亲爱的

《亲爱的》看完，不做很严肃的评价，只是对片子中某些情节的想法和这个片子没有做满（或者说做得太满的地方）整理一下。

首先，先说一下陈可辛的姿态问题。

就像片中两次提到的一个无法回避的现实一样，你面对弱者，所谓人道主义根本无法解决事情，就像心理医生和郝蕾丈夫，你同情归同情，但你永远无法做到感同身受。

观众也是一样，导演也是一样。

以同情者的姿态拍悲剧，把悲剧当做悲剧来拍，就会有很多“应该”流的眼泪。

片中没有主人公，就会造成三个问题，第一，没有坏人，唯一的坏人也是出于无奈，并且死了。

第二，从人物到政府机构，所作所为都合情合理，所以没有任何一个立场是被彻底怀疑或者彻底认可的。

第三，导致本片群像塑造的失败。

之所以说失败，是因为人物对一件事的反应接近相同。

好的例子比如《听说桐岛要退部》中的群像塑造是给一个核心事件，围绕核心事件展现不同人物反映揭示人物真相。

但是在《亲爱的》当中，没有核心事件，叙事重心不断转移，从一开始的黄渤找孩子转移到赵薇抢孩子，前半部分赵薇形象缺失，后半部分黄渤形象缺失。

面对同一件事，人物反应是相同的，同样是失去孩子之后典型的“父母”的焦虑。

陈可辛把里面出现的所有父母都做了符号化处理。

孩子大过天，孩子的丢失让每一个父母都成为了白纸，人生目的坍塌成“寻找孩子”这一条路。

万里寻子会这种团体有他的合理性和必然性，人类遭遇灾难会非常迫切的寻找相同的人来互帮互助，彼此取暖，但是陈可辛把这一群人刻画的无比单薄，模糊成一群“父亲”、“母亲”的符号，是一群被母（父）性遮蔽了人性的木偶（唱歌、喊口号、天桥打赵薇），没有一个人会跳出来质疑他们这样做的合理性和会付出的的代价。

这本应该是一个现实的、正常的、值得同情的团体，但是却被扭曲成一个被母（父）性绑架的控制力量，直接的表现就是，张译在宣布自己要生孩子的时候，不是喜悦，而是内疚。

换一个角度来说，如果能在这里做特殊化处理，这个团体可能不会有那么大的讽刺意味。

比如在一开始，郝蕾加入他们的时候，张译让她发言，她静默半天，说“谢谢大家”。

这个地方本来是很动人的，郝蕾一开始对这个团体的不信任，是一个局外人的姿态，她不相信丢失孩子的痛苦可以从听他人的痛苦中得到缓解，但是谁能帮助彼此呢？

每个人心里想的还是自己的孩子。

但是她突然在拉手唱歌的时候崩溃大哭，说出自己的责任和愧疚，郝蕾的人物性格就立刻坍塌成“母亲”了，和其他人一样，开始相信集体的力量，相信能从《隐形的翅膀》和传销一样的口号中得到缓解。

但是在一开始她的心里处理的很复杂（此处捂脸难讲的很有道理），她说陈可辛的零立场还表现在，就连孩子丢失的责任都没有完全归结于黄渤一人。

郝蕾在看监控的时候，就已经明白自己存在过失，她内心的愧疚大于痛苦，实际上她从警察局走出来的时候就已经很愧疚了，她发泄的方式是打黄渤，控诉，以此来缓解自己的痛苦。

而之后的送安眠药、和心理医生说“最需要治疗的是我前夫”，都是在和自己自我拉扯，所以她的心情应该是最复杂的，只有承认了自己的过失她才会放下这一重负担，但是导演明显把“放下”的心理过程做轻了，她的崩溃毫无理由。

之后郝蕾的光彩完全埋没住了。

她跟随黄渤抢孩子，再到努力让孩子认可，她的叙事作用和黄渤是一致的。

她的冷漠和绝情都是导演的一厢情愿，我倒觉得现实当中的发展更令人信服。

孩子找回来了，他们并不恨那个人贩子老婆，因为她之后的处境与他们相比确实要惨得多。

另一反面，他们在彼此原谅的同时也认同了母爱，也还原了人性本来的宽容。

不过关于这一点，电影当中有一个细节安排的很好。

就是“吃桃子过敏”这个细节。

一开始黄渤无助的在电视机前喃喃自语说着这句话，实际上一个亲生父亲的形象就已经很具体——只有真正关心孩子的人才会惦记这个在他们看来很严重的小事。

所以，当赵薇对他说出这句话的时候，他是有触动的，人物关系有了微妙的变化，仿佛黄渤才是那个抢孩子的人。

在个电影里面，有很多矛盾都是因为立场的局限，每个人都没有想过站在对方的立场上考虑事情才导致矛盾永远无法化解，黄渤郝蕾没有，警察没有，福利院没有，赵薇也没有。

所以，吃桃子的这个点可以很好地承接两个家长的对峙关系，黄渤哭了，但是之后再也没有展现。

反而是郝蕾在法庭外面遥遥的看了赵薇那一眼很到位，她依然恨，但是她这次来是要抢赵薇的孩子（妹妹），所以她也有愧疚和心虚。

但是接下来的法庭戏又浪费了那个眼神，郝蕾的咄咄逼人明显带着优越感和势在必得，法庭明显倾向于她，如果不是她在离婚这件事（这个点也好刻意），那么赵薇根本没有和她争夺的能力。

谁都有理由，谁的理由都是对的，陈可辛的无态度导致剧情走向“除非有意外（离婚），否则谁都不会妥协，事情永远解决不了”的死胡同。

所以说到人物出口，和这个片子里的“希望”一样，不是没有，而是都在人物自己身上。

他们究竟在对抗什么？

从黄渤的角度来说，一开始是人贩子（孩子被偷），后来是赵薇（对孩子的真情），最后是孩子（不认同）。

从赵薇的角度，一开始是黄渤郝蕾（孩子被抢），后来是警察局（犯罪事实和妹妹身份），然后是福利院（要回妹妹），中间也有说服律师和青山兄弟的阻力。

所以片中的争夺是被弱化的，戏剧张力来自于人物的状态或者说表演。

所以，黄渤究竟在为什么努力？

找孩子（成功）、得到孩子认同（不敢打骂）、孩子认同（成功）。

郝蕾在为什么努力？

找孩子（成功）、得到孩子认同（答应领养妹妹，田鹏主动拉手）、孩子认同（成功）。

赵薇在为什么努力？

抢回孩子（失败）、要回妹妹（失败）、在大城市留下来继续要孩子（因为怀孕，失败）。

所以产生的问题就是，赵薇的人物弧光接近于零。

她的处境在片中是最绝望和无奈的，甚至最后那个“光明”的结局也是命运对她的玩弄。

她从影片开始到结束都是一个无法掌控自己命运的弱者，有几点表现最为直接：①她介入事件是被动的，孩子是她丈夫偷来的，她也不知情。

没有立场导致没有坏人，没有坏人导致压力无处释放。

怨谁？

那个人已经死了，连矛头都不知道该指向谁。

所以赵薇一开始就是一个无辜的，不幸的替罪羊。

②她在警察局被当做人贩子被审问，还坐了牢，完全是无意义的牺牲。

唯一的目的就是试图用这半年的空白就交代了赵薇和田鹏的情感断裂，赵薇的最大的痛苦被一笔带过。

③半年之后，赵薇走在衣着光鲜的人群中，阶级悬殊被具象化，她的孤独也被放大——外表上的，口音上的，没有可以交谈的人，没有相同命运的人，这一点黄渤郝蕾要幸运得多，看别人和自己一样惨也是一种慰藉（等等！

说这样的话感觉自己好没人性！

）。

她的无能为力还体现在政府机构对她的态度，比如福利院院长说，人民法院为人民，但绝不为你这样的人民！

法院对律师说，怎么什么样的案子你都接？

所以，赵薇所有声嘶力竭的质问听起来都像是一种承认（你瞧不起我们农村人是不是？

我们怎么就不能把小家伙养好了？

）但事实是，孩子在农村，确实不如在大城市接触的机会多，这也是福利院和郝蕾在法庭上那么自信的原因。

这是中国的社会现状，一直无法改变的阶级矛盾。

赵薇根本说服不了任何人。

④为了证人作证，出卖身体。

这一点做得非常非常多余。

虽然它达到了两个目的，一是深化了赵薇的走投无路，小人物在中国社会现状下的悲惨，二是给结局埋下伏笔，但是！

却损失了一种对于弱者的尊重。

赵薇为了一个可能没有价值的希望（最后也没作证）牺牲了尊严，青山所代表的农民工成了一个欺负弱者的弱者，连弱者都不会无偿的帮助弱者，那绝望的大多数又能依靠谁呢？

另外，孩子视角的缺失也让这部电影失掉了一些温度。

实际上在这部电影中，心理转变最大的应该是两个孩子。

但是电影有意省略了这一块的叙事。

原因很简单，加入儿童视角就会产生“坏人”，比如刚被偷来的时候是赵薇，被抢走的时候是黄渤，后来是警察局，福利院，甚至是万人寻子会（众人疯狂打赵薇的时候，孩子近乎没有反应，老师说的很对，就算是加入一秒钟的主观视角，讽刺意味就出来了，万人寻子会的性质也会改变）。

所以孩子不能注视，孩子的眼睛只能缺失。

田鹏一开始的冷漠对抗和小妹妹的“我要回家”根本没有推进任何叙事，孩子的作用也只是作为一个孩子的符号，一直处于被争夺，被改造的地位。

所以田鹏最终莫名其妙的忘了赵薇，忘了杨吉刚，成了田鹏，穿着校服操着安徽话做自我介绍。

黄渤和郝蕾欣慰的笑了，但观众并没有被说服，也没有产生心理认同。

因为孩子的归顺，是以忘记养母的冷漠为代价。

佟大为所扮演的律师在里面究竟有多大的叙事作用？

很少，更多的展示一些现状，他的角色着墨不少，疯妈、坐牢的姐姐、工作的不顺、性格缺陷，还强调了一个要走的保姆。

顺利成章的，赵薇会来，留在这个城市里，和福利院对抗，但是当这一切准备就绪的时候，赵薇怀孕了，这件事在源头上就是一个误会，一个悲剧。

电影最后陈可辛用了两个拉镜头是整个影片陷入黑暗，离开了在窗口张望的妹妹，离开了抱头痛哭的赵薇，没有人是快乐的，没有人得到了他们想得到的东西。

他们依然被命运推着走。

当然，电影的视听还是保持了水准，演员的表演无可指摘。

有几场戏非常动人，警察局审问，黄渤跳河，赵薇在福利院和医院的痛哭，张译装睡，人只有在极端绝望的时候才会本能地现出挣扎的面目。

说到底，观众也并没有那么在意导演的立场，他们只是想看到在这么多深刻的绝望之后，究竟什么才是出路。

但是片中没有出路，绝望一开始就到来了，一直延续到最后，没有层次的痛苦也就没有了置于死地而后生的人物转变，人物一直在谷底走来走去。

每个人都试图逼迫他人妥协来寻找出路，但是体制和现实的高墙又只能依靠人物自己的妥协，用捂脸难的话来说就是“这是一个典型的中国式悲剧，总是以惩罚自己为代价。

人物太满，导致每个人都无法翻身或者有退一步的可能。

而解决的唯一方式，就是与自己和解。

”而电影中对于社会阶级和体制高墙的暗讽也显而易见，因此这种绝望最大的悲哀就是，离开影院，我们依然无法离开桎梏。

这是我们的社会现实，甚至还要严酷。

所以电影里人物的无奈是蔓延出来的，但依然解决不了任何事。

共鸣无法解决矛盾。

所以，这部影片最大的缺失就是希望，而那条长长的走廊也只不过是一条通往绝境的“光明之路”。

《亲爱的》不是说怎样的去迎合观众，是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题，不得不说，这真的是一部好电影。

没有刻意的渲染，演员走心真实的表演就足以让观众动容。

当时看当时看这部电影的时候真的泪流满面。

每个人物都传达出所要表达的东西。

希望每一个小孩，都能在父母身边快乐地成长。

《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。

有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。

《亲爱的》就是这样一部电影。

就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。

” 《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。

然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。

人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？

电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。

找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。

黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。

鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。

“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。

但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。

这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。

失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。

面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。

电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。

韩德忠，没想到很多人都提到了他。

他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。

电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。

佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。

社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。

而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。

唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。

李红琴，不得不说。

赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。

这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。

她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。

这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。

儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。

她能不能回家，她还有家可归吗？

电影的最后，留下了很多，镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？

如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！

《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。

我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。

绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。

电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。

陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。

离家的路有千万条，回家的路只有一条。

希望我们都在那唯一一条路上。

基于原型故事的电影有直击人心的力量。

它沉重，重重坠在心底，但在绝望中不失希望，就像黄渤说的：“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。

”「亲爱的」聚焦的是打拐，叙述的是孩子的丢失和寻找，同时也折射出了社会中人们的丢失和寻找。

一路走来，丢失很多，但总有一些东西值得你不顾一切的去把它找回。

影片的前半部分是压抑着情感着的。

丢失了孩子后，田文军拼命寻找，在网上发帖；因为一张照片就远赴河北，被骗子群体追赶不得已跳河保护救儿子命的钱；为了找孩子花光所有积蓄。

有一幕是他对着镜头说孩子的走失细节，特写中黄渤的双眼布满红丝，泛红眼眶，那是多少个夜晚的失眠，那是多少次抑制着自己的崩溃，因为不能痛哭，因为不能倒下，因为始终满怀着希望。

找到鹏鹏的那天晚上，他在派出所的楼梯转角痛哭出声，整整三年的坚持，终于在绝望中脱离，终于可以放下一切，终于可以爆发，面容抽搐，声嘶力竭。

另一个不能让人忘记的情节，是找回孩子后，有天晚上田文军想去倒垃圾，走到门口踌躇了一会，去房间里扛起了熟睡的孩子然后去倒垃圾。

这一幕令人哑然失笑，笑完却备感心酸，三年的丢失和失而复得的不易让田文军不敢再冒一丝险，这样近乎可笑的小心翼翼不禁让人觉得苦涩。

赵薇在影片里一口方言，装扮土气，她是实实在在进入到了这个角色。

李红琴这个人物从出场就在不断失去，她男人早死，儿子被夺回，女儿被带走，可以说已经失无可失。

她在社会中扮演的是「人贩子老婆」的角色，是道德的对立面，然而站在她的角度上，实在是被命运残酷对待的人。

她用自己微薄的力量找证人、找律师，想要再找回失去的女儿，但法律不容。

在公交车上看到儿子时，飞奔下车到儿子的身边紧紧搂住，身边失去孩子的家长将失子之痛发泄在她身上，她涕流满面，跪倒在地说对不起，可是这是她的错吗？

那谁又该对她的苦难说对不起呢？

影片的最后，她得知自己怀孕的消息，抱膝而哭，或许她终于接受了自己无法和女儿团圆的结果，或许对命运为她带来一丝希望而感恩。

「亲爱的」中每个人都有自己的故事，每个人都背负着无奈，每个人都面对着痛苦，而我们每个人都能在其中找到一些启示。

陈可辛导演说：“电影「亲爱的」是为观众铺就的一条关于丢失和寻找的回家之路。

”有点沉，有点痛，正视它，一如我们要正视生活的沉痛，去寻找「回家」的路。

被问起我为什么会跑来电影院看这部电影时，我竟一时语塞。

我压根儿没考虑过这问题。

华语片不大常有这种能让我轻易做出判断“决定是你了！

”然后义无反顾的买票去看的。

上一次还是将近两个月前的《绣春刀》，就凭借片名我就认定电影很靠谱。

至于这部《亲爱的》，去年最有影响力且口碑和票房兼顾的较好的两部国产片的导演加在一起，产生的合力应该不容小觑。

更不要提我还是黄渤的脑残粉（其实上面说的《绣春刀》，很大程度上我也是冲着男一号张震去的……脑残粉要假装理中客结果又失败了）。

电影一上来的“他大舅”算是个小彩蛋。

当年黄渤和郭涛合演了部喜剧片《高兴》，全片最大的亮点就是最后黄渤唱的这两嗓子，我还专门把声音截下来作为闹钟铃声，后来在室友们的一致抗议下终于换了。

黄渤的一张充满喜感的大脸充满整个银幕，面无表情一脸正经的念着寻人启事。

这本是一种喜剧呈现手法，看到这时影院里也确实有人笑了。

我不认为这是导演玩脱了导致的意外笑场，我相信他就是刻意要这么干的。

后面的互助团体聚会也是类似的效果。

影片当中并没有多少刻意煽情的戏份，甚至我觉得他要的就是用这些喜感桥段来冲淡故事原本的悲伤色彩，让自己和观众都保持冷静。

这一点跟前几年薛晓路的《海洋天堂》很像。

他们是真的想让观众关注故事以及故事背后的社会现象，而不是想靠消费这些现象来赚取廉价的眼泪。

当然还是有泪点较低的观众哭了出来，那更说明了导演的成功，没有刻意煽情，但是要传达的信息真的往观众心里去了。

前半部分最让人揪心的部分出现在黄渤去河北找孩子然后被骗子追杀那一段。

影厅里之前还不时传来的讨论声和笑声到这里已完全消失了。

主人公落水后一片沉静，银幕内外都是。

所以我说导演不大可能玩儿脱。

他把握观众情绪的能力极佳，想让大家安静时就一定能安静下来；之前观众能笑出来也是因为他允许我们笑。

影片的剧情像是个接力赛，不过最主要的选手就是黄渤和赵薇两人。

交棒的时刻当然就是黄渤等三人去安徽找孩子那一段。

而且那场追逐戏也确实是一场赛跑。

黄渤不愧是在学生时代“拜眯施二妙屋”的运动健将，即使手上抱着孩子仍然一路遥遥领先；不过赵薇也不甘示弱，小燕子的轻功绝非浪得虚名，一直紧追不舍。

她的好身手在后来去福利院夜探女儿时又再度施展。

顺便问一句，最后两家争领养权时郝蕾那边请的那个律师是不是当年的柳红？

我看着像，但不敢确定。

跟前不久的《猩球崛起2》有点类似，本片里也有观众情绪的翻转，至少对我来说是这样的。

前半部分观众全都把情绪带入失去小孩的家长们身上，对人贩子恨不得千刀万剐。

而后半部分随着剧情开始以赵薇扮演的李红琴的视角展开，观众们的情绪也会移到她的身上来，并从旁观者的角度重新审视之前作为自己情感载体的那些家长们。

情绪在这两类人之间的转换所引起的矛盾和反思应该就是导演所要的效果。

而最能强烈引发这种反思的就是李红琴在公交车上突然看到儿子跑去抱他结果被众人围堵那一段了。

不过李红琴本人毕竟不是真正的拐子，本质上还是个普通的母亲，所以严格说来跟其他的家长们也不算是根本对立的两个阵营。

这一点就不同于《猩球崛起》了。

来看看本片里出现的猿族。

那个运输车上蠕动的麻袋，我一开始就断定不会是小孩。

当时猜里面可能是狗。

尤其是看到运输车牌照上大大的“桂”字，我自作聪明的以为导演这是打算扯上点玉林狗肉节的话题。

打开一看，原来是只猴子。

我觉得这个设定相当不错，因为正好跟之前张译扮演的韩总给大家讲的那个故事有关。

北漂的石小猛终于当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，登上人生巅峰了。

他建立的互助会给了那些绝望的父母们一点希望，也是有他的财力支持，田鹏才能被顺利找到。

他在做的是像蝙蝠侠一样了不起的事。

我欣赏陈可辛为富人塑造的这种正面形象，去年的《中国合伙人》也是如此。

钱不是坏东西，人才分好坏。

只要君子爱财取之有道，对普通人来说钱应该是多多益善。

因为钱往往代表着选择权。

片中的韩总以及他在现实中的原型因为掌握了更多资源，才可以去帮助那些不幸的人。

能力越大的人未必总能认识到自己的责任也越大；但能力不够的人一定承担不了多大责任。

跟好莱坞电影一样，为了体现政治正确，陈可辛在肯定富人的积极作用的同时，也要展现他们的局限性。

一路带领大家，还曾用大棒子击退一大波靠近的村民的韩总，其实内心反而是最脆弱的，所以在田鹏被找到后，他竟第一个打破“坚决不生第二个”的会规。

除此以外，这个富人还是“有罪之身”，他的“罪”就是吃猴脑。

因此我看到后来麻袋中被放出来的是一只猴子时，没有替主角们感到沮丧，反而为韩总这个角色感到一丝宽慰。

我觉得导演对他还是很仁慈的，特意给他安排一次赎罪的机会。

那个吃猴脑的故事，除了让韩总背上罪之外，我觉得还有一层意思，就是说可爱的小生灵并不会因为机灵活泼的样子就免于悲惨的命运。

进化形成的潜意识使我们觉得幼小的哺乳动物可爱而不忍加以伤害。

但总有不吃这一套的。

韩德忠这个角色的加入让影片的前半段不至于充满绝望。

饭桌上大家一起戏弄骗子那里更是全片最搞笑的戏份。

不过影院里大家最关注的却是扮演韩德忠太太的张雨绮。

老实说我感觉她那个角色还不如猴子有存在感。

不过因为最近的新闻，画面里每次出现她都能引起一阵骚动。

有些电影上映之前会搞点新闻出来制造宣传点。

不知道这次王全安导演是不是为了支持自己太太的新电影才顶风作案的；可即便如此，连[哔]三天，夜御数女，能做到这种地步，他也算是蛮拼的了。

主角当中我最喜欢的是韩德忠，这个上面也表达的比较清楚了。

其他角色，黄渤和郝蕾表现的好完全在意料之中。

带来惊喜比较多的是赵薇的角色。

赵薇这两年演员作品不多，再往前推，好像也少有特别出彩的大银幕代表作，这次可算是一鸣惊人了。

如我上面提到的，导演刻意用一些带有喜剧色彩的表达方式来冲淡悲情色彩。

李红琴算是影片中最不幸的角色了，但导演却没有让她像一些选秀节目参赛者一样拼命的卖惨博同情。

这个一根筋的农村妇女被赵薇演绎的竟有几分蠢萌。

角色首先要可爱，观众才愿意关心她的诉求。

李红琴这个影片演到一半才出场的主角靠着赵薇不着痕迹的卖萌，迅速抓住了观众的心。

不过李红琴有句台词倒是让我细思极恐，就是他被派出所问话时反复强调的那句“我们都是很老实的人”。

虽然她对于田鹏的身世早有察觉却睁一只眼闭一只眼，但这里我相信她并不是在装无辜，她是真的相信自己和死去的老公都是很老实的人。

李红琴的老公杨明富也不是什么构思缜密的拐子惯犯，就是个没有生育能力又渴望要儿子的普通人而已。

而这种人有时却更加可怕。

那些精于算计、为了利益做坏事的人还有可能在利益的诱导下弥补一定的损失；而这些自诩“老实人”的却往往更难预测，他们想法单纯，说的难听点，就是蠢，就算做了坏事自己可能都意识不到。

片中那个拐卖妇女的犯人还知道不能做拐小孩这种伤天害理的事（当然也不是说拐妇女就不伤天害理了，但这伙计最起码专注，算是很有职业道德的一个人），而那些“老实人”却根本不会考虑这么多。

还好，影片中的李红琴与她的原型高永侠都是理智又善良的人。

陈可辛是个真正反映现实而不是消费现实的人，他对现实当中一些敏感问题在电影里的展现既不扭捏也不夸张，就如同这部电影里其他那些细节一样，堂堂正正的摆出来，让观众自己去领会。

这一点比起某些自认批判现实力度第一，却又瞻前顾后，又想装公知又想立牌坊的大导演强多了。

片中出现的一些关于公职人员的戏份，估计大部分人看了之后都很感同身受。

基本上[哔]察叔叔是给黑出翔了。

虽然后来找人他们也出了力，可一开始如果不是他们不作为，压根儿不会出事。

进一步推论，如果田鹏一早被救，他跟李红琴就不会认识，也就不会牵扯出杨吉芳的身世，两家人相安无事，各自抚养各自的小孩。

就是因为田文军那一通报[哔]电话没被理睬，才有了后面两个家庭纠葛数年的悲剧。

意外的，导演对于城管倒是手下留情了。

“明天不许摆了啊！

”竟成了对我来说全片最温暖的一句台词。

比起去年《中国合伙人》精准的商业片节奏，本片显得更流水账一些。

但我这里的流水账并不含贬义。

我去年就写过一篇文章称赞当时看的一部流水账电影。

其实要把流水账拍好也不容易，而陈可辛恰好就擅长拍好看的流水账。

《中国合伙人》也是如此，还包括更早的《甜蜜蜜》。

这些电影一般时间跨度比较大，而且在电影中时间的流逝基本上是匀速的，而在这漫长的时间河流中，可能并没有一个像大瀑布一样让人精神一振的全片高潮，又或者可能有太多高潮以至于观众感到有些麻木了。

但是即便没有一般商业片应有的高潮，电影四平八稳的走下来也不让人觉得无聊，因为陈可辛的电影里往往细节众多，信息量很大。

这也是他不刻意煽情的原因，因为这么多的信息与细节灌注到观众脑子里，看进去了的观众自然会被感动；那些拿一首伤感的歌烘托气氛催泪的电影，当时可能观众哭的稀里哗啦，事后却什么也记不住。

本片根据真实故事改编。

导演最大的杀手锏就在于故事结束后原型人物的几个画面。

我自认泪点较高，看到最后也差点晚节不保。

真实已经足够打动人了，导演根本犯不上矫情的在电影中加一些对叙事毫无帮助的催泪弹。

影片最后田鹏进入了校园，但却还是操着方言。

许多被拐卖的孩子即便被找到，再要适应城里的生活也非常困难。

片尾出现的田氏父子的原型精神面貌看上去挺不错的，我想现实中的小男孩应该重新适应了与亲生父母一起的城市生活，这点很值得欣慰。

不过片中的田鹏似乎并没那么好运，摊上黄渤这个老爸，我觉得他即便改掉了现在的口音，将来的普通话学习情况也十分堪忧。

我年轻时的普通话说得一直都还算标准，直到看了《疯狂的石头》，那段时间跟基友们疯狂模仿片中黄渤的经典台词。

从此我的口音就与高大上无缘了。

今天电影散场时有光线的人在采访观众的感想。

我也很厚颜的抢过话筒来说了半天。

如果这一段有幸被保留并播出了的话，请朋友们注意 ，那个说话满嘴海蛎子味的热心观众就是我。

连续两年，陈可辛用两部及其本土化的电影深深戳中了全国人民的各种点。

纵观陈可辛作为导演的历程，这样高产的节奏上一次出现还是在[金枝玉叶]和[甜蜜蜜]时期。

这些年他作为导演，在内地只相继放出了三部大作，[武侠]、[中国合伙人]以及[亲爱的]。

[武侠]之时，他用一个汤唯勾勒一个别致的武侠故事，不管是诡异的故事脉络、是精彩的打斗场景或者是甄子丹金城武和汤唯俊男美女的组合，都让内地观众十分买账。

现在想来，彼时他大概只是做了一个商业与艺术在21世纪再结合的试水，一次大规模进军内地市场的小型试验。

沉寂两年之后他携[中国合伙人]归来，这一部连名字都带着民族气息的电影果不其然在内地掀起了一场风暴。

这场风暴的中心，不仅仅是原型俞敏洪的发迹史，也不仅仅是一夜之间有实力冲击影帝的黄晓明，更重要的是这个有真实背景的故事带着全国人民都渴望致富的心理所产生的奇妙化学反应。

一时间，陈导成功成为了“不是大师、却比大师还聪明”的导演典范。

他谨慎地处理立场问题，把观众期待看到的冲突展示给观众，把审查所需要避讳的敏感点都一一恰当躲避，最后巧妙实现了双赢。

而这一部[亲爱的]，更是体现了他聪明过人之处。

作为一个学新闻专业的学生，我被影片中一个小小的细节所折服：当李红琴想要去与福利院和鲁晓娟打官司的时候，影片给了许多其他案件的简单展示，骂骂咧咧因为财务纠纷吵起来的兄弟姊妹、破口大骂“你自己做的那些烂事你不知道吗”的癫狂女人，每个人的状态都是剑拔弩张、怒发冲冠；镜头一转，头发苍白的法官眉头紧锁，不停催促各位当事人“时间有限，尽快结束”，还在佟大为饰演的律师陈述的时候去饮水机接水……如果我们抛开前面的一切都不论，只看法官最后对待当事人的态度，那么舆论导向自然不言而喻，这是“司法机关的恶劣”、是“法律对百姓的无情”。

然而加上前面这些简单的铺陈之后，你会忽然懂得，法官的疲劳和无奈，俗话说“清官难断家务事”，如果一个人天天坐在那里处理掰扯不清的民事诉讼，他难免疲劳、易怒、态度差。

这一点可贵在于，电影体现了某种“公平”的原则，恰如柴静在《看见》一书中所不停强调的，把事实和真相原封不动的摊开在公众面前，孰是孰非自有所有人自己去任意评判，我们只要还原一个客观的真实。

在影片中，这样的细节精准地体现了这种公平的原则，陈可辛没有自带感情的去片面展示有关部门的行政“暴力”，而是把他们的苦衷、他们的生存环境巧妙而简洁地展示出来，双方的委屈和痛苦都压缩在一个平面内，真实而自然。

这不仅对于过审有极大的帮助，更有利于帮助电影塑造一个绝对可信的“中国众生相”。

这样的“中国众生相”，要求不偏颇、不造作、不刻意、不虚假，对于一般的导演来说，分寸是十分难拿捏的。

然而陈可辛却做到了。

在田文军寻子的过程中，对于河北火车站各种人物的速写是一处；在李红琴从深圳站门前走过，镜头扫过深圳站门前衣着各异的人物是一处；在寻子会里，不时出现的“鼓励鼓励”的拍手声以及“隐形的翅膀”的歌声，又是一处。

放眼望去，中国人普遍的精神面貌，都能在电影里得到体现。

农民工的局促和窘迫、背井离乡的谨慎与无奈、与生俱来的淳朴和善良都在李红琴找来的证人兄弟身上得到体现。

上流社会精英人士的富裕隐藏在韩总的爱马仕腰带和山间小木屋里，痛苦体现在“再多钱也买不回吾爱”的绝望里。

而影片着力塑造的所有中国人在“亲情”面前的无助感更是得到了淋漓尽致的体现：田文军的执着，鲁晓娟的自责，李红琴的努力，高夏的孝顺……在“亲爱的”面前人性的柔软被无限放大，产生了天然的共鸣点和催泪点。

因此我驳斥一切关于影片“刻意煽情”的言论，所有能让人落泪的点，几乎都是真实的情感。

陈可辛成功的攫住了所有角色的灵魂，出现在镜头里的演员都几近丰满，这是非常非常难以做到的。

这不仅仅是编剧的功劳，也是演技精湛的演员的功劳。

可以说，这样的电影，除非帝后级别的演员，是很难驾驭这样复杂而庞大的情感的。

近几年转型最自然而成功的赵薇，将安徽农村妇女塑造得淋漓尽致，本土方言的台词念白更是冲淡了表演痕迹，举手投足浑然天成，自影片50分钟左右出场之后，当之无愧称为本片唯一女主角。

较少出演正剧的黄渤，对于田文军这一父亲角色的掌控，也非常惊艳，楼梯上的哭戏让人万分动容。

郝蕾角色的难度甚至大于赵薇，作为一个与前夫共同寻子的女人，她的坚强脆弱矛盾敏感自责如同洋葱一样一层一层铺陈开展现在银幕上，依然对得起她文艺片女王的头衔、对得起娄烨对她的一往情深。

张译戏份不多，但生日宴上的深情一吻依然看哭了大批观众，那一段破碎的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”道尽了一个寻子父亲的悲恸。

但是众多的人物塑造，也暴露了陈可辛的短板——对多线叙事较弱的把握力，过多的人物分裂了电影的主线，因此给不少观众“情节断裂”的感觉，认为前面的内容和后面的内容反差太大。

最后会有一些“情节涣散”“故事不紧凑”“节奏把握不好”的负面评价。

后半段的内容所呈现出来的效果，证明了陈可辛确实还距离“大师”称号有一段距离。

他是目前香港电影界中最聪明、最灵活的导演，他的野心越来越明朗，他的技巧也越来越纯熟，他选取的故事更加投靠内地本土，他启用的演员越来越让人惊喜和期待。

他懂得，如何在体制和创作中寻求最微妙的平衡，这一点，当众多内地一线导演都无法实现的时候，他作为一个香港导演做到了，这是值得所有大陆电影人关注并反思的。

我并不认为这是一部“打拐”电影，因为在看完全片过后，我认为李红琴的丈夫并不是一个实际意义上的“拐卖犯”，因为拐卖的定义中明确说明，拐卖要以“买卖”为目的并且牟取了经济利益。

然而拐走鹏鹏的人只是单纯带回安徽老家让妻子抚养，结合“吉芳是作为弃婴在工地上捡来的”这一事实，并且看当初鹏鹏在路边被人领走的状况，极有可能杨姓嫌疑人是把鹏鹏当作了被遗弃没人要的小孩。

所以我认为杨某只是一个想要孩子的法盲。

之所以最后寻子会里面只有田文军一家找到了自己的孩子，也许与这样的性质有一定的关联。

缺乏了买卖程序，也许会让寻亲过程一定程度上变得简单。

所以从情感上来说，影片深深刻画了一个主题：人人都需要一个“亲爱的”。

孩子几乎是中国每一个家庭最为关键的纽带，失去了孩子的家庭，都是痛苦和破碎的。

田文军和鲁晓娟需要找回他们血缘上的“亲爱的”，李红琴要找回她情感上押下了全部寄托的“亲爱的”，生养关系的探讨，永远是一个无止尽的伦理问题。

伦理问题和法理问题纠缠在一起，又令电影的话题深度加深了一层。

陈可辛的聪明之处在于，处理情感问题时，就浓墨重彩的展示人物的内心；处理法理问题时，就客观摊开事实，一边是“我们这是人之常情”，一边是“我们只是按照正常程序办事”，让其自然冲突。

他没有批判机关的作为，而是把这个思考的权利抛给大众——很多时候，并不是他们的错，而是我们需要更完美的体制。

每个人都在社会里身不由己，不论你扮演何种角色，同情和职责并非时刻都能兼得。

接连[中国合伙人]和[亲爱的]两部电影，陈可辛都选择了在电影的结尾展示现实原形。

[中国合伙人]中粗糙的PPT放映的蒙太奇一直为人诟病，而[亲爱的]中放出的彭家的真实资料，令无数即将离场的观众流下最后的泪水。

其实对于一部基于真实事件改编的电影，是否放出原版资料各有利弊。

很多情况都是选择不处理，譬如[熔炉]、[素媛]等韩国现实主义题材犯罪电影；也有很多是展示了原始材料并且产生了极大的震撼效果的，除了[亲爱的]之外，最著名的大概就是[那家伙的声音]在片尾播放了当年犯罪嫌疑人的真是录音。

因此这样的手法并非一定不好，有的时候也会产生良好的效果，对于[亲爱的]这样以情动人的电影，正面作用依然是主导的。

时隔十八年，陈可辛再次有了一部得分8.6的电影。

只是他再也不是[甜蜜蜜]时期，那个文艺片导演了。

他已经有了足够的经验去继续占领内地市场。

且静待他下一次华丽地呈现。

不是大师的他，又能如何给我们超越大师的惊艳感受。

我至今还记得小时候的一件事：一次在外面玩耍时，我抓了一只羽毛未丰的小麻雀，欣喜地带回家养。

无奈小麻雀什么都不吃，隔壁爷爷教了一条妙招，让我用一条绳子系住小麻雀的脚，拴在窗台外面，麻雀妈妈自然会来喂。

我照做，果然小麻雀在窗口啾啾地叫，不多久便看见麻雀一家冒着雨轮流飞来喂食。

然而这景象实在让人揪心，连拥有小麻雀的欢乐都随之烟消云散。

于是雨停之后，我便把小麻雀放回去团聚了。

刘宇昆在《终结历史之人》中则写到这样一个情节：一位曾在731部队活体解剖了无数中国人的日本军医，始终相信自己的所作所为是为祖国和人类的医学做贡献。

直到多年之后，他在手术台上遇见一位当年从自己手术刀下侥幸逃生的中国妇女，后者惊恐的反应，终于让他发自内心悔悟，并承认：“我犯下了没有人类会去做的罪行。

”这些改变的瞬间是有力量的。

人皆有不忍之心。

如果我们能够在他人那里找到这种不忍，哪怕万分之一的几率，那么他人就可能不是地狱。

我在看《亲爱的》时，虽然几度落泪，然而始终有一个疑虑盘绕心头：李红琴是否真的如她所辩白的那样不知情？

至少导演没有就这一点给观众足够有说服力的解释。

田鹏被拐卖时已会说话，记得爸爸妈妈，如果当真如别人所说，一路哭闹不止，那么很难相信与他朝夕相处的李红琴会对其来历一无所知。

固然，我们可以为她的沉默提供各种解释：一个自以为生不出孩子的女人，盼子心切，又迫于丈夫的淫威，一个被迫胁从的弱势者，似乎合情合理。

然而，这并不意味着她以无辜受害者身份表现出的那种问心无愧同样合情合理。

母爱绝不是可以剥夺他人亲子之爱的借口，尽管类似的罪行在人类历史上屡见不鲜。

在电影中，苦难和悲情最终似乎是顺理成章地将故事推向某种苦涩而又温情的大和解。

导演让高律师追问李红琴，是否真的不知道。

李红琴反问：“我男人让我一辈子不要来深圳。

你说我这算知道还是不知道。

”而律师竟然会心一笑道：“如果是这样，你就说你不知道吧。

”我看到这里很别扭，觉得这不该是律师说出来的话。

别扭的地方在于，电影以政律剧常用的＂法外容情＂桥段，来展现潜藏在律师不正经外表下的＂人性光辉＂。

然而这种＂人性＂的对立面并非司法形式，而是对正义（justice）的追求本身。

如果李红琴的确知道，并且可以释然地说出来，那就意味着她并没有像感受自己的丧失那样体认他人的丧失，而这并不是一个可以一笑置之的事情。

我对法学所知甚少，然而以个人粗浅的理解，罪与罚的根源都来自我们对于普遍人性的敬重。

一个人被众人认定有罪，是因为其所作所为对受害者所造成的苦痛，我们每个心智健全的普通人类都能够通过移情（empathy）而感同身受。

并且我们假定，罪犯本身也具有这种能力，所以我们总希望罪犯能终有一天良心发现，能够发自内心地认罪和悔过。

如果没有移情能力，那么人类将可以坦然目睹同类相食，像故事中韩总所说的猴子。

如果李红琴的确或多或少知道，那么她的无知与无辜在我看来并不可同情，而恰恰是一种我们需要永远与之斗争下去的罪恶。

《终结历史之人》中同样写到，在谈论罪恶时，我们总偏爱使用无主句来为罪人开脱。

＂发生了太多苦难与罪行＂，仿佛苦难并非有血有肉的人所造成的。

又或者，该由某个非人的恶魔来负责，而＂我＂是清白无辜的。

实际上，对电影中的苦难而言，有太多人并非无辜，譬如李红琴的协从，村民的知情不报，其他人贩的麻木，执法者的立案不及时，律师的不追问，甚至包括我自己一一因为我不只一次在乞讨的孩子面前扭过脸去，以为这＂与我无关＂。

缺乏这种警醒，罪行和苦难就会在＂我＂之外的世界上继续蔓延，直到它们找上门来。

我们尝试去理解罪人，是为了更深入地思考罪与恶（正如汉娜·阿伦特在＂纳粹狂魔＂身上指认出＂平庸之恶＂），而不是为了大家抱头痛哭之后心里好过一些。

影片中极少出现李红琴对自己所负之罪的悔认，而把叙事重心放在她万里寻女的坎坷和执着上。

并不是说后一段遭遇不值得同情，但对后者的同情亦不该掩盖对前者的追问。

这或许的确是我们文化中某种根深蒂固的，从而特别容易广为流传的东西——我们太容易在涕泪滂沱中大团圆大和解，而把最艰难的部分，也即是对于人性之恶的刨根问底，轻轻打发到一边。

正如戴锦华老师在课上所讲，在处理历史债务的问题上，我们缺乏俄国人那种直面深渊而不晕眩的勇气。

无论李红琴的遭遇多么令人揪心，她都无法回避这个至关重要的问题：“你究竟知道还是不知道？

”或许她只是犯了你我在那样境况下同样难以逃脱的平庸之恶，然而正是这种可以存在于任何一个野夫村妇身上的恶，以及我们普通人与这种恶之间的媾和，构成那终将吞噬我们的无底深渊。

这部电影看的这是充满了泪水和同情。

赵薇，黄渤，张译的表演真是影帝影后级别的！

全程都很压抑，又感觉无望，人贩子就应该判重刑！

陈可辛导演的作品总是从人性角度出发，引起人们的共鸣！

真的希望赵薇能多与这样的导演合作，才能表现出她真正的演技！

陈可辛在感情上用了很多力，而在社会问题上则是蜻蜓点水，以小却能见大，功力深厚，如此接地气，很难想到他是一名地地道道的香港导演。

而赵薇和郝蕾这两位“母亲”的倾情演出使电影更加出彩，至于黄渤和张译，不是表演的不好，只是这种类型的影片，母爱往往来的更猛烈一些。

评价《亲爱的》是件矛盾的事。

但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。

哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。



陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。

田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。

一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。

通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。



如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。

哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。

相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。

导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。



从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。

田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。

另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。



然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。

本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。



同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。

电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。

如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。

寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。

但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。

然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。

一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。

如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。

它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。

大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。

但说实话，这些都是杞人忧天。

由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。

哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。

并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。

可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。

不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。

做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。

无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。

这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。

如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。

这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。

几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。

在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。

这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。

有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。

在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。

原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。

如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。

《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。

但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。

小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。

寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。

不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。

相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。

某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。

所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。

在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。

相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。

对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。

这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。

好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

【刊发于《南方都市报》& 搜狐】【微信公众号：movie432 请勿转载】

首先《亲爱的》的主要角色和故事都脱胎于真实发生的“打拐”事件；多年前一部《妈妈再爱我一次》所掀起的观影盛况，相信80后们都记忆犹新。

面对“骨肉分离”的人间惨剧，再理性的观众，恐怕也都会心软。

　　电影剧情比较特别的设计是，在片中饰演一对离婚夫妻的黄渤和郝蕾，在丢了孩子后，找到了一个由张译、张雨绮饰演的夫妇领导的一个由丢孩子父母组成的“互助组织”，大家互相鼓励支撑，共同寻子，成为了电影的一抹亮色。

　　整部电影前一半时间，几乎成为黄渤寻子的独角戏。

草根出身的黄渤，把这个开着破网吧、妻子跟有钱人走了的中年loser，彻底给演活了，每个表情、动作都令人心酸鼻酸。

当黄渤历尽千辛万苦找到孩子之后，在影片后半段，重心转移到了另一位主演赵薇的身上。

　　丢孩子的家庭很痛苦，而当孩子被解救之后，后来收养孩子的家庭也等于遭受了失去孩子的痛苦：这是影片在“打拐”之外，着重想给观众们展现的未知世界。

这个世界的主角，是全素颜出镜、穿着土气衣服、留着乱糟糟短发的“村妇”赵薇。

　　观众跟随黄渤一路积攒下的对丢孩子的伤痛、对人贩子的痛恨，在此刻，却被同样深爱着孩子、因不愿与孩子分开而陷入痛苦中的“继母”赵薇给逆转了：看似一个悲剧的解决，却成了另一个悲剧的开始。