刑事7人第四季

孟京辉给我们做了个选择题——你确信自己幸福吗？

如果答案是“否”，就一定来看《像鸡毛一样飞》。

我没有看懂这部电影，但我喜欢它。

看不懂也是一种看懂，我的一个朋友说过。

我喜欢，便也算是懂了。

那时候看American Beauty，同样如此。

我惊喜地看到了廖凡有史以来最最嘲讽的表情，我突然觉得秦海璐像我在哪里见过的一个女孩，我也放弃了一贯对于男主角长相的挑剔，原谅了陈建斌那张苦大仇深的脸。

我在这部明显带有话剧风格的电影里，感受到了诗意与怪诞的并存，那种刻意而又随意的风格、突兀的意象、跳跃的叙事，都是我能接受也很欣赏的。

我想，我在电影里看到了诗意存在的荒谬。

色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，她拼命地奔跑，却无法向前。

我们这个年代的诗意，在污浊的空气中像鸡毛一样地飞着。

还是让我们记住马雅可夫斯基的诗句吧——让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字

我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅，这两口子真低调或者是我孤陋寡闻，我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻，大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧（还是先疯？

）时，几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过，大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花，大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时，她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的，我毫不犹豫的说喜欢廖一梅，那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子，脸也是暗的，但是有种坚毅的表情，女孩儿撇撇嘴说：你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生，说实话，到现在我都不明白她这话什么意思。

不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本，很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手，更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如： “一个男的把她接走了，那个男的，比她哥大点儿，比她爸小点儿“ “我是强壮的公犀牛，我的皮有一寸厚，我那玩意儿有一尺长，我最喜欢是烂泥塘“ 我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。

在人物上终于看到了访谈他们夫妇，也听到了她的声音，的确和想象中的一样的温和，但是下笔怎会如此犀利？

廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端，以诗人吟诵的诗歌结束，那诗歌中有这样的句子：我梦见果树上长出了好多诗，我摘了许多，好大的诗啊。

我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合，其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来（另一部是电影《一一》）可惜那时候我没有写Blog，而电子档已经找不到了。

现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些，但是我内心里从来么有觉得它们做作过，这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。

我时常还会看一看，激动一番，陶醉一番，想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月，虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。

他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语，想尽一切办法去实现自己的理想。

即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样，男孩儿总会老的。

没有电子档，但是还是Key下电影的结尾独白吧，我实在很喜欢那像诗歌一样的独白，还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。

你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子。

你看，我只有洒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

像一面不幸而忧伤的镜子。

你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子。

我爱每一样东西，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消逝。

为了那些离我们而去的东西。

可你耻笑我，你不理解我。

我想我确确实实是个病人。

我每天都会死去一点我可以看到，就像那些东西。

我不是一个诗人，我知道要想被叫做诗人 应该过完全不同的另一种生活。

下面是八卦时间：在艺术人生访谈陈建斌时，陈说到，某天孟氏夫妇去住处找他，彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子，几乎交不起房租。

当时，陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到：放眼望去，满街都是美女，高楼大厦也改变了它的形状。。。。。

这两句话触动了廖一梅，她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本，并为陈建斌量身定做了马路这个人物，可惜啊，生活所迫，陈要去演电视剧了，孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。

结果，郭涛塑造的马路成了经典。

我个人觉得，也许是先入为主吧，郭涛很适合演马路，陈健斌不适合。

后来恋爱的犀牛又重新演出了N场，凡是那个叫*龙的小伙子演的马路，打死我也看不下去。

孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世，终于在廖30多岁时做了妈妈。

孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时，深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字，孟京辉说，我不告诉你，主持人继续笑容可掬的说，那小名呢？

孟京辉想了一会儿，笑着说：小名儿也不告诉你。

还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。

关于理想我从这一刻开始被振动——欧阳云飞被方芳鼓励、逼迫，借用盗版光盘写出了成名诗，背景音乐响起舌头和痛痒的《复制者》，他瘫倒在床上抽烟，烟雾迷幻般的散开又聚拢起来。

幽闭恐惧的欧阳云飞终于承认了，他说：“狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西，不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

”他成名了，但也在心里开始真正恐惧起来，所以最后的失败是注定的。

“我31的时候，像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人。

但我像他一样，剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选一种生活，并且有勇气坚持下去，我希望，至少能有他那样的勇气。

”还有这一幕——婚礼上，作为新郎的小镇青年鼓足勇气说了五遍：“我想念一首诗”，众人嬉笑无采。

终于他的话被听到了，开始念诗，人群身上的光线渐渐暗淡下去，直到他念完了诗，最后说：“还有一件事要告诉大家，所有的保险丝，都换新的了！

” 那些阴影里的人们才亮了起来，开始欢呼鼓掌。

这是一种隐喻，某些时代下的某些人们，不需要诗，他们需要的是保险丝，需要黑鸡蛋，需要生活的狗屎，因为那东西有用。

有用并不可耻，诗也不可耻，可耻的是这两者总是敌对的。

到最后，欧阳云飞再也不想写诗了，陈小阳再也不想卖黑鸡蛋了。

无论阳春白雪，还是下里巴人，都需要一种坚持下去的勇气。

关于爱情方芳爱自己的孤独、被宣判死刑的色弱和人生、小镇姑娘的梦想，当然你也可以说她爱欧扬云飞。

欧阳云飞爱自己被抛弃的诗、名誉、怀才不遇的痛苦，当然你也可以说他爱方芳。

然而最终，你不再是我的颜色，我也不能再为你假装诗人。

因为他们在对方身上看不到自我实现的希望了，只能看到自我世界的欺骗、萧条、暗淡无光。

其实爱情还保留着，只是他们关系中不纯粹属于爱情的部分被抽离出来了，有时候人们也不认为那是爱情，只是一种留恋。

这话说出来我有些后悔了，纯粹的爱情？

纯粹的关系？

什么才是纯粹的？

一切固着而无法流动的东西恐怕都是因为自我内心的缺口。

人性是如此复杂，划分出你的部分和我的部分也是困难的，这种划分有时候让一个人逃离开了真正的亲密关系。

这里不是心理咨询室，没有人需要把自己或对方变成一块白板来爱另一个人。

我与我，我与他者，这是属于人类永远的议题。

马雅可夫斯基坚持了37年，然后选择死亡，留下他紧皱的眉头和哀伤愤怒的双眼，牢牢盯着世人，留下对命运的叩问。

ps.这不是一篇影评，只是像鸡毛乱飞一样的杂思

让那些在欢乐中发霉的孩子迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字-马雅可夫斯基整部影片里出现了四次马雅可夫斯基的照片,而每一次都会在他头上用西红柿印下鲜红的汁液.顺着他的光头缓缓流下,像从眼睛里喷薄而出的怒火燃烧而成的红色泪滴.影片里也多次出现他的诗被反复诵读的画面,那些略带神经质的诗句裹挟着无以穷尽的悲悯狠狠袭来.这算是孟大对马雅可夫斯基的一次致敬.欧阳云飞落拓地来到这个荒谬地让人难以自抑的小镇,里面有漫天横飞的黑鸡和黑鸡蛋,有古怪的小零售商贩,有在路边总是一模一样动作的孪生人,有旅店里怪异的服务员--方芳.他的幽闭恐惧症,他的脆弱敏感,他的神神叨叨,他的不名一文,都让这个诗人感到前所未有的恐慌,就如那个镜头,在游泳池的底部,一双鞋被扔近来,不断下沉,云飞光着脚在里面潜水,找不到出口,光线处理的不明就里,完全没有逃遁的嫌隙,只有在这样的阴暗里永生.这算是孟大对先锋与荒诞的一次致敬.陈小阳开着自己的奔驰,载着黑鸡蛋,拿着大捆钞票,承着无数奖励,但他却突然的失踪,这是一个没有理想却那在路上的生活状态当做一种理想的人.他不偏执,但他也最偏执.他可以毫不顾及地扔掉拥有的一切,然后去一个天外的世界寻找自己追求的东西--新鲜.只有这样生命有了永恒的可能,甚至只是让自己感觉更人类的生存.这就是全部,这无关他是否是个诗人,也无关他是否是个商人,他只是个普通的但稀少的能把理想当做生活状态延续的人,在这一点上,云飞的诗人头衔其实只是一种讽刺,他才是这个世界上最懦弱的一分子,诗人是个屁.这算是孟大对理想和偏执的一次致敬.方芳,一个把诗人无限美好化,当然这其实正如她自己所说的,她从未见过诗人,整个小镇都没有先哲.所以她把这个貌似诗人的落魄汉子当作了自己的太阳.并毫无理由的将此寄予爱情的接楼用做蒙蔽自己时而清醒的神经.她说,你就是我的颜色.她不是色盲,实际上在她清晰明了地审视自己的眼睛之后,毅然离开,她或许坐着最喜爱的飞机离开,或许她就在飞机上当着空乘,再或者她会在不远的另一个小镇继续自己的服务员生涯.当然,这里爱情死亡的姿势无比难看和丑陋,这是一贯以来对这种所谓虚幻美好化作泡影后的矫枉过正.这算是孟大对狗娘养的爱情的一次致敬.云飞早就不是个诗人,他没有这样的天赋,即使他有幽闭恐惧症这样很诗意的精神科疾病.而事实上,这样的疾病更像是他为彰显自己是个诗人而做的一点哗众取宠的伎俩.拿到了能为自己做诗的碟子,在盗版光碟商贩的笑声还没有完全消退的时候便拉上窗帘,把自己关在小屋里(他他妈的这个时候怎么不幽闭一把?),"黑白橘子""后现代诗歌""哲理诗歌"就这样简单的选择就把他变成了新时期的先锋诗人,并且他还得意洋洋地在四处做广告上电视,他不觉得恶心?不,他快活的无与伦比,尽管他自言自语地说周围的每一个人,但,他自己早就和他们一样成了商贩手中碟片的努力。

而这,在他推开厕所门口,一目了然.这算是孟大对当今文艺界的丑恶做的一次讽刺,同时致敬.小镇的电工要作诗,他鼓足勇气,念下酣畅淋漓的诗篇,但人们漠然的心寒,背景灯光变地昏暗低沉,突然他说,小镇所有的保险丝都换新的了.全场欢呼,天空转阴为晴.走出长廊的云飞,回身观望,日光灯诡异地闪烁,一片妖冶的表象.很多......看完这部电影始终觉得自己还有很多不明白的地方,为什么云飞会只买那一种烟,但却总是没有,而他又每次都会选择换一种品牌.为什么飞机的阴影会数词出现在草地上的云飞头上.为什么会把西红柿砸在脑袋上,迸发出血红的汁液.为什么会在最后云飞已然不可能成诗人却还要学着马雅可夫斯基剔成光头.我有很多自己的解释,却没有一个满意.就像方芳的问话,总有一个地方会出错,对不对?答案云飞知道,但他没有说.他只是暴怒,你为什么叫我诗人，我不是诗人，因为我知道要想被称作诗人要过完全不同的另一种生活.诗人早就死在另一个世界,而我们苟且在现实的泥淖.生活没有诗意,残缺苦楚只是一个冰封结界里唯一供于品尝的玩物.马雅可夫斯基说过，人应该选择一条自己的道路，并勇敢地坚持下去

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

今天看了<像鸡毛一样飞>.脑子里一直回旋着的,是<黑眼睛的姑娘>,<太阳照常升起>结尾那支忧伤的民歌,忧伤得像在路的尽头再没了希望,又像失去了路的尽头看不到希望.云飞在废弃的鸡场诉说出来的那首诗(因为朗读背诵朗诵都不合适,就用了诉说这个蹩脚的词),我一句句听写了出来,原来是马雅可夫斯基的诗,一首丰盛而又贫瘠的诗.那是在别人眼里的丰盛,而作者自己诉说出来的贫瘠.这就是诗人,"你自己没有希望,但是可以让别人燃起对你的希望".就像云飞之于方芳.过于纯粹的精神让诗人在生活中找不到出路找不到救赎,却让世人知道精神还能有所仰望.他们像观光客一样在精神的世界里进进出出,觊觎一番,各取所需,只有诗人坚持并怀疑着他们的梦想.其实,我没有看到云飞的才情.话剧般的电影,用话剧般的台词只着重刻画了他的怯懦与彷徨.当他在机场,拿错了包,丢失了证件,没有工作单位,没有人愿意为他证明的时候,一句"我是诗人"在警察前是如此的可笑与狼狈.卖烟的也听不到他说话;一首诗不如一句"保险丝全换新的了"能博得喝彩;赫拉克利特顾城朱自清高尔基莎士比亚全拿去推销黑鸡蛋..........这个有幽闭恐惧症的诗人,在幽暗的房间用盗版光碟炮制诗歌炮制成功,却炮制不掉内心的荒芜.原来在这个现实的任何一处,不论是平庸还是成功,不论是俗人的婚礼还是文人的酒会,都是逼仄得让理想生疼.云飞内心的本质,便是不能靠近,不能相信,不能投入,也活该最后所有的"成功"到头来还是烟消云散.志不同道合的陈小阳突然失踪,寄回来一张明信片证明这部电影还不是魔幻现实主义.方芳离开了.云飞做了一个梦."我再也不想写诗了",云飞,是不是一直怯懦下去,也需要勇气?我不是一个诗人,我只是一个孩子,有着细微和盛大的快乐和悲伤.只是我再没有勇气把它们都表白出来,于是它们都枯萎了.这就是理想主义面对现实主义时的面有惭色又心有不甘.你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子你看我只有洒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道如果我把它们告诉你我会羞愧得脸红今天我想到了死亡我想去死只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为而今我温顺得像一面镜子像一面不幸而忧伤的镜子你看我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就像快要死去一样大哭一场我的眼泪就像你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 沉思默想的孩子我爱每一样东西的 普普通通的生命我看见激情渐渐地消失为了那些离我们而去的东西可你只是笑我你不理解我我想我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点我可以看到就像那些东西我不是一个诗人我知道要想被人叫作诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就像痨病患者脸上的红晕

今天看了《像鸡毛一样飞》，是像一部舞台剧，对话简短，场景简单，人物设定就是那么几个，简单的剧情，却耐人寻味。

落魄诗人想凭借写诗来飞黄腾达，奈何才能有限，无法创作出惊世之作，却又不甘与平庸之辈同处一处，埋怨周围人审美低俗，无法理解自己诗世界的高雅。

埋怨也只能是埋怨，自己才能有限，无法跳出自己所在的圈子只能忍耐。

诗人人生转折在于一张盗版光碟，这是一张可以自己写诗的程序，诗人凭借次出诗成书，名声大振，惊艳了写作界频频登上各大电视媒体，自己终于可以冠以诗人称号，然而却发现所谓的作家名流竟都是靠盗版光碟程序。

作家代出，名家很少，不过像程序一样，千篇一律诗人又陷入了思考，回想起了自己倒立写诗时。

梦终有醒的一天，盗版光碟程序无法使用诗人于是不再写诗，回归养鸡老本行，女孩也因诗人不再写诗而远去。

写诗对于诗人来说，是真正的追求，还是其追名逐利的道路之一？

正如诗人所说，他不是因为幽闭恐惧症而身处暗室而恐惧，而是因自己受不到重视，被世间所抛弃的孤独而感到恐惧。

讽刺细节电工心心念念想给新婚新娘念一首诗，却被婚礼参与者所忽视。

当自己鼓起勇气用着磕磕绊绊的语调念完后，众人不是因为诗而鼓掌，而是因为电工给全部人换了新的保险丝诗人有幽闭恐惧症，不能身处暗室，然而其使用盗版程序时却关紧门窗，遮蔽光线，本能被欲望所驱散诗人发现多个作家都在与盗版光碟商交流时，走进厕所单间，缓缓关上了门，内心百感交集，以此折磨自己。

诗人梦想坚定，但是从未实现过。

他的朋友多次改变梦想，却实现了一次又一次，梦想究竟是什么？

养鸡也好，写诗也罢，都是个人的生活方式，只养鸡而不写诗，未免太过俗套，只写诗而不养鸡，不切实际，难以自给，灵感的迸发也需要先填饱肚子。

当雅俗共赏，生活自给自足的基础上，再追求精神世界的满足。

精神世界的满足是建立在物质的基础之上的。

这简直就是我多年来最喜欢的一部电影.2002年,我刚毕业,去北京混日子.误打误撞的在超市买下了这个电影,是2张VCD,看完之后.十分喜欢.继续去电影院看了电影.因为想推荐给自己心仪的男生看.看完后,很期待的想听他对电影的评价又紧张听到他对电影的评价.最终大家都什么也没有说.再再再之后,每当有喜欢的男性出现,我都很白痴的问人家,有没有看过像鸡毛一样飞?当对方回答没有的时候,我就极力的推荐他去看.我一直固执的把ta当作自己内心深处想表达,但是表达不出来的那些含糊不清的东西的一个载体.丝毫不管那几年正是我想法改变最快的几年.直到2006年的夏天.我再次的拿出这张几乎放不出来的VCD,再次跟当时很是心仪的男人一起观看时.这个男人面无表情的看完,在我期待的眼神下,无辜的对我说,看完了,可以去吃饭了.在他完成任务般的解脱下,我突然有点无地自容.从他的反映里,我发现自己的真正目的在哪里了.我不过想最快最省力的跟对方来一次所谓的心灵交流.如果没有小火花的存在,咱可要迅速的转移阵地的.一切都那么无所谓.吃饭的时候,他若无其事的说,你,有没有看过一个电影,叫做,开往春天的地铁.哦,我心里想,我们大家都一样.是,这电影,仍旧是我很喜欢的电影.岁月流逝,我已经不记得ta引起我共鸣的具体原因.但是,这么几年,这还是最大程度引起我共鸣的一部电影.每个人都有这么一部电影.我有,你也是.ta承载了我们所有理想主义的梦想.当时间走到2007年,我又一次拿出这个电影来看.看到qin在里面的那个角色,很倔强很愤怒很认真的对着她患有幽闭恐惧症的诗人男友说,不,你不一样,你跟他们都不一样,你是一个诗人..我知道我更应该惭愧而不是感动.在青春过去大半的今天.我才发现,自己这么的弱小,和社会之间的联系这么的无力.可以给我们力量的就是这样的没理由的肯定.这个肯定的名字,叫做爱情.在有些年里,被我忽略和失去热情对待的爱情.我爱你,因为你有理想,因为你被理想困扰而失去力量,因为我有理想,因为我无法实现我的理想,因为我在你身上寄托了我所有的希望.在你自己都以为自己跟所有人一样的时候,我可以坚持说,不,你跟别人不一样.你是一个诗人.我再也不着急推荐给男人这部电影.这些年,我在寻找的是什么?我真正认识的人又有几个?我想好好想一想.到底我能不能,又是能对谁,在他自己都烦躁的否定自己的时候,坚持说,不,你跟别人不一样.因为你是一个诗人.我想,成长,不应该仅仅是承认理想和现实的区别.成长,是在看到理想和现实之间的差距之后,始终的坚持追寻自己的理想.像鸡毛一样飞,我们都一样.

这是一个不属于文本的年代，所有那些自诩为文化精英的人们，都在努力的用自己另类的方式去解构着文本，文本突然从昨天金碧辉煌的皇宫中被驱逐出来，变成了红灯区里的娼妓，只要愿意，任何人都可以任意的去蹂躏她，然后带着满意的表情离开。

雅克.德里达或是福柯假若尸骨未寒，看到这个光怪陆离的世界一定会感到莫名其妙。

因为人们正在用后现代主义的一种发明--解构去肆意破坏着另一种伟大的发明--文本，并在这种如同用自己的左手砍断右手般变态的自虐行为里获得前所未有的快感，所以这个年代虽然失却了文本，却收获了艺术和写作的大众化。

也许，这是一种诗一样的生活。

在绝大多数人都游走在影像里，流连于物化的风景中，或是站在一无所有的大墙面前高唱自由的时候，孟京辉这个异类再一次选择了反其道而行之。

对于这样一个廉价文本的时代，这个中国当代先锋戏剧的弄潮儿有着自己独特的思考。

他并没有选择自己一向擅长的手法--荒诞戏剧，一种基于文本却玩弄文本的艺术样式去讽刺荒唐的畸变。

相反，他变得一本正经的开始用严肃的文本和影像的交叠去透露他对于这个时代的看法，这不由得让人不得不对他的艺术态度进行一次重新的审视。

即使舞台的维度遭到了彻底的颠覆，但他的骨子里所钟情的荒诞和嬉笑怒骂，以及隐藏在那一段段有点苍白的文本背后的对于诗歌的挚爱，似乎从未改变。

我愿意用诗歌和诗人的特质来指代文学身体上天生的理想主义的基因。

它和他的狂放，自由，真挚，让小说或是戏剧这种总是要受到叙事，解构等等杂芜的要素所羁绊的体裁显得无地自容。

诗歌可以永久的拒绝时间，拒绝地点，拒绝事件的约会，只要仍然存在感情，只要仍然存在将这个世界涂满各种颜色的感情，这种最为纯粹的文本随时都可以喷薄出如火山爆发般惊人的能量。

但是，理想主义的鲜血虽然美丽，可是更适合去当作春节大门上对联朱红的颜料，理想主义者洋溢的激情，无奈的被茶余饭后插科打诨时的无聊消遣所消解。

在文本消亡的时代，诗歌和诗人都是多余的，或者说，一切有关虚无的理想主义都是多余的。

形单影只的文学丧失了一切曾经亲密无间的伴侣，只能像落魄的欧阳云飞那样拿着一只荞面皮枕头和自己的诗集混迹于江湖。

这个失意诗人离奇的经历构成了这个具有典型的孟氏荒诞风格的故事，而他显然就是那个被孟京辉寄寓了很多意味的诗歌的化身。

他失去了爱情，失去了事业，就连自己唯一所能依赖的写作都已经丧失，这一无所有的窘境不过是诗歌惨淡的面孔在镜子中的又一次呈现。

欧阳云飞所来到的小镇，是一个被抽离的，近似于乌托邦式的存在，这里的一切和欧阳云飞与诗歌的关系一样，完全是一种纯粹符号化的象征。

而欧阳云飞面临的唯一问题也并不是如何找回自己的灵感那样简单，而是在异化与归家之间做出艰难的抉择。

在一个物质的力量已经渗透每一个角落的时代里，无法做出过快反应的诗歌是无力的，它的逃避似乎也显得很多余。

诗歌变成了文学中最下位的存在，正如烟摊的主人可以把欧阳云飞当作空气，旅店的服务员对他也是冷若冰霜。

而欧阳云飞所投靠的好友陈晓阳，则恰恰是一个被时代的砂轮摩擦得很光洁的事物的体现，他从诗人的身份里出离，尝试着这个时代里所有最为流行的职业，不断更改着自己的理想。

他没有纯粹的理想主义者的血统，却可以以一种最为玩世不恭的姿态实现着一个又一个理想，这足以让追求文学理想的欧阳云飞显得自惭。

这便是诗歌的生存状态，一面面对着拥有天使般面孔，内心却肮脏龌龊到极致的现世大门踌躇，一面又难以割舍自己行走后所留下的踪迹，这便是这个年代里中最伟大的，也是最后的理想主义者--诗歌的下场。

它是一个孤独的幽闭恐惧症的患者，它一文不值。

“机”与“鸡”是一个有趣的双关，这并非是某种巧合。

在孟京辉的眼中，诗歌或许无法成为随着自己真实性情在天空里流动的飞鸟，但起码可以像飞机一样脱离重力的束缚。

但事实是，欧阳云飞真正惧怕的并非是才华的流逝，而是才华的不被赏识。

当诗歌愈加偏离物质世界的运行轨迹，诗人们首先想到的不是以卵击石，壮烈的像个战士般与这个世界对抗到底，流干自己的血液让生活回归正轨，而是变成一只鸡，一只被人们赏识的鸡。

当然，他们做了婊子都不忘装出一副清高的假象，还要为自己立上一块脆弱的贞节牌坊，还要把自己变成一个与众不同的黑鸡，诗歌终于无可避免的走上了一条异化的道路。

鸟的翅膀象征着的是一种自由和飞翔的特质，但鸡的翅膀则完全变成了无用的摆设。

文学就是鸡，诗歌就是鸡，即便可以把颜色换成夜晚的黑色，可以自吹自擂，把自己炫耀的天花乱坠，也依然逃脱不了异化的本质。

当诗歌站在世俗与艺术这样一个两难抉择的十字路口的时候，欧阳云飞，或者说大多数的诗人，最终无奈的选择了苟且偷生。

当诗歌走向功利，这是这个世界的悲哀。

我喜欢孟京辉招牌式的荒诞不经，在这种荒诞里寄寓的总是他对世界最辛辣的嘲讽。

他近乎冷酷的向一切使诗歌异化的人们宣战--诗人，读诗的人...虽然宣战的檄文并非都是那么火药味十足，但是却足以让每一个领会到他深意的人感到不适。

当你看到高尔基和关汉卿的诗句变成了黑鸡蛋的广告词，当你看到原来在婚礼上最有力度的情诗并非是裴多菲激情的山盟海誓，而是一句“保险丝都换成新的了”的时候，所有曾经或者正在热爱诗歌的人们有理由低下自己的头颅，然后去在脑子里重新描绘有关异化后的诗歌的畸形姿态。

“原来你得到它，需要付出你的灵魂。

现在你得到它，只要付出十块钱。

”原本诗人引以为傲的冥思苦想和阳春白雪原来只需要一张小小的光盘便实现类似于工业化的量产。

物质万能。

在近似于欺骗的异化里，诗人像个猥琐的小偷，走入后现代主义的后门，登上哲理诗的电梯，最后在打印机的“吱呀”声里享受着梦想中的一切--声望，地位，金钱。

孟京辉没有为诗人留任何情面，哪怕自己也曾经钟情于柔软温和的小诗，他痛心于物质世界的模板化正在蚕食着人们的灵魂，甚至是灵魂最后最坚强的守望者--诗人也放弃了最应坚守的个性和独创，选择与这个世界一起堕落。

堕落的诗歌就是一条条流水线，就是厕所里两只脏手间传递的光盘，就是电脑屏幕上的复制粘贴。

在这里，孟京辉沿用了他一贯的风格，用一种叙事体外的音乐来诉说自己的想法。

“再造一个马克思，再造一个恩格斯，再造一个马雅可夫斯基。

”当这样沉重的歌词被同样沉重的重金属摇滚演绎出来的时候，你所看到的除了一个野心勃勃，似乎要吞噬一切的怪物机器外似乎还有“真”诗人们的一声叹息。

我们似乎不应该忘记那个一直想做空中小姐的色盲女孩--方芳，虽然她与欧阳云飞是恋人的关系，但在某种意义上，她和欧阳云飞原本就是一体的，她是诗歌的另一面，也是最真实的一面，她一直规劝着欧阳云飞，她试图让诗歌归家。

她渴望飞翔，她说诗歌可以赋予人们色彩，她总是在顽强的阻止着欧阳云飞走向世俗。

“可是你是个诗人，你不能和他们一样。

”这个倔强的女孩要让诗歌回复到它原初的样子，这也是孟京辉的声音。

这个故事的结局会有很多，但孟选择了他最希望看到的那种。

陈晓阳放弃了黑鸡，欧阳云飞选择了归家，在他三十一岁的那年不想接着无聊的把这个故事叙述完，因为结局会有很多，只不过孟选择了他最希望的看到的那种。

在欧阳云飞三十一岁的那年，他决定找回继续生活的勇气，他不再需要流水线式的诗歌，也不再需要生活在一群眼中写满了物质符号的人群里，他剃了个光头，学着马雅可夫斯基的样子，看着天空中的《穿裤子的云》。

马雅可夫斯基的激情可以穿越时空的阻隔，狠狠的印在你的嘴唇上，这种力量不受任何金钱或物质的规约。

从物的附属的泥淖中脱身，文学是神灵的青鸟，诗歌是最闪亮的羽毛，它属于艺术的天空，而不应该放弃高贵的蓝天，重返污浊的地面。

工业文明的洪流可以吞噬一切，但请对诗歌网开一面。

别再去颇费心机的去为异化的诗歌正名了，那不过是一只看上去很美的臭鸡蛋罢了，别让它出现在我们的稿纸上，你的手机或是面巾纸或许是它们最好的归宿。

哑孩子在露水里寻找他失去的声音，就像我在人群中寻找丢失的你一样。

我们丢失的声音究竟在哪里，莫非真的埋葬在我们诗一样的生活里么，埋葬在我们的诗样年华里？

附：马雅可夫斯基--《穿裤子的云》你为什么叫我诗人　　我不是诗人　　我不过是个哭泣的孩子，你看　　我只有撒向沉默的眼泪　　你为什么叫我诗人　　我的忧愁便是众人不幸的忧愁　　我曾有过微不足道的欢乐　　如此微不足道，如果把它们告诉你　　我会羞愧得脸红，今天我想到了死亡　　我想去死，只是因为我疲倦了　　只是因为大教堂的玻璃窗上　　天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖　　只是因为，而今我温顺得象一面镜子　　象一面不幸而忧伤的镜子　　你看，我并不是一个诗人　　我只是一个想去寻死的忧愁的孩子　　你不要因为我的忧愁而惊奇　　你也不要问我　　我只会对你说些如此徒劳无益的话　　如此徒劳无益　　以至于我真的就象　　快要死去一样大哭一场　　我的眼泪　　就象你祈祷时的念珠一样忧伤　　可我不是一个诗人　　我只是一个温顺，沉思默想的孩子　　我爱每一样东西的普普通通的生命　　我看见激情渐渐地消逝　　为了那些离我们而去的东西　　可你耻笑我，你不理解我　　我想，我是个病人　　我确确实实是个病人　　我每天都会死去一点，我可以看到　　就象那些东西，我不是一个诗人　　我知道，要想被人叫做诗人　　应当过完全不同的另外一种生活

“总有一个地方会出错的，对不对？

”对。

云飞知道这个答案，却没有回答方芳，他的回答会显得如此苍白，因为他的生活充满着更多的还没有想好如何面对的“错”。

这样的人生是痛苦的，“你为什么叫我诗人，我不是诗人，因为我知道要想被称作诗人要过完全不同的另一种生活。

”在云飞的那个诗的世界里，他活得是如此残缺痛苦，但换到我们这个真实的世界他又是那么真诚，却不被理解。

想被云飞抱着，像个刚出生的婴儿被母亲那么珍视的抱在怀里，任性的不愿理会那温暖之外的世界究竟是否寒风飒飒，紧紧地，无论发生什么我都不要放手。

可我还是一个人，蜷着身体，保持着被抱着的姿势。