夺冠

年前看的点映，本来已经买好票打算大年初一带爸妈再去看，木有想到。。

现在看来上映遥遥，就直接写个影评啦～首先，整体是个好片。

巩皇演的真像，彭彭憨憨的特可爱，女排姑娘们也都很灵动啊。

尤其是几场大赛的场面拍的相当带感，气氛节奏通通都有。

此外一些赛场外的细节也刻画的很温情，尤其喜欢做头发那段哈哈哈～缺点呢，大概时间跨度太长而对比赛现场的着墨又多，导致影片前后有些割裂感。

大概可归纳为，上半部是彭彭成长史，下半部是巩皇称霸记。

而且，不知道是否由于之前盛传的原因，老女排的戏份能看出删改了许多，陈忠和袁伟民以及老女排一代的名字从始至终都没有出现过，偶有几处重新配音也多少有点突兀。

不过整体来说还是挺合格的体育片，八分不亏。

希望早日上映呀～

今天看了《夺冠》，比较出乎我的意料，我以为会是一部又红又专的电影，而且排球夺冠题材本身我觉得会挺无聊的，至少不是我的菜。

但是看了之后，编剧对题材的挖掘比我想象中得要深。

以下只是一些随笔，不感兴趣可忽略。

里面的传达的观念我很喜欢。

郎平说她不希望排球是队员生活的全部，其实是在类比之前的排球队员生活，再往深入想，其实是两个时代不同的思想观念。

一个是能够吃苦的一代，一个是有着更多选择更个性的一代。

能够吃苦的一代背后是中国的“不自信”，我们急于得到世界的认可，对待每一次机会都视若珍宝。

更个性的一代背后是飞速发展中的中国，我们不仅仅在与世界做一个双向交流，并且有底气让世界来了解我们中国。

电影没有否定任何一种观念，但是坦然接受了观念变化这一事实，我想也是看到了这其中的时代背景。

但其实我对《夺冠》依旧有点抵触。

有次去人大蹭课的时候，提到了全球化背后“国家”这一概念的提出，对人们的影响。

在曾经是没有“国家”这一概念的，它是在近代才真正出现的。

当我们有了“国家”这个概念后，我们有了竞争与交流，同时也有了战争与冲突。

当我们在不断强调“国家”这个概念的时候，是不是也应该去思考这个概念到底给我们带来些什么。

我们沉醉于集体无意识的同时，是不是也应该去反思个体与群体之间的关系。

《夺冠》在国庆上映还是挺应景的，可能是对它的期望本身不是特别高，所以觉得拍成这样挺不容易也挺好的。

巩俐和黄渤都是大家承认的实力派演员，也是我很喜欢的两个演员，演技在线，挺好。

排球在手里转少了，沙子掉不了，转时间长点，又超时，犯规不说，观众也不耐烦。

这就牵扯到一个分寸的问题，也就是小说写作中经常说的——节制是美德。

这一点陈导显然做得很好。

没有设置悬念，也没有俗套的强烈戏剧冲突，更没有大喊大叫喊口号。

整个叙事波澜不惊，基本是按照时间先后顺序轻松讲述，或实或虚，自然舒适，让人感觉不到太多设计的痕迹。

又是那句话，无技巧就是最高超的技巧。

也许是实实在在的事实摆在那里，尊重事实就是尊重艺术本身，过度的装饰一切都显得多余，现实中的女排应该比电影伟大。

影片中两个人物，其实不突出，也不能突出，正如影片上半部分中的一句台词：“中国女排没有我，只有我们。

”在当时强大的国家意识中，个体与集体紧紧绑在一起，来不及过多思考。

用人的智慧和意志去对抗科技，这是别无选择的办法，不要说，还真管用了。

排球一直在飞快转动，不过没有中国发展的速度快。

国家队落后的体制已经无法适应新时代的需求，科技、商业高速发展，人已不是以前的人，多元价值取向，让新生代思维更加活跃，自我意识更强。

爱国吗？

肯定是爱，但是不爱排球，选择离开，头也不回地走了，上大学去了。

在美国转了一圈的郎平也不是以前的郎平，具有了国际视野，明白了什么是“人”，当看到敢于说出自己真实想法的新生代，应该是高兴的。

强调集体的同时，也要尊重个体。

黄渤的喜剧天分在影片里被压制，似乎有点委屈，作为郎平的陪衬，委屈是合理的。

这就像一场严肃的比赛中，搞笑会被视为不认真。

在这里，黄渤还起到一种反差的艺术效果。

说实话，命题作文不好写，但是陈导没有让人失望。

在比赛过程中穿插了队员的对话及心理独白的片段，处理得比较巧妙，不至于比赛场景太过枯燥。

算不上煽情，却流泪了，也许是泪点过低，抑或是当下太缺少精神了。

回想一下，我们多久没有完全依靠自身，拼尽全力去干成一件事情了，都想通过杠杆借力。

如果奋力拼过，现在回想起一定会像黄渤和郎平在影片里第二次喝咖啡时一样，嘴角上扬表情明亮。

他们把一杯咖啡由苦喝到甜，其实也是女排的涅槃重生的过程，其它的发展又何尝不是如此。

2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。

同车的还有三家来自山东医学院的家庭。

记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。

其中一位男医生拿着手机，一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。

后来干脆坐在石凳上看，时不时发出吼声。

我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。

自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年，而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞，所以谁都没有对女排抱有太大期望。

但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。

虽然很高兴，但还是没有想太多。

过了几天我们到了满洲里，在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。

没想到又赢了！

那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。

或者说是拥有中国人共同记忆的开始。

看过千山万水，尝过人间百味。

就会想到只有和家人一起看过，尝过，才是真正的圆满。

但如果有一个激动人心的时刻，是与亿万人共同拥有，那更是世上罕有的幸事。

中国女排就是中国人的共同记忆。

永远铭刻在中国人的心灵。

所以虽然84年五连冠的历史如此遥远，甚至2004年奥运夺冠都没经历，但就因为看过里约热内卢比赛，女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。

这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。

也许中国女排已经融入所有中国人的血脉，刻入中国人的基因。

成为思想钢印，和黑头发黄皮肤一样传承下去。

所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面，无比激动。

电影里给了一个瞬间的黑白处理，刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。

但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名，只有号码。

我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。

比如我猜出了这位是孙晋芳：

陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。

影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动，也比较符合历史。

扮演孙晋芳的是陈展。

两位都是江苏女排。

陈展的颜值非常高，并且我个人感觉和魏秋月有点像。

顺便说一下，江苏女排当年的孙玥颜值也极高。

但女排里颜值最高的当然是魏秋月。

但非常奇怪的是影片里没有出现她。

我在百度里刚敲入“魏秋月”时，居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索，让人吃惊又感动。

原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。

虽然没出演，但大家都为之高兴。

这里放一张史上最美女排队长的照片吧。

魏秋月再说回孙晋芳。

第一代女排时代，我们看的是不到20寸的黑白电视机（差不多是现在的iPad那么大），并且用的是天线，信号不好，有很多白噪点。

再加上经常是几十号人围在一起看，大部分女排队员的面容看得都不真切。

那时候也不像现在还有网络，报纸也看得少。

所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。

直到2004年奥运会女子网球双打决赛，李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场，镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士，就是孙晋芳。

那时不比现在，李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。

那次可真是创造了历史。

2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨，我们能在不同的历史时刻见证女排队员。

她们不仅仅是国家和民族的记忆，更是个人成长阶段的里程碑似的存在。

但片子没有给出第一代和第二代女排的名字，甚至没有给出去世的陈招娣的名字，让人真的非常遗憾。

我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。

另外，影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。

那是中国女排陷入谷底后，经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。

这才是真正的中国女排。

最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后，俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动，热泪飞溅，让人伤感。

郎平说过，中国女排精神不是夺冠。

说得很对。

女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行，身处绝望仍不放弃。

体现在经历过的一次次失败，多年的无人关注。

体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中，也在加莫娃的热泪中，在所有人类的不屈中。

2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前，中国女排赢下了荷兰队。

那天满洲里天高气爽，大家意犹未尽，居然都不想起身去下一景点，便在婚礼宫前继续聊天。

那位山东兄弟是医学院教工排球队的，周末经常组织并参加比赛。

“我是中国女排的忠实粉丝。

” 他默默说道。

满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。

先上一张吐血整理了3小时的三大球38年成绩对比图！

中国男足2004亚洲杯亚军从电影的第一个大赛节点，日本世界杯开始，38年间，女排最差的成绩是世界第10名，男足最好成绩是世界第31名。

给男足用了绿色，用意很明显。

我能怎么办，当然是选择原谅它啊！

（一堆足球喷子来了，还女足踢得过国少吗？

国足踢得不行，跟你们这群找借口派球迷能没关系？

喷我请便，成绩不会因为喷我变好。

）从三大球的对比我们可以得知，我们中国女性的体育成绩，基本上都要比男性好，是为前提。

由陈可辛来拍这部影片，可以说没有选错人，擅长把控观众情绪的陈导，在很多情节点上，煽情到位，看哭了不少同场的观众。

配乐也相当的赞，因为在比赛的关键时刻，都会让现场声盖过配乐，所以本片的配乐不会犯其他影片配乐太满的错误，可以说在恰当的时候出现，行云流水地带动节奏烘托情感，又在该充当配角的时候把C位让给现场音。

可惜的是，本片的摄影发挥的空间有限，有些镜头不错，但是不够出众。

不得不提的是一男一女两大戏骨。

不好意思，没有黄渤。

吴刚除了眼神异于常人外，把袁伟民在那个时代氛围的那股拼命劲儿诠释的非常到位，特别是该冷静的地方，简直就是吴刚的拿手好戏。

也正是袁伟民时代，女排向世人展现出，什么是女排精神！

巩俐，被称为巩皇的她终于告别了迪士尼版《花木兰》里面糟糕的角色分配，在郎平的角色上收放自如。

我们看到影片中很多真实运动员都登场了，有人会想，为何不让郎平自己演自己呢？

巩俐用自己的演技告诉大家，老娘用演技和气场，压制全场，把控节奏。

即便是郎平本人出演，也未必会比她更有张力。

陈忠和是我和我奶奶非常喜欢的教练，总是笑嘻嘻的他，让人看了不反感。

女排的女孩子们太苦了，有这样一个温柔可爱的教练，反而是一种幸事。

可惜，第一段落用了一小时左右的时间。

郎平带中国女排重返巅峰，必定也要占用大篇幅，所以陈忠和的部分，显得太弱了，不如现实。

黄渤也没有陈忠和帅气。

当然整个影片的观感还不错。

除了有些年轻观众不认识苏联的旗帜，有些观众一直在抽泣。

因为是河南人，所以当河南球员朱婷用河南话讲述被皮划艇教练拒绝的事情，“妞，你这腿往哪儿搁”的时候，大家全部笑场了。

我觉得女排精神不仅仅只在运动领域，在中国改革开放，奋力发展的这几十年，女排精神，女性同胞，也都发挥了不可或缺的重要作用，半边天是对她们最贴切的称呼。

很多时候中国男性完全被中国女性比了下去，让大老爷们儿有点羞愧难当。

但是，有这样的半边天，更多的时候，是一种幸运。

因为，在影院，哭的最惨的是她们。

在球场上，拼的最凶的，也是她们。

向她们致敬！

对比起陈可辛以往看似擅长的题材，乍一看《夺冠》里好像都没有，那种在《甜蜜蜜》《金枝玉叶》缠绵的爱情，还有《中国合伙人》里的那种精明，更可能是《亲爱的》中的那种悲情。

《夺冠》是一部不错的电影，这点其实根本不需要怀疑，因为无论从任何方面来说，这样的题材的共性都是一样的，靠谱的演员，良好的剧本，场外的热度和题材一起，都足够让电影本身就拥有着优秀的“天赋”。

但是陈可辛不这么认为，他把中国女排的故事打乱，揉成一团纸，告诉编剧：“我要的不是女排的故事，也不是大家都知道或者稍微挖掘一下就有的料，而是一双鞋子，穿进去合脚，走起路来也舒服。

”于是我们知道陈可辛说的根本不在故事，而是把痛苦，煎熬，都最先体现出来，让观众觉得这不是比赛，这是折磨。

确实，对于这些运动员来说，运动生涯就是折磨，早早透支掉的身体，无法释放的压力，我们看到，不是荣誉，不是付出即回报。

是无可奈何，是迫不得已，还有侥幸胜利。

所以你看完电影会满怀眼泪，会在听一首国歌中感动——不是赢得胜利的激动，不是家国荣誉的高光，这些是因为你也知道，这首歌在有些人的生命里，一等就是一辈子。

如题，就这个题材是全中国的人民应该学习的，我本身排球迷，大大小小的比赛都看，绝对是非常有感情的，所以还是很感动的，但就这个电影我实在感到一言难尽，前一小时宛如大型苦情剧，然后一阵排球梗和喜感吐槽，最后上价值！

逻辑、节奏和细节，让我..........演员的演技还是都比较在线的，出了主角我感觉赖导怎么那么像呢！

先说节奏，体育电影热血是必然的，我看的时候也有很多感动，毕竟这些场面很渣心，可是这个节奏让我感到很心累，前一个小时我甚至感到了苦情大于了热血和精神，这一个小时情感真是满的要溢出来了，无法呼吸，哭的我心都碎了，体育训练是真的累，老女排那会儿条件艰苦更是很难，虽然是用艺术手法在突出这个点，但我看着真的是太惨了，没错是“惨”，练被刻画的接近了折磨，彭彭一进来给他介绍队员时，我是真的震惊，要是我可能都吓跑了真的。

再说逻辑和一些细节，彭彭一出场抬头那个视角我一眼就看见了他的隐形眼镜（sorry～），打日本的那场比赛，中间换人给予鸡汤，这个手法真的太艺术了，关键分啊，回去之后那个比分我都惊了，因为我感觉算错分了，可是内心不敢确定，还以为是重复的分镜头呢，下一秒我后面的大哥说，那都扣俩了怎么涨了一分啊，我确定了原来不是我一个人这么感觉，哦对了郎导那个经典扣球动作，讲道理如果不是看了采访浪浪提了我可能真的不会注意到，个人觉得那里不够突出印象不深刻，没有那种高高跃起，闪光的感觉（自行脑补画面）这个剧就像导演自己说的，内容太多排起来太难了，又是众所周知讲了好多年的东西，人物也是非常的复杂，拍好太难了，类比抗疫神剧难度，简化再简化也是有一种很密集的感觉，想给的内容就是太多，感觉很想打造金句，就像当年《大鱼海棠》分赶脚，真的是说了很多，可却有一种没有金句的感觉。

黄渤后期的陈导口音就不说对不对了，我不懂，但是他一直有，而年轻时的彭彭一阵有一阵没有的，我很迷惑，岁数大了口音更重吗？

而且全片很多后期配音，当口型与声音经常对不上时真的很出戏，更可怕的是还有慢镜头，也不能怪电影，可能是不让说呗，也是没有办法，至于人名为啥不说，我只能认为是为了突出主要人物.......后面改革那段和总局领导们的对话，也是很戏剧的手法，是的这种东西写实不太了。

身高和技术什么的就不能计较了，毕竟电影，可是这个网高我真的太出戏了，网矮大家都不怎么发力啊，很sorry，可能因为我是个细致的球迷，普通观众也许看不出来，还有天津那个馆我一眼就.......电影中有接一些比赛镜头，那魏秋儿比赛的镜头太明显了也是，本来大家都是本人，就她是迪迪演的就挺难了，接上这些镜头看着太难受了，比赛看了太多的锅，哦对了刘敏涛出来的时候我都惊了，我也不知道为什么惊，就是惊了。

最后那个阶段大家都说比前面好看，为什么呢，我想因为后面真情实感的故事打动了大家吧。

姑娘们说自己故事的时候不是电影，我也很感动。

还有一个我非常无语的事情，片子里出现了很多熟悉的队员，现役的退役的都有，我一直看到完全结束，看见演员表上有熟悉的队员名字❗️有错别字❗️，我的内心啊，不是主要角色你写等我都没意见，写错真是太难受了，女排精神广为流传，可国内排球市场好不好呢，哎一声叹息啊，也不知道能不能改，希望能改过来吧。

首先，作为陈可辛导演的作品，《夺冠》的故事是工整的，叙事基本流畅，演员演技在线，在表现竞技体育的镜头语言上也很有看点，是一部质量偏上的电影。

不过我这儿不想深究电影的文本，只想谈谈《夺冠》的主题。

陈可辛是一个有表达欲望的导演，《夺冠》和他的其它作品相似，其真正的主题都是喻而不言的。

观众都能感受到主题，但不一定能言说出来，这是一种润物细无声式的宣教。

我不反对陈可辛导演表达他的观点，但并不认同，因此觉得有必要将之点明，再附上自己的观点给读者参考。

一、方法论：左旋与右旋简单而言，《夺冠》中的郎平是一条线索，她作为队员，和作为教练，两次带着 “中国女排” 走上世界巅峰。

两次 “夺冠” 有其共性，就是唤醒了女排队员的拼搏精神，并且最终赢得了 “胜利”。

而主要戏剧冲突却不是拼搏的过程，而是两代人截然不同的 “组织方式”，一代是 “左旋” 的，一代是 “右旋”的。

何谓 “左旋” “右旋” 呢？

这是一个哲学的方法论。

假设我们站在未名湖边，想绕湖一圈。

我们顺时针（左旋）走一圈，和逆时针（右旋）走一圈，都是绕着湖走了一圈，但看到的沿途风景却是截然不同的。

湖边的花草树木、楼宇本身是一体的，但因为我们走的方向不同，一次只能看到它们 “一半”。

二、《夺冠》的主题电影中的 “左旋”，自然是八十年代的夺冠，女排的组织方式靠的是集体主义精神、国家荣誉感、个人的牺牲、不怕苦不畏难的毅力。

而21世纪的夺冠则是 “右旋” 的，与集体对应的是个性，与国家荣誉感对应的是个人成就与乐趣，与意志力对应的是 “科学” 的训练、营养、战术计算等等。

估计当代的年轻电影观众，会比较喜欢后者，而反感前者。

而按陈导的叙事，“女排” 的故事是伴随着改革开放历史进程的，是历史进程在竞技体育上的投影。

我们可以看到其中的叙事逻辑，随着经济发展、物质丰富，人们也越来越个性化，技术也越来越进步；而80年代一味强调集体、国家荣誉和个人奉献的 ”组织方式“，已经跟不上时代了，表现为直白的——无法 “夺冠” 。

而郎指导回归女排，带回来了新的 ”组织方式“，新的这一套 ”组织方式“ 用 ”夺冠“ 证明了自己，赶上了生产力的发展。

最重要的是，两个时代用两种不同的方式得到了共同的目标，那就是拼搏赢取胜利（夺冠），和国家荣耀。

不言自明的推论是，为了这个共同的目标，我们这个时代的人应该 ”拥抱变化“，去学习和适应新的组织方法，或曰新的精神文明形态。

三、对主题的三点挑战以上是个人的理解，陈可辛导演在《夺冠》中寄予的真正主题。

我其实一直很喜欢陈可辛导演的电影，却几乎从来没有赞同过他电影背后的观点。

这里也要对《夺冠》的主题提出三点挑战：中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

2016年之后的女排崛起，靠的真是新女排精神吗？

“夺冠”，真的是女排精神的最高目标吗？

四、中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

《夺冠》电影中，我们可以看到两个时代的人民对女排期望的差异。

前一个时代的人民，万人空巷观看女排比赛，夺冠后举国欢呼，人民走上街头欢聚，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，火把点亮了夜空。

而后一个时代，人们却在奇怪为何要把胜负看得这么重？

赢了又怎样，输了又怎样？

按电影中郎指导的解释，是前一个时代还不够自信，因此不能接受失败。

而后一个时代的人民有自信了，从而能够享受运动本身了，不再执迷于胜负了。

我认为郎指导的说法站不住脚，按她的观点，全中国最自信的应该是中国男足。

职业体育没有胜负心吗？

尤其是投入数以亿万计资金的职业体育，那就是商业行为。

比赛失败，主教练下课，队员开除，赞助商撤资，这才是这个时代的现实真相。

如果商业行为没有胜负心叫做 “自信”，那么最不自信的人上到上市公司的老板、CEO，下到小老板、技术经理……遍布全国所有行业。

这个时代绝不是更自信了，而是更不自信了。

上一个时代人民把 “女排精神” 看得那么重，唯一的理由是人民觉得那是 “我们” 的女排。

而现在如果看得不重了，只因为这 “与我无关” 了而已。

在世界人民仍未大团结、而是相互竞争的大时代里，每个国家、民族都有压榨出最大生产力的潜力，目的可能是为了国家进步、民族强盛、人民幸福，也可能是为了维持霸权或给大老板赚更多钱。

“最先进的生产力” 是双方共同的目标，也就是我们哲学话题中那个需要绕一圈的未名湖。

如何带领一个民族去前往目的地，究竟是顺时针走，还是逆时针走，是大哉问。

看上去目的地一样，可沿途风景截然不同，挑战截然不同，因此也需要不同的组织方式。

而组织方式产生的效果，无非是高度自主与充分服从两种策略。

我们这里不讨论监工的皮鞭、佃户的卖身契或是产线工头口中的Dio他妈。

绝对的服从绝对不能发挥人类个体最大的创造力，最优秀的组织目标都是发挥每个人的主观能动性，或曰拼搏精神。

我们这代人所熟悉的拼搏精神，叫做 “Owner” 意识，源自于期权、奖金、财务自由理想、创富神话、35岁失业压力、对 loser 的恐惧感和末尾淘汰的业绩考核。

而上一代人熟悉的拼搏精神，是人的一生该怎样渡过、是为人民服务、是心忧天下、利国利民、为人奉献。

这是两种截然不同的 “组织方式”， 或用一个时髦的词，“生活方式”。

所以，冷战时代的竞技体育为何受到各国各民族的高度关注呢？

因为它本质上，是以 “先进生产力” （锦标）为目标，不同 “生产关系” 之间的和平较量。

八十年代郎平所在的女排获得胜利，是在 “女排” 这一战场上，与列强不同、属于中国人的这种 “生产关系” 获得的胜利，尤其是在物质条件、身体素质远不如人的情况下获得，似乎更能证明 “组织方式” 上的优越性，女排英雄们不仅能够吃苦，而且愿意吃苦，把自己千锤百炼锻炼出来了。

那为什么当时的人民对女排的胜利如此热情呢？

因为当时的很多人真诚的认为，属于女排的 “女排精神”，也是 “我们” 的精神。

女排赢了，就像是 “我们” 赢了。

五、女排重新崛起，靠的是 “新女排精神” 吗？

结合改革开放的历史进程来看，更准确的说，八十年代女排的 “夺冠”，是一种 “旧” 生产关系的回光返照。

当全社会各个角落的 “旧生产关系” 都崩塌了，女排精神无非覆巢之下，安有完卵？

于是以电影《夺冠》中的郎平为例，“左旋” 和 “右旋” 两种前行方向的矛盾欲言又止地呈现了出来。

与其他人不同，电影中的郎平青年时就会思考 “前途” 问题，所以她自己很早就学会英语，也建议陈指导要以中国女排总教练为目标。

而身处美国的郎平，已经是一名认证的残疾人，全身上下没有一片骨头是好的。

而她昔日战友，也早早因为癌症去世。

电影似乎有许多话没有说出来，但我替他们说出来，“女排” 们为时代奉献了那么多，可是时代给了她们什么？

这种质疑的声音，是八九十年代时，四十岁以上的人们在艰难中回顾人生时最常说的一句话。

于是郎平成为了一名职业体育人，学会用属于个人视角的 “专业性” 和 “利益” 来重塑自己的动机，融入了新的时代，解决了自己曾经和时代的冲突。

也通过个人能力，获得了最令她内心矛盾的成就——她带领的美国队击败了她出身的中国女排。

接下来的故事，就是郎平怎么带着新的思维、新的组织、新的技术、新的文化回到中国女排，把她们重新带领上了世界冠军的位置。

其中最主要的戏剧冲突，就是郎指导怎么让这些年轻的女将们找到了自己打排球的快乐，找回了自己的主体性。

或许很多观众和我一样，看这后半段时，会有说服力不足的感觉。

怎么新女排就从屡战屡败，一夜之间战胜世界第一的强敌了呢？

靠重建人生理想，靠快乐排球？

试问，巴西队的那些女将们，难道也不知道她们追求的是什么？

当她们鼓动全场欢呼的时候，她们难道不懂得享受排球的快乐吗？

凭什么世界第一的强队，就这么败给了一个二三流公认的弱队呢？

必须得说，这一段在逻辑上是不给力的，与前一段形成了鲜明的对比。

前一代女排因为奉献精神，在物质不足、身体素质不占优的情况下，通过更强的个人能动性，更努力的拼搏，更多的汗水和血泪，才赢得了胜利。

这反而符合唯物主义（科学）的推理，而后者的一夜转变，却更像是唯心主义（精神）的胜利。

我对新女排并不了解，也许真的就是电影所说的那样，但不符合自己当年的感受。

我当年看到女排战胜巴西重回巅峰，还一度以为是拼搏、奉献的集体主义精神重新回归，重新证明了自己呢。

这一段的真相，就留给读者们自己评判了。

六、“夺冠” 真的是女排精神的最高目标吗？

按陈可辛导演的叙事逻辑，“右旋” 的新女排精神，和 “左旋” 的老女排精神，在各自的时代赢得了同样的目标——“夺冠”。

言下之意两个时代不需要互相否定，在目标一致的前提下，我们应该拥抱时代的变化，顺应新的文化和新的组织方式。

可陈导却仍然未对电影中的问题给出答案，为何这个时代不再看重女排的胜利，不再看重女排的精神了呢？

我觉得这个道理其实很容易说得通的。

《夺冠》电影中的郎指导，靠着 “快乐女排” 的思想让女将们找回了自己的主题性，最终赢得了胜利。

但试问那些没有入选阵容，或是被筛查淘汰掉的女将们，也能都像领取金牌的女将们一样快乐面对排球吗？

排球对电影镜头外的女将们，究竟是一门爱好，一块事业，还是一项职业、一门生意、一个将自己异化的运动呢？

对于赢者全拿的锦标运动而言，快乐永远只属于镜头前的少数人。

如同企业老板将每天睡四小时视作一种自我实现的奋斗时，那些封闭开发中看不到老婆孩子的码农们不一定快乐；如同美团的算法工程师们追求着改变世界的理想时，一边闯红灯一边回复手机的外卖骑手不一定快乐；如同乔布斯在发挥着 “扭曲现实立场” 创造一个时代时，富士康产线上在工头dio声中一天组装三千件的员工不一定快乐……

“新女排精神”带来的快乐与自我成就，并不一定是 “我们” 的快乐与自我成就。

《夺冠》中老教练回想起66年拿到世界第九，不料十年没有球打，充满了遗憾。

可职业运动员没有锦标比赛的时候，也许是中国人生活中体育运动最丰富的时候。

回想着小学时每周三晚上，在工厂操场和小伙伴们一起看车间篮球联赛的快乐，再低头看自己在工位一边敲键盘一边吃外卖吃出来的一米多腰围————这个时代的人为何不再看重夺冠与女排精神，对我而言是一件很容易理解的事情。

夺冠复刻了两次最令人振奋的女排夺冠时期，一次是80年代，那时的影像现在看起来感觉好新奇，从外在的朴实城市人们朴实的穿着，到那个年代纯粹的一种韧劲，哪怕没经历过都让人觉得不可思议心存敬意。

1981年中国女排打败日本女排夺得世界杯冠军，第一次站在世界之巅，当国歌在赛场奏响那种激动之情，电视机前万人欢呼的场面，让人仍有身临其境的感觉。

随之的五连冠创造了女排不可复制的辉煌，那时候郎平这个铁榔头的称号就一直传下来，多年不息。

在高处多年后中国女排进入了低谷期，这个时候又是郎平站了出来，毅然回国担任女排教练，用她的新理念大刀阔斧进行改革，带领中国女排走出低谷，一步步走向辉煌。

当2016年里约奥运会冠军队真人出演，在面对巴西队绝地反击之战时，依旧让人那么的热血沸腾，新老两代中国女排是我们永不磨灭的记忆和荣耀。

出电影院，我决定为它写一篇影评，拙劣地表达下自己的想法写这篇短评的初衷，是在观影前刷到了朋友的一条微博，质问什么是女排精神我说，你真应该带着这个问题再去看一遍首先，必须说下，电影很糟糕，一塌糊涂的剪辑，莫名其妙的转镜和黑屏大字，没有逻辑的叙述。

我今天想说的，是我从这个电影里看到的“女排精神”我是经历过08奥运的90后，大言不惭，但我确实看了北京奥运绝大多数热门赛事，那时候正是我为体育狂热的时候，每一次升国旗都热泪盈眶老一辈说的女排精神，大概是全力以赴，永不言弃。

电影里重点描述的两场比赛，究竟有什么区别？

在这之间，“郎平”有两句话让我印象深刻，她说，我们说苦过来的，我们背负了太多东西。

另一句，你为什么打排球，你要为了你自己。

还有一句，是我认为最关键的——为什么这么看重输赢？

因为我们内心不够强大国人不需要女排精神了，我们自己却需要，为什么？

老一辈打排球，为的是国家荣誉，这一点从电影前半段的很多地方体现，夸张说电影都没有过多地提起老一辈的女排队员的名字，因为她们是为了国家荣誉。

那个时候甚至到08奥运，我们都在乎输赢，因为那是我们变强的象征，为什么在乎？

因为不自信，因为我们内心还不够强大。

而新的一辈，为什么不在乎了？

因为我们不需要了，不需要靠体育，靠输赢来证明。

我们就是强大了，输赢已经不那么重要了。

所以女排姑娘们打排球，更多地是为了自己，为了热爱。

这是一种情怀的下沉，却也是我们进步的体现所以我认为，电影的前后对比，给我很强大的冲击，女排精神的内核没有改变，但是它在不同时代下，所体现的民族自信，让我深刻地意识到，不是女排的兴衰，是我们的国家变强了另外，题外话，说一下我对大家“郎平传”这个梗的理解。

我们这些观众，是不太愿意从一个人身上去看大观的，大家普遍认为，团体的形象，不能落在某一个特定的人身上，这就像当初青蒿素险获诺贝尔而我们却选不出来一个人来代表领奖一样（不知道真假）。

大家更愿意看到的是群像，而拒绝突出某一个人。

这是我在对比过一些国外类似片子之后的感悟本人愚见。

年轻人的肤浅见解。

轻喷，谢谢！