男孩A

如果让我给攻壳剧场版贴标签，我会说，这不是什么瑰丽神奇的科幻巨制，更不是什么场面火爆的动作枪战片，这是一部非常装逼、也非常牛逼的重口味科幻文艺邪典。

从少校全裸着从摩天大楼之间纵身跃下，到合着凄厉而反复的女声合唱、长达数分钟生化人制造过程刻画兼片头字幕，我手臂上的汗毛始终不曾倒伏。

一开场，电影就造足了气势，让人看得眉头紧蹙、凝神屏息。

接下来的段落让人逐渐认识到，无论是在灯火通明、冷漠坚硬的水泥森林，还是在阴森晦暗、鳞次栉比的小街暗巷，这个被称为少校的沉默寡言的强悍御姐，似乎格外喜欢光着身子追敌人到处跑（其实是因为光学迷彩的缘故）。

而身材魁梧的义眼肌肉男巴特，则如同忠实的仆从般，每每在明显不对等的战斗之后，体贴地为少校披上衣服。

对白方面，要么少到几乎没有，要么一开讲就是大段意义不明的发言，动辄还会引用不知是哪里的哲学家语录，使得原本已经过于跳跃的剧情更加让人摸不着头脑。

勉强猜到这是一群类似特工的人物追踪一个特殊案子的时候，影片开头那凄厉婉转的女声合唱再次复现了，我手臂上的汗毛也应声而起。

这时，一张又一张精细写实到近乎变态的场景描写，以Windows幻灯片播放的速度徐徐呈现：雨中的河流与船只，古旧生锈的繁体字招牌，拥挤的城市与人群……这一刻，影片终于进入到传说中的“静画片”境界。

影片的前半段让我几次想起贾樟柯的《三峡好人》。

怪异到装逼、或者不如说装逼到怪异，同时很唯美、很文艺——这便是攻壳给我留下的最初印象。

到了后半程，阴谋诡计之类的剧情线索总算从海量细节中逐渐浮现。

少校的无口属性，令故事变得格外压抑，但总归还能看下去。

高潮部分是少校为了接触名为人偶师的boss而不得不独自面对思考战车战斗。

这一桥段，分明让人嗅到邪典片的气味。

我猜想不少观众当时都在心里呼唤：“谁来戳瞎我的狗眼吧！

”。

是的，即使是喜欢重口味题材的本人，也着实腻味了一阵。

就在少校“自崩坏”之后（这词特意为少校而造），忠心耿耿的肌肉男巴特又来救场了。

又是温柔绅士地给心爱的女性披上外套。

当他一边纵容这个专断独行的强势女性，一边暗自在旁全力保护，我几乎已经爱上了他。

接下来，又是大段意义晦涩的发言然后，女主角和boss “合体”了，不，更好的说法是“合魂”了。

影片尾声部分，借由换壳，从无口战斗系熟女转换为腹黑女仆系萝莉外形的少校，飒立于风中，表情冷峻而又阴险地俯瞰着眼前的城市。

完结。

装逼、文艺已经不足以形容这部片子了。

如果在主流大众眼中，这种片子已可称为邪典，那么，在我这邪典爱好者眼中，就只能归于神作了吧。

剧场版最初在95年上映，08年出了所谓攻壳机动队2.0的重制版。

新版本对白一句不多，分镜一个不少，和老版较大区别只有两处：一处就是上面提及的少校全裸从大楼上跃下的一段，新版采用了全3D制作，其实倒没什么特别的视觉冲击力，倒是随后切换到2D有种强烈的不协调感，让不知情的人恍惚间以为映画世界也遭遇二向箔危机。

另一处区别就是“人偶师”的声音由男性换成了女性，或许是为了和女性人造人的躯壳求得直观协调吧。

要不然，就是觉得“人偶师”以男性的声音对身为女性的少校提出“合体”要求，观众们恐怕终究难以接受。

嘛，反正人偶师只是网络上自发产生的意识体，原本也无性别可言。

值得一提的是，攻壳剧场版启发了沃氏兄弟，令后者最终拍出了黑客帝国系列。

墨镜特工史密斯，其原型无疑就是攻壳里的“人偶师”，二者同为网络上变异后病毒般的存在；史密斯能将自己强行复制到其它个体上的特技，也和“人偶师”能瞬间强行入侵电子脑的手腕如出一辙；而黑客帝国故事里系统危机的解决，依靠的是救世主尼奥与病毒史密斯的整合，这大概也是受到少校与人偶师合二为一的启发吧。

就是这样一部遗世独立般的电影，带我走进攻壳机动队义体与电子脑的世界。

一开始倒谈不上喜欢与入迷，只是被完完全全地震撼到了；等到后来把两部TV版完整看下来，才真正为之痴狂。

其实她比紫龙还紫龙，战斗时就要脱掉衣服，光着身子才能“隐身”和敌人战斗。

片子里的敌人可以穿着衣服的同时用隐身，女主角居然还要脱了衣服才能隐身，卖肉的意图太过明显了吧？

没看过漫画，看此片的时候一头雾水，电子脑和义体的关系也没讲太清楚，感觉完全就是截取原著的一段的电影故事，粉丝向太重，这一点也算是日本动漫改编类电影的通病，这一点儿柯南电影版做的反而最好，每一部电影都用开头的几分钟介绍一下大概的故事背景和人物关系，这很重要，不是所有的人看完片子都会回去看原著的。

本片战斗场面其实不太多，但是武器种类繁多，配上字幕的讲解，让我感觉在看汤姆克兰西和合金装备，也许后者是来自于前者的启发吧，毕竟攻壳更早一些。

而且片子里对程序和人类的解释以及哲学般的讨论占了大部分篇幅，作为一部“商业向”电影这并不太好。

莫名其妙的中国和美国元素表面功夫太多，在我眼中片子里的人都是日本人而已，也是，毕竟这些不是本片重点刻画的对象。

人类设计的AI由于携带大量机密而主动申请政治庇护，这个点子很棒，棒到连作者貌似都没有给出合适的答案，最后人类和程序的混合，与其是科技，更像是个想当然的做法。

另外，当肉体变成可以随意制造的物品时，人类的性欲是否就完全无意义了？

想想第一次看已经是1998年了。

那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。

第一次看已经被光学迷彩，义体，ghost这些字眼真镇住了！

一直到后来看过tv版，漫画版，才对攻壳机动队有比较深入的理解。

在船上自我质问ghost那一幕，实在值得一看再看。

感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。

这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。

(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些）更重要的是，令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。

攻壳机动队无疑是一个里程碑式的电影，片中引用了大量的哲学概念，这个在国内的动画乃至电影中都是未曾见过的。

但是这次看的是翻拍版本，08年的动画的技术高于之前的Animatrix。

三维的人非常真实，主题曲配合也相当适合。

另外动画的细节可以在人的动作以及武器上得以充分的体现。

如果说有什么缺憾的话，就是对于ghost、义体等概念解释的不是很清晰，对于第九课、第六课等分工也不是说的很明确，而香港所遇的洪水仅仅是带到，没有一点说明。

2.0是95年的重制版，再次感叹一下制作人追求完美的精神，川井宪次的配乐与主题的契合度也是无懈可击，不愧为科幻电影的经典之作。

＂身体是表象，是不可靠、非自身本质之物。

＂如果概括这部片子的主题，我想应该是＂生命的定义＂，＂灵魂（ghost）与肉体(shell)的关系＂。

--海参被从中间切成两半之后，会再生成为两只独立的海参，因为再生细胞存在于头部和肛门。

虽然海参并没有大脑，但是，这算什么？

由肛门的那一半再生出的生命应该算什么？

我可以说海参这种生命是没有意识（灵魂），只有躯体的吗？

而海参一定是生命，那也就是说生命的决定性因素是有活着的身体，没有灵魂和意识也可以吗？

那法律上把脑死亡定为死亡又算什么？

躯体还活着啊，还有代谢啊......说生命是神圣的，但海参这种行为不是在昭示生命的意义便是存活和繁殖吗？

傀儡师是程序演化出的生命体，ta的存在可以说从一开始便只有意识而没有肉体（也无性别），这样的生命又是什么呢......--关于灵魂与肉体，「不能承受的生命之轻」中的特蕾莎和萨比娜。

其中特蕾莎曾疑惑，＂如果我的鼻子从现在起每天变长一毫米，我身体的各部都不断变化，直到完全看不出原来的样子，那我还是我吗＂，她给出的答案是肯定的。

也就是说，灵与肉是割离的，是可分的，灵魂便是＂自我＂。

而本片中的草薙，在拥有了性能卓越的电子脑和义体之后，便对自己是否还是自己产生了疑问，尽管灵魂毫无改变。

这与萨比娜应是一致的吧。

她问巴特＂你还有多少是自己本来的身体＂，她通过潜到黑暗绝望的海底来确认自己的存在，她说在即将浮出水面时感受到了希望。

至于我自己，也认为灵魂与躯体共同构成了自我，是不可分的。

别人通过躯体的形貌来辨认出＂我＂，我通过躯体的感官来认识世界。

是躯体的各种感官制造了记忆，不同的记忆又形成了千差万别的个体。

＂如何保证我仍然是我？

＂＂无法保证。

生命本是处于变化之中。

希望保持自我的'我执'一直在束缚着你。

＂在这之后草薙同意了融合，是否意味着她最终放弃了一直坚守的＂我执＂......＂在你面前的既不是傀儡师，也不是被称作少佐的女人＂影片最后，重现了片头的俯瞰场景。

四通八达的网络城市依旧灿烂耀眼，其中千万人的声音汇成了嘈杂的背景音。

只是片头有着先进义体的草薙，变成了少女形态，草薙也不再是草薙，而成为了草薙与傀儡师的融合体。

此时空灵的背景乐＜＜谣III 再生＞＞响起，将气氛推到顶峰。

＂网络是无限的。

＂这其中掺着希望与疑惑，自由与不安。

影片到此结束，留下观者思绪万千。

（其实觉得这东西作为「空中杀手」的观后感也可以......）

昨天终于看了《攻壳机动队2.0》，作为一个攻壳fans，这真是久违的激动，太震撼了，真应该把他树为榜样，大家学着点，炒冷饭要这样炒才对的嘛，太激动了，有点语无伦次了，整理下思路先。

咳咳，这个先说说整体感受，2.0版绝对是进化了，画面色彩跟《攻壳》后来拍的剧场版《无罪》的色调统一起来，机械设定、武器设定精致完美，比95版的更加协调、真实，许多系统的画面都重新制作，这个太赞了，95版那绿色的系统一看就知道是以前的SF作品才会有的画面，现在色调全统一为《无罪》那种，这才符合偶d审美嘛囧。

扫描电子脑的色调和图层更加的复杂，很统一并不混乱，反正全都跟《无罪》看齐就对了。

素子姐姐在片头又跳楼了囧，但这次的素子是用3DCGI技术制作的，他潜水那里也是用这个画面表现，嗯，这个老实说我是有点不太喜欢，素子用3DCG来表现总是觉得稍微有些僵硬，但除此之外其他的动画镜头，都比95版的更加完美，接近我理想中的素子，还有，光学迷彩这次制作的更加协调、精致。

开头主题曲响起，素子这个全身义体人的制作步骤开始演绎，虽然跟95版一样的过程，但画面色彩、细节明显提高了不少，当初就是这个开头和那神一般的音乐吸引我慢慢的往下看，一步一步的把我吸进《攻壳》的深渊。

从这次2.0重制版来看，动画制作技术那是没的说，太完美了，看过这个版本后，接着重新找回95版来看，这下完了，95版真的看不下去了，但用来怀旧倒是有另一番风味。

配音方面基本都是原配，特别要提的是给“傀儡师”配音的榊原良子，95版的“傀儡师”半身固定在九课那里时，声音是男声，但这次2.0版的声音换做女声，画面的改进牢牢吸引着我，再加上“傀儡师”的配音比以前更有压迫感，一种被看穿，从高处审视的穿透力透视你全身，特别是当“傀儡师”在荒卷老头面前说出那段话的时候更是如此。

大家如果留意听还会发现，在集市鸡飞狗跳那一幕，里面嘈嘈杂杂的有个声音，一个大妈在用普通话，还是带点京腔的口音在说话。

片头中也掺杂着普通话，95版只用英文和日语（记忆中貌似）。

以前在《攻壳》里听到的大部分都是白话，虽然是挺标准的（特别是《无罪》那里），看来发行市场出现转变了啵，这次2.0版连这个细节都注意到了。

顺带一提，素子姐姐转身一扫腿把那个倒霉的“躯壳”踢飞的镜头，还是那么的爽快。

后面素子在“进化树”那和思考战车单挑的时候，比95版要精彩的多，可能是因为画面技术的改进，紧张感比以前更大了，巴特桑还是一如既往的爱使用重型武器，2.0版的武器和机械设定实在是美死了，光线、角度、质感、声效实在是找不出什么缺点。

素子强行打开战车盖子时，那背部肌肉扭动直到最后负荷不了撕裂爆开的场面，可流畅了。

上面说的都是技术层面，2.0的主线故事跟95版一样，翻了翻我的日志，从得到《攻壳2.0》重制的消息到关注再到今天去看，中间经过了八个月，人家2.0重制版则是把95版这动画历史上的经典神作以现在最新的制作工艺重新演绎了一遍。

你说他炒冷饭吧，但这也需要人力、物力、财力去折腾的，对我来说，这是经典之作，一个团队花了非圈内人所不知道的精力去完成一部作品，我看到的是无限的热情和诚意，这就是心血之作，尼采写过“要了解别人的心血绝非一件易事，我憎恨以阅读为消遣的人；用心血写成的东西和箴言，并不想被人朗读，而希望被人记住”。

在现在这个凡事都在使用免费资源的时代，做为一个普通的攻壳fans，会尽力去理解导演的意图，想要表达的思想和东西，同理心也会联想到制作团队的辛勤劳动，虽然没有为他付出过一分钱的票价，但对《攻壳》的感情是有了的，写篇不伦不类的观后感算是对《攻壳机动队2.0》表达自己的喜爱之情，尼采老爷子，我可没有光消遣哟，还是有用脑子去思考的啵，只是咱家的电子脑是次品，经常down机就是了。

2.0版一开头就出现这一排词，95版则是用英文打出一排字提出论题，还是2.0版这个好呀，后面的主题曲歌词就是重复唱这段，细细品味，很符合动画的主题，这完全就是在说素子和“傀儡师”嘛。

“神降合婚夜”，两位思想的融合，创造出全新的素子；我说素子姐姐，你到底融合了多少数据额，笑脸男那次把记忆传给你，融合后多少又变成全新的素子了吧。

“破晓虎鸫啼”，招魂鸟一叫，变异前兆现。

若吾起舞时 丽人亦沉醉若吾起舞时 皓月亦鸣响神降合婚夜 破晓虎鸫啼远神惠赐谣 I Making of a Cyborg（义体人降生）谣ⅡChost City（幽灵都市）囧，这个翻译感觉不太好的说下列一等功臣一定要记住。。。

（铭记于心。。

铭记于心。。

铭记于心。。。。

）【STAFF】原作：士郎正宗 执行制片：ANDY FRAIN/宫原照夫/渡辺繁 制片人：石川光久/KEN IYADOMI/松本健/水尾芳正 导演/分镜：押井守 脚本编剧：伊藤和典 演出（动画导演）：西久保利彦 作画监督：冲浦启之/黄瀬和哉 人物设定：冲浦启之 机械设定：河森正治/竹内敦志 枪械设定：矶光雄 背景设定：渡部隆 美术指导：小仓宏昌 图层基督：冲浦启之/黄瀬和哉/竹内敦志/渡部隆/末武康光色彩设定：游佐久美子 摄影导演：白井久男 剪辑：挂须秀一 原创音乐：川井宪次 音响导演：若林和弘 制片：讲谈社联合出品：万代音像株式会社及美国曼加（漫画）娱乐公司制作工作室：Production I.G【CAST】素子：田中敦子素子(少女)：坂本真绫巴特：大冢明夫 陀古萨：山寺宏一 荒卷大辅：大木民夫 石川：仲野裕 中村部长：玄田哲章 威利斯博士：生木政寿 傀儡师：榊原良子在95版和2.0版里素子姐姐单挑的思考战车，这个时候，那群可爱的塔奇克马还没有登场，九课里还有几个人物没有亮相，当年能够与这部动画相遇真是一大缘分，士郎正宗能遇到押井守更是有种伯乐识骏马的味道，冥冥之中的机缘与巧合通用于许多事物，《攻壳》系列带给我许多感动与乐趣，当然更少不了的是种种的思考，so，他永远都是我心目中的神作。

记于2009年02月16日 星期一 16:30

无话可说，岛国这种片子太符合我这种宅男胃口，冷峻的画风，充满反思意味的画面，配合古朴的音乐，总让人有太多感触，作为最高等级的物种，我们的ghost即产自于肉体，却又限制于肉体，当科技可以生产一切的物质甚至于身体之后，我们彼此的区分只在ghost，但又因着这种多样性与进化，人类得以不断繁衍，而死亡只是其中一环。

看之前压根就不知道2.0是什么意思.看了一些图片.发现2.0的确是色调偏红偏黄.一改1时的蓝绿冷色调.瞬时变得华丽丽.意料之中的深奥甚至晦涩.cnxp的字幕真的做得太好了.如果不是叔本华卢梭某某的每一句话字幕组的大大们都给标出来了我压根就不知道.我承认绝大多数的貌似很有哲理的名人名言我应该都没有什么深层的理解.但是攻壳的优点在于他固然有他晦涩难懂的东西在.但是主线剧情却十分清晰而且中心突出.什么是生命.少佐算不算.如果能够有差异繁衍的算不算生命./不好意思稍微剧透./于是引出了结局处少佐面临的和傀儡师结合的抉择.至于少佐潜水时一大段天花乱坠的箴言大可以放在一边.如果你跟我一样对于此类animation没有什么研究的话.理解导演大意已经够了.http://v.youku.com/v_show/id_XNjg3MDYwNTY=.html潜水后船上的对话.http://v.youku.com/v_show/id_XNjg3MDc1OTI=.html押井守最喜欢的旧式唐人风歌曲.

据说这个是可以和EVA比肩的神作，所以就去看了，正好又有08年翻版的资源，就没去看95年的原版了。

看到好多人喷电脑特效，我也觉着，还是像宫崎骏的那种单一的动画比较纯粹，像EVA的新剧场版里的电脑特效我也觉着好假。。。

怎么说呢，看这种所谓神作最麻烦的地方就是，我得不停区分许多晦涩的地方究竟是装逼还是真的深刻，所以看到好多台词我还停下来思索一下才接着看。

最后，我的结论是，除了一些引用的哲学名言比较可疑（因为真心比较费解。。。

），剩下没什么故作深沉的地方，啊，还有那首日本的民歌和开头的书法，恩，不过，艺术不同，艺术就是应该要装逼才对。

额突然想吐槽一下，看EVA我是这样的，所有的不懂的地方我都先理解为装逼，除非当场豁然开朗或事后有所感悟。。。

还有这种方法我也准备用在读《道德经》上，想想，两千年经历了大量传抄流传错误和字词意思改变还有现代人跟文言的沟壑，所以能理解三分之一就不错了。

想想以前我下意思的把《道德经》当天书来看，觉着小国寡民，老死不相往来肯定有什么特殊内涵，把往真理上靠，估计基督徒也是这么解读圣经的吧。。。

所以还是爱因斯坦说的对，任何非理性的权威都不去迷信。

这个道理明白但真难做到。。。

回归正题，看到垃圾运输工流眼泪那里真的心跳加速，比黑客帝国其实要厉害好多，后来的生命的讨论反而无感，可能这种讨论太滥了。

还有，就是这种科幻和未来的感觉真的好好啊，美国佬再怎么技术好就是拍不出来。。。

恩最后吐槽一个，如果说95年的时候导演觉着连接数据库什么的需要实体线，为什么到了08年还是这样啊，脖子上插线才能定位实在是太低端啦。

其实现有的《攻壳》系列，不论是哪个导演的感觉都很不错 只是观众群的不同喜好及不同导演的风格差异。

但个人更喜欢1.0。

《无罪》中押井大叔展现了过多的个人情感，难免给人感觉不知所云；不过就个人而言还是蛮喜欢的，就当蝉文一段慢慢品味也不错。

感觉还是优秀的原著奠定了这一系列的高品质。

给这么高的分数还是出于对1.0余温的感觉。