这种“集体无意识”带来的恐怖魅力发扬光大，同时还将其渗透进作品文本中，成为影片不可或缺的一大命题。

观看本片的前五十分钟，频频让我想起欧格斯·兰斯莫斯的《狗牙》和《龙虾》——两部典型的反乌托邦电影。

《生吃》的前半段也是将这种寓言性质的手法展现得淋漓尽致，这种极权特质在本片中被称为“菜鸟入学仪式”。

这是为期一周的入学仪式，也是改变女主角的人生，并给周围带来连连悲剧的入学仪式。

当贾斯汀告别父母入学之后，当天夜里就被一帮蒙面的高年级生抄了宿舍，并被强迫带到操场，连外衣都没时间穿。

而后他们必须以畜生爬行的方式穿过阴暗逼仄的楼道，但迎接他们的不是残酷的刑罚和机械的洗脑，而是让大家都开怀放纵的深夜派对。

随后的几天，还有泼血、吃生肉、穿制服等环节。

其中，镜头展现了一系列仪式感极强的场景，空荡荡的操场，孤零零的教学楼，昏暗的过道以及苍白冷硬的墙壁，一切都显得相当诡异和压抑。

似乎所有的宏观场景都充满了森严的威权气息，显得机械，阴冷，死气沉沉。

女主角的食欲觉醒，也正是在入学仪式这一阶段被强行激发的。

这不得不让人联想极权制度下对人格的压榨和扭曲。

但《生吃》中的学校又不是《一九八四》里的大洋国那么极端的教条式压抑，更接近科技发达，物质丰富的《美丽新世界》。

总之，这所兽医学校明显带有乌托邦的特点。

以及，对荒谬的入学仪式，所有人，包括老师、高年级生和新生的态度，似乎都认为只是一次畅快的娱乐而已，忽略了其中为了娱乐而实行的体制化威权手段。

这似乎印证了荣格的“集体无意识”，并能轻易地在“个体无意识”的层面带来不寒而栗的感觉。

也许，相比女主角的异化，这个强行释放她天性的威权氛围，看起来似乎更加可怖。

从这一点来说，《生吃》中还有一层对极权的反思，对威权体制焦虑的深刻命题。