修女艾达

很特别越来越多新黑白电影，感觉其实还是很不错的，还有就是不常规的电影比例，像mammy用的1比1。

这个4比3也是很特别，对我这种看电影不多的人来说真的很眼前一亮。

导演对镜头的运用真的很特别，各种奇奇怪怪的构图。

一开始看真的有点不习惯，但慢慢的就觉得很特别，很美。

很多人物的特写都是从肩位切割，看得真的很奇怪。。

这样造成大量的空白留在镜头上，如果加上无对白，这样的镜头就会显得十分的庄重，也看得跟压抑了。。。

剧情方面说的是60年代的波兰，一开始看电影其实不是很确定的，但看了影评对背景的解释后，就对电影有了更深的理解。

其实是个寻亲的故事，由于父母是犹太人，在ida很小的时候就被杀害，而ida由于年龄过小还无法认出是犹太人，所以就躲过一劫，但是从此成了孤儿。

长大后到了宣誓成为修女的日子，在别的修女的建议下，找到了唯一的亲人，姨妈。

然后他们就开始了寻亲的故事。

寻亲的过程慢慢的揭开了故事的背后，慢慢的就压抑起来了，最后找到了亲人的尸骨，并埋在了家族的坟墓。

寻亲到此为止。

但由于这个过程中姨妈心中的伤口再次揭开，她无法承受这样的痛苦就选择了自杀。

这就是全部片最打击我的地方，姨妈并不是一个虚弱的人，相反她参加过游击队，现在跟是一个法官，但她仍然无法接受这样的现实，选择了自杀。

另一方面是ida，可能是因为宗教的原因，有或者是因为年纪小，接触到的比姨妈要少，她并没有受到太大的打击。

而这打击则出现在了她对宗教信仰这方面，到底是成为修女还是放弃修女。

经过了对性与爱的尝试，我相信她还是回到了修道院。

可能是残忍的历史，又或者是因为音乐男生的回答，使他放弃了外面的生活，选择了修道院。

其实整个故事真的很压抑，特别是姨妈跳楼的那段真的很压抑。

本来给的是4星的，写着写着就想给5星了。。。

电影的叙述极为平实质朴，甚至有几分沉闷单调，然而感染力极强，可谓力透纸背。

故事的焦点自然放在两个女人身上：姨妈旺达，人世的磨难、斗争和声明显赫的过去造就了她富有传奇性的一生，身上是丰满俗世的私欲杂念；侄女艾达，从出生到成年，一直过着纯洁无瑕的修女生活。

电影开始于艾达面临人生抉择的一刻：是继续此前的生活，保持着处女之身一生侍奉神灵，还是步入纷繁多彩的俗世之中。

这时她被安排和姨妈旺达一起生活一段时间，在旺达的带领下去探寻自己父母的下落，而实则是在这位俗世生活的典型代表者引导下，去见识这个纷繁的大千世界。

这个世界有残酷的背叛、杀戮，有深沉的悲哀悔恨，有迷茫、无奈，但也有温馨浪漫的爱情。

遇见吹萨克斯的青年，他们在雨中驱车穿过田野，他们在夜色中谈天，从旅途中回来的艾达在同修女们用餐时，意外的发出了笑声。

这尘世生活对她而言似乎是甜蜜的。

姨妈突然的自杀，给了她了第二次走出修道院的机会。

这那所死者留下的带着人世繁华气息的房间里，她换上高跟鞋，涂了口红，穿着俗世艳丽的裙子，抽烟、喝酒、听着音乐，在白色纱帘下旋转、旋转，然后她跌倒了。

艾达沉静、寡言，然而一语中的，她对人生的理解透露着睿智。

在和吹萨克斯的男友一番云雨之后，他们交谈起来，男友邀请她去一个小城看他们的演奏：“我们可以去海边。

”他说。

“然后呢？

”“然后我们结婚？

”“然后呢？

”“然后买一条狗……”常人想来，这情节可谓温馨浪漫，然而艾达不为所动。

直到如今，或许一条狗仍然是男女爱情深入的表现，然而一条狗支撑不起整个的人生。

如果俗世的婚姻生活只是这些的话，那她不屑一顾。

所以第二天清晨再次换上修女的衣服，然后毅然从容的走向雪天般洁白的神灵世界。

从此以后，她大概不会在用餐时情不自禁的发出笑声了。

影片讲述了修女艾达在正式成为修女之前，与姨妈进行了一次寻根之旅，那就是寻找到自己二战期间被杀死父母的遗骸寻根作为主线，是揭伤疤的勇气，而真正煽起戏剧冲突的却是姨妈和艾达不同信仰的冲突、困惑以及郁抑。

　姨妈旺达身上交织着信仰的困惑和危机，显然经历了二次大战，而本身自己也参与其中，对苏联那一套已经心生厌倦，所以她的堕落并不是毫无来由，对信仰的缺失，很难感受到来自生活的信心。

没有信仰的人是可悲的，因为没有生的动机，所以最终她郁抑自杀艾达跟着旺达的脚步，选择放纵了一次，在真正皈依到天主教之前，真切地体验到了红尘中的放纵与快乐。

高跟鞋、口红、长裙、舞蹈、做爱，一番体验，使艾达再去皈 依时也多了一份果敢，少了一份遗憾。

这是电影宗教主题表达的一种方式。

波兰影片《艾达》亦翻译成《修女伊达》》，片子短小精悍，却内涵丰富。

电影拍成了黑白，似乎是近来电影界的流行色，不过用于此片中，反映那个沉闷而黑暗的时代，倒是相衬。

电影中的故事发生于1962年，那是冷战正酣的时期，也是东欧社会主义进入一个较为平稳也很沉闷的时期。

对于波兰来说，自波兹南事件之后，哥穆尔卡重新上台，他在波兰实行了有限的改革，此时的波兰气氛相对于前个时期，较为自由与轻松，轻轻吹拂着和缓之风。

影片中的主角艾达是个孤女，她从小在修道院里长大，在她准备立誓成为修女时，她为了征求唯一亲人姨妈的同意，由此踏上了寻求自己身世谜团之路。

影片跟随着艾达的脚步，揭未了一段让人伤心的历史，同时也展现了当时波兰社会的现实。

天主教会，是波兰历史无法绕过的话题，它在波兰的各个历史关键时期，都起极其关键的作用。

波兰是东欧国家中少有的信仰天主教的国家，其虔诚程度也超过了其他国家。

教会成为波兰人民的精神支柱，当然也支配着他们的行动。

即使是在共产主义当政的几十年间，天主教会仍深深地扎根于人民中间，这在社会主义国家中是极其罕见的。

共产主义视宗教为天然的敌人，东欧其他国家的教会要么被全面取缔，要么遭受沉重打击并被肢解改造，成为所谓的三自爱国教会。

在乌克兰，天主教会也被迫与东正教会合并，不服从者即被流放。

波兰也经历过大量教堂被关闭，大量的神职人员遭逮捕的黑暗时期，但毕竟教会得以保存，也为波兰人民保留下心灵的慰藉，还有自由的火种。

波兰当时的主教曾说：“我们不允许将和有神有关的东西置于暴君的祭坛之前。

万万不能！

”他也被逮捕了，但这句话语却激励着波兰人民。

艾达就在这样的修道院里长大，当1962年她年满二十，可以立誓成修女时，她对于人生的选择，将在修道院里侍奉上帝一生的生活，也许并无怀疑。

她是孤儿，她不知自己的身世，本是生于乱世的孩子，对于自己的命运已经接受。

当她听说自己是犹太人，父母死于纳粹之手时，她有些吃惊，由此也想在自己成为修女之前，去祭扫一下父母之墓，尽一尽人之伦常。

艾达在姨妈的陪同之下，走上了寻找父母尸骨之路，也是为了求解自己身世之谜。

未走出过修道院的艾达，面对着她所不熟悉的世界，这个世界远比修道院里的世界复杂得多。

而更痛苦的是，她得去追寻历史，去面对惨烈的真相。

这些真相已经被掩埋，就如同她父母的尸骨一样，除了亲人，没人愿意重新去揭开。

历史毕竟有太多的残忍，也有太多的不堪。

波兰人有着被纳粹铁蹄蹂躏的痛苦，也有着苏联红军制造的卡廷惨案的记忆，但他们在面对犹太人的问题上，却也有着泯灭良心的行为。

好在影片直面了这段历史，至少算是有了一些忏悔。

艾达前二十年在修道院里建立起来的一切面临着动摇。

她纠结于亲情爱情与宗教情感之间，她有了世俗的牵扯，对于自己的未来也有了犹豫。

她作为犹太人的事实，与她献身于基督教，在她心里也有了冲突。

更何况父母惨死的那段历史，又给了她多大的冲击？

杀死父母的凶手，却也留下了她的命脉。

比她更难以接受那段历史的，却是她的姨妈，这个曾被称作是“红发旺达”的女人。

她一出场就显得异常的干练与无情。

她也是个犹太人，不过参加过游击队，现在身居法官高位，一个人过着不错的生活。

她私生活相当的混乱，甚至在陪同侄女艾达去寻求历史的旅程中，也不忘及时行乐，惹得成长于修道院的艾达对她侧目而视。

她行事也相当霸道，不过在那样的社会里，不利用自己手中的权力，又如何能够顺利地帮侄女找到父母的尸骨呢？

一开始旺达对她的侄女艾达也很冷淡，但寻找共同亲人遗骨的过程，让他们之间亲情萌生。

对于最后的真相，旺达比艾达似乎更难以接受。

与她妹妹妹夫一起死去的，还有她的儿子。

她本来知道得就比艾达多，但一直在内心不愿接受这个事实，也许希望着还有其他的结果。

当她听到凶手亲口讲述当时情形，手中捧着儿子的骸骨之时，她内心所构筑的一切均告坍塌。

她最后决绝的行动，果断而简单，没有一丝的犹豫，一如她平时行事。

她放起的那段音乐，也许是对过去生活的怀念？

其实，她早该明白在这种乱世的残酷，也该明白真相的可怕。

你既然有勇气去追寻历史，也就得接受历史的残忍。

作为一个新兴红色政权的法官，她手里掌握着很多人的生死大权。

按照她的说法，她曾经为了镇压红色政权的敌人，将大量的反动分子送上了刑场。

因此，她也才得到了那个恐怖的“红色旺达”的外号。

她的死究竟是对纳粹及波兰人对于犹太人暴行的抗议，还是对于自己过去滥杀的忏悔，这是一个无法知道谜底的问题。

艾达远不如姨妈旺达那么果断与决绝，她在世俗与上帝之间徘徊着。

她本来已经倾心于世俗的世界，因为身份的认同会让她觉得在修道院里难以存身。

但姨妈最后的果决行动，又将她推向了修道院。

即使是初尝的爱情，也让她感受世俗的生活不过如此，并没有更多增多她对于现世的留念。

但她回到修道院里，她的心态已经完全变了，她没有与同伴一起立誓成为修女。

作为一个修道院里长大的女孩，纯洁得不知世事，哪能想到历史后面竟有如此多的纠结？

她为凶猛的历史所伤，她得重新定位自己生活的坐标。

历史太凶残，回首恐被伤。

躺着看这电影，凌晨时分东欧黑白文艺片，很容易让自己回到梦游状态。

回是说回到病态，抑郁状态。

我很多时候觉得文艺片容易让人刻奇，从而走入朝九晚五之外的一种微醺态。

两年前我每天有 24 个小时如此，像 24 小时的长梦，医生把这叫做抑郁。

我觉得看闷片的我和上班学习的我是割裂的，一半是祖国初升的（阴天）太阳，一半是脑子里一滩存在主义悲观浑水的精神病人。

我合上电脑从床上坐起来，眼睛听到嗡嗡响，耳朵里是一片漆黑。

——我好像又不太好了——可能只是切换到抑郁态了。

——我好想果冻啊。

果冻能和我在梦呓语境中沟通，她却是一个健康积极的人。

果冻可以和我很世俗化地谈论奋斗，也可以在我的半梦半醒间一起梦呓。

果冻外形像三毛，像颐和园里的李缇。

果冻是黑色的波浪长发和宽沿帽，是夹着烟的曼妙的手指。

我好想她啊。

和果冻在一起

和果冻在一起

和果冻在一起

和果冻在一起

这电影很好，奥斯卡最佳外语片给《艾达》，是奥斯卡的光荣。

就电影范围内来说，或者就更广泛的“文艺”范围内来说，很少有作者能达到这样的深度。

这电影对非基督徒和大量信得很浅的基督徒来说，都是有益的。

而作者很明智，他选择了一个浅显的角度：一个女孩，在她宣誓成为修女之前，在她立志要把自己献给天主之前，她经历的一种“准备”，就信仰的深度而言，这只是起步。

犹豫了很久，想对这电影说点什么，但我自知不配。

不是作为电影观众（或评论者）不配，而是作为一个信得很浅的信徒，我没资格对这部作品说三道四。

信仰或信心生活（宗教生活）的深度究竟是什么？

对信徒而言，生活的方向究竟是什么？

这是教理问题。

新教徒对这一问题几乎是无知的。

去年我觉得有很特别的现象，也许只有不多的人留意到，——像我这样从誓反教皈依教会的人本来就不多，电影总体来讲，以好莱坞为中心，所反映的“信仰”主题大多是以新教教义为基础的美国主流文化，我一直把那叫作“好莱坞人文主义”，好莱坞人文主义不是不讲“上帝”的，是讲“上帝”的，这一讲“上帝”的人文主义，本质上还是属世界的，离真实信仰相去甚远。

——就是有两部反映天主教（基督教）内容的影片在大众文化视野内引发关注（另一部是《苦路十四站》，片名即可见明显的公教特征）。

事实上，在大众文化范围内，许多基督教作品是被新教化，做出人文主义解读的。

本片对白极少，更没有任何教义辨析，作品通过形象所呈现的主题十分单纯：这个世界毫无吸引力。

修女在宣誓修道时，要向天主发三个誓愿：圣洁，怜悯和服从。

对新教徒而言，他们根本不承认圣品圣事，对此也就无从领会。

这三项誓愿，正是影片的主题。

什么是圣洁？

作为一部电影作品的制作来讲，影片非常难能可贵的是艾达这个形象塑造的成功。

在黑白影像中，我们知道她有一头红头发，用头巾蒙起来了，如同我们（人）的某种本性被遮盖一样，“红发”在语义上，可做出与“悖逆”有关的解读。

她是犹太人，在屠杀中幸存，被教会（修道院）收养，在修院长大，作为犹太人她不太可能成为修女（基督徒），这不符合她所属民族的传统，——那么她究竟是谁，首先是谁？

是一个犹太女孩，还是一个修院长大已养成良好品性的女孩？

一个“身份”问题交给她，要由她自己去做出回答。

在踏上这条“寻根”之旅的开始，姨娘问她：你有犯罪的念头吗？

她说有。

姨娘又问是肉体情欲方面？

她说不是。

——我们在影像中看见的正是这样一位（可信的）沉静纯洁的女孩，透过她的眼睛（她哪里都没去过）在看这个世界，究竟有什么，作为人生来讲，引人入胜的地方。

——这样一个女孩，她是如此有别于这个世界和其他人，带着天主的圣洁，她本能地反感并抵挡诱惑，并不判断，也并不自以为圣洁，她出于某种单纯的动机想了解生活之路的其它可能性，对于爱情和世俗生活种种，她最终明确她不爱，不向往世俗生活的将来。

她要回到修院去，她几乎是带着热情和投入的冲动要回到修院，那里才是她心所爱，她的家，虽然表面看来，修院生活难免枯寂。

伟大的文艺复兴所造成的伟大欺骗就是，在世人心目中，中世纪是一个暗无天日的黑暗年代，禁锢人性，以修院生活为代表。

艾达没受过世俗文化污染，她看不出这世界有什么好，她怜悯也同情她的荡妇姨妈，就像接受自己是犹太人，她友爱那位有吉普赛血统的流浪乐手（波西米亚乐手的地位即“文艺”的处境），甚至愿意与他尝试两性关系，但她不爱这种关系，她想要“认识”的不是他，她明白自己心所爱慕的就只有手中圣像上的这位天主，没有谁可以替代。

对艾达来说，如果有更好东西能吸引她，她可以放弃信仰，她有理由这么做，她原是犹太人，她甚至在说服自己放弃，想学习放弃，她只是做不到，做不到可以不回到天主怀抱。

这就是这部叙事单纯的影片与众不同的角度。

将父母遗骸埋进犹太陵园时，艾达画十字的手式片刻有些犹豫（十架圣号的含义就是天主圣三，而不是什么含义模糊的“上帝”），在宣誓前她真实地退却了，她对天主说我还没准备好，在仪式上她泪水滑落，那一行泪水的含义非言语所能描述，在体会人物心境的同时，观众被触摸，与其说是一种内心挣扎，不如说是一种离开的难过。

姨妈在堕落和绝望中放弃了自己，从战后犹太人群体角度说，这不仅是个人的悲剧，艾达对于自己身份的辨认，在这个意义上就成为一个象征。

——艾达想知道，自己究竟有没有可以不做一个修女的理由？

这里的不同在于，艾达要说服自己的不是去做修女，而是不做修女。

——她只是做不到。

天主教会的修道制度绝无逼迫，任何一个选择去读神哲学院的学生，将来要做神父，在七年时间里，随时可以退出，修女也同样，修院不仅给你时间，还会劝你三思而行。

毕竟天主面前的誓愿不是随便发的。

信仰生活的深度就是这种被动的从属关系，在渴慕中，与主亲近，平静地，丝毫也不勉强地，与祂相遇。

对于这个世界的放弃，没有不舍。

影片形式的单纯与主题丝丝入扣，叙事看似“简单”，却能使人屏息凝神。

从小在修道院长大的修女艾达，天真纯洁，心中只有上帝与耶稣，她好像没有什么愿望，下周的宣誓仪式就像下周要吃早餐一样，是正常，应当发生之事，世界如此寂寥洁白，如永远填不满的上2/3画面。

直到她见到她唯一的亲人，旺达姨妈——

她的愿望变成了，找到父母的尸骸，让他们入土为安。

在这个过程中，单纯如一张白纸的她，渐渐被填满了颜色：知道自己犹太人的身份，二战带给家族的创伤，甚至接触到了男男女女灯红酒绿，意乱情迷的世界，她抵触，她不屑，她要与上帝站在一起，却不知道心已经渐渐在靡靡之音中渐渐沦陷……她第一次向我们脱下她的头巾，露出丝滑的红发。

随后，她得到了一个吻

她的愿望越来越多 她埋葬了父母兄弟，她有了一个家，她知道了自己是谁，但她还有别的愿望，她早已不是一张白纸，她不想与上帝站在一起了，世俗用快感与新鲜染红她——明灭的烟头，性感的红唇与礼服，醇香的葡萄酒，以及欢愉后的落红……

她的愿望一一完成，她渴求下一个愿望，一个吸引她的愿望，一个让她从红纸变成别的什么的愿望。

于是她问他，去海边散步之后，我们会做什么。

“结婚，生小孩，买一个房子”他回答到。

这是她的愿望吗 她好像也不知道，但是她知道，她又带上头巾，悄悄离开了爱人的身旁，离开了唯一的亲人，旺达姨妈的家 她褪去红色，变成了白纸，不知道自己的下一个愿望，又是什么。

因历史、宗教、政治、经济的原因，一直饱遭歧视、迫害的犹太人，1940年代坠入苦难的深渊，纳粹及其帮凶遍布整个欧洲。

纳粹灭亡，犹太人的噩梦仍在继续：苏联、波兰先后发生反犹、排犹浪潮。

俄罗斯影片《哈鲁斯坦洛夫，开车！

》（1998）描述1953年反犹浪潮，黑白光影的张力摄人心魄：寒枝静雀、黑夜白雪中涌动的特务、阴狠的斯大林雕像、坐在雪堆上给火辣菊花降温，暴力就象自动伞在车祸、偷情现场猛然张开一样突如其来；高大威武、趾高气扬的将军级犹太医生瞬间沦为被凌虐、强暴的阶下囚，转眼又成最高当局的座上宾，诊治缠绵病榻垂死挣扎的斯大林：撼动半个地球的巨人，成了一堆令人作呕的烂肉。

　　 影片每一个镜头都是那么粗砺、强烈，充分契合诡异、疯狂的时代，才华横溢的阿列克谢•日尔曼，与塔科夫斯基、帕拉杰诺夫开创的俄罗斯诗电影形成双峰对峙的暴力美学。

盛行文化相对主义、价值相对主义的法国，因担心屠杀犹太人的内容招致穆斯林学生的反感，课堂上已不再讲授二战史。

巴黎今年发生恐怖袭击事件，以屠杀犹太人为背景的波兰影片《修女艾达》无形中加分，影片本身剧情、表演一流，摄影超一流，毫无悬念地夺得奥斯卡最佳外语片。

2002年波兰政府的调查显示，二战期间波兰人曾在24个地点对犹太人进行了至少30次屠杀，上千名犹太人死于非命，并非所有暴行都受纳粹行为和宣传鼓动；战后，为阻止大屠杀的幸存者重返家园，波兰短时间内竟发生了至少50次谋杀犹太人的事件，引发两次波兰犹太人向海外移民的风潮。

1962年见习修女艾达宣誓皈依基督之前，从唯一的亲戚旺达那里得知自己的犹太人身份，两人结伴踏上寻亲之旅。

私生活放荡不羁的旺达，曾是令国家的敌人闻风丧胆的法官，人称“红发旺达”，拥有警察也不得不对她低声下气的权势，可以直接威胁涉嫌杀害自己犹太亲属、隐瞒实情的波兰人：“我能毁了你。

”波兰人对历史的解读无比纠结，一方面，他们是战争的受害者，另一方面，他们也敲响了犹太人的丧钟。

而犹太人需要反思的是，碾压他们的红色巨球，犹太人本身亦贡献良多。

红军之父托洛茨基、苏共元老加米涅夫等大批苏联、波兰革命精英都是犹太人。

类似《哈鲁斯坦洛夫，开车！

》，《修女艾达》好就好在没有简单地把犹太人放在受害者的位置上：“红发旺达”本身就是一个隐喻，亲人被波兰人杀害，而她的法槌也贱满了无辜者的血。

波兰人以既往不咎为条件透露埋尸地点，怀抱孩子的遗骨，心硬如铁的旺达问刽子手：“他当时是不是很害怕？

”这是一个难以回答、也不用回答的问题。

杀人如麻的旺达，对求饶、颤抖的肢体、恐惧的眼神再熟悉不过了。

只是她没有想到，这一切会报应在她身上。

泡澡、饮酒、寻欢、音乐，都无法排遣深重的犯罪感和内疚，只能像鸟儿一样飞出窗口，获取永久的安宁。

影片的构图和光线运用达到教科书级别，旺达、艾达在旅馆客房中的平常影像，被自然、妥帖地处理成十字架造型；旺达独自在酒吧小坐，背景是一个街道对面疲惫的老者，画面极富层次，人物情绪蓄势待发，充满油画般厚重的质感。

艾达从家族和旺达的悲剧中汲取了什么？

当英俊的情人畅想未来，描摹结婚生子的幸福情景，艾达平和地不断追问：“那又如何？

”一直平稳的镜头在片尾突然开始晃动、激越，追随艾达坚定的步伐，象征年轻的修女已找到了人生的信仰和方向。

（新民周刊）

《修女艾达》是这次冲击2015年奥斯卡的热门影片，无论是它优秀沉静又精美的摄影，还是它所表达的历史故事、一个故国的身影。

虽然剧本略显老套，戏剧结构陈旧，但是演员的表演内敛含蓄，爆发力强；固定镜头优美、稳定、内涵丰富；虽然移动镜头存在失焦与模糊，电影在总体完成度上属于上乘。

有谁能抵挡这一帧帧堪比专业黑白摄影的完美镜头呢，它们美得就像冬天里的诗，扶带沉默的少女、颓靡的妇人，拥着清冷的风，从各个角落扑面而来。

我们不仅能感受这个波兰的冬天那彻骨而又迷人的寒冷；也能觉悟这个故事本身的沧桑与低沉。

但这个故事的意义并不在此，它的过人之处在于更进了一步。

它的价值并不全在于谴责一段历史和一次战争所给人们带来的巨大创伤和失去，而在于它一个富有哲思的结尾——当拥有权力与富有的姨妈旺达跳楼自杀后，本应成为修女的艾达如何再次选择生活。

她是小小年纪就阅尽人间霜烈的人，当生活给予了她第二次抉择的机会时，艾达的选择是拒绝。

拒绝是出于了解。

激烈的人永远不可能选择平静，从悲剧和戏剧中走来的人无法对平庸的生活心悦诚服。

留白——摄影优秀的电影作品，摄影会成为叙事的一部分，推动整体叙述和表达，这是摄影不能逃避的使命。

优秀的摄影都必有留白，正因为这空白，才建构起了整个镜头故事的空间与张力，调动起深层次的意义与表达。

在《修女艾达》中，黑白影像中的构图和打光，画面呈现的大量空白空间对应的是叙事的留白，双重留白成功创造出了苍凉静旷的意境，不仅与故事本身相呼应，也与人物内心的伤逝与空寂相贴合。

风景摄影构图考究，呈现出自然风光应有的凛然与征服感，也因此表达出人物内心的阴冷和矛盾。

在大部分的构图中，使用了经典的三分构图，我们会察觉，作为表达主体的人物往往被安放于镜头的一个角落，或者下端三分之一处，显得渺小又压抑。

这个位置对准了他们不幸的命运，正是人生境遇的写照和表达。

他们甚至无法在镜头前展示完整的肢体，只能露一小部分的自己，微小的人物无法主宰自我命运，只能被大时代所切割压制，巨大沉默的背景压迫着他们，催逼着他们，也隔绝着他们，造成了他们的主要命运和感受。

艾达在整部电影一直是被压抑的身影，她没有姨妈那样的爱恨分明，也没有姨妈的失望决绝，她始终潜隐、沉默、安静。

当电影快要结束时，她终于做出了一个对于自己人生，完全主动的选择时，艾达的身影也第一次，清晰坚定地出现在镜头的中央，她成为了不二的主角，绝对的视觉焦点，她提着自己的箱子，穿着短靴，踏尽刚烈的风雪，从远处一步步走来。

固定的机位，清晰的镜头，自然光源打亮，逆光中人脸上细微的变化，黑暗中睁开的眼。

摄影对光影和细节神级的准确把握与注意。

故事本身的悲喜、人物内心的沸腾与沉寂，都是在这些微弱光线下所展示的安静细节里得以完美表达。

对于这个故事乃至它的时代背景，我们不再一一详述。

影评不是电影介绍，我会注意避免陷入解释与介绍的漩涡，只对值得注意的焦点进行评价和赏鉴。

生命不能承受之轻——姨妈旺达米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》相信很多人都读过，也是很多读者的心头至爱。

《生命不能承受之轻》不仅仅是一部爱情的悲剧，更是一种对人间世界的观察与哲学体验：我们很少能在这个世间留下永久的痕迹，无论是多么杰出的人，多么惊心动魄的经历，或者疯狂撕扯的爱恨。

当身在红尘中的人们发觉自己走过的脚印浅显，它们一经踏出就会立刻随风而逝时，关于生活所谓的意义这个终极的命题，在一定程度上就主动灭亡。

意义是必须要拥有时间的，无法永恒拥有时空时，它将自行灭减。

相对于历史的洪流与裹挟来说，我们能抓住的时空太过于短暂，每个经历者的身影都过于单薄与轻盈，根本无法拥有重量，总会被永恒时空的无尽消散和永恒运动所带离。

因此，《不能承受之轻》是一本幻灭的书，它关于梦醒时分和巨大的悲剧，关于致命的人生挫折所带给人们的幻灭与绝望，而在整个人类生活故事中，它也拥有泛指的纬度，指向我们共同生活经验的难以存续和虚妄。

伟大的悲剧都关于遗忘和消散，关于难以整合的意义。

我们在无穷无尽的时间与空间中无法拥有自我的倒影。

在《修女艾达》中，这个关于存在感的哲学观点，得到了充分的体现。

姨妈旺达携带自己的外甥女艾达回到故土，寻找自己被杀害的犹太裔亲人，当年那是一场惨烈的屠杀与战争，但现在已经没有人能记起。

没有人记得起凶手，没有人记得起被杀的人、甚至他们的坟墓、甚至最后的归宿。

伤痛与记忆只存在于旺达和艾达的心中，只有她们才能感知这份回忆的重量与锋利，而世界不闻不问，自顾前行。

在这次回归的旅行中，旺达与艾达不得不再一次重温关于二战和战后冷战的悲惨记忆，也不得不与一个真相正面相逢：那就是我们的存在与痕迹相对于时空来说是多么渺小，多么微不足道。

生活善恶不分，冷漠无情。

身为国家法官的旺达握有权柄，只要她愿意，她就可以致杀死自己亲人的凶手于死地，但旺达并没有这么做，她意识到了这些所作所为背后那意义的空虚，觉察了那种不能承受之轻。

在这次旅行中，她明白了无论你怎么挣扎、怎么呐喊、怎么愤怒，死去的亲人们早已远去，他们独自安眠于寂静的山林；他们无法追回，在这个世间已不留任何痕迹，就好像他们从来没有来过。

惨烈的死亡与痛彻心扉的失去是如此微不足道，没有人感兴趣，也没有人追究。

当旺达意识到人的痕迹是如此轻易消散，而所谓的伤痛在沉默恒定的时空中如此轻薄飘渺时，她已无力承担，一切都丧失了意义，像《不能承受之轻》的主人公选择自杀那样，旺达身披皮草大衣，从自己的高级公寓中一跃而下。

激烈的人无法平静——修女艾达艾达也遭遇了这种境遇。

当立志成为修女的她俯瞰楼下的酒吧时，漩涡状的阶梯就像一个迷人的陷阱，邀请她进入。

艾达尝试了俗世的生活，和一个爱的人共度良宵，穿上姨妈的高跟鞋，但她很快觉悟了这种生活的沉闷和永恒不变，作为一个年少就亲人皆死、历尽沧桑的少女来说。

“以后我们会过什么生活呢？

”艾达问自己的情人，情人答到：“买房子，养只狗，普通的生活”。

普通的生活，一眼望见底的生活，死水般的生活，平庸的生活。

艾达因为过早接触到生活最大的磨难与孤独，而提早养成了一种警惕和前瞻直觉。

她的父母皆死，她是意外被凶手留情才送到修道院里的孤儿，如果说大部分人的人生是从不谙世事的无忧无虑开始，那艾达的人生则是从死亡与挫折开始的。

她已经经历了最激烈的命运，惨烈的结局，她还有什么耐心和能力，去保持平静，去相信，去接受普通的生活？

一个看穿谜底的人是无法全身心参与解谜游戏的。

热情和信任她从一开始就已失去，她看得见凶手那自私的心，阴狠的脸；她看得见热与爱背后的冰凉和孤独，她曾听见无声的呐喊，压抑的哭泣；她看得见喧闹之后那一地的寂凉和泪眼；她经历过死亡，经历过背叛，经受了致命的打击，她看得见很多故事的最终结局，她知道生活之重与不能承受的轻。

艾达是一个提早老去的人，无法以赤子之心与这个世界相对，也无法交付自我命运于烈烈红尘。

长夜漫漫，世间冷凉，她没有栖身之所，身背沉重的记忆与创伤，惟一依靠的，只能是信仰和上帝。

片尾艾达凡心已死，回到了修道院，她提着箱子，第一次占据了镜头的中央，向修道院走来。

人生有很多种的选择，无法确定哪种选择就是更好的，更正确的；生命之轻难以承受，激烈的人无法平静，提早知道真相的人无法沉迷，他们只能选择他人无法理解的归宿，而这个归宿，恰恰对于他们来说是最好的，最清醒、最体贴，能让他们身心都得到安宁和休息。

对于漫漫人生来说，我们的一生必将做出很多选择，历经太多故事，得知生命的轻重，明白意义的相对性，也许更能做到拿得起放得下，懂得做出适合自我的抉择，去过好这白驹过隙的一生。

“令她反感的，远不是世界的丑陋，而是这个世界所佩戴的漂亮面具”——米兰·昆德拉《生命不能承受之轻》（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！

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首先，感慨下：啊爱死这个电影的色调（据说是黑白四比三？

）和导演的强迫症啦哈哈基本都是一镜到底。

每一帧都以摄影海报的要求拍摄，画面很干净，空间没有多余的程设；高级灰的色调反而显得很纯粹，整体构图和光线处理有一种很适合的孤独氛围背景，不过也确实因为导演的强迫症，导致画面太美，以至于很容易跳出情节。

真的是任意停格下来每一帧都可以截图做背景，就很好奇的百度了下导演的背景，原来是记录片出身，本身是波兰人，从小离开故乡生活，看来故事也许也有一些他自己的经历放进去。

有两处光线处理特别美，开始不久的修女与艾达在办公室的谈话，阳光照过窗户映在十字架旁；当艾达回到童年居住地，牛棚里她母亲装饰的彩色玻璃，刚好一束阳光照耀进来在她的脸上，也是第一次艾达有了一丝笑容。

很多人解读这部电影是人生与信仰，我却更多理解的是一个人的性格和对人生的选择导致的不同命运。

剧中姨妈和艾达代表的就是两种完全不同的性格，过着两种截然不同的生活方式和人生。

全剧台词也比较少，两人一动一静的分配着。

从姨妈的描述来看，艾达就像是她妈妈的延续，母女性格非常相似。

而姨妈依旧是爱冒险，勇敢的个性延伸，一个代表了高知现代独立女性，一个则代表守旧传统。

只是姨妈最后行云流水般的纵深一跃有点不能理解，剧情前后铺垫的还不够，可能也因为整部剧都没有特别大的矛盾冲突和情绪表达，一切都是克制而压抑。

由于对当时的时代背景和历史了解的比较少，会影响对电影的一些解读。

虽然姨妈每天放纵烟酒情色，看似麻痹却被痛苦缠身；而艾达完全是白纸般在一个单一环境中（“修道院”）过着看似机械而没有喜怒哀乐和远离世俗的生活。

在体验了姨妈的生活并且“收获”了爱情后却选择依旧回归修女生活，放弃了看似美好的生活。

开最后放式结局，艾达又回到小村庄，我也没有特别明白她接下来会做什么。

最后的几个连着问的“然后呢”“然后呢”好似也是每个人心中的疑问，对啊，然后呢？

这种生命和生活的意义本来就是从古至今每个人的苦恼吧。