命运航班第二季

简明梗概：失败作家带女友到外国孤岛度假，不小心被女粉丝搭讪，约好一起游玩，作家夜间开车撞死人。

被逮捕后告知要被死者儿子杀死或者自己花钱雇佣一个替身代死。

作家选择后者，于是亲眼目睹和自己长相一样的替身被刀死。

女友受不了刺激而离开孤岛，作家和女粉丝搞到一起，纸醉金迷，游戏人生，直到发现被玩弄被侮辱的都是自己的替身。

作家本尊心理受伤，逃跑时被女粉丝等一干老玩家捉到，被迫和戴狗圈的自己的替身决斗，原来女粉丝竟是假粉。

度假期满，所有人离开，只有作家走不出来了，选择留在孤岛，化身老玩家，准备继续玩弄下一批新人。

克隆人的高科技技术在孤岛上竟如此滥用，科技没有了道德约束，将会非常可怕。

影片出现一些十八禁画面，采用了二次曝光和彩色滤镜，大可不必，指的是全部这些画面，于剧情关系不大。

私信+++qun：

看完都不知道 咋回事！

很奇怪的电影 没有什么逻辑性可言 不过妹子挺漂亮 当杀人不犯法的时候 随便杀人 也只是为了好玩 这样法律就成为摆设了 只有钱 就可以随便复制出几个人 来 杀 着玩！

有些变态！

在未来 也许只能机器人 出现以后 他和人一样 有思想 但他只是商品 只能被奴役！

又或者是 基因克隆技术 发展起来 我们可以 克隆出 一堆人 来给我们服务

这片5.4分确实也是匪夷所思，评论区充斥着大量吐槽也是难以理解。

在我看来这是一部很有意思的片子，完了，和主流审美偏差不止一点，当然自己喜欢就行了，这分明是一部神作。

也是头一次在电影里看到很多新鲜新奇超前的概念，难道还有比亲眼看到自己被自己杀害这样的概念还有意思有脑洞的剧情嘛？

.......

近来看了几部电影，觉得它们之间互有关联。

《悲情三角》，讲一对年轻的模特男女朋友坐游轮旅游，结果碰到风暴一群男男女女流落荒岛的荒诞故事；《菜单》，讲一对炮友坐船去无名小岛上的高级omakase餐厅品尝高级料理，结果被厨师反客为主的荒诞故事；而最新的这部《无边泳池》，也是一对年轻夫妇在贫穷国家的高级度假村度假，结果看着“自己”活活被杀死的噩梦故事……写下来连我自己都觉得惊讶了；这故事也太像了吧？

都是年轻夫妇/男女朋友，都是去追求刺激或享乐；都是被撕开了温情脉脉的面纱，暴露人性的最黑暗一面。

游轮、米其林餐厅、云里雾里的菜单、无边泳池、全包度假村……出了国境（或大城市），到更贫穷落后的地方享受当有钱人的快感，是不是涵盖了中产阶级一年到头来计划的那些典型假期，你我都不能免俗？

这些场景组合起来， 简直可以成为中产阶级的度假指南，朋友圈的照片基本可以被归类其中。

而在故事的另一面，是给人擦厕所的土著人服务员，打了十几年工的餐厅接待员，被撞死的当地农民。

这些人在戴着太阳眼镜、穿着比基尼、在假中国餐厅吃饭的中产阶级眼里是“无形”的；他们只关心服务的好坏，不关心服务的人，更不会想听他们背后的故事。

同样，也没有人会想到文明和体面背后的黑暗——邮轮豪华晚宴后的风暴和船长的格瓦拉式愤世嫉俗；高级度假村的高高铁丝网外面就是犯罪率高得吓人的国家（观众可以自行猜测任何一个国家，墨西哥、哥伦比亚、斯里兰卡亚非拉三大陆全都适用）；而几千美元账单的高级餐厅老板早已预谋把所有食客变成餐桌上的美食。

我经常在想，人类如果真实地生活，在这些所谓高尚体面的背后是什么样子。

如果人类是像三体人一样所有思想都是透明的，那是不是这些游客、度假、体验的背后，顾客们脸上都写着“我看不起”你的厌恶，而服务者的脸上都写着“我所做的一切都是为了钱”？

二十世纪创造出来的这些所谓年假、邮轮、全包度假村的概念是不是根本就会不复存在？

或者最起码，人人脸上少了些虚情假意的笑容，写邮件或者打电话时少了些体面空虚的措辞，能把时间多用在“实用”却“不好看”的事情上？

也许ChatGPT可以帮人类解决一部分“面纱”问题，起码是书面上的面纱问题吧？

我不信任chatgpt分析时事、做科学计算、或者给出各种观点；可是chatgpt写官方文件可以节约我95%的时间。

比如，我让ChatGPT写一篇给辞职员工的感谢信。

一秒钟，ChatGPT给了我以下内容：It is with a heavy heart that we bid farewell to you today. As you move on to your next adventure, we want you to know that your presence here will be deeply missed.During your time with us, you have made a significant contribution to our team, and we have been fortunate to have you as a part of our organization. Your dedication, commitment, and hard work have inspired us all, and we are grateful for the many ways you have positively impacted our team.As you leave, please know that you take with you our heartfelt appreciation and best wishes for the future. We have no doubt that you will continue to thrive and succeed in all that you do.Thank you once again for your service, and we wish you all the best in your future endeavors.洋洋洒洒，措辞感人，全是虚空。

三部电影的共同点是，每个情节每个段落无一不透着讽刺。

《悲情三角》里的男主是个模特，但会因为船员和女朋友在甲板上聊天而跑去和领班彬彬有礼但恶毒地告状；《菜单》里的男主会为一道“没有面包的面包”空盘菜肴而倾倒；而《无边泳池》里的男主，一位不得志但娶了富有出版商女儿的作家，会在得知自己有个粉丝之后对此女言听计从，而其实她只是想骗他入彀，根本没有读过他的书。

这几部电影最后的结局都颇为暗黑。

《菜单》之前已经写过影评，这里不再赘述；《悲情三角》应该是三部中口碑最好的一部，因为不但讲了阶级，还讲了女权，是部合格的讽刺电影。

《无边泳池》诟病很多，一是大家对导演过度使用摇摆镜头来表现致幻剂的影响觉得过时；二是不必要的暴露镜头过多，三是故事没有深度。

我觉得镜头其实还好，我甚至有点喜欢主角四人开着敞篷车出度假村的那一段沿海山路——这镜头配上不安的音乐，完全是在致敬希区柯克嘛。

《泳池》的故事确实可以讲得更好——无边泳池，多完美的意向，和海滩上摇曳的棕榈树相互映衬，表达着高级、文明和体面。

在男主酒驾撞死农夫后，发现这个国家的技术可以复制一个一模一样的自己然后处死，而原来的自己可以在这里为所欲为之后，这个设定可以发展出来的东西太多了：可以讲自己意识，变成像《彗星来的那一夜》之类的伦理悬疑片；也可以讲男主如何自我堕落，把小白花女主也拖入深渊，变成希区柯克式的反转片，甚至可以拍成如何利用自己的自身，把和他同样身份的有钱人反杀的动作片……但影片拍了个温吞的结局。

男主躺在雨季到来的岛屿上，观众这才发现，阴霾之下下，24小时不间断的瓢泼大雨浇在发霉的草编躺椅上，和阳光的度假村仿佛如同两个世界。

这就是温情脉脉的面纱背后的真实生活吧。

看之前看了评论，以为不会很好看。

但其实，有点惊艳我。

米娅高斯的演技在这里面也很惊艳。

很精彩。

但其实，我还嗅到了比发条橙更深意的内容。

那死去的三个人，就好像是男主杀死的过去的自己。

第一个死去的自己是冒失的怯懦的不负责的自己，撞了人不负责，还用妻子的钱赎自己的命。

第二个死去的是没有主张，跟风，不懂拒绝，不懂反抗的自己。

男主跟着三对“僵尸夫妇”去做非自己情愿的事，妻子也是在不知情的情况下付了赎金，还要别人替自己擦屁股。

第三个死去的是兽性的原始的自己，吸了毒品失去理智，战斗力虽然强，但是没有策略，打不赢真正的男主的。

这里的男主能够跟战斗力最强的原始的自己打的前提是他的自我被唤醒，他懂了他要为自己的人格负责，他开始知道自己的底线了，他学会了拒绝。

天无绝人之路，他万幸活了下来。

僵尸夫妇自掏腰包给他做了一个对手。

也是这样的他，为自己赢得了三对僵尸夫妇的尊重，最后女主用自己的身体做了奖励。

这里的他挑战自我已经不需要依靠妻子赎自己了。

虽然，僵尸夫妇们的本意真的也许就是看热闹。

也许被僵尸夫妇们缠着，更加代表了男主的道德观，价值观，世界观都崩塌了。

这个岛上没有人来到他身边是因为爱他，或者帮他。

都不过自取所需而已。

但这更接近命运和现实，所有的一切不是为了教你什么而来的，但冥冥之中，只要你自己清醒，一切自有天意。

这里小小的再升华一下:所有的伤口的真正愈合，不是结痂了就完事了。

而是要一次次的把结痂擦拭掉，让血肉再一次的模糊，让自己身体原本的复原力一点点的帮助伤口长出新肉，伤口才算真正的愈合。

这就比喻人生要想在挫折面前真正提升自己，得把心理防御撤掉，把拦在心外面的社会准则，道德，正义邪恶，是非对错，法律法规都通通排除掉。

就是得真真正正的面对那个真实的，原始的，弱小的自己。

人才能真正提升自己。

这才是完全的“杀死”过去的自己。

最后的男主，究竟是悟道了还是迷失自我了呢？

他以前的人生又真的是他的正轨和自我吗？

每个人自有答案。

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。

《白莲花度假村》的成功开创了一种剧集范式，聚焦于对上层阶级的讽刺和对社会话题的剖析。

之后，无论是今年戛纳的金棕榈《悲情三角》，还是安雅和尼子合作的《菜单》，似乎都含有浓浓的白莲花风格。

因为同是将故事的时空设置为旅游期间，《无边泳池》因而像是一集恐怖版的《白莲花度假村》。

男主詹姆斯在嘉宝身上获得了久违的仰慕和崇拜，长期处于有钱的妻子的压迫下，他急需获得一次释放。

不可避免的想要一直获得这种崇拜感也成了詹姆斯一度想和嘉宝夫妻两人外出游玩，甚至之后藏起自己的护照只因想多待几天的心理基础。

詹姆斯黑夜中撞死农民既是一场意外，也是嘉宝乐于看见的情况。

她从一开始就看中了这个样貌英俊的男人，转化他成了嘉宝这场旅行的目标。

被捕后听闻自己将被处死的詹姆斯先是陷入了极度的恐惧，于恐慌中签下了这个国家极具特色的克隆人替死服务，用自己外国公民的身份特权的金钱获得了一次赦免。

在目睹自己的双重身份经历了象征性的死亡，妻子艾米于惊讶和恐慌中急于逃离，詹姆斯却在惊魂未定中还抱有一丝好奇和兴趣。

变态的心理活动被妻子察觉，詹姆斯转身向嘉宝寻求安慰和认同。

原来，嘉宝和丈夫早已知晓了这个国家的秘密，并且和共同体验过替死服务的有钱人们组建了一个俱乐部。

如今，詹姆斯也成了这个俱乐部的成员。

但相比于其他成员利用属于第一世界国家的特权和财力来剥削第三世界国家的资源和人命，詹姆斯还似乎抱有一丝良知。

从抢劫开发商到暴打“警探”，在嘉宝的引诱下，詹姆斯一步步丧失人性与良知，将自己的特权身份与第三世界国家的人民进行了割席，逐渐习惯于对他者的剥削和侵犯。

可当“警探”的头套解下的那一刻，里面的人却不是警探，而是詹姆斯的第三个克隆体。

当意识到这场暴力的施暴者和受害者都是“自己”，詹姆斯陷入了关于身份认同的恐惧之后。

但在嘉宝看来，詹姆斯的犹豫和震惊源自他依旧无法分清本体和克隆体之间的独立关系，在近乎相同的面貌下，到底哪个才是真的詹姆斯，对自身主体性的怀疑彻底吓坏了詹姆斯。

相对而言，嘉宝不仅可以冷血的对他者进行剥削，更是在资本主义意识形态的熏陶下内化了对克隆体的剥削，并且清醒的将克隆体与主体之间进行了割席。

不被承认拥有主体意识的克隆体们只是物体，而非人类。

在精心安排下，詹姆斯迎来了嘉宝给他准备的终极试炼。

他看见了自己的第三个克隆体被驯化成了人犬，在胁迫下詹姆斯打死了他的第三个克隆体，完成了自己与克隆体之间的伦理割席，获得了嘉宝的肯定，得到了母乳的赞赏。

片名《无边泳池》既是触发这场克隆游戏的物欲载体，又表达了权势之人对资源掠夺无边无际的欲望。

第三世界掌握的高科技克隆技术暗喻着现实世界中第三世界国家中宝贵的资源。

影片弱化了克隆技术的具体过程，刻意营造出的低成本性更是拓宽了这场克隆闹剧的边界。

看似并没有付出太过昂贵的代价，让这群富人以近乎玩乐的心态观赏着“自己”的死去，似乎这场游戏也无边无际。

最让人讽刺的是，为了保证旅游业的正常开展，一面是在国际社会上大肆宣扬人权和自由的“高等公民”对弱势群体的掠杀，一面是军权政府对底层人民的暴政和对本国资源的无限度开采。

故事的最后也深得《白莲花度假村》的真传。

结尾詹姆斯和嘉宝一众来到了机场，镜头一转我们看到了另外一个詹姆斯坐在了雨中的酒店，由此迎来了本片最大的一个反转。

正如詹姆斯第一次目睹克隆后被问到，他如何确定自己就是那个本体？

或许，在数次克隆中，无论是实际意义上还是精神意义上，原来的詹姆斯早已不复存在了。

坐拥权势的掠夺者不断挑战着弱者的底线、掠夺着弱者的资源，在全球大谈自由的同时却忽视着第三世界国家的人权，新时代的殖民主义又该如何被终结？

本文较长，涉及到了「死刑的探讨」「面具」等，很可能是过度解读，欢迎你来跟我争辩。

【本文较长欢迎收看】【写在最前面】Mia Goth这好几把惊悚片一下子真的晋升成为惊悚女王了，但《无边泳池》里的情色镜头在我个人眼里完全比不上《Pearl》或者是《X》。

刻意拼凑的恋母情结和情色暴力化虽然让这部电影在对于“畸形的异化的富人”的形象上更丰满了，但是就是充满了男性屌味儿，虽然女性在其中是占据了主导地位，但依然把情色用的大可不必。

如果说这两年的惊悚片热潮之后我期待看到什么，那估计是不含情色内容的惊悚片。

我能理解各位惊悚片导演在恐怖之中使用情色，非要扯心理学的话你说性本能和死本能都无所谓，但问题是用来用去都是“畸形的爱”“过度的控制欲”“暴力”就难免有一些老套生搬硬凑。

好了，我个人夹带私货就写到这里，下面开始说本片的一丝丝我的想法。

本评论不会和各位概述剧情内容，如果需要的话请想方设法找资源观看。

【一些好概念】1.死刑和法律刑罚电影最吸引人的也是最有漏洞的设定就是在这个国度内，外来的旅游者（白人？

外国人？

）犯了法之后可以按照当地法律创造一个自己的替身，让替身代替自己接受死刑和死亡。

电影里当地警方是这么陈述这个概念的--“让你感到自己有罪”，也就是说观看“自己”的死亡是类似认罪并且改造的过程。

这其中就牵扯到了死刑的话题。

我们都知道在当下的文明世界当中，许多国家在尝试使用无期徒刑的关押来代替死刑执行（本人不在美利坚但是确实21世纪以来美利坚许多州在用其他量刑标准替代死刑），我个人认为的原因是：生命是一种不能够选择的权利/义务，我们没有选择是否出生，因此如果由其他的生命体决定我们是否应该失去这段生命自然是不可靠的；社会是人群居所建立起来的，因此在面对危害到社会其他平级生命体（危害他人的生命这类行为，这里不包括所谓的“危害社会稳定”因为社会稳定本来就是一种主观状态）的罪行时，政府（社会的管理机构）有权力关押/逮捕犯罪者，但是没有权力剥夺其生命，执行死刑。

因此在现实生活中，我们需要也应该做到的是尊重所有生命存在的权利，但同时也可以有保护平级生命的权利，用关押来替代死刑就是一个重要的方式。

而在影片当中的国度里，死刑依然存在，但是死刑在面对“外国人”的时候却可以利用某种超前的技术，转化成为一种「教育方式」「认罪改造」，既保留了罪犯的生命权利，又尽了死刑设立之初应当有的惩罚功能。

（片中James这群人第二次被抓进去观看自己的克隆人死亡的时候的这段假象镜头做的非常好看）

James第二次观看自己的“克隆人”死亡在这一段里，这群人中的某一位科学家提到了他们也尝试复刻这个国家中的这种克隆技术。

我们都知道近几年克隆人技术也在默默发展，未来某一天，我们会不会也有这样一种技术使用在刑罚处理领域呢？

由此我在思考本片中所陈述的这种死刑方式的时候，产生了很久的思考：这到底是不是一种更优的选项--死刑作为一种惩戒教育的手段而非剥夺生命？

法律的刑罚是否是为了教化？

我得出的结论是否定的，原因是我们在这个国度中看到了「资本和政治（外交处理）」，这种现在也存在于我们的社会中的法律的蛀虫。

以Mia Goth饰演的Gabi这一群疯子白人称这个国家是“野蛮的”“未开化”，而他们则来自于“文明国度”，我们也得知，在文明国度当中他们需要承担自己犯下的罪行带来的法律后果，而在这片土地上则可以通过畸形的方式生存下来。

这种畸形的方式归根结底来源于政治手段和金钱，这个国家为了获得旅游经济收入、维护政治诞生了这种「替身死亡」的方式，并且只适用于外国人、还需要花费一笔费用。

从死刑存在、处刑者是受害者家属、以牙还牙以眼还眼的死刑看，这个国度是非文明的；从「替身死亡」将死刑作为惩戒教育的手段的角度上来说，它又是思维发达的；而从金钱、资本、政治对法律的介入当中，我们有看到这个国度同时还是夹在政治中间的。

所以从各种意义上来说，这部电影的设定就充满了辩证。

从这里出发，我们还能想很多。

2.面具抹杀了主体近几年的惊悚片逐渐要变成视觉艺术的试验田了，不管是电影特效、化妆还是软硬美术都做的让人尖叫，在《无边泳池》里面就是Mia Goth这张剧照带着的面具了。

面具遮盖的是犯罪者主体我们的面部特征印证着我们的主体性，我们看到世界的基础是我们作为主体的存在。

正是如此镜子、水中的倒影、自画像、画像、他人对我们形象的描述等等等等，这些都是我们认识到自己主体性的方式。

面部特征作为最重要的主体性，往往也是最被我们所认知的。

我们都知道在漫画里，抢银行的抢劫犯总是以丝袜蒙住面部特征。

你也可以将这个理解成一种面具的存在。

面具的存在让犯罪者更加肆无忌惮，失去了社会意义上的个人特征/主体性，我们也就能逃脱附带的惩罚和社会责任。

面具抹杀了犯下罪行的过程中的角色，这一点也和这个国度的死刑相呼应了。

在犯罪过程中，接受惩罚的人不是真正犯下罪行的人，因此主体性在犯罪过程中是一个模糊了的关键词。

片中的面具存在于一行人犯罪的过程中，我们可以理解为这一行人借用面具来掩盖自己的面部特征，但是从某种意义上来说，他们也借用面具来蒙骗自己，告诉自己“犯下罪行的不是我本人”，而最后接受惩罚的也不是真正犯罪的他们。

所以这个面具的巧思就是一种深刻的内核，关于主体性。

让我觉得很有趣的事情是，面具的存在，和替身死亡一样，都是让男主角James最后失去自我消失在无边泳池当中的一个要素。

面具的话题是非常值得探讨的。

当然，如果导演本人没有这个意思那就是我过度解读了，很有可能只不过面具是美术组做出来的某种B级片特效美术，如果是这样那也是擦枪走火干的漂亮。

3.社会身份的脱节和规则重构我们不难发现惊悚片都喜欢干一件事情，就是把主角们扔到一个完全无法找到他们应当出现的社会身份的空间里面，不管是「出现了鬼的房子」还是「异国他乡」还是「畸形的家庭环境」（我这里想说Pearl但是发现Pearl的社会身份其实挺明确的，一个漏洞）然后近几年，我们就能看到基本写的都是有钱人是如何带着他们在「真实世界」的社会身份所积累的资本，来到「异托邦」散发自己的恶劣人性或者是被追捕。

自然是导演在暗示当下社会资本对于人性劣根性的放大，人类是如何在当下社会中被异化，快感阈值是如何被无限推演成为暴力和极端等等。

所以要说这个的话我感觉本片不是说的最好的，也不会是说得最差的。

所以不做长篇大论。

【最后】笔者给《无边泳池》打三星，原因是我还是在本片里看到一大堆欧美恐怖片的“杀人狂欢”和“人性之恶”这类经典题材，感兴趣恐怖片研究的朋友们或许会知道东西方恐怖片的表达差异和内容区别，因此这部电影无功无过，在设定上挺正常的。

再说回来，电影的许多视觉镜头确实做出了绚烂的色彩效果。

嗯，真的就是仅此而已，你最多就是看了一段绚烂一点的orgy或者是sex scenes，然后呢。

如果比绚烂和嗑药感的镜头，这部电影跟加斯帕诺比还是差得多了多。

而且许多绚烂的镜头太没有意义，感觉真的就是为了做爱而做爱啊？

高潮 (2018)6.52018 / 法国 / 剧情 惊悚 情色 歌舞 / 加斯帕·诺 / 索菲亚·波多拉 Romain Guillermic但是整体设定、美术都比较吸引人，还有亲爱的Mia Goth的演技，每一部电影都会让我震惊一次，怎么会有功这么好的演员，请多一些这种疯一点的、张力强的、不在乎一切的演员，看得我爽飞了。

欢迎跟我争辩！！！！

btw我也有公众号，我是不是应该跟每个写影评的一样告诉大家叫什么名字。

我是在Sundance film festival 2023看的这部电影。

看完的时候本来想给个三星，原因如下（1）这部电影有非常多过于violent & sexual的镜头，看完之后让人极度不适。

即便没有这些镜头，也并不会影响观众对电影的理解。

所以这些镜头就是为了装逼吗？

为了显得自己很“艺术”？

（2）很多主角缺乏人物刻画，没有交代他们的职业，人生经历，动机等等。

就只知道他们是有钱人，是疯批。

表达的社会问题也因此非常肤浅。

（3）是个假科幻。

但是这个电影有一些比较有意思的设计。

所以综合三星。

电影结束后有导演组的“提问与回答”环节，这个环节我听到一半就离场了，且让我感到更加不适。

导演非常自豪的说里面所有的sex 场景都是现场拍摄，拍完之后在他家放映，然后用拍摄机进行二次拍摄，然后经过各种牛逼的剪辑技术，才得出了电影里面效果。

这让我想起了电影行业里，为了前途不得不被迫营业的女演员们。

现场拍摄sex scenes，被所有人围观，被各种人剪辑，最后还在导演家客厅被播放进行二次拍摄。

这到底是敬业专业，是新的拍摄手法？

还是恶趣味或者行业潜规则？

导演也承认了这些极度夸张的镜头是为了给观众带来视觉和精神上的冲击，他称之为underground shock art。

我内心翻了一个巨大的白眼。

电影当然可以通过极端镜头来冲击观众，但是这些造成冲击的镜头需要有意义的，比如能提高故事的高度深度才算是好的冲击。

不能为了冲击而冲击吧？

感觉这片子只能是男导演才拍的出来，取悦的也是男观众。

里面有些场景对男观众的视觉冲击仅限于“哇 这种尺度的场景在电影里很少见”；而对于一些女观众来说，这样的视觉冲击只会让她们想到人生中不安全的时刻。。

当然了男主alex就挺喜欢卖肉的。

我也无话可说导演还非常骄傲的说他反应了很多深层的politics以及社会问题。

然而就像我前面说的，他连人物背景和故事都没有深挖，观众连这些人到底是干嘛的都不知道，怎么反应深刻的社会问题，只能停留在表面。

总之，我觉得看完就感觉浪费了快两小时并且留下的极度不适的后遗症。

如果没有听最后的提问与回答的环节，我还可以对自己说可能是我太low，欣赏不来这种艺术。

结果听到导演本人的讲解，让我觉得不知道是谁low啊。。

#无边泳池# （ Infinity Pool）（B-）观看过程中无数个WTF从脑中闪过，上一次有这种感受的好像还是2019年那部《Midsommar》。

本片与预告片所传达的不太一样。

从预告片来看，只是类似《我知道你去年干了什么》这种恐怖片，但其实要疯狂、变态很多，还有科幻情节。

只有前20分钟看起来是正常、一本正经的，后面发生的就像一场无休止的噩梦。

我很不理解为何这部居然是R级，其实完全到达NC-17了，在我看来可比去年的《金发梦露》露骨多了。

特别是，本来是来看恐怖片的，血腥暴力我有所准备，但没有准备看到很多措不及防的下流内容lol. 有一个露点镜头，不确定是不是亚历山大·斯卡斯加德本人，估计又是鸟替。

Mia Goth真的是B级片女王了！

一般都是以正常、诱惑男性的女性形象出现，但很快就变成了夺魂女变态。

感觉她气质上很像A片女主角，但最大的不同就是，让男人以为可以被带去天堂，结果去了地狱， 真的是当代女魔头的代表了。

因为有她的片子都必然露骨，我看的时候全场只有三个女影评人，剩下50-60多个人都是男的影评人（我也纳闷怎么我会答应前往），估计都是冲她来的。

而在这种情况下，我们这三个女的，要被夹在一堆男性中间看很多十分露骨的性爱镜头，基本上跟看A片差不多。。。

真的是全程尴尬。

这让很多血腥镜头都显得不算什么了。

不过影片不是一无是处，配乐、摄影都很特别，确实有一些对社会现实的讽刺。

比如揭露富人、白人的虚伪面目，对法律的无视和肆无忌惮。

特别是，又再次展示给人们，一定要警惕交友，特别是在谋生的地方，刚刚认识的人不要过于相信对方。

一旦遇人不淑，落入虎口，想脱身将很难。

影片中亚历山大·斯卡斯加德出演的失败作家塑造得也很典型，是属于已婚男中最容易出事的一类人：没钱靠妻子养着，自己写的书得到很多差评销量差，事业一塌糊涂，常常被妻子奚落，让他大受打击。

这种类型的人很容易自暴自弃、误入歧途，这时如果出现个小姑娘崇拜她，正好弥补他被贬低的自尊，马上就出轨，典型的败家子。

比如我们在社会新闻上看到的很多杀妻案中的凶手都是这类型的。

所以感觉这个角色本身塑造得非常具有典型意义。

后来在他身上发生的一切仿佛就是对这类人最好的惩罚，也会让女性观众看到，这种男的，真的是要远离。

值得一看，但是直接感受是比较恶心。