影评人普遍认为,影片虽耗资巨大,但在叙事、角色、主题上全面失败,仅特效可圈可点核心剧情1990年,机器人因反抗人类压迫引发战争,人类凭借“神经caster”技术(远程操控机器人)于1994年获胜。
战后,科技大亨斯凯特(斯坦利·图齐饰)将“神经caster”推广为全民虚拟设备,导致人类沉迷虚拟世界,机器人被流放至“禁区”。
孤儿米歇尔(米莉·波比·布朗饰)意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中,与走私犯基茨(克里斯·帕拉特饰)及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。
影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系,但立场摇摆:反派靠制造孤立设备牟利,影片却宣扬“进步不可逆”,结局又呼吁回归过去,逻辑自相矛盾。
2. 角色塑造失败 - 主角:米歇尔性格单薄(仅会嘲讽),基茨动机模糊; - 机器人:设计有创意但缺乏深度(如花生先生、棒球机器人),配音阵容豪华却难掩角色功能性。
3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话,关键情节依赖生硬旁白推进; - 1990年代设定缺乏细节支撑,音乐滥用经典摇滚(如《Breaking the Law》《Wonderwall》),时代感薄弱。
4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色,但整体缺乏标志性画面; - 动作戏集中于结尾,缺乏张力,高潮战斗潦草。
5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化,妆造与角色经历脱节; - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强,沦为工具人。
导演与制作评价- 罗素兄弟:继《灰影人》后持续口碑下滑,被质疑“失去创造力”,作品被批为“AI生成式内容”; - 剧本:漫威编剧组合(马库斯/麦克菲利)延续公式化创作,缺乏原创性与情感共鸣; - Netflix影响:被指内容迎合流媒体算法,牺牲艺术性追求“可看性”。
总结与建议- 负面评价:被影评人列为“年度最差电影”之一,认为其“机械、空洞、毫无灵魂”; - 替代选择:推荐原著漫画(视觉与思想深度远超电影),或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作; - 行业反思:批评流媒体大制作浪费资源,呼吁给予创新导演更多机会。
如果你想看这部电影,就把当一部和原著毫无关系的cliché爆米花科幻电影,那种叛逆少女和嘴贱中年大叔放着摇滚乐带着一群机器人拯救弟弟外加整个世界的商业电影,不要仔细推敲剧情不要琢磨为什么人类那么自私就放任机器人牺牲,还有可能和我一样哭的稀里哗啦的(我承认它里面还是有点好东西的)这两个小时,我强迫自己忘掉了原著的每句话,不然每十分钟我就会想说这是在干什么啊,原著那灰蓝色的背景,死气沉沉的城市伴随着巨大的机器人尸体,怪诞的黄色笑脸机器人伫立着冲你微笑,带着机器人“弟弟”的女孩开车横穿这个奇诡且荒废了的世界,原著里那么多没讲明白似暗似明的情节在这全色彩鲜艳的砸我脸上了,但讲的很明白的女主是女同怎么不给我拍出来啊?
她朋友那条线怎么全砍了啊?
她跟弟弟的紧密联结完全不像青春期少女该有的姐弟情,有一些瞬间我都在想他俩会不会有点什么不正当关系啊?
(我知道没有但是一个teenage girl没有朋友没有crush不在乎亲生父母不在乎一切只在乎弟弟真的很奇怪啊)并且原著中对家庭的描写,对弟弟为什么能有这个能力的解释,对女主这个人物的刻画都更深刻,在这里有的设定简单的好像是五十年前的科幻,所有朦朦胧胧的感觉都给破坏了,这书拍个文艺片不好吗?
花那么多钱拍一个变形金刚青少年版到底是在干嘛啊…最后,虽然我哭的很惨,但不代表电影里有的感情上的推进经得起推敲,最后拔了弟弟管子导致所有机器停摆,这事就是有两面性啊,人是应该接触现实,但肯定有很多人就是用这种机器才能再见去世的亲友一面,这种贸然行为又要破坏多少没拍出来的感情啊,那个价值上的真的没必要,很多事情就是朦朦胧胧的,忽然升到一个没有必要的高度是在干嘛啊… 我并没有很讨厌这个片子,别太思考的话还凑合,写这么多纯属是原著党的无语,你把本来能上价值的片子拉下来然后上了个道德绑架的价值,我真的想给导演骂一顿…
作为消遣点开了小11主演的电影,不温不火的开局,但却引出了一丝好奇,姐弟情深会是剧情的主线吗?
带着疑问继续观看了下去,不算太新的设定:人类开始大范围的使用机器人,机器人开始拥有自主的意识,机器人试图“掠夺”地球人,人类用mindcast将金属&强大的人类意志结合,人类战胜机器人,人类开始抛弃易碎易腐的肉身,走向金属&意识相结合的metaverse。
没有看过原著,但电影所传达的主题思想是近年来, 尤其是在疫情之后,逐渐引起更多人重视的观点:回归三次元,珍惜身边的人,珍惜身边那个能用手触摸到的人,珍惜那个能轻轻呼唤你的名字的人,珍惜身边那个拥有着易碎的肉身却同时拥有着最丰富的情感的人。
除此以外,姐弟之间细腻的情感和对彼此的信任,也是如同夏日里的一股清流,清透而明亮:是一起背诵最爱的卡通的台词,是理解你的特别但又希望把你推举得更高的期待... 属实很难在其他爆米花电影里看到,尽管影片的表达手法,和其他的亲情线并没有什么不同...私心以为,可以有更多能够挖掘的方向。
比较诟病的可能是故事逻辑和脉络并不是很经得起推敲,剧情和矛盾的激化也稍显无力,大战的画面肯定也不如漫威的大制作来的震撼,在我们这些吃过“细糠”的观众眼里,这些都可以成为败笔。
然而,在疲惫了一天之后的轻松一刻,电幻国度还是可以成为一个不错的选择。
故事其实相当套路,缺乏新意,几乎开场,就能猜到最后结局。
所以,在开始“造神”造到小孩智商碾压爱因斯坦时,完全可以坐待。
之所以电影还“可以看”,一方面是特效,一方面确实为咱牛马代言了。
镜头一转,时间已经到了“过去”(故事这点的设定,还是相当有意思的,一本正经在讲已经发生过,但其实又没发生的事儿),老外那旮旯已经用机器人工作了。
卷到最后,机器人也吃不消了,这“牛马”爱谁当谁当。
尼玛,这下直接捅咱牛马腰眼子上了。
这还不够,故事里头机器人首领花生来了一句神补刀。
他们,只想让我们工作,可没想让我们思考。
老外那边,人类一思考,上帝会发笑。
咱这边,人类一思考,领导会不高兴。
两个“严重后果”,后者更严重。
后来,机器人受不了了,选择了大游行。
我去,这骚操作,妥妥的非法集会+寻衅滋事。
但是……口号真特么的对啊。
现在的“二孩”和“三胎”,不就是为了这个?
这大游行,都是瞎说特么的大实话。
机器人的命运,不由“他们”决定,难道由机器人决定?
这帮小子,有点给脸不要脸的节奏。
小编作为资深牛马,就静待你们能蹦跶几天。
好么,送上门的证据来了。
当年……哎,不说了,说了比机器人下场还惨。
老外那边,这个拉链没拉好的老板,终于逮到了“转移视线”的机会。
此风不可长,开干。
机器人不是手无寸铁的大学生,老外选择硬刚,还是吃了点苦头。
但是,强大的国家机器不是说着玩的,很快科技大佬凭借科技,赢得了战争。
没办法,停战。
别看花生很委屈,他偷着乐吧,换个地方,签约的资格都没有,还隔离区自生自灭,想得美吧
但是,有一个问题。
那就是战争之后,那些战时科技应该怎么处理。
这个问题,科技大佬老早就安排好了,完全可以民用嘛。
这科技厉害,可以让人一边工作,一边玩乐,一心二用,周伯通看了都自愧不如。
在这样的背景下,女主宣称,自己是个“只能活在现实中”的人。
尼玛,广大网友的终极梦想,竟然被女主按在地上摩擦,到底是个什么道理。
所以,女主这绝对是有病。
哎,等等,这女主,不是开场智商碾压爱因斯坦的小孩的姐姐么。
当初看起来很美满啊,怎么现在混成这个样子?
难道,真的是因为老弟比自己先上了大学?
但是,故事不会这么快告诉你答案的,反正,女主此时已经是被寄养过多次了,这一次,被寄养在光头男家。
当晚,女主就被机器人给叫醒了。
光头男发现家里头竟然出现了机器人,第一反应,竟然是“他们会对我做什么”。
我去,这吓死人的“第一反应”,不是在咱这边深造过的吧。
接下来,机器人就提醒女主,自己就是那个小孩儿,之所以成了机器人,是因为这个长得有点像成龙的男人。
关继威,《瞬息全宇宙》里头和杨紫琼搭档的男人,这次成了“关键人物”。
但是,想要进入隔离区,女主还得首先找到另一个男人。
不是漫威的死忠,一直到最后,星爵换了发型,才发现这家伙原来是星爵,隐藏的可够深的。
没办法,按照星爵的尿性,也说不出这种“深度”的话,这个能在银河系掀桌子的男人,到了地球,彻底怂了。
还有更“深度”的。
两个人的关系究竟应该如何“经营”呢,这大概永远是个问题,当你足够熟悉时,你往往会失望,反而对那个若即若离的人产生了某种“亲近”。
这个问题,身为恋人,会很有同感。
但,身为父母,会更有同感。
经过一番争斗,女主一行终于进入隔离区。
但隔离区的花生,已经彻底老实了,可不敢再想什么“拯救世界”的事儿。
他现在只有一个困惑,自己的生存权只取决于一张纸是什么感觉。
其实,花生完全不用困惑,我等牛马,生存权也只取决于一张卡,而已。
虽然“道不同”,但说服是肯定的。
所以,一帮人终于找到成龙。
这下,真相终于大白。
原来,当年女主一家遭遇车祸,全家都嘎了,只剩下女主。
可是,在遇到成龙之后,女主忽然知道,自己的弟弟竟然没有死,反而被科技大佬利用,成了赢得战争的工具。
我去,原来芯片发展到最后,还得是人脑,芯片发展商可以打住了,以后的AI,还是需要参照邓超的《胜券在握》。
故事没有在芯片的未来发展上做太多纠缠,因为……估计也没办法自圆其说。
但是,在“人道”上还是可以说一说的。
重症救护,你到底拔不拔管?
小编完全认同提前签好不救治协议,给自己留点体面,不要给家庭添麻烦,最重要的是,被给“他们”添麻烦,毕竟,医保和社保上的钱也不是为你准备的。
一行人在冒险的过程中,加入了一个“新成员”,那就是美国邮政。
星爵可以完全困惑“需要这玩意儿干嘛”。
但咱们都知道,“邮政”能牛叉到什么程度。
果不其然,这个梗后头用得上。
计划失败了。
科技大佬赢得一局。
未来,很可怕的。
原来,科技大佬也是这么想的呢。
至于为什么未来这么可怕,科技大佬也是做了全方位的解释。
这么一解释,特么的还不如不解释呢。
未来是可怕,现在,也不咋样嘛。
最后开始反击了,具体操作,其实完全可以参照梅尔的《勇敢的心》。
至于,这么大动静,穿越了十万八千里,科技大佬一直都不知道,一直到人家穿越了护城河才得到消息,这个完全不可考了。
这次的“大战”,花生终于选择喊出那句经典台词,看来,是看过《勇敢的心》的。
科技大佬的头马,在关键时刻,选择了放水。
因为,他终于遇见了一个比机器人更不像人的家伙。
嗯,这杀手平时也尽光顾着业务训练了,没到咱这边来考察考察,早考察,早老实了。
故事最后,女主拔管,全球网络瘫痪。
大家,终于可以不用整天窝沙发,窝被窝,全体家长的“终极幻想”终于实现。
但是,整个故事其实告诉我们,故事本身就是虚幻,1994年,这一切都没发生。
#电幻国度# ( The Electric State ) (B-) 很难接受这部居然是复联3、4,美队2、3的原班人马做出来的,编剧和导演都一样,可是剧本却写得很无趣。。。
其实片中的机器人还是非常可爱,且种类很多,看得眼花缭乱。
但人类角色就真的很无趣,主要是对白平淡如水。
像克里斯帕这种演员在本片里却因为角色的对白写得无趣、且一直大喊大叫地说教,而失去了喜剧色彩和人格魅力。
其他人类角色的对白也缺乏笑点,甚至很难让人对故事本身产生兴趣。
所以只能看机器人了。
不少造型可爱的机器人对白也是缺乏亮点,真心不如不说话。
星战里的不少机器人不说话,光卖萌效果更好呢。
我觉得机器人设计和场景设计以及摄影都还不错。
主要是编剧的锅。
不知道是不是原著就是这样,导致编剧不敢发挥,还是他们太自大了,对自己过于自信。
如果这样写,复联5、6就完蛋了。
费吉一定要好好把关剧本啊。
很多时候因为之前有过成功的电影人,高管就不敢得罪也不敢说实话,导致影片最终拍完不尽人意。
最近看的The Studio那个剧集也提到了这个问题,越是德高望重或人们想合作、想拍马屁的导演、编剧,公司高管越不敢得罪,不喜欢也忍着不说。
所以费吉作为片场高管必须要严格把关,绝不能手软,才能保证质量。
因为原班人马很吸引人,本来是环球公司买下发行权,结果看到成片,环球直接不要了,决定不给院线发行,转卖给了netflix,可见环球还是明智的。
【 嘿!
她可是宇宙小子的姐姐!
(*^▽^*) 】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影,虽然预告片越来越烂今天还是看完了(我还是最喜欢第一版预告片:https://movie.douban.com/trailer/318257),电影理念不错但不太好看;没有设置足够的情节去明示碰撞 “人应该活在痛苦快乐的现实,还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观,电影结尾的话很好,但为什么女主选择活在真实世界,不沉溺虚拟世界,而是热爱现实生活,人与人之间的真实交往,这些都没有足够强的说明。
如果你要说为了她弟那行吧,但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量,总觉得电影开头有个独白会比较好:我们以前生活的世界有温度,后来新科技出现,大家天天使用吞噬时间的虚拟设备,这样代入感会好很多...《电幻国度》这个故事并不是一个 人类 Vs 机器人(人工智能) 高度对立的世界,如果是这种,按照人类的被害妄想:应该是人类发核弹,人工智能控制核弹,入侵控制所有的智能/非智能可编程设备,模拟假信息混淆视听,这怎么打,根本没得打,洗洗睡了吧。
(未来的事谁都说不好,假设没意义,去实现吧!
)
书很贵,瑞典的插画家贡献的插画的背景更阴暗忧郁,人和机器的战争背景本来和黑客帝国很像,而这里人类用神经投射器赢得了战争……而神经投射器滥用的结果就是人类沉迷进入虚拟空间,现实世界渐渐崩坏,而虚拟空间的复杂产生了智慧生命脑间智能,它渴望得到一具身体……这么巨大的世界观,黑客帝国,赛博朋克2077,人工智能,编剧信手拈来都可以是不错的科幻片。
可你看看到电影,大投入大制作,我感觉就是在看一个破破烂烂的游乐场,人机大战全靠丢东西是吧,寻亲之旅后面变成了头号玩家,也许很适合小朋友,
由罗素兄弟导演的《电幻国度》原本预告片超赞,没想到在3月14日上线网飞后,口碑一塌糊涂,烂番茄新鲜度仅为23%。
本片像是一部无脑笨拙的公路过家家,各种机器人设计到很萌,可惜太平淡无奇,烂掉了!
改编自西蒙·斯塔伦海格的同名漫画,一个少女与一台来自失踪弟弟的机器人伙伴在未来世界冒险,本该会是精彩纷呈,没想到128分钟电影拍得缓慢冗长,就连罗素兄弟最拿手的火爆打斗戏都显得疲软!
开头戏谑的科幻背景很有趣:1990年,机器人因反抗人类压迫引发战争,人类凭借“神经caster”技术(远程操控机器人)于1994年获胜!
机器人领袖花生先生与克林顿总统签署投降协议,从此机器人被流放至“禁区”。
接着,孤儿米歇尔已知父母和弟弟车祸去世,她被寄养在别人家。
某日,家中闯入一个机器人经过连接沟通,对方是被困在机器人“宇宙小子”的弟弟,要她去机器世界找一个博士,似乎也很有悬念!
米歇尔和沉默的机器人弟弟穿越美国这片满目疮痍的土地,沿途遍布废弃的战舰与无人机,还结识了古怪的流浪汉,并且对抗了机器追杀者。
按道理应该紧张刺激,但故事细节总是开挂和靠巧合,因此变得索然无味。
例如在荒野逃亡时,他们恰巧遇到隔离区的机器人,而这个机器人又恰好带他们进入隔离区;在隔离区陷入困境时,他们又正好碰上送信的小机器人,各种天降奇兵,显得很突兀!
片中,各种机器人的设计很萌很卡通,且种类很多,看得人眼花缭乱。
男主角的机器人能驾驶巨大机甲,肩上扛着大巴车,徒步行走,酷毙了!
最后,机器人被打死,它内部居然还有一个迷你机器人,妙趣横生!
但是,“星爵”克里斯·帕拉特一直大喊大叫地说教,失去了喜剧色彩和人格魅力,而且多场火爆动作戏拍得过家家一样,甚至不如《美国队长4》!
真相:女主的弟弟拥有一个天才的大脑,因此某公司见他车祸瘫痪,便用他脑子来维持科学技术。
关继威客串的博士发现他活了过来,便让孩子意识一部分被泄露出来,转移到该机器人中,他则逃去“禁区”!
公司老板安排手下,进入机器人世界抢人。
成功后,男女主角率领机器人大军攻击公司,偏偏每场动作戏都很短暂和潦草。
高潮对战,众多机器人和机甲PK,更像是拍砸了的迪士尼卡通片,互相闹着玩一样!
等米歇尔和机器领袖轻松潜入敌营,姐姐听了弟弟的话,认同关掉机器,让老弟安乐死。
从此,敌人的机甲军团瞬间瘫痪了,斯坦利·图齐客串的大反派,更是沦为不堪一击的纸老虎!
罗素兄弟自从《复仇者联盟4》刷新了票房纪录,便被网飞重金挖走。
结果,他们除了《惊天营救》两部曲很火爆刺激,《灰影人》《电幻国度》都拍得惨不忍睹,被质疑“失去创造力”,作品被批为“AI生成式内容”!
本来有《复联》原班人马新作的噱头,环球公司便买下发行权,结果看到成片,环球直接不要了,决定不给院线发行,转卖给了netflix。
可见环球还是明智的,3.2亿美金拍成科幻儿童烂片,纯给好莱坞大片抹黑。
本片是漫威编剧组合(马库斯/麦克菲利)延续公式化创作,细节缺乏精巧性与情感共鸣,浪费了“小11”和“星爵”两位大腕!
《电幻国度》被北美影评人列为“年度最差电影”之一,认为其“机械、空洞、毫无灵魂”,3.2亿美金投资算白瞎了!
如果罗素兄弟老这么瞎拍乱糊弄,下面的《复联5、6》可就更完蛋了。
末日废土,当一切似乎早已尘埃落定,当你似乎失去一切过着不温不火不咋地的生活,当一个转机出现时,你会选择相信,从一地鸡毛的生活里探出头来,开始向不知何方奔逃吗故事开头那句“爱因斯坦的大脑,被他们偷走了”一语成谶。
我们不过都是宇宙中的粒子,但因为彼此纠缠不清的羁绊,而从不曾真正分离。
虽然说遇事不决量子力学,但穿凿附会起来是真的很浪漫呀。
懒得写了。
总之有很多可爱的小笑点 和一些小温情小启发譬如他跟机器人像男男朋友一样打情骂俏。
对如何认识对方有不同的版本。
譬如他给躺在地上娱乐至死的流浪汉盖上外套(当时还以为他要过去脑机接口搞些花活)譬如花生哥建立的迷你世外桃源,只是想给他们一个家。
人是自身的目的,而非他人的工具。
那么机器人呢?
譬如她一直抓不出娃娃时,他说,你可以直接砸玻璃的。
当我们童年那些来之不易的快乐,被现代简单粗暴汹涌喷薄的多巴胺淹没时。
当规则都失效后,得到了又能怎么样呢?
拍得明明挺好的,就是结尾那段弟弟必须死,因为肉身也需要依赖机器,有点突兀。
还有一些不自洽的地方,譬如星爵怎么忽然硬汉变成好心人了 这个转变比他还要硬汉 譬如Scavenger为什么在大批机器人空降时没出现(可能因为他们不拼体力 最后才打扫战场的习性)懒得列举不过这也就像生活吧,太挑理细扣锱铢必较,很难快乐。
瞄到一堆差评,懒得点进去看。
但因此想写点啥。
毕竟很久没有这种一个人在家拿筷子就着洋葱碎吃外卖的牛排血肠,喝着有糖可乐看电影的日子了。
快乐肥宅。
就像很多年前一样。
想起来一段话。
综括以上来说,假使一个人批评一桩东西为“俗”,这个批评包含两个意义:(一)他认为这桩东西组织中某成分的量超过他心目中以为适当的量。
(二)他认为这桩东西能感动的人数超过他自以为隶属着的阶级的人数。
” 翻到当年讽刺小时代那会儿,写的影评也包含了这句,出自自钱钟书的《论俗气》。
很有趣的是,但凡在Netflix看了觉得还行的电影,豆瓣总不乏差评如潮。
或许人们品味实在太高。
让我想起有位出身低微的前辈,每去餐厅,必定要指点出些许问题,菜咸了淡了或是装潢粗鄙等等。
后来熟了之后发现他其实为人和善,并不真的介怀这些细节,只是喜欢指点江山。
大家也逐渐发现了这行为模式的其中奥秘——似乎只有通过这种方式,才能掩盖他对自己草根出身的自卑感,彰显出代表着另一个具有更高品位的阶层。
“影片本可以这样拍,可以那样更好真可惜,这个没到位那个不深刻。
”那不如全都按你想得来拍好了,有一点不合你意,就是时代败笔?
戴上头罩,那些最合心意的幻想,虚拟现实里面全都有。
或者像最后片中倡导的那样,放下键盘,get a life. 我们不过都是particles,有何关系,又有什么了不起。
剧情深度就像很多人说的,没什么可说的,但是是那种你会带小孩看的电影,轻松一刻,随意想象,这才叫电影嘛。
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6.5分。特效部分还算不错,故事太拉跨。感觉好莱坞已经好久没又有创意,完成度又高的科幻新作了。整体来说有点类似《未来战警》,甚至某些方面还不如,无论是人和机器的关系,还是人格转移,甚至无良公司等等,几乎每个细节都那么似曾相识,然后拼成个无聊的混合物。。。造型风格还算有趣,有点类似《天外来客》,说起来2代今年是不是要发布了?
好莱坞这啥呀现在,细腰大来妹都绝种了吗,“正确”太可怕啦!
平行世界的架构,AI机器人虽然觉醒,可是没能撂倒人类,反而落寞的让人怜惜。男主的话引人深思:是人就会让你失望,哪怕现在没有,未来说不定什么时候(关键时刻、滑铁卢)就会让你失望,哪怕我,兴许也会让你失望。
这里没有国王,我的人民自由了追求自由的路也不是很远为自由,任何代价都是值得的每个人都让我向前看,可我就是做不到打四星是为中和评分,故事虽然老套,但它也不至于刚及格。我很纳闷豆瓣大部分用户的品味为什么上来了
冲着可爱机器人看的,结果让我看姐姐为了拯救世界无可奈何拔弟弟管子。最后一个镜头又bug又画蛇添足,强行he也不是这么做的。那么漂亮的场景,那么梦幻的设定,很多镜头又很残忍,故事也乏善可陈。
一股子辐射味的电幻国度,原著那种孤独冰冷的北欧末世感已荡然无存。从复联4以来,罗素兄弟能拿得出手的只剩下决战群像调度。堆砌的数字特效和机器人形象设计充斥着滑稽感。还是去看环形物语吧。
商业化的剧本套路难以掩盖原著的精彩设定
改编的很好莱坞
低配和低幼版《头号玩家》,唯一的美学还是个别对原作还原的镜头。故事简单,角色扁平,台词和剧情让人尴尬。《环形物语》的含金量还在升高。
一般般,什么都好,就是剧情太弱智。
这也太无聊了。
没粗糙感,但是还是无聊了点。小男孩帅的不像话了。机器人未来世界现在都感觉像老设定了
机器人乐园大冒险,剧情很简单——女主拯救弟弟的故事线下探讨人与机器人间的关系。原著是个绘本,所以整个故事的走向更看重编剧二创的能力水平,风格定位偏向《查理》和《梦游仙境》,刚看时推测是不是违背阿西莫夫的机器人三定律而产生的对抗战争,没想到竟是个美洲公路探险。会有低配《头号玩家》头衔的一说,二者都运用了远端神经装置,这在《未来战警》里也出现过,但其实风格具有相当大的差异。帕拉特自带喜感,小11有点发福难怪路宣时候被吐槽,众多机器人的设定还挺友善的,邮局小女孩机器人会联想到今敏的《造梦机器》,突然有点伤感。主题虽然不如《芬奇》那样深邃,但起码比同档的《米奇17》观影体验好的多。
可能已经过了看这类片的年龄了
爆米花有点多!
蛮可爱的
这两年最棒的好莱坞电影,比那些政治正确bullshit强多了
看了之后还挺喜欢的 还是好莱坞三段式 没啥新鲜的 但是就爆米花电影来说 真的是挺合格了 一个科幻外壳的亲情片 角色基本都是纸片化的 这也是商业片的一贯弊病了 没啥好重复吐槽的 但是剧情节奏本身还是很复古的 出现问题总能及时解决 不拖沓 就是油门到底剧情一路向前 加上特效和好莱坞传统设定 反正他们也搞不出什么新鲜花样儿了 当个乐子看真的就还行 不细品就还凑合能吃 倒是11姐真的早熟 颜值上来了 看着真顺眼 这孩子可是我们看着长大的 没拉胯 挺开心的 为了她多加点主观分 三星半加 无脑可看~
选这个看是当我小朋友吗(*`へ´*)好吧,我就是小朋友嘛(*/ω\*)星都打给当时的situation了
破铜烂铁张牙舞爪的狂欢,剧情幼稚到完全可猜中走向,没有大场面输出,全是学龄前的内容,又是对战争议题与亲情救赎的一次拙劣排演,网飞3亿投资拿出这种质素来真的冤大头,为接下来的“复联”系列担忧,罗素兄弟执行水平完全是枯竭的乏味的没有想象力的,查履历和口碑看样子一直要混吃等死…