铃芽之旅

《铃芽之旅》去年在日本上映后，延续了《你的名字。

》《天气之子》的票房强势，此外还入围了今年的柏林国际电影节竞赛单元，这也是新海诚导演作品首度入围三大电影节竞赛单元。

然而，由于本片正面描写了2011年发生的东日本大地震，在日本国内出现了不少“意见”。

此次访谈中，新海诚导演详细讲述了本片的创作背景，包括对震灾，废墟的理解。

此外，对于日语片名的戸締り也做出了解释。

以下是访谈内容：（原载于新浪电影）

Q：首先请您谈谈本片的创作背景新海：电影《天气之子》在2019年夏天上映，之后大概半年时间我都在国内外参加各种活动。

于是我一边去往各种地方，一边开始酝酿接下来的动画应该拍什么。

转过年到了2020年1月，感觉一个关于“关门”的故事有了雏形。

正是这个时候，全球有关新型传染病的话题也越来越受关注，日本的新冠确诊者也逐渐增多，之后全球传染病大流行就开始了。

差不多正好是在这场疫情开始的时候，我开始下笔写电影的企划文案。

我花了几个月的时间来写，直到同年4月才最终完成。

在完成之前我一直想着，希望这次能创作一个冒险故事。

虽说是冒险故事，但我并不是想做成一部幻想系的作品，而是要以当下的日本为背景，希望做一部首先能让日本观众愿意走进电影院的、具有动画独有特征的冒险故事。

当我在考虑要如何设置它的舞台背景时，脑海里总会浮现出废墟、出现那些因灾害无法再住下去的地方，这些场景挥之不去。

于是要把“一边去废墟关门一边前行的旅途”做成一个具有娱乐性的故事，这样的想法逐渐在我脑中成型。

Q：前面导演谈了很多，与之前您的作品相比，这次我看到了一个比较大的变化。

之前《天气之子》等作品是在东京和地方城市之间，通过两个地方的转换逐渐推进剧情，但这一次舞台贯穿整个日本，变得更加广阔了。

您是出于何种考虑这样去设计的呢？

新海：确实。

也许和新冠疫情有关吧。

不仅是日本，当时全世界很多人都第一次经历了封城。

在日本国内到处跑也变得不方便。

那段时间就算你想从东京去往一些小城市，也不太会受到当地人欢迎。

算是对此的回应，是疫情让我想要做出一部能在各地自由旅行的动画作品。

此外，在这次的电影中，一个很大的主题是2011年发生在日本的东日本大地震。

它当时发生在东北地区，如今地震已经停止，但这仍然是一场还没有结束的灾难。

福岛核电站也因此举世闻名，如何解决核电站问题至今悬而未决。

这场灾难让很多人至今仍无法回到自己的家园。

这是一场改变生活在日本的人们心态的重大灾难，我自己心里也总会惦记着这件事。

这一次，我想拍一部关于东日本大地震的电影，同时希望在娱乐作品中引入灾害的元素。

如果影片只在一个地方取景，比如只在东京或只在一个地区，就很难讲出一个像样故事。

因为那是一场使全日本的人们都卷入其中的灾难，不论那时当地受地震影响严重与否，对于住在日本的人们来说，谁也不能说与自己无关。

我觉得以公路电影的形式拍一部遍寻日本的动画，也是因为地震灾害而想到的方向。

Q：您提到了东日本大地震。

其实您的前两部作品也都有提到灾害，但没有明确说是怎样的灾害，而这次就直接说是东日本大地震。

纵观近十年的日本电影，总感觉日本电影人，特别是商业电影会有意回避提到这样的话题。

因此，在这次看到《铃芽之旅》的时候我很惊讶，同时也觉得这样的想法很棒。

您如此直接地描绘灾难，影片后半段对灾区场景赤裸裸地表现的方式也给我留下了深刻印象。

不管是音乐音效的使用，还是风景的拍摄，都让我感受到导演您内心追寻的东西。

请问您也觉得既然要拍一部关于东日本大地震的电影，就要从一开始去直面它吗？

新海：这个问题很难说。

我很高兴听到您说被我描绘东日本大地震这件事所感动。

有人认为我做得很好，但同时也也有人不愿意让它成为娱乐作品的一部分。

实际上也是，电影现在上映了三个月左右，我也听到了这种声音。

当然，在制作途中我也觉得这不是一个可以用很随意的方式去触及的话题，所以我没有试图以直接的方式来描绘它。

比如这里没有去描写在东日本大地震发生时地面发生摇晃的样子，类似海啸这样的画面也都没去用。

虽说我们用了声音——防灾广播里响起警报声时受灾群众们的声音，但没有用任何画面。

因为即使今天，也有很多人仍无法从那场灾难留下的创伤中走出来，我起初就没有打算拍一部会故意激起这种创伤的电影。

反过来，我也并不是要以一种特别迂回的方式去表达，那样的话同样是没有意义的。

如果把东日本大地震变成一件虚构的事情，好像我们都不知道一样，那也不是我想要的。

虚构的灾害我在《你的名字。

》和《天气之子》里已经表现过了。

所以这一次我希望能拍一部与现实有联系的电影，我想谈一谈东日本大地震这场灾害本身。

我想在忠实描绘实际灾害的同时，做到不去激起别人的创伤，想在两者之间找到一个平衡。

我一直在思考这个问题，也一直在调整。

一边去考虑如何使用声音、如何使用画面，一边一直在思考这个问题。

我深知这不可能是对于所有人的最优解。

我想有些人会说这非常好，也会有人说你拍了个什么，进而对我感到愤怒。

我认为如果当时我的技术更纯熟一点，或者我可以再多考虑一下，也许能找到更好的平衡点。

但对于那时候的我来说，在一部娱乐作品中对这个话题的探究，已经尽全力做到最好了。

要问我为什么要做这样的东西？

简单来说，在娱乐作品方面，描写东日本大地震的影视剧、漫画和小说其实还是有一些的。

比较有名的例如NHK的《海女》，那部作品描绘的是震灾后不久的事情。

具体要我说我一下子说不上来，但我认为我认为东日本大地震对日本娱乐界的方方面面都产生了影响。

我想既有《新哥斯拉》那样和它有间接联系的作品，也有直接把东日本大地震放到电影、漫画等其他娱乐作品中的例子，我自己也读过和看过其中的一些。

有一点要说的是，我会想如果是自己，能做出什么样独一无二的作品，或者说我会去考虑为什么没有某种样式的作品。

要说这当中我有怎样的不满，那就是在像我们做的这样的、大规模的动画作品里，还没有直接触及这个话题的电影。

没有能让所有人看到的，能在日本全国的电影院里上映的、家长想带的话也可以随时带孩子去看的、大规模的电影大作。

同时在片中刻画东日本大地震，并以其作为娱乐片的主题，包含这样条件的大电影我感觉自己还没有看到过。

而这正是我这次想做的事情。

比如说，有JUMP杂志原作漫画改编的动画很受欢迎，但那里面没有说到现实的灾害。

JUMP的作品会用其他的手法去表现，吉卜力的作品也会用与此有些不同的形式来构建动画作品，《福音战士》也是。

然而我就很想看到一部表现现实中的灾害的动画电影，正巧我们可以做，也到了该做的时机，我想到这些，才创作了铃芽。

Q：非常感谢导演可以这么详细的讲述您对东日本大地震与娱乐创作的看法。

另一个问题，刚刚您提到了 "废墟 "一词。

有的废墟是因为灾害造成的，但同时也有一些是由于时代的发展变为废墟。

这一点我在观看本片时感触很深，作品中表现了很多“逝去的事物”。

我很喜欢在日本旅行，去过很多地方。

这里有很多很好的地方，但其中一些没有为更多人所知。

这次的作品里还放了一些昭和年代的歌曲，作为一部公路片，纵断日本记录下了日本的各种风景。

我认为这就是一部描绘日本的作品，看了本片后我对“废墟”一词有了新的认识，导演您是怎么看待废墟的呢？

新海：说到废墟……日本是一个人口正在不断减少的社会。

中国的人口在未来可能也会逐渐减少。

从趋势上说，所有发达国家的人口都会越来越少。

在这当中，日本是率先走向人口减少的国家之一。

因此，废墟也一定会越来越多的，相信大家都会感觉得到。

我住在东京的中心城区，即便是在新宿也有废墟。

比如旧的公寓楼，类似小区那种，占地面积很大，位置也不错，但完全没有人住。

连新宿都会有这样的地方，如果你去小地方看，这种就更多了。

我认为这样的地方将来会越来越多。

像新宿这种地方，有废墟的同时也会有新的建筑拔地而起。

然而放眼日本全国，更多的地方是人在变少。

因此，我希望能在片中描绘这样的地方，这也更贴近我们实际的生活，贴近日本人的真实感受。

相信观众们也会觉得比起把舞台设定在一个快速发展的世界中，一个逐渐走向废墟的社会更接近我们的生活，这就是我把废墟设定为舞台的原因。

从视觉上来说废墟可以很美、很帅气，也可以很恐怖，是一个分量很重的舞台。

而把它作为一个娱乐作品取景的地点，也非常有魅力。

与此同时，这些地方从前也不是废墟，有人住在里边，有他们的生活。

我家附近的小区也是这样，尽管如今已经杂草丛生，但位于新宿的这座小区，应该叶曾承载了很多人的生活。

那时大概也有许多人每天清晨从那里出来，去往学校和职场。

我希望能去想象这样的场景，希望铃芽这个角色去想象它。

尽管这里已经没有人住了，但曾经在这里有很多人的生活与感情。

希望我们能在想象这些的同时，关上那里的大门，前往下一段旅程。

我期待这样的故事，可以让如今的观众产生共鸣。

Q：关于日本片名里“戸締まり（关门）”这个词。

在海外的话很难理解它的含义，据说中文片名也经过了很长时间才决定。

英文片名更是直接就叫“Suzume”。

您能给海外的观众们讲讲使用“戸締まり（关门）”这个词的意图和解释吗？

新海：这个问题不太好回答。

对于日本人来说，“戸締まり（关门）”是一个日常生活中很常用的词。

每天早上从家出来，肯定是锁上门再出来的。

我觉得这个词就是单纯表示把门关上的……好难，我确实没仔细想过。

（有种仪式感吧）对，是这样,像是一种仪式.我们日本人会说“行ってきます”和“行ってらしゃい”，多数会用前者。

我们说着“行ってきます”的同时把门关好，就如您所说的，这可能确实像是一种仪式。

我觉得这当中包含了我们的愿望，“行ってきます”这个说法包括先出去（行って），然后再回来（きます）这层含义。

这不能单纯和英文中表示“我出去了”的“I am off”划等号，因为还要回来，会让人觉得这是一种循环。

我们说这句话时应该也是在没有特别意识它的情况下想象着这种循环。

在这次的电影中，铃芽一边去各处关门，一边在自己的旅程中前行。

这里的关门比起说是铃芽自己回到原点，不如说是把人口逐渐消失的这些地方的大门关上，然后把它们还给日本本来的这片水土。

我觉得土地本身有神明，她要把土地本身归还回去，我用“戸締まり”这个词，是包括这层含义的。

比如说，本片中登场的废弃游乐园和各种废墟，这些地方不再有人踏足，只剩下残垣断壁。

人们已经无法在这些地方居住，于是我们就把它还给其最初的主人——神明。

我想本作中铃芽是带着这样的心情去关门的。

可能我说得不是很好，不过“戸締まり（关门）”是包含这个意思的，并不是简单的把门关上，而是要把土地还回去。

还给的可能是人类之外的某种东西，或者是对过往生活在那里的祖先的某种情思。

不过有一点很确定，那里已经不是城市的一部分，已经不是当下人类居住的地方了。

铃芽就这样一边把它们还给本来的主人，一边踏上旅途。

这就是我所说的“戸締まり”。

Q：本片中拥有许多背景元素，同时如您刚刚说的，想要制作一部冒险片、娱乐片，如此一来，感觉在编剧时如何找到平衡是一个难题。

请您说说这方面，您在创作剧本时遇到了哪些困难呢？

新海：这对我来说既是困难又是挑战，同时也是有趣之处，我很享受创作的过程。

我认为当下的观众对动画的需求是多种多样的。

有的观众会想看漂亮的画面，我还觉得现在的观众都会期待动作戏。

从本质上说，这是一个铃芽把废墟、把土地还回去的故事。

但作为动画它要有与之相称的动作场景，比如这里就有和蚯蚓战斗的场景。

拿游戏来打比方的话，相当于这部电影里就有5次boss战。

我会考虑如何把这些合理安排到2小时的电影当中，创作出漂亮的boss战动作戏，让观众尽情享受影像的魅力。

与此同时，在战斗间隔的部分，去把本来想传达的“戸締まり”这个信息穿插进去。

我就是这样考虑其中的平衡，去构建这个故事的。

我认为有这么多观众能够来看，一定也是因为有这种很娱乐的部分。

Q：我看到不少观众的评论都会提到，他们认为您之前的故事都是有不少恋爱元素的，而这次更接近于一个成长的故事。

有这种变化是您刻意安排呢，还是说要写冒险的故事所以才这样写。？

新海：这当中有我的刻意安排，同时我也觉得“关门”这个题材需要这样的一个平衡性。

比如说《你的名字。

》这样的电影，尽管那也是一部围绕日本的一些古老传说描写的作品，但主题是泷和三叶究竟能否相遇，因此那是一部恋爱片。

这次的故事讲的并不是要跟这个叫草太的青年在一起，铃芽想要的，我想应该是要与自己再聚首。

与自己再会这个说法可能有点绕，就是说铃芽再一次注视过去的自己，然后再出发去下一段旅程。

因此和草太在一起并不是推动故事的引擎，铃芽的动力也不在于此。

我本身就想写这样的故事，所以和之前的作品相比，确实恋爱元素变少了。

不过比起说是刻意安排，倒不如说这个故事从一开始就是这种风格更接近我的真实感受。

Q：接下来这部作品会在柏林电影节国际首映，然后在全球各地上映。

中国也会在3月份上映。

新海导演截至目前的作品在中国都大受欢迎，您能对中国的观众朋友们说几句吗？

新海：听说《铃芽之旅》将要在中国上映， 我真的非常高兴。

外国电影想要在中国上映并不容易。

我做动画电影已经有二十年了，和中国的朋友一直有交流。

《星之声》那时候，中国没有正式上映，但是通过互联网有很多人看到了。

因此，我们姑且不谈是经过何种渠道流通的，我的作品和中国观众一直有着联系。

我也感受得到我们在某些地方有所关联。

正因为这样，才有很多观众去看《你的名字。

》和《天气之子》，这次我也还是有很强烈的愿望，希望大家能去电影院观看。

看到这个愿望即将实现，我首先感到很开心。

这次的作品是以日本为舞台的公路片，主题又是东日本大地震。

世界上任何国家都无法避免遇到包括地震在内的灾害，中国也发生过大地震。

除了地震，也还有很多不可抗力的灾害，无法预防，一旦发生就会给人生带来巨大的影响。

这些令人伤心的事情不仅在日本、在中国未来可能也会发生。

到那时人们就必须要面对这些灾害，所以我想这也一定是一部中国的观众朋友们能感同身受地去看、去体会的电影。

相信中国观众在铃芽这个角色身上，也能找到自己熟识的某种感情和想要追寻的某句话语。

希望大家都去电影院看看这部作品。

（采访时间：2023年2月上旬）（翻译：EK）

电影刚在日本上映时，看到片子的国内动漫迷意见就已经非常两极分化，有觉得和《你的名字》一样好甚至更好的，有直接贬低到一无是处的。

这与《天气之子》时的情况非常不同，那时大家都同意天气是一个争议作品，但是根据观众本人的价值观不同（电车难题站在哪一方），对片子的评价也有很大区别。

而铃芽的论战双方完全就是鸡同鸭讲，大概和本作风格突变有关。

《铃芽之旅》在国内上映后，我连看了3场，个人感觉这个作品优缺点都很明显，要表达的东西也很直白（太过直白也算是一个缺点吧），本来不应该有那么多争论才对的。

本作最明显的缺点是节奏过快，中间很多剧情都没有很好地衔接，像站在宫城山坡上的对话，明显节奏不对，少了气氛渲染的过程。

最多人抱怨的是男女主的感情发展过快，为了弥补还把男主刻意设计得又高又帅，结果女主被揶揄是“宫崎魅魔”。

这与本作采用的公路片架构有关，中间插入的各地生活占了很多时间，只要时间放宽到3小时，细节就都补上了，并没什么难度。

现在砍到2小时应该是东宝不想承担商业风险，你又不是宫崎骏，2小时差不多得了。

本作仍然延续君名和天气，是以自然灾害为题材，但故事的主题有了非常大的变化。

前两作都是标准的青春片，讲的是年轻人的自我探寻。

而本作讨论的话题变成了“责任”。

“责任”这个主题在故事中被反复强调：铃芽手欠拔出了“要石”，导致了家乡的地震，导致了185cm大长腿帅哥变成了瘸腿小凳子，进而导致神户、东京大地震再现，所以毫无怨言地背起责任，一个人北上追寻要石。

虽然消灾后目的变成了救活185帅哥，但毕竟帅哥之死也是因为她，还是要她负责。

185帅哥的梦想是蜗居在大都会当老师，然而祖传的职业让他放弃自己的人生，前往各地义务消灾，在临死前他也会后悔，也会不甘心，但还是坚决要求铃芽把自己变成要石镇压灾难。

铃芽的小姨收养外甥女更是责任感的体现，20岁妙龄美女瞬间变成了单身妈妈，害怕结婚后孩子被欺负所以一直没有结婚，转眼已经是40岁欧巴桑。

神木隆之介饰演的男公关作为185帅哥的损友，也做到了为朋友两肋插刀，明明铃芽只是疑似女友，搞不好是仙人跳，但还是开着自己的爱车远赴东北，只为了那一丝救回朋友的希望。

责任最沉重的是爷爷，他其实就是黑猫。

病房对话时，爷爷的右手一直没露出来，后面草太闪回时，爷爷正在练习左手写字。

这是因为311大地震时草太的父母为了封印蚓厄死了，爷爷用自己的右手当做要石封住了蚓厄。

史书也是爷爷涂黑的，他怕自己的孙子再去找东京的门。

他为了责任，失去了身体和儿子儿媳，现在又失去了孙子。

既然有责任，就有对责任的质疑。

本作中的要石白猫是一面镜子，在本职岗位上工作了上百年，解放后第一个想法就是把责任甩给别人，自己找个喜欢的人过快乐日子。

虽然白猫在故事前半显得很可恶，几乎成了万恶之源，但在被铃芽斥责后，白猫还是乖乖捡起责任，收拾烂摊子。

同样，小姨在追寻离家出走的铃芽，反复沟通无果后也爆发了，哭诉自己浪费了人生，早知道就不要孩子了。

世上每个父母都经历过这样的崩溃时刻，更何况是小姨收养外甥女。

相比之下，男女主的责任感倒是很牢固，基本没废话，说牺牲自己拯救苍生，说一命换一命，就真的动手。

客观看，女主的行为其实有点过激了，就算救几百万人时不犹豫，后面救185帅哥也太过坚决了，这招来了很多毒男观众的反感，觉得拍了几十年还是离不开爱情。

其实本作爱情真的只是用来圆故事的工具，与前两作的爱情为主有很大差异。

本作与前两作的最大区别，在于对自然灾害的处理。

《你的名字》靠真爱无敌避免了灾难。

《天气之子》刻意用“电车难题”引发争议，同意杀艾比爹救艾莉和同意牺牲阳菜救东京的人分成两派互喷。

而《铃芽之旅》则反其道而行之，大幅弱化了争议，似乎角色背负责任都是理所当然的。

这是因为，本作中的灾难是已经发生，无法回避的现实，而“责任”也另有所指——311大地震后日本人的生活。

灾难已成往事，亲人无法复活，我们唯一能做的就是相信明天，负重前行。

所以铃芽在结尾直白地说出，“也许你觉得人生已经是一片黑暗，但我向你保证，太阳一定会升起，因为我就是明天的你。

”日本动画界最喜欢“活下去”话题的是宫崎骏，但老宫实在不招人喜欢，无论是《风之谷》（漫画，跟动画完全不是一个故事）还是《幽灵公主》都是亲手制造世界末日的人劝受害者好好活下去，实在有点黑色幽默。

押井守在《空中杀手》给了一个开放式的结局，然后让大家抬起头开拓未来，也有点别扭。

相反的，新海诚就很正统，画一个充满希望的结局，让观众充满希望，毕竟现实已经如此痛苦，想死的人早就去死了，还愿意进电影院的都是某种意义上的乐观主义者。

宫崎+押井：新海君，我劝你一句话，年轻人不要太气盛。

长野恶少：年轻人不气盛能叫年轻人吗？

看了电影以后还去补了小说的一些内容。

有段时间没有写电影长评啦。

以下内容仅为个人的一点纯主观评价，毕竟每个人的感受和喜好不同都有所不同嘛，不喜勿喷噢。

总体评价贡献了五张票，但是我们5个人对这部片评价都比较一般。

可能是因为之前期待值被拉得比较高（毕竟宣传上写着“新海诚集大成之作”），这部应该是今年国内院线目前为止最让我失望的一部电影。

而且小城市的票好贵啊，两张iMax的票加起来要100多。

画面9分。

故事立意9分音乐8分。

配音7分。

人物塑造6分。

爱情线4分。

以东京为中点，前半段剧情8分，后半段剧情6分。

总评7.3分（当然及格还是没什么问题的）。

新海诚的三部长篇电影即灾难三部曲，个人感觉《你的名字》＞《天气之子》≥《铃芽之旅》。

比较优秀的部分动人的音乐和精致的作画，细腻明亮的配色，美术还是依旧还是维持着高水平，画面表现力很强。

冲这一点的话还是值得去电影院一看的。

不带脑子，尽量放低预期的话，在音画的加持下，整体的观影体验还是可以的。

结尾那段“我是你的明天”还挺不错的。

剧情和电影节奏剧情翻车严重，本片想要向社会关怀角度转型这本身没什么问题，但是电影整体剧情比较牵强，一些人物动机动机很难理解，未能引发我的情感共鸣。

况且立意有深度，又不代表剧情拍得好。

还有就是本片的商业片元素也更重了。

电影节奏方面存在一定的问题，122分钟的总时长在动画电影当中完全不算短的了，世界观铺得很大，但没能讲好一个故事。

影片叙事节奏比较快，但有着明显的一些破碎感与拼凑感，主人公是被剧情推着走的。

剧情转折与衔接不够自然，全片就是开场→日常→关门→日常→关门→日常→关门→日常→关门→结局，一方面会有一种割裂感，另一方面多来几段这种循环的话很容易让观众产生一种审美疲劳。

公路片部分遇到的都是好人（也有点工具人），一般来讲为了体现女主的成长，是会有遇到各类困难的桥段才对。

而且影片也没有表现出这些路人和地震灾害的相关性，几段故事对剧情的推动和对女主的影响十分有限。

男主的人物形象不够饱满，塑造生硬，人设太过单薄，功能性工具人，完全戳不到我。

配角的刻画也不如上一部《天气之子》那么有人物弧光。

电影的几大主题本片想要表现的内容实在是太多杂了，东讲讲西讲讲，导致各个方面都没讲好。

（1）个人成长与自我救赎结合开场与结尾的部分，本片最重要的主题应该还是落在女主的成长这点上。

通过一场公路冒险旅途，实现自我救赎，从而能够直面人生的痛苦，克服灾后创伤后遗症，走出丧失母亲的阴影，解开心结，走向独立。

新海诚通过这个故事，鼓励那些伤痛中的人们，接受残酷的现实并对未来怀抱希望，珍惜生命的珍贵，带着对逝去之人的思念，有勇气继续前进。

但问题在于影片前期对于相关内容的铺垫和叙述还是有点太少了，全片对灾害和灾后创伤的探讨不够，例如我没有感觉到女主有多么自闭，有什么逃避生活的行为，或是一直活在过去走不出来。

（2）责任①男主：“往门”中会跑出地震灾难，封住它是家族世世代代传下来的祖业与责任。

男主为了关闭日本各地废墟中的“往门”而旅行，不得不放弃自己的人生，却又在日常生活与关门拯救世界的责任中迷茫。

最后，带着对死亡的恐惧，仍然要求女主将自己变成“要石”镇压灾难。

在直面死亡中，也明白了活着的意义。

②女主：女主无意之中拔出了“要石”，导致了家乡的地震与男主变成凳子，以弥补这份过错为目的，带着愧疚之情主动承担起责任，为了让草太恢复成原来的样子与关闭在日本各地不断打开的“往门”，踏上了追寻“要石”化身（猫猫“大臣“）的旅途。

③女主小姨：在责任感的驱使下，收养变成孤儿的外甥女，抚养了十几年，作出了很多牺牲。

例如，很少带人来家里，放弃了自己的社交生活，“浪费了”自己的青春年华。

④猫猫“大臣”：作为“要石”，本职工作是封印“蚓厄”，避免地震。

在工作了几百年突然解放后，想要逃避自己的责任，从而与女主一起快乐生活。

但最后在女主的一通操纵后，还是捡起了自身的责任，封印了“蚓厄”。

（3）灾害创伤的集体记忆、灾后重建与悼念土地（这是我最喜欢的主题）新海诚提到，它创造本片的第一灵感不是地震灾害，而是他发现新冠疫情期间平时很热闹的地区变得十分寂寥。

以日本大地震为第二灵感，带着对灾难的思考，以“门”为联系与桥梁，结合日本的神话创作出来一个关于灾厄和地震之间联系的故事。

在日本这个地震多发的国家，灾难已经和日常生活形影不离，人们无可奈何，只能接受。

一些大地震让日本人刻骨铭心，成为记忆中无法抹去的痛。

而如何抚慰这种集体创伤就十分重要了，因此日本地震的伤痕文学作品还蛮多的。

主角们在旅程中关闭一扇扇灾难之门的时候，必须体会到对应废墟在灾难发生前的“幸福与人气”，即每一次关门都得让观众缅怀起过去的美好生活，这本来是一个很好的设定，但讲灾难的部分不够深入。

“蚓厄”代表着逝去的人们集合而成的思念体，“蚓厄”中蕴涵着会引发地震的能量，而这股能量与人类的负面情感相关（如悲伤或遗憾）。

“蚓厄”出现在荒废区域，是因为这些地区由于一些原因（例如自然灾害、经济萧条、人口减少、核电站问题等）被人们所抛弃、遗忘，人心的重量消失，那份思绪也断了。

通过这场从南到北的公路旅行，刻画了一幕幕平民百姓的生活，也串联起一段段废墟往事，通过男主那段台词，纪念曾经繁华的土地。

芹泽也感叹地震过后的山坡：“没想到这儿这么美。

”（4）爱情这差不多是全片最差的部分，非常迷。

在感情基础十分薄弱的情况下，女主有点莫名其妙的爱，太尬了，比较令人出戏。

只能归结为男主特别帅，女生是个颜控，所以一见钟情吧。

和自己过往的作品相比相比，《铃芽之旅》没有以往那种细腻的感情描绘，很难想象这是曾经拍出《你的名字》、《秒速5厘米》、《言叶之庭》与《星之声》等优秀爱情动画的那个新海诚。

据我了解，很多人看这部片，是抱着看爱情片的心思去看的，而如果观众是冲着爱情电影标签来看的话，肯定会觉得不太对味。

影片中期的时候，类似“没有男主的世界我很害怕？

“我愿意以自己的生命换取男主的生命”，未免也太突兀了一点，绷不住了。

这才刚认识五天啊，双方的感情是有深到这种程度吗？

同样是奇幻冒险动画，双方的情感可以像《哈尔的移动城堡》中的苏菲与哈尔、或是《千与千寻》里的千寻与白龙那样就挺好的。

当然，你可以说你不是冲着爱情片的名头去看这部影片的。

但问题是，《哈尔的移动城堡》和《千与千寻》都没有打着爱情片的名号进行宣传。

而本片至少在一定程度上是将恋爱元素作为一个商业卖点的，宣传的时候也打着爱情片的旗号，这会有点欺骗观众的感觉。

而且新海诚在企划书中也写道：“《铃芽之旅》是变成椅子的草太与想帮他变回原样的铃芽，两人间逗趣而感人的爱情故事”。

或许把男主改成女生不错？

或者是按原案那样，把男主删了，改成女主和小姨旅行也挺好的。

（5）亲情最可惜的是亲情线的刻画，小姨的戏份不够多，尽管亲情线吵架那段还行（例如女主说小姨的爱对她来说太多沉重），但双方冲突与和解的过程都太简单了，矛盾被一笔带过了，可以深挖一些。

几个疑问（1）电影中有两处书籍被涂黑的痕迹，女主把小时候自己写的一些日记涂黑可以很自然地让人联想到是她不愿意再回忆起那段悲伤的过往，那么男主家传的古籍被涂黑是为什么？

好像没有说明。

（2）按影片的设定来讲，应该是需要把封印的“要石”插在门内，否则随随便便就会被人什么路人破除封印吧。

可是在开场第一个门那里，封印门的“要石”是在门外面的。

（3）闭门师在男主这一代是断代了吗？

这么重要的事，难道说全日本就剩下男主和他爷爷两个闭门师？

当闭门师是有什么血脉要求么？

可是女主好像也有这种能力啊。

其他（1）这部电影屏摄的好多，实在想拍的，拍一到两张就行了，一直在电影院里拍的实在是……（2）比较可惜的是本片没有新海诚前作角色的客串，不过有一段bgm的插入作为彩蛋就是了。

并且影片致敬吉卜力的桥段还蛮多的，例如《魔女宅急便》、《侧耳倾听》之类的。

（3）本片的一大优点是不滥用bgm，但缺点是一些音乐bgm不选在影片的高潮处，或是其他比较适合的剧情点插入，而是仅放在片头和片尾这种地方？

导致高潮部分没有给我心头一震的感觉。

像前两部作品《你的名字》和《天气之子》，当时高潮点的配乐还是蛮令人震撼的。

（4）不喜欢最后那段“大臣和左大臣变回主人公手中的两个“要石”镇压“蚓厄”的情节。

最后日本的一些动画电影导演，宫崎骏和大友克洋已经退休了，庵野秀明去拍他的特摄了，细田守最近两部作品《雀斑公主》和《未来的未来》的质量实在是不敢恭维，押井守不怎么拍动画电影了，现在还是比较期待汤浅政明、今石洋之和新海诚三位导演，希望在他们未来的电影中能给我带来更多惊喜吧。

这绝对是只有49岁的新海诚，才能拍出来的故事。

在《铃芽之旅》于日本上映的2022年，新海诚四十九岁，做了爸爸，除了写小说，画原画，拍电影，还要养小孩。

在东日本311大地震发生的2011年，新海诚三十八岁，有过《秒速五厘米》，还没拍出《你的名字》。

他不是直接受灾的群体，却在之后十数年里止不住问自己，为什么？

该怎么做？

当时还能够做些什么？

这是一个节点。

于是在《铃芽之旅》这里，比起陨石降临、洪水滔天，这个关于“灾难”的议题，被更直接地摆到了台面上来。

象征着地震的“蚓厄”，从被铃芽不小心打开的神秘门扉里喷涌而出。

直接在背景中出现的311字样，虽然没有言明，却无疑对应了改变一切的那天。

在这样的设定下，怀抱着三条腿椅子穿行在日本各处，关闭门扉、阻止灾难的铃芽，以及这背后加持的神话和民俗背景，就成为了新海诚哀悼日本伤痛的方式。

不过，比起把《铃芽之旅》看做新海诚灾难三部曲的终章，我却更愿意把《铃芽之旅》的关键词看做是——“废墟”。

影片（小说）中男主角草太在遇到铃芽时，说的第一句话就是：这附近有没有废墟？

废墟，作为一个关键场景在片中多次复现。

因为铃芽的好奇心，这些代表着灾难的门逐一开启，若不及时关闭，释放出的蚓厄就会在当地降下毁灭性的力量。

绝非偶然，这些门，几乎每一次都出现废墟里。

这些废墟带着深厚的时代印记，甚至于可以说，它们就是被抛下的时代本身。

片中几处铃芽的关门之地：废弃的温泉镇、弃用的学校、无人问津的游乐园、记忆中的故地，都是日本在经历九十年代泡沫经济后留下的时代遗产。

当温泉镇不再有游客，学校不再传递成长，游乐园也不再制造欢愉，这些曾经被寄予厚望、代表着时代突飞猛进的庞大建筑，一夜之间就显得毫无用处了。

这就是新海诚说的：“人死去都会有葬礼，但是土地和城市死去却没有。

”于是铃芽的闭门之旅，就像是一场为土地、为过去和为现实举办的祭奠仪式。

一个很有意思的设定是，她每次想要关闭门扉的时候，都需要借助“回忆”的力量。

她需要闭上眼睛，去倾听曾经在这个地方生活过、体验着、成长了的人们的声音，才能得到关上灾难之门，封印蚓厄的能量。

这些回忆，是这些“无用”的废墟里，最为“有用”也最珍贵的东西。

因为，只有这些回忆不曾忘掉过这些地方，在自然灾难或是泡沫经济中都没有抛下过这些地方。

而铃芽重新召唤出这些回忆之音的时刻，大概就是新海诚想要的那种，为死去的城市和土地举办的葬礼吧。

它一面宽慰生者，一面吊唁故人，而发生着这一切的废墟，无疑是最适合举办这场葬礼的场地，因为，人们只有钻出废墟，才能踏上新的土地。

从这个角度上来看，也就会更理解铃芽穿越日本的关门之旅，和她在一路上遇到的那些人了。

整个《铃芽之旅》，还可以被看做是一个小女孩的成长故事，并且很难得的，可能是当了爸爸的缘故，新海诚这一次少有地触及到了成人世界，并为环姨妈这个角色，赋予了相当的复杂性。

《铃芽之旅》的主结构是公路片，在不小心打开过和姨妈一起生活的九州的门之后，铃芽必须跟随大臣猫咪的脚步，去日本各处关门。

她在一路上遇到的各色人等，除了草太的同学岡部之外，全部都是女性。

现实，善意，还很女性主义。

当然，这一定程度上是为了解决“离家出走的未成年女孩铃芽要住在哪里”的道德前提。

但与此同时，你会慢慢发现，这些人物，也共同构建了以现实为前提的女性图谱。

在第一站的爱媛县，铃芽遇到了和自己同为女高生的海部千果，于是住在女孩子的家里，也成了一个理所当然的密友时刻。

与铃芽相对无忧的少女生活不同，海部千果需要帮忙运橘子，给家里帮忙。

这是另一种早早就社会化的女高生活。

千果和铃芽因为找猫建立起的共同话题、聊男生和恋爱时的萌动，都独属于少女的时刻。

在这之外，遇见千果，其实也还隐藏了另一层含义，那就是，假如没有失去妈妈，假如日子还能正常生活，那铃芽或许，就能有千果这样简单温暖的家庭体验。

那是铃芽所没能拥有的生活。

铃芽和女高生千果比起千果，在下一站遇到的单亲妈妈二宫留美，则又代表了另一种方式。

单身、带着两个孩子、夜晚从妈妈变成酒家女，你完全可以想象她生活里的千疮百孔之处，但她却能让这疲倦消散在夜色、歌声、酒水和孩子的欢笑声里。

这是《铃芽之旅》想要让我们看到的、明显的镜像关系——独自带着铃芽生活的环阿姨，就是另一种二宫留美的生活。

于是在这样的铺垫下，环姨妈爆发的那句“把我的人生还给我”的崩溃，便已经足以勾勒出她全部的前史。

我们以前有多么站在铃芽的角度去对待与环姨妈之间的关系，现在就有多理解环姨妈在代替母职的位置上，所经受的一切。

这不仅是作为观看者的我们在代入感上的成长，也是铃芽“之旅”里，她自己的成长。

这甚至还是一个不断接近社会、不断靠近真实生活、一步步迈向成人世界，乃至“去童年神话”的过程。

铃芽和单亲妈妈留美铃芽必须要从少女神话中走出来，面对真正的现实。

她之所以能够被选中，成为闭门的少女，某种程度上，也是因为有其他“不再是少女”的女性，帮她缔造了一个可以做梦、能够参与神话的空间。

一个证据是，这个故事不管是小说还是电影，都开始于铃芽的梦境。

另一个证据则是，环和铃芽的姨侄关系，也是在后来不同版本的修改中，慢慢诞生的。

她沉重的爱，她有点令人窒息的关心，她被突然到来的亲情夺去的生活，都使得铃芽的成长故事，找到了那个闭环的关键点。

抛弃掉少女神话，也是需要勇气的。

尤其是对于一直拍少男少女的动画宇宙来说。

在动画世界中“少年纯真即正义”的宇宙法则下，成年人的世界可能因为其世俗被视为某种“废墟”，《铃芽之旅》在小小地尝试挪动这个法则，哪怕只有一点点。

铃芽和姨妈于是，废墟的意义，也在灾难、时代变迁和少女成长故事上三位一体了。

在故事的最开始，铃芽还没有领悟到，自己和环姨妈之间不够亲密的关系，是失去妈妈后、经历灾难后的的求生技能。

在故事的最后，在与环姨妈的那场大雨争吵中，在回到家乡重新面对那段回忆之后，铃芽才明白过来，阻止灾难并不是最重要的，重要的，是灾难过后，我们要如何和那些具体的人，一起生活下去。

而这，也使得《铃芽之旅》的故事，从“废墟”中，掘出了一条通往“后灾难叙事”的甬道。

一个人的死是悲剧，一万人的死是历史数据，对铃芽来说也是如此。

这是她理解灾难的方式，也是新海诚为什么一直在片中，把311作为一个大背景，却从没有点明的原因。

这是属于太多人具体的悲剧。

神话不能改变悲剧，但电影，或许可以给大家一些重新看待悲剧的力量。

（首发机核网）从《天气之子》开始， 新海诚在日本传统信仰和民俗学方面越来越深入，将日本传统的神灵与自然力的内在关系，很美和鲜活地呈现在观众面前。

笔者试着将其中的相关元素进行一定的解读。

其中大部分资料，主要源于柳田国男（1875-1962）和折口信夫（1887-1953）的著作。

两位大师离世距今已经超过半个世纪，现在日本的民间信仰和当时相比，应该也发生过一定的变化，这部分就超出笔者能力了，请各位见谅。

1. 猫猫是神灵，应该是区域性质的守护神白猫和黑猫，应该从来都不是普通的猫。

日本古时候，大部分村落都会相信有区域性的守护神（比如田神、山神），支配着村中的一切。

这些神灵大部分时间，都在村子里和村民们共同生活，村民们自己无法决定的事情，都会向神灵询问。

神灵的本体是不可见的，村民在村镇门口等地树立石像、石碑，作为神的化身，称为“神体”。

也有一些村庄会修建神社的。

猫猫化身的石碑，就是这样的“神体”。

2. 两位“大臣”猫猫

两个猫猫被称为“大臣”。

我印象中，黑猫是叫“右大臣”，但不记得说过白猫叫“左大臣”。

这个应该来自神社外廓的“随神门”入口处的两尊守护神像。

两尊神像分别佩戴弓箭，分别叫“矢大臣”和“左大臣”。

3. 神灵（猫猫）的移动是自发的，但需要人类的辅助镇压地震是两位神灵（猫猫）的职责，所以当“引力”即地震之门移动时，他们要随之移动，这是他们自发的行为。

但是他们无法完全靠自己达成这一点，而是需要人类的参与。

在日本传统中也是这样，神灵的一些行事，比如传达神谕，需要借用人类的身体才能完成。

这些人类的作用，是作为神灵的“媒介”，这些人就是一类特殊的神职人员。

巫女、男巫、神子等等，很多时候就是承担这一职责的。

男主的职业“关门者”，无疑也属于此行列。

为了方便理解，所以镇石变成猫猫，不是女主失误、误碰导致的。

相反，是以女主为媒介，来实现自己的职责。

此时的玲芽，本来就具有了“巫女”的属性（后面详说）；同时，因为女主对神灵发出了邀请，导致这个过程发生了扰动（后面详说）。

为方便理解，下面笼统地将男主、女主的神圣身份称为神官、巫女。

严格来说，并非所有的神官和巫女的职责，都是与神灵直接沟通、作为神灵的直接中介，这里不再细究。

4. 玲芽的“巫女”属性在片中几个场景，都显示了玲芽的巫女属性。

最明显的，当然是她能够看到“引力”的具象化。

大部分观众应该都认为，是因为她碰触了神灵（猫猫）导致的。

这个可能是事实，但玲芽获得这个能力的时间点，也有可能比这个更早。

而是4岁经历地震时就获得了。

在片中多次显示一个场景，就是一位身穿神职服饰的女性，在大门前向4岁的她走来。

毫无疑问，导演是想要引导观众，认为那位女性是玲芽的母亲。

至少笔者就这样猜测过，所以猜测玲芽本来就出身于巫女世家。

后来导演当然是推翻了这一预期，玲芽的母亲只是一个普通人。

这个人不是玲芽的母亲，而是未来的玲芽自己，穿着的是作为神官的男主的衣服。

这个镜头，有很强的象征意味，是巫女身份的传承。

所以，笔者认为，从那一刻，小玲芽就具备的巫女是资格，并且在日后注定要成为神灵履行作为时的中介。

那个三条腿的椅子，就是传递的信物。

所以玲芽确实是被传了衣钵的巫女世家，只是是从她自己这一代开始的，通过常世的时间重叠，自我赋予了这一权位。

5. 行事诡秘的神灵：自然力的应对者日本有“八百万神”之说，这体现了万物有灵的思想。

“神灵是自然力的人格化”，是一个常见的结论。

笔者认为，这么说不算错，但不全面。

古时候人们对各种未知的、诡异的自然力感到惶恐，于是将其作为神灵进行崇拜，希望多福少宰，这是各文化中普遍存在的现象。

日本的“自然神”并非仅仅对自然现象、尤其灾害现象本身的崇拜，还有很大的比例，是被认为是具有“镇压”灾害的力量的。

黑白两只猫猫，就属于这部分神灵，他们可以认为与自然力伴生和对抗而来的“自然力”。

因为是对自然力的应对，所以也随着自然力而千变万化。

因为自然力是诡秘、不可捉摸的，所以作为应对的自然神同样是诡秘的。

而且神灵未必总是“善”的和温和的，日本就有狂暴、破坏性的“荒神”这一类神明。

而后来普遍视作善神的“福神”，在更早的时代，也和荒神一般恐怖。

比起单纯的善恶，神灵更多是有着自己的行事逻辑，人类是很难捉摸的。

片中使用了一般认为性格不可捉摸的动物——猫，作为神灵的化身，就是体现了这一点。

6. 与神灵“结缘”

因为日本的神灵是不可捉摸的，很多时候是可怕的，所以轻易与神明建立联系是危险的举动。

玲芽对白猫说“来我家住吧”，就是对神灵的一个邀请，神灵同意了，于是两者建立了契约，这就是“结缘”。

从此这个凡人就对神明负担有某种义务，但同时也会得到一定程度的庇护、获得神谕等等能力。

但是，因为神明行事诡秘，如果触犯禁忌或惹神明不悦，可能会是很大的麻烦。

比如著名的座敷童子，如果接受邀请入住一个家庭，这家就会越来越兴旺。

但如果座敷童子离开，这家就会很快衰败。

在故事中，本来神灵白猫要以玲芽为媒介，进行前往下一个大地震之门的移动。

但在这个过程中，玲芽又和白猫发生了“结缘”，要迎神明回家。

神灵的两个去向是矛盾的，但两个契约同时有效，于是发生了混乱。

于是，白猫的解决方案是，将镇压地震的神职转移到男主身上，自己则随玲芽回家成为她的家神。

于是矛盾解决，两全其美。

但问题是，作为凡人的男主化身的椅子，能力是不够镇压新的关东大地震的。

虽然暂时中断了地震，但引力还是在一直在积蓄肆虐，临时镇石摇摇欲坠。

这个巨大的灾难，必须黑白两位本来的神灵，才能镇压住。

所以，最终还是白猫退回了成为玲芽家神的契约（“对不起，不能和你一起生活了”），回到原来的神职上，压制了大地震。

有人把《你的名字。

》《天气之子》和《铃芽之旅》一起称为新海诚的“灾难三部曲”，但这一主题在前两部作品中从未像《铃芽之旅》这样，如此直接。

如果说陨石和暴雨只是幻想的情节，那日记本上的311就是新海诚有史以来最大胆、最关切现实的创作。

震后创伤成了最核心的主题，铃芽之旅——从九州、爱媛、神户再到东京、宫城，这些历史上曾发生过大地震的地点，串起了“铃芽之旅”。

而具体到城市，新海诚把目光投向那些废墟——既有废弃的游乐园、关闭的学校，也有看死繁忙实则空虚的东京火车隧道。

只有关上门，才能阻止灾难的发生，而只有在心中回顾此地荒芜以前的美好景象，才能生出锁孔，插进钥匙。

这一美妙的设定多么扣人心弦啊，它不断地把我们拖进那种情绪中，让我们感同身受地体会“重生”之感——那真是一种跨越时间和空间、联结无数人的震撼。

将《你的名字。

》《天气之子》和《铃芽之旅》三部电影放在一起，我能明显地感受到新海诚的进步，与此同时很多元素一如既往。

总有人诟病他的电影总是在讲小年轻的情情爱爱，有时甚至显得不合理（《铃芽之旅》受到此类批评最甚），然而在我看来这并不是单纯的爱情，如果简单地用“爱情”两字概括新海诚电影中的男女关系，未免显得说服力不足，因为如果这样的关系被定义为人们意识中的爱情，那又如何解释他们之间超越爱情的行为，以及面对重大选择时看死不合理的决定呢？

这样的情感关系是复杂的，它可以说超越了爱情、友谊和亲情，朝着人类永恒的情感飞奔而去。

在剧作方面，《你的名字。

》尚属于起步阶段，标准的三幕剧形式以及无功无过的人物设定，都算是正常水准（但对国产动画的剧作来说就太难得了）。

高中时第一次看，打动我的是角色之间的互动，以及情感的交汇迸发的强大力量。

而近期重看，能感受到新海诚利用这样一个“错位”的剧本层层铺垫角色之间的情感纽带，然后再不断利用情节上的突转、上升来塑造影像的高度。

而《天气之子》——“三部曲”中评价较为两级的一部电影——却是一部被严重低估的佳作。

我也是在近期重看第二遍，才领会了其独到之处。

在剧作上这完全是一个古希腊悲剧式的故事：晴女可以凭借自身的力量改变天气，但这是一个自毁的过程，最终男主选择救回阳菜，东京于是被水淹没。

还是那句话：别像个道德委员会一样整天监督文艺作品。

在这样的故事框架之下，新海诚更自由地编织情节，并且融入了更深刻的情感震撼。

《天气之子》是“三部曲”中带给我震撼最强烈的一部。

而《铃芽之旅》突破了传统的三幕剧形式，你可以说它有四、五甚至六幕，而它们之间的衔接又是如此自然。

而融合了神话与现实议题的创作，已经非常令人感叹。

谈到新海诚的电影，我们会想到一帧帧美丽的画面、动听的歌曲以及动人的情感，这就是新海诚的电影美学，也因此他理所应当被划入作者电影的范畴。

在他的电影里，机关枪一样流畅的蒙太奇、会被诟病烂熟的mv式调度以及看多了有点烦的视觉奇观，这些全都在为持续的情感迸发服务。

可以说没有一秒钟是停滞的，每一秒都在不断发展着。

“镜头”（如果在动画电影中存在这个概念的话）的旋转、飞越、跳动，这些很难在真人电影中呈现的效果得以在动画电影中发挥，这不就是动画电影的独特之处吗？

并且，随着动听的音乐响起，剪辑、音响、画面同时发力，影像聚焦于情感最充沛的一点，随后猛烈爆发——这不就是电影最本质、最伟大的力量吗？

因此，这次的《铃芽之旅》尽管有一些缺点，比如对于“蚓厄”略显偷懒的描绘和设定上的一些小瑕疵，但这仍是一部非常棒的作品，确实是新海诚的集大成之作。

当这位动画导演扬长避短，适当抛弃了mv式的影像并融入如此现实、如此普世的文本之后，这更是一部不可错过的电影。

片名出现之前的那场戏，铃芽与草太关上废墟中的门，剪辑、音乐与画面构成了如此有力的影像，而文本蕴含的强大情感不断积聚，然后屏幕一黑，片名浮现，音乐响起——喷涌而出。

这是新海诚的魔法。

《你的名字。

》（重看）88/100《天气之子》（重看）89/100《铃芽之旅》91/100

《铃芽之旅》的配乐极好，也是新海诚和RAD的再一次合作，除了OST之外，回九州的路上，芹泽的歌单又有趣又好听。

二刷imax1. 《ルージュの伝言》 — 松任谷由实（荒井由実）这应该是国内观众最耳熟的，《魔女宅急便》的配乐。

2. 《SWEET MEMORIES》— 松田圣子《幸福物语》的主题曲，这张整体都很好听。

3. 《梦の中へ》（到梦中去） — 井上陽水动画《他和她的事情》ED片尾曲。

4.《卒業》— 齐藤由貴 （右划下一首）

5. 《バレンタイン・キッス》（情人节之吻）— 国生 さゆり（小百合）（右划下一首）

6. 《けんかをやめて》（不要再吵了啦） — 河合奈保子。

（应景，环姨妈和铃芽）

● 序言从《你的名字。

》、《天气之子》到《铃芽之旅》，笔者见证了新海诚迈向国际化电影娱乐水准的进步，对影视工业化的精进感叹之余，更切肤感受到他在电影中表达的宽厚、博爱的人文情怀、对人性真善的温感刻画。

本文为笔者二刷《铃芽之旅》后，从角色角色人设和情感动机、核心要素和考据、人文情怀中心思想这3方面做一些深入浅出的解读和个人理解的分享，由于内容较长，文章将分为【角色篇】、【考据篇】两部分更新。

《铃芽之旅》的电影的类型 是结合了"Call to Adventure=召唤冒险”的“Road Movie=公路电影”两种形式，其中“召唤冒险”指代故事的开头，通常由主角受到某种激励或启发，开始一段新的探险或挑战，尝试突破自己的舒适区，探索未知的领域。

通常也可能是主人公在冒险开始时所经历的关键情节；而借助“关门”和“找猫”这两个动机一路奔波的日本地震‘灾地巡礼’，同当地居民的相见和离别，更是公路电影的标志性格律。

● 认识主角 另类视点解读

生死观、自我救赎—‘灾二代’少女的成长之旅铃芽的身世并没有新海诚在之前两部电影中的主角那样、受到超自然能力和宿命论的影响。

倘若简单概括铃芽的人设，一言蔽之就是“站在世俗边缘、有勇敢潜质但又怀揣独孤的‘灾二代’”。

由于电影的立意在于将311作为引子，借以深度刻画天灾人祸给社会造成的不可逆伤害，包括灾难本身、灾民的集体创伤、以及灾后的人性改造。

311事件背景不仅赋予电影重量感以及可以被投射出现实含义的立体镜头语言，更让铃芽的人生经历成为“灾难三部曲”中最为浓墨重彩的一笔。

铃芽的首要属性是她的童年经历（从311大震灾中生存）捆绑的阴影，以及在灾后重建社会中长大的背景。

这个设定和常人在习惯上最明显的不同，就是她宛如与生俱来般对地震警报有着敏锐的反射神经。

震灾不仅夺走了铃芽的母亲、还夺走了她的生死观念。

从小目睹生命如浮游的孩子，在学龄刚开始就先接受了触目惊心的死亡教育，其影响可想而知。

当草太第一次问起来一是否怕死 便脱口而出“不怕”，并非因为她真的勇敢，相反是因为她从小就丧失常人的生死观。

电影中有着密集且高度拟真的，对手机以及各种媒介播报地震警报的描写。

在日本放映厅的门口，甚至有对此的特别申明，可见地震警报已成为日本国民难以不去习惯的日常之一内心怀揣着对母亲难以言表的思绪，被全职工作的阿姨一手带大，这种来自非原生父母的关怀、注定无法成为父爱/母爱的代餐。

阿姨的忙碌也让铃芽更早明白自己的存在是一种负担、所以愧疚感早就开始缠绕上她，这一系列早熟的经典配方，早早注定了她和这个年龄段不相仿的孤僻、独立、自我。

也可以解释为什么铃芽的房间里没有半点思春期少女该有的气息的，脏乱无章、加上飒爽的骑车姿势、不顾同学劝阻的我行我素，都可以解释为铃芽半孤儿的精神标志。

个性残缺者、往往对外界总是保持着一定的距离感。

电影将观众的视点和铃芽合二为一、代入到‘灾二代’与众不同的行为逻辑、以及诸多行为背后的价值观差异。

随着铃芽相遇蜜柑少女、酒吧老板娘，被他们的温柔触动，我们更能感受到铃芽内心的孤寂如同空虚的容器一般被善和爱填满、良性化学反应逐渐让她卖向拯救草太和自我救赎的旅程。

从面对弱小到和养母的和解、从克服心魔到常世中的自我救赎，人们如何寻求彼此的陪伴与温暖，从而走向成熟和自我救赎的重点，都在于变化、而非只有结果，这也是为何笔者认为《铃芽之‘旅’》这个译名选得颇为通透的原因。

椅子不仅是铃芽从小对母亲的唯一思念寄托，亦是对解密自我救赎闭环、常世时空特性的重要道具铃芽的命名隐喻是？

不同于灾难三部曲前两部中的主角名称仅仅是氛围和人设较为契合，本片主角铃芽（すずめ）的角色命名，结合剧情其实别有用意。

“すずめ（读作suzume）”在日文中亦可写作汉字“雀”，即是泛指“麻雀/云雀”等雀科的小型鸟类，在剧中其实有两层隐喻。

日文中有成语 "雀の涙"（读作suzume no namida）这个词，直译为“雀之泪”，由于雀鸟很小，因此它的眼泪也非常小，所以这个成语就像是在说“像雀的泪水一样微不足道”，常被用来比作非力、较小无力的存在或行动（‘雀’单字也常用来指代活泼但娇小的女性或孩童）。

在实际使用中，这个成语常用于形容数量很少、不足以满足需求的物品或者微小的恩惠。

日文中的【雀之泪】作为谚语经常被用来表达对某件事的无力感，但由于“雀”的可爱形象，通常这种比喻暗藏对某件事希望得到改变的期许结合电影理解，铃芽的努力如同螳臂当车一般微不足道，但当每个人的思念汇聚，对日常美好的思念，终将制止灾难、或从难中重生。

新海诚试图通过用作为弱小人类代表的铃芽（雀），通过她的坚强和善良，启发每个人对责任心的自觉。

所谓勿以善小而不为，即便善举如同“雀之泪”，聚沙成塔也总能让世界不变得更糟。

就如同灾难三部曲中帮助主角的关键配角们，最典型的就是这次的芹泽‘老师’，从一种真实的生活态度方面来看，电影意在鼓励人们丧失使命感和内心疑惑的时候，不妨尝试以行动帮助他人，‘总之先跑起来’，前方的景色（人生）自然会展开。

“雀”的第二层隐喻是‘笼中鸟’，指代在遇见草太和大臣之前铃芽的小镇生活。

而目睹蚓厄肆虐、经历第一次‘关门’，加上时逢要石松动，在大臣的引导下，铃芽这羽笼中鸟，终究还是飞翔了广阔的世界。

说起这第二层隐喻，不得不再提及结合电影中的另一个隐藏要素“蝴蝶”一同细品。

作为一部经典三幕式格律的影片，在每一幕过度的镜头中，你总能看到不少精美的（通常是黄色的）‘蝴蝶’描写，但在篇幅已明显受到大幅凝缩的电影中，倘若要突出日常的珍贵，那么信号灯和街景便足矣，而当笔者发现：就连光阴似金的PV中，都有留給“蝴蝶”的独立一帧，那么这个元素必定有他的用意。

其实，黄色“蝴蝶”的描写主要是为了突出铃芽故事中经历的关键成长（羽化）的节点暗示，这和她说出“我不怕死”起到呼应作用，正如同两次“我不怕死”的前后语境以及觉悟不同，蝴蝶的微观、“我不怕死”的台词、以及女主两次给自己衣服上打“蝴蝶结”的细节描写，其实都是对与女主从遭遇风暴（成长挫折）和完成羽化（心灵归宿）的重大转变的承启（“蝴蝶”也经常被用来形容死里逢生的人生经历，也和铃芽经历311大震灾后获得拯救、重生的经历呼应）。

片头一开始出现在铃芽身边的两只蝴蝶，亦有可能暗示着和草太最终的连理。

时而如雨后残叶上的碎影、时而是朝阳下的彩翼。

融入以唯美著称乃的‘新海式街景’，仿佛浑然天成、不易察觉P.S. 可能是出于故事需要，铃芽的体能堪称惊人。

从上坡路的疾速骑行、废墟跑酷、到纵断半个日本，铃芽的体能都达到了铁人级别。

加上她先跑后想的卓越行动力、甚至和前两部作品中的男主角滝、帆高相比有过之而无不及，日推上对铃芽的印象给出“漢女”、“猛禽类”、“肉食系女子”等评价也不在少数。

加上‘把搭讪男子带回自己家’、‘亲椅子’等为铃芽贴上的钝感标签，更使这个角色显得分外独特。

不过超纲的体能和机动力设定，某些程度的确是满足了电影作为快节奏公路电影的需要。

日本网友在观影前后对铃芽的印象改观

英雄、使命感—神职者末裔的爱之觉醒灾难三部曲的共通点是均采用【Boy meets Girl】的王道引擎驱动主线进程。

只不过这次，少男少女之间的情愫以一种半透明的柏拉图质感表现。

此举的用意，从影片中对草太的人设架空可瞥见端倪。

简单概括就是两点：①是借助草太的外貌气质突出铃芽对其的在意（真.梦中情人），触发骑车寻人桥段；②是迅速借助大臣之手把草太变成了椅子，抽离、削减了观众因其外貌对这个角色的滤镜，反向输出他优良的精神品质并拉近观众印象，让铃芽后半段的舍身更顺理成章。

在成为椅子期间，男主因诸多原因无法和女主进行正常互动，这种‘禁断系’设定也让笔者联想到《来自星星的你》，但电影本质上是希望我们摘下对他的外貌滤镜，从为人处世和精神品质的角度理解草太的独特魅力。

事实上这种效果远超笔者想象，通过设定我们知道，从爷爷宗像羊郎继承了家族使命的草太，也算是个社会孤儿。

羊郎因‘工作’断臂，晚年住院却得不到全面的看护这点，可以看出闭门师是一件不被机关待见的苦差事。

草太似乎对于自己的工作没有半点的怨言，语言中充满着温柔和理所当然，哪怕他被施咒变成了一只不到30cm还缺了条腿的板凳，依旧能追着猫（大臣）满大街狂奔，这种不受肉体限制的强大精神韧性，近乎是超级英雄级别的强度了。

笔者认为，正是草太超越肉体的责任心和使命感（英雄气魄），加上整理铃芽房间时表现出的细心和检点，些许唤醒了深藏长久铃芽内心的少女心绪。

宗像羊郎登场时间虽短，却干净利落地演出了一个有着强烈使命感，有点顽泯但身残志坚的形象，作为草太的祖父，草太的坚毅可以说完全是羊郎遗传的此外，草太提到闭门师吃不饱饭，立志成为教师，但真当‘往门’被开启时，他又决然将考教师一事放到旁边。

他作为大学生的社会身份和未来规划，借由草太的话以一种滞后且极为轻描淡写的方式传递给观众，不仅是草太将自身永远后置的表现，也和当时生死观残缺的铃芽形成鲜明对比。

可以说，草太作为铃芽生死观念的导师，同大臣一起促成了铃芽的蜕变。

宫崎骏电影中第一神秘美少年——哈尔P.S.新海诚曾在采访中透露，《铃芽之旅》致敬了一些宫崎骏作品的经典要素，除了芹泽车载播放的《魔女宅急便》主题曲，草太的人设，亦有多少和《哈尔的移动城堡》中的哈尔雷同的要素。

不仅是服装配色、颈部吊饰、发型，作为动画界的长发男神第一人，草太初登场时的神秘感和哈尔如出一辙，大学生、教师、英雄，简直是JK少女憧憬的王炸配方。

诅咒、指引、牺牲—神明的嬉戏与宽容大臣的出现让铃芽的生活发生了天翻地覆的改变，所到之处皆是欢声笑语，也促使草太和铃芽在蚓厄出现的千钧一发关闭‘往门’，如果要说大臣扮演的是善是恶，毫无疑问是善灵，而且是铃芽这段奇幻冒险、乃至人生脱胎换骨不可或缺的‘引路人’。

但正如草太所说，神灵的本质是无常的，即便他有自己不得违背的使命，却无法总是选择让人类接受的方式沟通，因此才会有剧中看似不听劝阻的满地图乱走（实际上是有规划的），以及为了得到铃芽的关注和爱，不顾铃芽的感受一言不合就把要石的属性转到了草太身上。

其实大臣最初的动机、以及他的生存根基，非常的单纯，就是要得到人类（尤其是TA在意的那个人）的关爱，而这个人正是将TA从‘要石’的枯燥使命中解放出来的铃芽。

神是需要人敬仰的存在，不仅是人类对于神有精神依托的各种祈福的需求，反向的，人的敬仰、爱戴、关注，也是神灵存在于这个世界的根基（假如没有人参拜 ，神社、教堂便不会有维护的资本，神像势必黯淡无光），世上诸多宗教和神话中都有诸如此类的描写。

大臣也正是建立在这种和人类社会共存关系下才得以获得生机的神灵，因此，被铃芽宠爱时自然吐出的“要不要来做我家的孩子？

”才会让大神犹如物种进化般，从邋遢的流浪猫，成为了活力充沛、且会说人话的状态。

大臣的‘任性’随着左大臣的出现得到制止，这是因为两神（猫）之间非比寻常的关系。

熟练的叼小猫动作，阿尔法罗密欧后排座位上给大臣顺毛的左大臣，以及两神在变身后的黑白互换，大臣和左大臣的互动描写，基本都‘明示’着他们接近亲子的关系。

此外，根据草太爷爷羊郎对于‘闭门师可化为要石’的描写，以及羊郎对左大臣的几句恭敬的台词，笔者在这里猜测：大臣和左大臣，不仅和草太一样是由人化作的要石，而且极有可能是一对闭门师的亲子，甚至可以更大胆地推测：大臣和左大臣就是宗像家族的祖先，并为在闭门师职业诞生之前就位镇压当时的蚓厄甘愿成为要石，让大神们降临到自己的躯体中。

按照这个假设推演下去，黑猫（左大臣）开始行动，是为了推进对蚓厄的彻底镇压、以及对白猫（大臣）顽泯的人性化教育这点，之后大臣舍弃自由、主动选择变回要石，亦可以解释为在左大臣的说服下，回忆起身为闭门师的使命、作为祖先对晚辈的珍爱，不应该再诞生新的‘人柱’，对草太和铃芽的珍惜和自我牺牲，就更合乎情理了。

从大臣和左大臣的外型、单眼旁边的“眼线色”、他们的特殊技能、以及彼此的镜像关系，他们的神灵原型应该是日本神话中的天照（Amaterasu Omikami）和月读（Tsukuyomi-no-Mikoto）。

关于这部分的详细会在考据篇中展开其实新海诚并不是首次采用这种世袭和类似‘转生’的设定，最典型的、《你名》中宮水三葉也是宫水神殿的巫女继承者，而主题曲【前前前世】则是暗示宫水家祖先就有身份穿越的特性，加上神道学中提到的宗室特色，实属惯用手法了。

左大臣和大臣的关系，除了从第三个角度（第一角度是铃芽母女、第二角度是铃芽和环姨）映射铃芽的亲子关系，此外上文提到草太和爷爷的窘迫生活现状，多少也是对当今传统文化的延续断层、以及少子化社会的哀唱了。

●《角色篇》总结：不同于前两部作品，《铃芽之旅》绝无浓墨重彩的恋爱情节，不过铃芽和草太的关系变化却仍是剧情中最值得品鉴的细节之一。

两人的关系角度：起初对于草太而言，铃芽只是被拯救的云云众生之一，直到这层关系在椅子成为要石后完成关系的置换。

从亦师亦友到终生不可或缺的存在，铃芽的旅途除了和各种人物的相遇，也更是和草太共享人生经历、完成价值观和情感同步的过程。

电影艺术的角度：《铃芽之旅》试图创造一种在天灾衬托下升温的无痕情感，元好问的诗中写道“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，日文中亦有使用“今天的月色真美”比喻对心上人的喜爱，影片将共享公路和人生的美景，比作是两人托付彼此人生的信任。

主题映射的角度：草太和铃芽的感情，与其说是情愫交织的必然结果、不如说是一种特殊情景下促成、象征患难后真情的情感符号，浓缩两人对相遇、相知、相惜和相信，一种远超初恋的彼此交付，而这种符号也是灾后群众温柔特质的幻化。

这两人的情感由于深藏对话和神态举止的细节，容易被忽视，但其中绝无半点不合情理的地方。

新海诚没有在其中加塞任何肥皂成分、甚至没有布置内因矛盾，但是并不代表Boy meets Girl不应开花结果，相反，常理来说你都和对方拯救了这么多次世界了，这不是命运的选择，还能有更合适的吗？

不选TA说得过去吗...文续下篇：集体创伤和真善唤醒——《铃芽之旅》 万字解析（考据篇）

凭借《你的名字。

》《天气之子》奠定自己在日本动画界地位的新海诚，如今再赴“三年之约”，带着自己的“灾难三部曲”第三部《铃芽之旅》来到中国。

《铃芽之旅》的国内票房在预售期间就已经惊人破亿，目前电影的口碑也相当良好，普遍被誉为是新海诚的生涯集大成之作。

不过你可能不知道，新海诚除了是动画导演之外，他还是一名资深的硬科幻小说爱好者。

新海诚第一部公映的动画作品《星之声》就致敬了黄金时代的硬科幻巨头阿瑟·克拉克；他也读刘慈欣的《三体》和《乡村教师》；而让他彻底破圈的《你的名字。

》，创作灵感正是来自于当代的硬科幻之王格雷格·伊根……下面本文就为你全面解析这位大导演的“幻迷”心路——01｜直球表白科幻偶像格雷格·伊根：“我永远期待您的下一部作品！

”新海诚是澳大利亚科幻作家格雷格·伊根的头号迷弟。

他在采访中直言不讳：在自己目前最为知名的动画电影《你的名字。

》中，“身份互换”这个核心概念的灵感来源，就是出自伊根的科幻小说。

格雷格·伊根以擅长生物科幻、数学科幻和物理科幻闻名。

出道三十余年来，伊根斩获雨果奖、星云奖、轨迹奖、坎贝尔纪念奖等科幻大奖无数。

伊根在日本也有着非同寻常的人气，不仅多次拿到过日本科幻星云赏的提名及大奖，更是有大量的日本动画埋梗致敬伊根的小说。

《你的名字。

》的最初构想几乎就是依照伊根的小说设定然而伊根是一位非常神秘的作家，从未在网上公开过任何一张照片，读者能见到的只有一个相当具有“理科范”的个人网站，和日常转发着数学新闻的社交媒体账号。

伊根在得知新海诚致敬自己的消息后，也去看了《你的名字。

》并表示赞许。

新海诚看到伊根账号的发言，就和每一个被偶像作家翻牌的科幻迷一样兴奋不已。

当时的他连忙用英语与伊根进行互动与表白：“如同您全世界的诸多粉丝一般，您的书极大地改变了我的想法。

我永远期待您的下一部作品！

”新海诚为伊根在日本出版的小说集《祈祷之海》撰写了腰封推荐，伊根小说里那种“跨越平行世界的想象力”深深影响着新海诚的创作。

从《你的名字。

》《天气之子》到最新作《铃芽之旅》，我们都可以看到伊根小说中平行世界、身份互换、地缘政治和民俗信仰等主题，与这些电影中的设定、情感遥相呼应。

格雷格·伊根经典科幻三重奏I：《祈祷之海》新海诚动画作品的一大主题，就是人与人之间的“距离”，不仅是在空间上、在时间上，还包括心灵之间的“距离”。

而伊根恰恰在小说《游离之境》里设定了一个人与人之间已经没有思想“距离”的“灾后世界”。

虽然新海诚自己也经常抱怨伊根的作品晦涩难懂，但这篇作品就是他们之间在创作上所产生的共鸣。

02｜可能是日本最懂刘慈欣的动画导演：“真是美丽的科幻，美丽的故事。

”在格雷格·伊根的小说《学习成为我》中，人类可以利用“宝石”技术制造自己的“第二大脑”。

除了是非常经典的关于探讨自我意识的科幻作品外，这篇小说也反映出伊根对于人类技术发展的忧思。

这种忧思也是同时代硬科幻作家共通的创作母题，就比如我们最熟悉的科幻作家刘慈欣。

在创作《铃芽之旅》期间，闲暇之余的新海诚就孜孜不倦地读着刘慈欣的科幻小说。

从《三体》三部曲到日本编选的短篇集《圆》，新海诚都是抢在第一时间阅读，并在社交媒体上发表感想，表示强烈推荐。

“不断克服困难，方法是技术的，战略是理智的……真是美丽的科幻，美丽的故事。

”从新海诚评价《三体Ⅱ·黑暗森林》的这句话我们就能看出他的“硬科幻”爱好程度不低。

新海诚和我们一样都非常佩服刘慈欣作品里的格局和想象力。

新海诚“在线追更”《三体》，而且都发表了极高的评价实际上，新海诚还在另一篇谈创作《铃芽之旅》的采访中提到，近期爱不释手的小说也是刘慈欣的短篇集，尤其喜欢《地火》《乡村教师》和《圆圆的肥皂泡》这三篇。

刘慈欣小说里的人物，通过对某种事物的热情，最终直接影响和改变历史的故事，总是让他感动不已。

新海诚说，他从刘慈欣身上学到了一个非常宝贵的方法论，就是通过制造“强烈的视觉印象”，来让“硬科幻”作品更容易被一般读者所接受。

这其实也点出了为什么新海诚执着于要当所谓的“壁纸狂魔”，以及为什么要以“巨大的天灾”作为如今作品的核心设定。

这就是创作者之间的相互理解。

《铃芽之旅》具有冲击力的主视觉海报《铃芽之旅》中的“常世”设定，我们也可以理解为一种“高维度”空间。

日本神话中的“常世”就是一个没有时间概念的地方。

硬科幻作家包括格雷格·伊根、刘慈欣都写过这样的概念。

当然最终我们还是要回到科幻的黄金时代，因为这些作品的源头，其实都是来自于一位硬科幻巨头——阿瑟·克拉克。

03｜从小看着阿瑟·克拉克的小说长大：“我就是那个要出发前往别处的孩子。

”新海诚毫无疑问是一个看着八九十年代日本科幻动画长大的“老二次元”，进而自己也一步步走上了成为动画导演的道路。

新海诚对科幻的热衷是贯穿始终的，而阿瑟·克拉克就是那位带领他进入科幻大门的作家。

新海诚2002年第一部在影院公映的短篇动画《星之声》（The Voices of a Distant Star），英文标题来自克拉克《遥远的地球之歌》（The Songs of Distant Earth）。

新海诚在2016年的采访中说，他最喜欢的三部克拉克小说是《童年的终结》《城市与群星》《2001太空漫游》。

阿瑟·克拉克《城市与群星》在新海诚的每一部动画作品中，我们确实都能看到克拉克《城市与群星》的影子。

《城市与群星》讲述的是主角阿尔文想要离开“乌托邦”前往外部世界的故事。

对新海诚来说，这个“外部世界”就是东京。

每一个主角比如宫水三叶、森岛帆高、岩户铃芽，甚至包括新海诚导演自己，都是在离开自己的家乡后前往东京。

“‘从现今所在的地方出发前往别处的孩子’的主题，与当时还身处长野的我抱有的‘想去东京’的心情相重叠了……我过去的作品都有着相同的主题，看来自己所喜爱的东西与自己创作的东西是紧密联系的。

”新海诚如是说。

《天气之子》里总在下雨的东京反映着“外来者”的心境细心的朋友还会发现，《铃芽之旅》以及新海诚之前的所有动画电影，其实都严格遵循着克拉克的“三大定律（Clarke's Laws）”。

以《铃芽之旅》为例，草太的爷爷说铃芽帮不了草太，这是第一定律；铃芽能不能帮到草太，只有帮了才能知道，这是第二定律；而“关门”的设定看起来就是一种不科学的魔法，这是第三定律。

新海诚完全明白克拉克作品的情绪，那是一种坚信在科学技术的引导下，人类会通往光明未来的积极世界观。

而无论是新海诚、刘慈欣还是格雷格·伊根，他们都对阿瑟·克拉克的这种科幻精神进行了继承、改造与发扬。

《铃芽之旅》中要阻止灾祸的两位主角：岩户铃芽与宗像草太正如刘慈欣在《三体》中致敬阿瑟·克拉克《天堂的喷泉》里的太空电梯，《天堂的喷泉》里的异域风俗又呼应着新海诚“灾难三部曲”里的乡土信仰；克拉克在澳大利亚写完了“离乡”的《城市与群星》，而那里却也是格雷格·伊根的故乡，《2001太空漫游》中的“摆脱物质束缚”化为了伊根小说里的那片“祈祷之海”。

无论是黄金时代的克拉克，还是我们熟悉的刘慈欣，抑或是当代的格雷格·伊根，新海诚正好喜欢这几位硬科幻作家绝非巧合。

优秀的创作者总是善于从他人的作品中发现共性并加以学习。

所以如果既喜欢科幻小说，又喜欢新海诚的动画电影，那么阅读这些作品一定能够更好地理解这些创作者之间的情感共鸣。

《铃芽之旅》的宣传标语是这样一句简单的台词：我出发了。

阿尔文出发了，“主”出发了，要逃离奇异吸引子的人也出发了。

新海诚的最新动画电影《铃芽之旅》（すずめの戸締まり）定档3月24日在中国大陆电影院线上映，这是走出新冠疫情后2023年中国大陆上映的第一部日本动画电影，也是新海诚在中国电影院线上映的第三部动画电影作品。

上映三天票房已突破3.4亿元，超越2019年《天气之子》2.88亿的总票房，预期会创下日本动画电影在中国市场最高票房纪录，表现过于优异。

在过去的十年中，新海诚无疑是中国动画市场影响力最大，也结缘最深的日本一线动画电影导演。

这次借新作上映的契机，试着从中国视角来聊一聊新海诚与他这十年的动画作品。

叩开中国市场的《你名》新海诚第一部登陆中国大陆电影院线的动画电影是2016年引发世界范围现象级热潮的《你的名字》。

无论对于新海诚还是中国电影市场来说，《你的名字》都是一部分水岭式的重要作品。

你的名字。

(2016)8.52016 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 新海诚 / 神木隆之介 上白石萌音当年《你的名字》在日本市场总票房超过250亿日元，仅次于宫崎骏执导动画电影《千与千寻》（2001）的308亿日元，位居历代日本动画电影票房排名第二位，而海外发行票房则远超吉卜力系动画片位居历代第一。

《你的名字》于2016年12月引进中国大陆市场，与日本及全球市场基本保持同步上映。

此前中国电影院线陆续引进过日本动画电影，但数量极少，也鲜少与海外市场同步上映的案例。

占据引进动画电影主要份额的是诸如《名侦探柯南》《哆啦A梦》等知名IP系列。

此外除了北京、上海电影节特别展映档期的引进作品，在《你名》之前，中国电影院线几乎没有同步引进过日本一线动画电影导演作品。

所以新海诚事实上是电影作品同步登陆中国院线最早，也是最全的日本一线动画导演。

最终《你的名字》在中国的票房达到5.75亿元，创下当年大陆院线动画电影最高票房纪录，也是迄今为止日本动画电影在中国大陆最高票房纪录。

卓越的票房号召力向中国主流电影市场证明了日本动画的吸金潜力，也让很多早年因为盗版动漫对中国市场望而却步的日本动画公司重拾信心。

2016年之后，中国电影院线引进日本动画电影的总量虽然没有显著增长，也并非每部作品票房表现都能重现《你的名字》辉煌，但院线播映同步率有了显著提升。

所以如今中国观众可以在电影院更方便地看到日本动画新片，应该要感谢下诚哥。

2019年，新海诚执导的动画电影《天气之子》也同步在中国电影院线上映，票房2.88亿元人民币成绩同样不俗。

加上今年3月即将上映的《铃芽之旅》，新海诚2016年后执导的长篇动画电影作品悉数同步登陆中国院线，这种待遇是其他日本动画导演还没有过的。

在中国寻找新海诚动画新土壤要说起来，这十年来诚哥的团队很可能是这一辈日本动画导演中与中国动画业界互动最密切的。

除了电影院线的合作，新海诚的动画团队近年来大胆探索了中日动画合作很多新模式。

新海诚所属动画工作室CoMix Wave Films和中国动画制作公司Haoliners2018年联合推出了中日合作动画电影——《肆式青春 诗季织织》。

影片由李豪凌、易小星、竹内良贵三人联合执导，以中国三大城市北京、上海、广州为背景分别制作了三个短篇故事，尝试用新海诚式的动画叙事，描绘以中国为背景的青春故事。

肆式青春 (2018)5.62018 / 日本 中国大陆 / 动画 / 李豪凌 易小星 竹内良贵 / 坂泰斗 寿美菜子

以其中的《上海恋》一章为例，影片由中国动画人李豪凌执导，场景绘制则充分运用新海诚式的动画语言，描绘出细腻精美的上海都市景观，堪称动画史上“最美的上海”。

另外和新海诚合作多年的丹治匠近年也参与了中国动画如《时光代理人》的美术监督工作。

这些动作背后的动机，猜测都是在尝试将新海诚式的动画语言应用用到日本之外更广阔领域。

如果说老一辈日本动画人制作《世界名作剧场》《格林童话》等作品，是尝试“用日本动画讲好世界故事”，那么近年来新海诚一脉中日动画合作的尝试则向前又迈出一步，进阶到“日本动画海外市场本地化”的探索阶段。

值得注意的是，新海诚对近年来迅速崛起的中国动画一直保持着关注，很熟悉《大圣归来》《大鱼海棠》等作品。

2016年在中国传媒大学交流时，新海诚谈及上述两作，充分肯定了中国动画技术的进步，表示“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都在同一个水准上”。

（那些吹柏林电影节上诚哥如何大捧中国动画云云的，就鬼知道是写给谁看的了）新海诚对于中国动画数码技术发展的关注，可能和他个人导演履历有关，因为本人就是2000年前后日本动画数码化浪潮的先驱。

日本绝大多数的动画电影导演都遵循相似的“养成路线”：从学校毕业后进入动画公司，从最基础的分镜绘制，原画绘制，人物设定等工作做起，在电视动画中担任单集的作画监督和导演等职务，积累足够多经验和实绩，如果还有过人天赋、体能以及业界人脉资源，才有机会坐上动画电影导演之位。

最终能够树立个人品牌持续创作电影的更是凤毛麟角。

唯独新海诚没有走这条路，而是以独立动画制作人的身份横空出世。

出身建筑世家的新海诚早年放弃继承家业，加入了游戏巨头FALCOM，参与制作了《英雄传说》系列、《永远的伊苏》系列等经典游戏，并积累了大量数码美术动画设计、宣传推广的经验。

凭借前沿科技的敏锐嗅觉，以及数码艺术创作超前的驾驭能力，新海诚90年代末期开始走上独立动画制作道路，早在 1998年就开始尝试运用3DCG技术为FALCOM的《Monarch Monarch》制作了游戏片头动画。

1999年自编自导自制第一部动画短片《她和她的猫》，2002年推出25分钟动画短片《星之声》轰动日本动画业界。

2004年产出片长91分钟的首部长篇动画电影《云的彼端 约定的地方》，此后直至2013年又持续推出《秒速五厘米》《言叶之庭》等佳作，创作能力和效率有目共睹，也一举助推日本动画进入数码时代。

进入21世纪数码制作技术替代传统手工作画模式成为日本动画业界主流创作模式。

日本动画史上也因此有所谓“新海诚之前”、“新海诚之后”的分水岭之说。

思考311大地震的十年对于新海诚个人来说，以《你名》为界，划分出前后迥异的创作风格。

从最早独立动画创作阶段的《星之声》到《言叶之庭》，新海诚的创作视线往往聚焦于男女主人公之间的“小世界”，近乎炫技的精美画面和背景设定，说到底都不过是描绘男女主人公之间深厚羁绊的背景板。

但是2016年之后的三部作品（你名、天气之子、铃芽之旅）呈现出截然不同的格局。

虽然画面一如既往精美细腻如桌面壁纸，男女主人公之间的羁绊还是大过天，视线却不再只盯着男女主人公。

主人公周围的人物、社会环境都变得更鲜活真实，更有意义。

呈现出更成熟的世界观和对现实社会的关切。

即使叙事风格回退一步，更接近2016年前的《天气之子》，内核也不再悬浮苍白。

天气之子 (2019)7.02019 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 / 新海诚 / 醍醐虎汰朗 森七菜2016年后三部动画电影最大的共同点是主题均与“灾害”有关。

《你的名字》中，女主角宫水三叶所在的糸守镇原本在彗星陨落时毁灭；《天气之子》的最后，东京因为主人公的选择而被洪水淹没；新作《铃芽之旅》中设定直指列岛的地震灾害，女主与“闭门师”周游四方，通过“锁门”为各地平息灾害。

这些故事的灵感都和2011年311东日本大地震有关。

新海诚此前曾在访谈中谈及自己在东日本大地震发生后深受触动。

“这十年来一直思考着2011年的大地震创作电影……使得人生观发生重大改变的事情有可能发生在任何人身上，对现在的年轻人来说，这种事情可能是新冠疫情。

对我来说，地震就是这样的事情。

这样的经历让并非亲历者的自己也发生心态变化。

”他有意识地在此后的动画电影创作中融入对灾害的思考。

《你的名字》的创作初衷是为311大地震的灾民制作一部抚慰心灵的作品，故事用彗星陨落事故隐晦地映射了311大地震，避免刺激亲历震灾的观众；描绘暴雨和洪灾的《天气之子》则融入新海诚对于气候变化以及社交网络时代人际关系危机的思考。

创作《铃芽之旅》的初衷和新海诚12岁的女儿有关。

因为女儿出生在311大地震前一年，诚哥发现这一代人几乎没有了311大地震的记忆，日本社会中越来越多的人也逐渐淡忘那场灾难，这令新海诚迫切地感到“再不画点什么就晚了”。

所以他将十年来围绕311大地震的个人思考，对当下日本社会现状的观察，以及近三年来新冠肺炎疫情大流行中的所思所想，用动画的方式传递给现在的观众。

故事中铃芽居住以及后来旅途经过的地区串联起日本近现代史上著名的大地震——2016宫崎熊本大地震、2014四国爱媛地震、1995阪神大地震，1923关东大地震、2011东日本大地震。

日本是一个地震多发的国家，从古至今，大地震屡屡改变日本的历史发展轨迹，也深深影响和型塑岛民心智。

在日本也有“灾害史观”之说。

这一设定背后可以看到新海诚对于日本乡土不同于以往的深度思考。

疫情期间新海诚在日本四处旅游时，看到凋敝的地方市镇和周围茂盛生长的自然环境。

有感于大自然美好且残酷并存，东京的一极繁荣和地方的凋敝寂寥形成强烈反差，组成日本列岛当下的风景，因此有了动画中很多美丽而荒颓的乡土风景，因灾害而荒废的市町、泡沫经济退潮后废弃的游乐场。

剧集中还有大量细节展现新海诚对当下日本社会的关注点，比如罗森便利店的外国女店员是日本人口老龄化，外来劳动力增加的映射。

四国乡下的民宿，神户一个人带两个孩子晚上开酒吧谋生的单身母亲形象和《初恋》中的女性形象可以对照来看，草太被诅咒附身于三条腿儿童椅的设定灵感，是新海诚关于新冠疫情期间人们被迫局限在狭小空间中的隐喻。

铃芽和草太关门仪式则直接揭示了“灾害记忆”这一主题，主人公需要通过追念当地曾经人们的生活记忆才能完成锁门，但如果执迷于过往的记忆，则很可能被蛊惑吸入往门后的死亡世界。

所以铃芽的旅行是一场寻找如何正确面对灾害创伤记忆，寻找自我前行力量的旅行。

日本动漫历来有从灾害中汲取灵感，描绘灾害，记录灾害的传统，由此诞生了大量经典作品，1995到2011的两次大震灾都催生出很多耳熟能详的动漫作品（有时间另起话题展开），2011年大地震后，几乎日本所有一线动漫人均交出了各自的“311答卷”。

背后对应的是日本顶级动漫人围绕时代、社会、生命的思考和创作传统。

新海诚这十年间关于灾害和日本社会的思考深度，证明自己在思想上也已进阶到第一方阵。

早年新海诚被捧为“宫崎骏的接班人”，多半是对其精致画面的赞美，也包括他对宫崎骏动画近乎露骨的模仿。

这次《铃芽之旅》依然显而易见各种宫氏动画影子，只是多了一份游刃有余和自嘲意味。

如今因着对东日本大地震的思考，对当下日本社会的观察和不拘泥过往的创作格局，诚哥和那个“虚名”的距离无疑更接近，但也许在不久的将来，他最终可以超越那虚伪的冠冕。

所以《铃芽之旅》最令人欣喜的，应该是从远非完美之中看到诚哥仍未停息的进化和未可限量的潜力吧。

《铃芽之旅》的语境和三年后的中国之约此刻登陆中国市场的《铃芽之旅》还有着一层更重要的意义。

《铃芽之旅》是2023年登陆中国院线的第一部日本动画片，上半年已预定上映的还有《灌篮高手》《天空之城》《名侦探柯南贝克街的亡灵》《犬王》等重磅巨作，频次之密集前所未有。

放在前几年，大概谁都不敢相信会有这么一天，日本动画电影会成为中国电影市场的“救市”主力。

在全球共同经历新冠疫情大流行的三年后，《铃芽之旅》讲述“灾害记忆”的语境事实上不局限于日本观众，与中国乃至世界各地的观众同样能够引发更强烈共鸣。

用这样一部作品作为时隔三年重回后疫情时代的中国院线的敲门砖，与刚刚走出疫情阴云的中国观众在电影院重逢，本身就极具意义。

看完电影之后，也想问我们可以用什么方式去对待和传承自己的灾害记忆，如何对待和面对灾难，记录灾难，如何抚慰受灾人群的心灵以及从灾难中习得前行的经验和勇气，这些命题同样值得每一个经历过新冠疫情的人思考。

铃芽需要去关上的那扇门，同样存在于中国观众的心中。

（原文刊于《南方都市报》，观影后略作改动）最后记录一个私家记忆——去年3月28日通知东上海宕机时，麦子已经家里蹲一两周，最近一次去超市就采买了一周不到的物资，看到隔壁买单一大购物车的东西还嫌太夸张，结果到了这一天，日常线上线下所有物资供应网络等于全部失效，平生第一次感到生存焦虑。

最后朋友转了浦西凯德晶萃电影院的运营微信号，说能卖一些电影院的库存食品。

问了小姐姐说可以从浦西发货过江，运费他们出。

也算是在完全的不确定性中多少解了燃眉之急，（肥宅水是多重要的物资懂得都懂），收到货品时，发现里面还很NICE的送了给小朋友的玩偶。

真的之前没有想到，会有一天需要从电影院采购物资。

这两天想起这档子事，专门选了凯德晶萃电影院去看《铃芽之旅》。

和现场工作人员聊起，他们几乎都不太记得，也不太在意。

其实在一年间很多次经历到这种阅后即焚的好意。

最初一段时间还能外出移动的花鸟市场摊子的老板远程帮我去附近超市采买过几次物资也不加价。

过后再相遇，老板们也并不以为意。

还有很多不认识的人给予各种帮助……铃芽旅途中和不同的人们拥抱的画面，会让我想起那时收到陌生的好意。

有些事情不必记得，有些则不该遗忘，才能知道该如何继续前行。

这算是《铃芽之旅》勾起的一些独特记忆和启示吧居然每次给诚哥码了稿，别人还没有过……为什么新海诚都能拍出《你名》 夏达却画不了自己的《长歌行》不要小看日常的一切！

关于《东京老铺》的十个关键词

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