凯撒万岁

五十年代上半段的美国，麦卡锡主义横行，一场基于意识形态斗争的迫害浪潮行至高潮；是时的好莱坞各大制片厂，在流光溢彩的黄金年代后似乎是落入了一个令人担忧的低谷，48年派拉蒙诉讼案的一纸判决直接摧毁了大片厂垂直垄断的格局，电视机的横空出世夺走了一半的电影观众，小荧屏和大银幕之争拉开了帷幕，昔日风光无限的米高梅公司在困境中艰难摸索，直到1958年，《宾虚》的大获成功才使得这场危机得以暂时缓解。

《凯撒万岁》带我们回到了那个处处危机、气候窒息但仍有着浮华表面的好莱坞后黄金年代，那个年代所有的标志我们都能在科恩兄弟的这部电影中找到影子：大制片厂的巨型摄影棚、分工明确的拍摄现场、首轮影院、大型的歌舞片、低预算的B级片、专断忙碌的制片人、被定型的明星等等，但和所有优秀的艺术作品一样，《凯撒万岁》触碰到的是表象下的真实，这幅科恩兄弟电影中的五十年代图景混合着现实和荒诞的古怪气质，他讲述的是正在拍摄一部名叫《凯撒万岁》的电影的男明星被绑架，继而制片人被诸多麻烦缠身的故事，乔什.布洛林在继比利.鲍勃.松顿和迈克尔.斯图巴后又贡献出了一个典型的“科恩兄弟式男主角”，这种角色通常都是被动卷入一次又一次困境，内外的压力或者说这种庸常生活的循环使得他们总是会对生活本身产生诸多疑问。

影片在一部虚构的电影拍摄样片放映中开场（这个虚构电影的名字也是科恩兄弟这部电影的名字），极具个人魅力的男明星Baird Whitlock饰演凯撒一角，这位男明星无疑有着巨大的票房号召力，并且这部影片也是电影公司本年度的最大投资之作，但是很快，男明星便被两位同组的群众演员绑架，他被带去了一个海边的别墅，在那里，一个自称拥有共产主义信仰的小团体告知他他被绑架的缘由：作为筹码向制片厂索要赎金，作为他们被资本压榨的补偿。

这场轻松有余、紧张感不足的绑架戏几乎就是科恩兄弟前作中那些屡屡上演的惊悚绑架戏的一种变形，在这里戏剧性取代了惊悚感，并且在这个点上，电影成功勾连到了另一个层面的讨论范畴，即关于政治和社会历史现实，社会主义革命者的“革命行为”本身颇具理想主义色彩，“潜伏者”一说更是对“十人案”的微妙讽刺，在这里很难把握科恩兄弟借电影对于政治立场的明确发言，而更多是玩笑中瓦解大叙事的一种游戏心态。

结构起全片，叙事弧最为完整的是Eddie Mannix这个角色。

这位以前米高梅公司制片人为原型的人物在整部电影中成为了真正意义上的中心人物，他每天都要面对复杂繁多的制片厂事务，并且在努力地同烟瘾做着斗争。

然后某一天，一部正在拍摄的重要影片的重要演员被绑架，与此同时，一份安逸轻松但不是他所热爱的工作机会摆在了他人生选择的清单上，他在短短27小时内进行了两次告解，希望得到上帝的启迪。

在一切似乎都不得解的时候，一切又豁然开朗，被绑架的男演员被另一位男演员带了回来，没有惊心动魄的营救，“他们都去了沙滩”、“那你想回城吗”，他对于事业的困惑也在困惑中继续了下去，生活的本质就是生活本身。

乔什.布洛林把这样一个同时拥有掌控力和自我怀疑气质的角色演绎地令人印象深刻，他游走在二线演员、明星、家庭、名专栏作家、片厂老板、导演的中间，在无数种角色间随时切换，这样一个人物和他的遭遇会让我们想起那些伟大的存在主义作家们笔下的人物和故事。

影片在叙事上也颇有存在主义作品的气质，“存在先于本质”的论调在科恩兄弟的电影中也被一次次复述，基于此构筑起的情节段落本身也就明显区别于传统的古典叙事电影，在古典电影叙事已经成为最为主流的创作习惯甚至是审美标准的时候，科恩兄弟的这种写作手法本身就是一种冒犯，事实上对这部影片的两极化评价已经说明了这一点，强调情节合理性、人物合理性、完整性甚至是起伏感的成规惯例在科恩兄弟的电影中一次次被搁置。

最有趣的地方在于这是体制内的创作者的反身自指，这块浮华之地令人目眩，但背后是疯狂的造星、危机和公关，影片有一个细节体现出了一种微妙的残酷，B级片演员被指定客串一部大制作的一场室内戏，这个发音蹩脚、姿态鲁莽的Cowboy在片厂的表现令所有人都感觉尴尬。

关于这种残酷性，电影史上有无数的导演为我们贡献了优秀的解说，比如比利.怀尔德的《日落大道》、曼凯维奇的《彗星美人》，又比如伍迪.艾伦的《开罗紫玫瑰》。

某种意义上讲，《凯撒万岁》是科恩兄弟风格的回归，经历了《大地惊雷》的类型回魂和《醉乡民谣》的抒情小品后，我们终于又看到了那个我们熟悉的科恩兄弟，辛辣、从容、深刻，可以想象，如果美国电影里没有科恩兄弟的作品，那该有多么乏味、无聊。

看這種非現代又多嘴砲的戲真的壓力好大，就跟Django一樣，整個戲院都坐滿了人，大家都哼哼哈哈地笑，可是。。

呃。。。

笑點在哪。。。

看完了之後好好理了一下，思考一下，畢竟經過兩個小時的折磨，就僅剩這點樂趣了。

我肯定說得不一定對～僅為本人見解～如果從隐喻層面去看整個電影，Eddie也就是片中的主角大忙人producer就像是一個社會體系的維護者，無論演員導演記者出現了任何問題，他都能啪啪啪甩兩個個光解決。

影片出現的角色細節太多，以至於最後都沒有了主要的Plot，就是《閱後即焚》一個系列的感覺。

影片一開始就是不重要女model接私活然後他本人出馬公關了整個事情，這種果決風格貫穿在整部電影。

Eddie跟基督教的不同分支頭頭討論這片子宗教思想正不正宗，各頭頭各種不屑對方，堅持你傻x我牛x這一不爭的事實，最後一致認為，拍這個片子其實不會冒犯他們，愛咋咋地。

比喻宗教總是一副有所堅持的樣子，但是其實啥也沒堅持, 最后都是为主要体系服务的。

然後就是處理Scarlet的懷孕不知爹問題，本來打算讓她放棄小孩再重新領養，對公眾假裝孩子不是親生的，結果Scarlet一天搞定了小顧問Jonan Hill，小胖直接喜當爹。

再來是新晉鮮肉牛仔只會演牛仔，但是被迫安排了文藝片的男主角，結果連對白都說不清楚氣炸了導演Ralph Fiennes，最後導演只能把文藝對白直接砍掉換上粗直白對白，或者直接讓他少說話。

牛仔貌似比喻事不過腦的人群，接受指令，然後就執行，不斷重複地做並只做一件事。

看起来三观很正的样子，实际上都是人云亦云。

Channing Tatum演的心系共產主義組織的歌舞男演員，一手策劃了這次綁架事件，为了到大洋彼岸的终极国家服务社会主义，最后证明了自己的实力，搭乘潜水艇开往梦想的彼岸。

幫忙Channing的是一群自以為高知的編劇以及知識分子。

編劇們覺得都是電影公司賺錢，自己遭到了剝削，因此參與到了小組織中。

但是當George Clooney說，你們綁架了我，我能分贖金麼？

編劇們紛紛表示，不要談錢，談錢俗！

他們一邊抱怨電影公司利用了他們牟利，然後一腳把他們踢開，一邊幹著利用了George Clooney牟利，然後一腳把他踢開的事。

好一群義正嚴辭的正義朋友。

而George Clooney作為意志薄弱的代表，才被綁了幾分鐘就迅速被洗腦。

小組織的小本本上多了他的名字。

而且與各位知識分子討論得不亦悅乎，到了最後被救出後第二天，對著producer侃侃而談組織的偉大，然後被pia pia甩了大耳光。

Producer說：你覺得自己牛x，因為你是牛x的事情裡的一枚棋子，你如果不好好扮演你的角色，你tm什麼都不是！

最後Clooney聲情並茂地演出發表了扣人心弦的高潮演說，卻忘記了最重要的詞：“信仰”。

在場的各位在他的虛情假意之下，紛紛濕潤了眼眶。

這一部分跟Caesar電影最後一幕開拍前的部分相對應。

－－－－－場記問綁在柱子上的演員，扮演看不到臉的耶穌的演員，“你是特約演員（principle）還是臨時演員（extra）？

”－－－－－看不到臉的演員說“我也不知道啊”－－－－－宗教到底是需要堅持的信仰，還是可有可無的extra？

“耶穌”也不知道答案。

專欄作家雙胞胎姐妹花，也是相互不順眼，總覺得自己比姐妹特別，其實沒啥兩樣。

其中之一的姐妹花覺得自己的sister是狗仔，堅決反對Eddie把她跟sister混為一談，但是自己要寫的也不過就是George Clooney被潛規則的八卦新聞。

最後一次Eddie跟神父懺悔的時候，他問，到底選容易的工作對嗎？

雖然現在的工作這麼艱難，但是自己覺得，這才是對的。

神父說，堅持對的，因為對的，就是上帝的聲音，上帝的指示，follow your heart就是follow上帝。

神父又把事情的是非對錯引向了宗教這麽一個模糊的概念。

最後略去想挖角producer的那位兄弟，太敏感了，我就不寫了～

科恩花了大篇幅事实上不停的在黑色幽默中输出这无产阶级的社会主义的价值观，包括能歌善舞的以金凯利为原型的演员表演中给配角让镜头，天真单纯无私的编剧们不停的阐释着资本主义原理和事实上的剥削。

而相反整部电影对上世纪中叶明显的金钱工业游戏下的电影界的描述其实是批判讽刺性的，所有人都是被异化的螺丝钉，各种尔虞我诈，道貌岸然，没有自主选择的权利下过着纸醉金迷的生活。

过去的科恩电影中的终极正确答案都是的宗教的信仰，本片直接把信仰端在台面讨论(牧师，神父，拉比，东正教牧师)，通过他们互相否定的论辩和讲述耶稣受难影片中耶稣的临时工形象，其实已经在精神层面迈进一大步，并不是过去简单的套用宗教的价值观，而是对我们该遵从什么信仰进行了探讨。

由于太敏感一切都是黑色幽默中进行。

最后公关经理对神父忏悔了对乔治克鲁尼的殴打，而乔治克鲁尼的演讲氛围正面而激动人心，应该是点题，是导演所想表达的，就是一种没有变质没有丢失信仰的平等团结公正的希望。

然而此篇在IDMB等等影评界遭受的巨大攻击和贬抑，可能就不是那么简单。

共产党是被压榨编剧联盟 笑吐俩人长得那么像的乔治克鲁尼cue克拉克盖博：克拉克在戳我，那时盖博还没红。

拉尔夫费因斯儒雅扇脸埃伦瑞奇（没认出来）面对乔什布洛林的半角色扮演式道出绑架十足正经蒂尔达斯文顿分饰的姐姐比妹妹多一百万粉丝读者：they want the truth.正在谈论绑架的严肃氛围突然一线电话call来乔什布洛林的老婆 直接笑翻→“好的，我会打给教练”←电话对面还以为是麦克多蒙德 结果没这样如此浪费而安排她去做🧣扯入放映机搞得像被深喉的剪接师放映片女人问道“为什么闷闷不乐？

”埃伦瑞奇：it's complicated.（替乔什布洛林发声）电视公司：“以前是火车” 那结果现在给小男孩送飞机 飞机超越了火车 like荧幕超越了银幕笑疯 第14162号美国共产党员：乔治克鲁尼查宁塔图姆靠苏联潜艇叛逃了 他的小组也被扫荡 共产党们却靠着乔治克鲁尼的传播 挂钩耶稣生存不息下来 科恩兄弟高喊着：共产党万岁 耶稣万岁 凯撒万岁科恩兄弟搞什么临患中年危机的男人们有一套的 逃不出生天的状况从缺席的人之后就从未缺席“很感谢但我得回绝，这样有多长？

”就像科恩婉拒电视业似的，这句话很短，但用了一部片子那么久去思索讲出，但其实也是短的，毕竟距上一次犯烟瘾也只过去了27h不是吗？

终章的告解同样道出科恩兄弟的一门心思：电影是艰难的 但是发自内心的对的 那可以助你分辨是非的声音就是来自神 即使电视行业炙手可热 工作唾手可得 十年签约入股后退休触手可及 仍然 “电影万岁”

本片片名《hail Caesar》实际上在调侃hail maria万福玛利亚，而小标题a tale of the christ实际上是 a tale of Eddie（布洛林饰演的男一号）而他的玛利亚其实他的妻子😂😂Eddie为何是christ其实从本片的前三个镜头已经交代，前推镜头看教堂中十字架上的耶稣.告解室中忏悔的Eddie及他手中的小十字架。

capital在本片中有三个意思1.电影公司、资本论、资本主义，eddie只想对自己老婆衷心对两个孩子好，但他作为capital电影公司的ceo,他必须为各位擦屁股沟通各种关系，他是capital的耶稣。

至于其他子题和命题比较多，大家自己看主题:赎罪是无时无刻的。

就像本片只讲了20多个小时的事情，Eddie却没有一刻休息，他需要为了电影事业赎罪！

科恩兄弟的调侃幽默无处不在，只是看你看不看得出来

Eddie询问神父们和主教们本片和宗教教义是否冲突，你看主教们说些撒子

没有上身的男性雕像和被切割的dick

这个段位的科恩兄弟，这对独立电影出身的鬼才导演编剧，已经到了无欲无求的境地。

他们刚一登场，就用《血迷宫》这一剂春药俘获了影评人和影迷，从《冰血暴》再到《老无所依》，他们疯狂迷恋巧合的魔力，所有的不可思议都可以用偶然性解释得顺理成章。

然而，他们也未曾停止用电影去铺叙生活本质的枯燥平常，职业的焦虑、婚姻的冷漠、生活的呆板都是科恩兄弟电影主题的一部分，也是孕育巧合、创造奇迹的现实土壤。

科恩兄弟又是十分典型的影迷作者，他们从未掩饰对好莱坞类型片的钟爱之情。

他们的反叛来自对传统类型法则的熟稔，他们的破坏是对类型套路的刻意回避。

他们也经常表达对好莱坞黄金时代的眷恋，这种眷恋往往夹杂了“韶光易逝”的感伤。

《缺席的人》的黑白影调让3、40年代的黑色电影回光返照；《大地惊雷》直接翻拍了约翰韦恩的同名旧作，是从西部片汪海中采撷的一抹亮色。

跟《醉乡民谣》间隔了三年，科恩兄弟终于推出了新作《凯撒万岁》，这部包装精致华丽的糖果富含多种口味，也是电影人对黄金时代最完美的致敬方式，也让科恩bros回到了他们最熟悉的叙事体系，荒诞滑稽、幽默反讽，依然是我们曾经熟悉的配方。

影片带我们重返了大制片厂时代的好莱坞，那个花灯燕舞、华美庞大的造梦工厂。

主人公艾迪是个大权在握、比皇帝还要操心的大制片人。

这种工作又绝非常人能够匹配，艾迪同时面临的问题有：古装史诗片涉及耶稣的情节，艾迪要和宗教部门探讨尺度处理问题；男主角被临时演员绑架了，艾迪要找到他；歌舞片女皇即将未婚生子，艾迪要为这个还没出生的孩子找到一个养父；大导演和男明星同性恋的传闻到了冷面女记者手中，艾迪要扑灭这把火；文艺片导演反对找西部片牛仔来演男主角，艾迪要安抚导演的情绪；同时，艾迪还面临自己的人生抉择，他面临着一份十分有吸引力的工作诱惑……（斯文顿、布洛林都是科恩的老搭档）所有人都在找艾迪，而这部电影就是一两天之内发生在艾迪身上的种种。

艾迪像是一台高速运转的CPU，他一刻也不能停，必须要在一天之内解决所有麻烦。

这座庞大的制片厂看似运转正常，但只要艾迪选择离开，那么一切就会陷入混乱无序的可怕境地。

而这一切屁事都和他本身毫无瓜葛，回到家他只是一个再平常不过的中年男人。

（临时演员下毒绑架这段异常搞笑）典型的科恩式犯罪开场：乔治克鲁尼被两个临时演员用迷药绑架。

然而，今时今日的科恩早就无欲无求，他们不屑于去讲述一个大明星被绑架的惊险故事，但依然会让观众大跌眼镜：绑匪是共产主义的信徒，一群人开始热火朝天地讨论起了《资本论》，他们绑架的目的是希望用赎金来为国际共产主义事业添砖添瓦……（绑架大明星只是为了向组织上缴党费！

）科恩影片对“焦躁”的描摹总是细致具体，这种细致会让身为观众的我感到恐慌，幸好，艾迪总是游刃有余，他不负众望地解决了所有问题。

《凯撒万岁》是通过一个焦虑的职场人视角带我们回到了类型片的繁盛时期，揭开了梦幻泡沫背后的奇闻怪状：流光溢彩的银幕和肮脏混乱的真实片场形成了鲜明对比。

银幕上伟岸高大的罗马军官实际上是个性格懦弱的同志亲切迷人的性感美人鱼，实际上脾气火爆，私生活极度混乱爱情片里冷酷的男主角是从西部片刚走出来的土老帽歌舞片里的硬朗小哥真实身份居然是苏俄间谍……演员众多，大都是科恩兄弟的老搭档了：乔什 布洛林《老无所依》乔治克鲁尼《逃狱三王》《真情假爱》《阅后即焚》寡姐《缺席的人》蒂尔达斯文顿《阅后即焚》and弗朗西斯·麦克杜蒙德，乔尔科恩的老婆，科恩电影标志性的人物。

这次安插给她的酱油角色是一名剪辑师，跑片的时候差点被围巾勒死…十分典型的科恩式喜剧桥段，如果真的被勒死了，那发生在科恩电影里这真的算不上稀奇。

（再现了好莱坞经典时期的视觉魔法）《凯撒万岁》就是导游艾迪带领大家参观了一遍大制片厂，同时也像姜文那样，把好莱坞三四十年代的类型片统统致敬了一遍。

仔细想来，本片和《一步之遥》还真的有颇多相似之处，都是黑色复古风格，都嘲讽了贵圈不堪入目的那些破事。

不同的是《一步之遥》嗨过了头，玩到最后有点不知所云；《凯撒万岁》姿态轻松，吐槽随意，以一人视角起落，简单呈现事态，没有自顾自的高谈阔议，收尾都十足老片尿性：说end就end桥段|故事|影评|同类

对于广大影迷来说，科恩兄弟的每次出手都是值得无条件的期待和支持的。

Eddie Mannix是一位好莱坞的制片人，同时也扮演着一家大片厂的“fixer”的角色（有点类似<低俗小说>中的Winston Wolfe），负责摆平明星们的负面新闻，维护他们光鲜的公众形象，影片围绕着Baird Whitlock被绑架这条主线，讲述了Eddie在27小时内奔走于四个片场，将各种棘手难题一一化解的故事。

本片从内容层面很容易让人想到戈达尔的和同样出自科恩兄弟的，但这一次，这对兄弟导演笔锋一转，就让风格转了180度。

轻快幽默的笔触将一个个不经意的小事件组合成一幅包罗万象的浮世绘，呈现出一个表面光鲜亮丽的好莱坞。

虽然片中仍不乏对电影工业的调侃，但<凯撒万岁>更像是一封写给黄金时代好莱坞的情书。

那些早已无关痛痒的调侃，也不再是什么尖刻的讽刺，而更像是充满怀旧意味的自嘲。

科恩兄弟在电影里保持了他们一贯的风格，夸张变形的人物设定，荒诞离奇的情节发展，以及那些只有在他们的喜剧片里才会看到的恶趣味但却很高级的幽默。

Channing Tatum在片中贡献了一段编排到位且基情满满的踢踏舞，Scarlett Johansson塑造了一个表面优雅，背地里世俗的女明星，Jonah Hill不到一分钟的出场时间却抢足了镜头。

片中还有一段关于耶稣的讨论：主角为了确保新片中的耶稣形象不会冒犯到任何一个教派，召集了四位神职人员，分别代表了天主教、东正教、新教和犹太教。

没想到因为教义上的细微差别，四个教派展开了一场搞笑的唇枪舌剑。

这一场戏足见科恩兄弟的功力，剪辑节奏精准而老练，简直值回整部电影的票价（当然我也并没买票）。

<图片3>可以说这是一个关于信仰的故事，而这里说的信仰又不局限于宗教信仰。

在冷战阴云笼罩下的美国，麦卡锡主义盛行，民众生活在焦虑和自我怀疑之中。

好莱坞强大的造梦能力又试图为这些迷失的人们创造一个平行于宗教信仰的世外桃源，亦或是一个信仰的避难所。

而我们的主角Eddie作为一个虔诚的信徒，把自己的信仰寄托在一次又一次的忏悔之中，而他频繁的自省却也掩盖不了他的迷茫。

最后我们可能又要回到这个老生常谈的问题：我们究竟为什么而活？

<图片1>

科恩兄弟这么多年一直在尝试不同的类型片，用自己的独特视角去把自己一套拍法去改变一个故事。

你可以说他们是在打破常规，重塑黑色幽默。

从犯罪推理【血迷宫】【冰血暴】到后来的【逃狱三王】和【醉乡民谣】等片，科恩时而暴戾十足，时而收敛含蓄，走入众生又俯视众生。

从上一部【醉乡民谣】开始，原本就轻车熟路的科恩兄弟，变得更加流场和出世，到了这次的【凯撒万岁】，则完全开始亦假亦真了。

没写完

一部不容易看懂的电影，结构松散，导演到底是想表达什么？

试着写写，也许完全是谬误。

主线：以客观视角记录了一个好莱坞的片场职业经理人，虔诚的天主教徒，经常向神父忏悔，尽心尽力地统筹管理着片场几部电影的拍摄，强势自如地应对处理其过程中出现的各种突发危机事件，以保证其电影正常拍摄。

，在面对巨大的工作压力、妻子的抱怨和航空公司诱人的高薪揽才过程中，他产生了放弃动摇的思想，但他与神父的一番对话，又让他找到了电影工作激情和勇气。

副线：冷战时期的政治背景下，处于思想迷茫中的人们如何去寻找拯救世界和自己的真理、信仰，电影里用戏谑的手法告诉了两条路：一条是苏联的共产主义，一条是上帝的指引，结构：开头有片场经理向神父忏悔自己没有按妻子要求戒烟的场景，结束时也安排了同样的场景，这次不光是继续向神父忏悔尊守戒烟的承诺外，还向神父寻求工作抉择的答案。

电影以五部电影的现场片场拍摄作为串场，既展示了电影的拍摄制作的艰辛不确定过程，又以五部电影里的几个主要演员片场外的生活事件作为横切面，呈现了电影明星在现实中混乱又身不由己的个人私生活：有未婚先孕的女明星、同性恋导演、靠后台老板上位好莱坞的西部三流演员。

五部电影片场，形式多样，有西部电影、话剧电影、史诗电影、歌舞电影、音乐电影，虽是片段，但场面、演员和调度都是高水平，特别是歌舞表演，一气呵成，十分精彩。

配乐：带有宗教音乐色彩的男女声合唱，庄严而肃穆，仿佛是在描写人类寻找真理之路的艰难漫长。

看其他资深豆友的影评才知道，里面埋了太多的好莱坞历史梗，导演的思想表达深邃隐晦曲折，对我这个观影不多的菜鸟来说，确实是不明觉厉，只是感受到这部电影制作水平是一部好电影。

“我所追求的电影，它所表现的内容必须是制作影片时的喜悦或者痛苦。

我对除此之外的任何东西不感兴趣。

”---法国新浪潮代表人物弗朗索瓦•特吕弗

在我看来，最让人敬仰的电影人总是那些既作为导演掌控策划全局，又作为编剧撰写故事的人。

而这些身兼两职的电影人，就像特吕弗上面所说的一样，很容易在漫长的生涯中有那么一两部作品像是要告知天下自己所喜爱行业的真面目一样，描写着他们镜头后的生活。

对于特吕弗来说，这部作品当然就是他自编自导自演的《日以作夜》了。

往当代的电影人身上看，在终于拿到了拖欠已久的奥斯卡之后，马丁•斯科塞斯为我们带来了一封对电影的情书《雨果》；又比如在圣费尔南多山谷土生土长的保罗•托马斯•安德森，从小就对色情片行业充满好奇心的他在27岁的时候就带来了那部关于美国色情行业黄金时代的混沌杰作《不羁夜》（我真的应该找个时间好好写一下这部电影…）；少不了的还有对电影历史有着百科全书版知识的昆汀•塔伦蒂诺，他在《无耻混蛋》中对电影历史数不完的致敬已经被影迷们津津乐道个没完没了了。

科恩兄弟作为当代最好的电影人之一，当然也免不了这种不成文的习俗。

早在二十五年前，他们就从编剧的角度为大家带来了讽刺好莱坞刚愎自用不求创新的《巴顿•芬克》。

不少影迷都认为那是他们最好的作品，而他们很明显也相当满意，甚至打算在老了之后破例为那位悲惨的编剧芬克写一部续集。

然而他们还没老，然而他们还有其他关于好莱坞的话要说，所以就有了这部《凯撒万岁》。

<图片2>我们的主角是资本影片公司的其中一位高管，艾迪•曼尼克斯。

当然，如果你对电影行业的历史足够了解，又对科恩兄弟的作品了然于心，相信很容易就会发现仅仅在前面这一句话里这两位好事的电影人已经给我们开了两个玩笑。

资本影片这个虚构的电影制作商，上一次出现是在哪里？

当然是之前提到的《巴顿•芬克》。

而艾迪•曼尼克斯，这可是一个好莱坞早期真实存在的著名人士，效力于米高梅（MGM）的他专门为公司和巨星们解决各种棘手问题。

而我们的这位由乔什•布洛林饰演的艾迪•曼尼克斯，也是一个专门解决各种难题的操手。

他要说服知名导演劳伦斯（伏地魔拉尔夫•费因斯饰）让一个没有演技的动作片演员牛仔霍比（阿尔登•埃伦瑞奇饰，本片一大亮点，相信很快会成为一个电影明星了）参演他的最新剧情片；他要维护狄安娜（斯嘉丽•约翰逊饰）的形象，想办法不让媒体知道她将会成为一个单亲妈妈；他还要时刻留意狗仔姐妹（蒂尔达•斯文顿一人分饰两角）去挖掘公司那些不可告人的秘密；当然，他还要监管片商今年最大的影片《凯撒万岁》的制作，但主演的巨星拜尔德（乔治•克鲁尼饰）却被由另一名影星伯特（查宁•塔图姆饰）所率领的一群神秘人掳走了。

除此之外，他还要思考该不该接受航空巨商洛克希德的邀请离开影视行业。

影片中除了上面提到的这些好莱坞巨星以外，客串出演的还有一大批影迷们耳熟能详的名字。

包括科恩兄弟常客之一，哥哥乔尔的老婆影后弗朗西斯•麦克多蒙德，以及《龙虎少年队》里面的另一位双子星乔纳•希尔。

哦对了，我好像还忘了说他们两个加起来的出场时间甚至连两分钟都不到吧？

在感叹科恩兄弟选角时的这种巨大号召力的同时，我们也不得不佩服他们对不同类型电影的尝试。

众所周知，科恩兄弟最开始是以犯罪悬疑片打响名堂的。

但除此之外他们还尝试过喜剧和惊悚剧，一直到近年来多次制作的西部剧。

而这一次，由于五十年代好莱坞的故事背景，他们终于忍不住要把所有类型片都玩一遍了。

《凯撒万岁》穿插着五部不同类型影片的制作过程，而主角曼尼克斯的存在就是为了去解决这些制作中的各种窘境。

我们有霍比主演的西部剧和劳伦斯执导的剧情片；我们有狄安娜主演的水中音乐剧和伯特主演的舞蹈剧。

而点题的《凯撒万岁》，相信你也能猜到是史诗剧了。

可以毫不夸张地说，这些戏中的小电影展现给观众们的有限片段甚至比市场上很多真正的同类电影都更有娱乐性，以致于最后影片结束的时候，我甚至因为没能观看这些小电影的完整版而感到意犹未尽。

而科恩兄弟在电影中不断给我们展现这些小电影的片段以及它们的制作过程中，当然不乏各种让人忍俊不禁的笑料。

虽然科恩兄弟甚少制作一部真正的类型片，但要称《凯撒万岁》是一部喜剧其实并不过分。

导演劳伦斯和牛仔霍比的对手戏堪称科恩所有电影中最搞笑的场面，甚至没有之一。

而如果你能找到埋藏在电影中众多对50年代好莱坞致敬的彩蛋，相信你会在吃爆米花的时候发出更多的笑声。

电影的另一个亮点则是由罗杰•狄金斯操刀的摄影。

这位十三次提名奥斯卡无一获奖的大师（今年估计也不会拿奖了），很好地为观众们制造了电影里戏中戏的基调。

《凯撒万岁》中让观众们所看到的每一部电影制作一开始都是从最后成品的角度出发的，然而当我们还沉浸在观看这些精品的喜悦时，镜头总是很快拉开让我们看到整个制作团队。

这一方面跟之前的喜悦气氛形成鲜明对比，另一方面又突出了一部电影制作所需的庞大资源以及制作人们的劳心劳力。

至于曼尼克斯每次忏悔时那类似黑色电影的光影效果，想必我也不需要作太多的评论了。

尽管《凯撒万岁》有着上面提到的这些让人称道的优点，我在走出电影院时却有一种莫名的失望感觉。

这有可能是因为钻石级别的演员阵容让我的期待值过分上升，但106分钟的片长却让所有的演员们都有一种没有被充分利用的感觉。

主角曼尼克斯外的很多人其实都应该得到更长的表演时间，比如格外让人捧腹大笑的牛仔霍比。

我甚至觉得乔纳•希尔的角色值得一整部番外篇电影，因为他是那么的神秘有趣。

除此之外，那些精心考量的戏中戏并没有在电影最后以某种方式联系起来，给观众们一个惊喜。

虽然这对普通电影人来说可能是一个过分苛刻的要求，但科恩兄弟可不是普通电影人能比的。

对于这些被给予大量篇幅充分铺垫的分支，到最后却没有一个汇总的收尾，稍微让人感到遗憾，更别提那些关于党派政见的讨论了。

实际上，对于电影产业意义的探讨，或许是看起来肤浅的《凯撒万岁》中为数不多尝试让观众有所思考的问题了。

我们能从每一部小电影中清楚看到科恩兄弟对电影的热爱。

但作为普通观众，我们总是只能在镜头中看到一片欢乐祥和，却不知道镜头后有上百人日以继夜地为之努力辛劳。

科恩兄弟作为电影人中的佼佼者，当然有权利用一部电影去讨论电影业了。

到底好莱坞电影产业是什么，或许就像那个滑稽的洛克希德代理人在尝试挖曼尼克斯跳槽时说的一样，“与其在这个马戏团里服务，还不如做一份正正经经让人敬佩的工作”。

除此之外，《凯撒万岁》在简单地让人大笑的同时，看似并没有尝试着去探讨其他更深层的问题。

或许这只是我没有太在意罢了？

<图片4>话说回来，科恩兄弟其实给他们的几乎每一部电影都注入了足够多的材料。

但是否要过分解读这些电影，他们总是完全留待观众们去自己决定。

而《凯撒万岁》也并不例外。

在所有表面上关于好莱坞电影产业的讨论后，电影的一个潜在大主题很明显是关于信仰的探讨。

包括一开始对耶稣的讨论，一张大桌子上四个不同信仰的人给出了截然不同互相矛盾的说法。

这个有着犹太教教士和基督教神父的讨论本身已经足够欢乐了，但是否要去更深刻的解读则完全视乎不同观众的选择。

再比如曼尼克斯这位主角，如果普通观众只想好好享受贯穿电影关于他工作信仰的讨论，确实也无妨。

但《凯撒万岁》这部电影的有趣之处就在于，这位到处为别人擦屁股的主角，这位电影中唯一一个半点错事都没做的主角，却也是我们看到仅有的会在道德上感到冲突的人。

其他观众们稍微接触过的角色都多少有些见不得人的坏事，却从来没有听他们后悔过。

而曼尼克斯呢？

他可是二十七小时内两次去教堂忏悔的人，甚至会为多抽了一根烟而感到罪恶感。

或许科恩兄弟就是想通过这个角色告诉大家，社会上这些身正影不歪的人，实际上才是最受折磨的。

当然，还有关于好莱坞黑名单中政见不同的讨论，以及其他更多更多深刻而有待解码的话题，我就不一一详述了。

尽管我通常都是那些会过分解读电影的人，但这次我却不想对《凯撒万岁》所呈现的想得太多，因为电影本身很明显地并没有选择去追求更深刻的意味。

对我来说，这没什么问题。

《凯撒万岁》就像是科恩兄弟在度假时突然想写一部《谋杀绿脚趾》般的喜剧一样，懒散地躺在沙滩椅上轻描淡写创作出来的充满娱乐性的剧本，只是这次的主题是电影行业，背景设置是五十年代的好莱坞罢了。

作为观众，如果能读懂电影中那些微妙的致敬以及必不可少的宗教笑柄，当然能够更愉快地大笑。

但不理解也无所谓，因为电影的表层上已经有足够的故事让人开怀大笑了。

它会成为我今年的十佳作品吗？

很可能不会，但我却在电影院里好好地捧腹大笑了一回。

真的，不是所有电影都需要像《严肃的男人》一般有着过分深刻的解读的，而《凯撒万岁》恰恰就是一部只要好好享受过程就可以了的舒服电影。