美国甜心

这个女孩，巧妙地躲过了一切的危险，而截获了堪萨斯州所有的美丽 如此天真、清纯 又 甜蜜#。

把爱和信任轻信地分给每一个沿途陌生人。

把青春和爱情寄托在摇摇欲坠的罩衣上； 让我有点疑惑是现在这样活着好，还是你那样的生活更好。

别人问她，为什么你的18岁这么颠沛流离。

她回答，可能是我把我的青春韶华全都融在，堪萨斯州耀眼的阳光中了

我喜欢这部电影，里面有夏天、阳光、公路、年轻男女之间的感情、美国不同阶级生活的呈现以及可以看到美国不同地区的风景。

就像Star说的那样——这就是美国。

Star对很有套路的Jake的销售方式很不赞同，她不喜欢撒谎。

她有她自己的方式——真诚的聊天。

她很幸运，因为她遇到的都不是坏人，很多情节都让我捏了一把汗。

比如我会以为三个老牛仔让Star喝那么多酒可能是想干点什么，油田工人也很有可能性侵Star，还有那只熊（或者是豹子？

）也没有伤害Star。

即使看似很苛刻的女老板其实也没有很坏，仅仅是想自己的员工可以多挣一些钱。

她为了逃离之前的生活状况，而遇到了一群和她差不多的美国年轻人，可以猜测这些年轻人之前的经历，导致他们叛逆，敏感，迷茫，但是他们也是善良简单的，他们会在女老板走后偷偷给同事过生日，有养狗的，养小松鼠的，开心时就一起唱歌一起追逐打闹。

Star涉世未深，没有经历那么多，所以也不会把人想的很坏，她不会想到三个油田工人让她上车其实仅仅是想找点乐子，而完全对杂志一点兴趣没有。

不知道为什么她和油田工人的那段让我很感动，整个过程没有很猥琐，反而很浪漫。

油田工人特地为Star点燃了石油焰火，最后送她回住处时还有了一个吻别。

长期在油田上工作，人肯定是会有生理需要，我猜测他没有让Star和他上床有很多原因吧，首先他觉得Star还是个刚刚成年的孩子，其次他家里有老婆孩子。

看到油田工人刚刚进入情绪在享受Star帮他打手枪的时候，Star却总是破坏气氛时我笑喷了。

里面好多细节都体现了一个女孩在喜欢的人时的患得患失的，比如签合同的时候，她感觉躺在女老板床上的好像是Jake,但当她发现原来Jake在楼下和当地的小孩玩耍，她脸上露出了轻松的笑容。

还有她发现Jake不光送了她贴纸，还送了另一个喜欢星战妹子贴纸，此时她应该会感到很困惑。

我看过拉博夫大概四部电影，感觉他的气质很适合演这种玩世不恭，又带有混蛋气息的角色，如果生活中有一个这样的男生，我肯定也会很喜欢的。

Star和Jake从暧昧到发生关系的整个过程都很自然，女生就是这样容易动情，你送我个和我名字有关的星星贴纸，我就会觉得很贴心，你担心我而拿枪冲进老牛仔的豪宅里“解救我”，我就是觉得你在乎我，那种好感使我愿意与你在身体上产生更亲密的结合表达我对你的喜欢。

我觉得Jake是真心喜欢Star的吧，从他反复问Star“你的外套哪去了？

”，还有他很在意star是不是和油田工人发生了关系。

Star和卡车司机聊天的时候说自己的梦想是有一个属于自己的拖车周围都是树……，没想到和Jake的梦想一样，在火光的映衬下，我好像看到了Star眼里感动的泪水——原来我喜欢的男生和我的梦想一样。

我也看到了当Jake听到Star去为了实现他的梦想而赚取money的时候，眼里的感动。

我有个毛病，每当看到男女主角亲热的时候，就会流眼泪，因为那就是互相喜欢的人才会干的事啊，多么完美。

电影里反复出现Star解救虫子的画面，还有她给那个吸毒母亲的孩子们买吃的场景，Star真的很善良，这是不是在体现电影的主题——美国甜心？

从这个电影中我更进一步了解了美国，看到了美国底层人们的生活是什么样（看看和天朝有什么不同），美国的劳动人民也是善良的，中产阶级的生活对于一般家庭还是很神秘的，不同阶级文化背景直接的矛盾，还有宗教等等。

初尝影评的我并没有看懂电影结尾，为什么Jake又回来了，为什么他给了Star一个王八。

还有Star的家庭背景我也不是很明确（寄养家庭？

）我也不能准确定义电影想要表达的中心思想。

我在写之前没有看其他影评，就是为了锻炼自己对电影的理解，虽然文笔很粗糙，分析的也很拙劣但是我也算迈出了第一步。

电影结尾的歌曲《American Honey》很赞。

关于《美国甜心》就我理解，这部电影给你讲的故事只是青春的某种形态而已，是Arnold在讲述她眼中的american honey的故事…就像你少年时隔壁小区某个你只偶遇过几次的女孩，她的青春不能代表你的18岁，但也是故事的一种！

活着就是可以精彩可以无趣可以死去活来可以躁动不安…在豆瓣看到说装垮掉的一代的说法完全不能同意，就算是中国拍青春片也能有个早恋，堕胎，自残，主角成为社会渣子之类的，可这就是一部分人的现实写照啊？

你可以阳光朝气，好好学习实现人生巅峰，我也可以歇斯底里，自由自在去他妈的理想抱负呀！

成长可以美好可以积极，可更多的是暴躁和焦虑，散漫和无聊，磕碰和迷茫……这种青春，至少是他们是自由放肆的，有喜欢的人和想要赚钱的理由！

有棒呆的音乐和一群可以发疯的同伴！

有疯狂的亲吻和热烈的交缠！

有一路的风景的未知的远方！

也许叛逆会让我们着迷疼痛，成长会刺伤我们的心脏，但未来谁又能知道呢？

这只是一个长大的过程而已，谁都一样！

片子里其实没有好人，也没有坏人，都是正常的人，看到三个牛仔爷爷以为女主会被侵犯，并没有，看到卡车司机以为会反转，并没有，看到油田工人以为死定了，结果也就那样了，你以为熊会攻击你，然而它走开了…你觉得再也见不到的人，最后还是回来了…请他们进屋的大妈和暧昧的少女，屁股里夹着裙子的妇人……都只是没有让你意外的普通美国人……很简单，浓重的是每一次深呼吸，惊艳的是成长的瞬间，留有余味的是最后的远去……片尾的American honey……那道路的一旁，见证了她的成长那教堂的钟声四起，爱也蓬勃生长她快乐的长大，时光慢慢流逝，好似美国甜心似传教士般的沉稳，又似野草般的自由等不及快点长大，有似乎没准备好远走高飞如此青春又清纯甜蜜，就像美国甜心轻风拂去树叶吹起声音嘈杂想年久的挚友一般呼唤我的名字年华飞逝，我想念那些日子没有什么比那个盛夏更甜蜜，还有我的美国甜心不知不觉混入生活疯狂的竞争想要戴上太多假面，让你失去理智我只想尽快回到过去的时光回到那美国甜心的身边……

从女主Star不幸家庭生活开始，照顾被母亲抛弃的弟弟妹妹。

为了逃离，她跟上一个走遍美国的队伍卖没人买的杂志。

发现与同队的男主Jack有相同梦想，彼此相爱但又误会着。

在男主招Star入队时，长着：“伸个懒腰，翻个跟头，我决心满满，冲出泥沼”。

一个生活贫穷又家庭责任重的年轻姑娘，原先的生活就是一团泥沼，使人疲倦不堪，精神被拖垮。

遇到了一群与她相似的人，烟卷，大麻，饶舌，充斥着这些年轻人的生活。

或为生活，或为自由，他们聚在一起。

说着各种被人嫌弃的口音，来自各种令人嘲笑的小城市，他们是落魄、无能和底层的代表。

当所有人为了卖出杂志而绞尽脑汁出卖思想和灵魂，Star拒绝。

她不愿骗人，看不惯世俗污点，也见不惯善良者被欺。

对所有人，都存有善意，这样真诚的她，收获想象不到的善良。

有钱老人家的慷慨，好心的开车师傅，用一千块换她一晚过夜但没做任何事的有钱矿工。

真爱永远无法预知。

从开始和Jack组队的暧昧，到他把她赚的钱算在他自己头上，再到交换梦想后的欣喜。

一次次分分合合，喜怒哀乐，见证他们之间情感来之不易。

是不是对的人，只需要几个瞬间就好了。

没有美国梦，只有平淡安稳的小生活。

这是贫穷的美国年轻一代人的追求。

他们人性中的美丽，是忙忙碌碌穿梭在写字楼中的一群制服无法理解的。

他们看似在挥霍人生，浪费青春，事实上是在追求梦想永不放弃。

2小时40多分钟，慢慢看下来，才理解American honey 的意境。

只有Star配得上honey 这词。

几乎不看影评，但看了这个几乎3个小时的电影后，实在不解上述问题，可奈豆瓣影评也没人给了我解答。

最近不爱看电影，大多觉得节奏不舒服，鲜能找到进度不拖不抢，题材能引起兴趣，能够浪费时间又不觉得时间被浪费了的片子。

电影一开始，在垃圾箱里翻食物的主人公视角就注定这是一部让我不解又好奇的影片。

我一直觉得引起好奇是所有小说，小说类电影的最重要因素，但凡好的影片小说皆是有让你想知道接下来发生什么的欲望。

有的靠情节，像两杆老烟枪，有的靠想象，像魔戒和哈利波特（书),还有的，靠视角，像这部，美国甜心。

整个电影的充斥着熟悉和陌生，熟悉的美国街道，熟悉的在路上的新鲜刺激感，熟悉的一群年轻人在酒精的翅膀下放纵的青春和汽车旅馆，熟悉的nice，polite的美国人，加油站，完全想起大三春假2辆车，8个人（7个欧洲交换生）没日没夜音乐不停的地沿着东海岸从普罗维登斯一路向南到福罗里达，青春恣意却无聊。

陌生的生活方式，陌生的行为处境，陌生的家庭环境，让star的每一个行为选择变的完全无法预料。

从这一点上，美国甜心从切入点就赢了。

公路旅程新鲜放纵又无聊，可当 star受到伤害受到威胁，为什么不选择离开，她如此多次机会可以一走了之，找一个餐厅做个服务员赚养活得了自己的日子，可她每次都会回到这个小团体，是归属感吗？

安全感？

她不认同这些人卖杂志的欺骗手段，靠人与人的关系得到自己的收入，她解救动物，买食物给小孩，she is a good girl今后的生活会何去何从。

jake手上有够他出去生活的钱，在伤心离开后，却又再次回归，为什么？

青春的迷茫和惰性？

着实不解。

有太多不解又合理的行为选择，才是这部片子的终极魅力吧。

太困了，不想了。

AMERICAN honey，中文的直译名字是美国甜心，我问了几个美国朋友“DO U know American honey？

”他们摇头。

我以为美国甜心是指一类年轻人的专属名词，后来发现并不是一个专属名词，而是出自1876年Lady Antebellum专辑里的一歌。

这首歌也出现在这部电影里，象征着Star内心成长的一个变革。

像歌词里唱的，Get caught in the race of this crazy life，不知不觉混入生活疯狂竞争中。

放在时间纬度上来看，每个人从18岁都经历过独属于自己的变革，而变革最终的目的就是更好的独立一个人生活。

每个人都只能陪自己走一段路，都只是生活里的小插曲，如何进入生活里的角色变革和内心的变化是是导演对于女孩内心的发掘。

没有家庭背景，没有人照顾，只有自己面对生活，在某些切面上我也找到了共鸣，父母生病，前途未卜，每日游手好闲，突然觉得压力突然全部压在自己身上了，能让一个人成长更快。

也算是我比较喜欢这个电影的原因。

从内容上讲，我能感受到一些导演对于美国文化的个人化理解，独属于一种年轻人的一种成长经历。

故事整体上看还是比较浪漫的，单从海报上看还以为是一种可以找到自己未来归属感的故事，海报上的画面出现在拉博夫拿枪相逼把Star从几个美国牛仔的家里强行带走。

这段故事的设计很有趣，几个没有恶意的牛仔灌Star喝酒，似乎若有若无的想要对Star做些什么，而Star本身并没有理解其中的含义，只要求喝下带虫子的酒就可以签几张订单。

而star单纯的认为牛仔没有恶意，而拉博夫的反应比较剧烈，认为几个牛仔想要猥亵Star，而牛仔若有若无的微笑和调侃才是世界上陌生人的本质，既非恶也非善良。

而最终拉博夫开枪冲进牛仔家里是多少年轻陌生人想要对抗那些随意搭讪自己妻子或女朋友的愿望。

从这一点上看，道理大家都明白，只是事情放在自己身上的时候会被自己歪曲。

因为篇幅是改编自报纸上一则真人消息，这就注定了部分剧情是导演非常作者化的处理。

安德里亚.阿诺德还是对少女的内心写照有些偏差，但是整体上显得拿捏还是比较准确。

准确的说无论过程怎样，结局只有一个。

写影评的时候比较懒散的愿意想到哪里写哪里，这更加证明了我不可能成为一名优秀的影评人。

导演出生在英国1962年，上次看他的作品是08年的《鱼缸》，当时看完之后就直接看了短片《黄蜂》，摇晃近似纪录片似的拍摄方式能看出来导演想要拍摄作者电影的野心。

安德里亚出生于英国，在美国电影学院的洛杉矶分校读书，所以很多时候拍摄的作品电视痕迹很重。

但是这并不影响她成为一名优秀的导演。

女导演对内心把握的很细腻，也不知道是巧合吗。

鱼缸和这部作品都出现了白马和蜜蜂这些微观世界的生物，这些东西出现的时候往往是和人物内心情感有种共通。

这种处理方式虽然不是很高级，但也是我喜欢的原因。

摇摇晃晃的摄影机和摇摇欲坠的青春，也不知道是先有的拍摄方式还是先有的拍摄欲望呢，这又始终回归了一个哲学问题，先有鸡还是先有蛋？

电影看了不多几次，但是看的很舒服，故事的时代背景很弱，前面几分钟交代的很短，姐妹两个人和酒鬼父亲生活，两个人靠剩下的食物生活，而且父亲还没事还对Star侵犯和猥亵吗，在这种情况下Star遇见了杰克，Star被邀请参加了杰克的推销团队。

这也是青春的开始，在青春里也许多滋味，被迫去骗人，到卖出去第一笔单子，滋生出那种若有若无摇摇欲坠的爱情。

这种爱情独属于年轻，不惧未来，不怕现在。

美女老板潜规则杰克，最终要逃离生活，最后才能认清生活和成长的滋味。

不想过多的讨论剧情，故事拍摄太理想化了，要有多少次的经历才能成长？

故事里精彩的部分就是Star明明知道杰克是为了生活而给女老板服务，自己想要争取被爱的资格。

这种手无寸铁的背后力量让我惊叹，看的时候不得不捏了一把冷汗。

虫子。

白马，路灯这些符号化的语言在强大纪录片叙述方式下并没有增添许多色彩，但也算是别具一格了。

怀疑有公路片的嫌疑，故事里出现了许许多多符号化的人，富人家庭，唱老年歌的老太太，牛仔和卡车司机等等，这些星星散散的人也算是出现在时代里的这些人。

不得不承认的是，这些人对你的生活毫无影响，但是就是这些人让你认清生活的本身。

杰克和Star的关系没有未来，没有人会承认，但也还是手机 What you are dreaming？

青春和电影走进了尾声的时候，Star问了杰克一个问题。

杰克拿出了许多宝贝回答他想要在森林里有一片属于自己的房子。

Star听后恍然大悟，想要帮他实现梦想，即便用尽全力，这是独属于女孩内心自己的骄傲。

用卖身的方式选择给筹钱，杰克知道后大怒离开。

为了喜欢的人付出所有还得不到改变，这也是青春里应该拥有的。

杰克的离开让star开始迷茫，一时并不知道该去哪里，该做什么。

这时候团里开始招募新人，当时star进入团队的时候也像这些人一样加入，只是现在不知道改去哪里，star第一次尝到了真正成长的滋味。

此时歌曲AMERICAN honey在歌曲里响起来，身边唱着的还是那首 12345 大家一起赚钱的口号。

杰克的回来的当晚正好赶上失败者之夜，star最终看清楚了star和生活的本质，那团在心目中的火焰一直在夜里燃烧，等到Star走进水里，青春结束了。

有人说star潜水自杀了，我却觉得那是一种万念俱灰准备重新开始生活的决心。

心中的火焰被海水淹没，青春也被洪水吞噬，等到从洪水中出来，准备好一个人接受好你的人生了吗？

Star?准备好了吗？

Bang

有时候面对好电影总感觉词穷，有点儿像看到心上人，心砰砰的可一句整话也说不出来，或者词不达意。

写的不好，怕委屈了这么好的片子，不说吧，胸中又有股热浪。

临近年尾，好多人的年度十佳里都多了《美国甜心》，一看导演，是Andrea Arnold，之前曾看过她的《鱼缸》和《呼啸山庄》，完全被征服，所以迫不及待的看了这部。

阿诺德导演以真实的笔触描绘了美国底层青少年的生活，通过一个名叫Star女孩的经历阐述了何谓成长，何谓世界。

看起来像是一部颓废青春版的《在路上》，根据凯鲁亚克的同名小说改编的电影之前也看了，大牌云集，可却没拍出原著的精髓。

而这部，竟然有！

就像导演之前同样改编自名著的《呼啸山庄》，之前有太多版本，而这部标新立异，连希斯克利夫都换成了黑人表演，所以饱受诟病。

可是，幼年时读原著的那种荒凉感，只在这一版收获。

导演一直试图把镜头贴的很近，再近，再近。

于是观众和凯瑟琳一同跌到泥里，一同被阴冷潮湿的风吹起头发，一同望着希斯克利夫小鹿一样战战兢兢的眼睛。

在《美国甜心》里，我们和Star一同离开残破的连家都称不上的地方，因为在超市里和一个男人的对视就义无反顾踏上了他的路。

一路向远方，谁也不知道有什么秘密或者惊喜。

一群年轻的伙伴，同是这个世界被遗忘的迷路人。

大家一起嗨吧，在火堆旁狂欢。

车里永远不缺说唱歌手，还有迷恋“我是你爸”的梦游症患者。

世界上永远没有白吃的午餐，也没有一帆风顺的爱情。

阴阳怪气的Crystal不是什么无情的首领，她就是这个世界。

而Jake就是这个世界里面若隐若现的荧光。

电影像纪录片一样横穿光怪陆离的美国大陆，直面现实。

可又时刻如同一首诗，那些摇曳的画面，那些动人的歌，那一张张年轻无知的脸，还有皱巴的美元。

没有触目惊心的惨剧，没有咄咄逼人的说教，一路就这样风平浪静，又暗涌叠起。

除了主人公Star外，领头人Crystal和Jake也让人难忘。

Crystal性感迷人，说话有气无力又铁面无情。

她带着一帮孩子游走美国挣钱，建立奖惩制度，不听话就把你甩在路边。

Jake是当年凭借《变形金刚》红极一时的希亚·拉博夫演的，开篇一场在超市里的热舞，然后在停车场和Star调情，不俗。

不知道希亚·拉博夫经历了怎样的心路历程，个人觉得他现在比当年的《变形金刚》还要牛逼，现在他可以称自己为演员。

如同《鱼缸》，女孩儿要经历法鲨的调教才能成长。

而《美国甜心》里，靠的事一场公路之旅。

电影最后，年轻人们在火堆旁欢笑蹦跳，Star一步步走进水塘，沉下去，又猛然钻出来。

渐渐降临的黑夜，只留下她的轮廓。

"Do you have any dreams?" "Like future dreams?"过了两年还是时不时想起这部美国甜心。

超级棒的音乐🎵混乱亲密的镜头。

美国南部的炽热温度。

黄昏夜晚篝火，公路上车窗贴着一颗小熊软糖。

哭泣时皱成一团的，充分饱和的，深色皮肤年轻女孩的脸。

人们叫她Star，原是一颗星。

🌟 Andrea Arnold从令法鲨都折腰的英腔《鱼缸》转到这一部，56岁的阿姨了仍然能拍出这么一部青春的片子实在令人心折。

另外A24这个电影厂牌选片眼光一向不错，可以关注一下。

近年来口碑比较好的片子有《月光男孩》《龙虾》还有罗伯特帕丁森的《好时光》以及今年的《佛罗里达乐园》，据称成立4年拿了四个奥斯卡小金人

以下都是我个人对电影的一点理解。

首先，女主的家庭是美国典型的阶级分化中的一种非常典型化家庭，糟糕的父母，糟糕的生活，迷茫的自我。

这样的家庭可以在很多美剧和电影中看见比如《无耻之徒》和《我私人的爱荷华》（以下称《无耻》和《爱荷华》）。

在《无耻》中弗兰克一家，同样糟糕的父母，糟糕的生活，以及每个不同人迷茫的自我。

在《爱荷华》中男主甚至是母亲和哥哥乱伦所生。

在这样家庭下成长，没有办法去渴望什么，卖杂志（我认为这是一种剧情的媒介它具有象征意义）让女主不断寻找到了自己的价值，就好比电影中女主被问及有什么梦想吗，她说"从来没有人这样问过她"然后她又说起了她的梦想，非常简单和朴实，没有见过什么世面的她在面临男主以及女老板时总是一副不信任不屑的样子。

这种情绪的来源正是她的家庭带给她的天性，对他人的不信任和对自我的过度保护。

就好比男主随身会带枪同样是因为不信任他人，卖杂志团伙里的大家都一样，出生在不富裕的家庭或多有些不愉快的成长经历。

正是性格上的高度共鸣才能让他们对彼此会产生联系。

同样在不同社区的"推销"也反映了这种阶级冲突，电影中总共提及了三到四个社区，有一个在城市中而且像是知识中产阶级（电影里也提到这个社区应该都是住的些律师之类的人）所居住的社区，其中详细描写了一户家庭就是男主带着女主培训的第一次"推销"。

这户家庭也有着一定典型性的美国家庭象征，典型中产阶级的咄咄逼人，以及传统基督徒中产阶级的自大。

这些都体现在了女户主对男主说及其所学专业的嘲笑和对女儿的教导以及说男主和女主口出fuck这个词是被恶魔所困。

这样一些细节都在电影中是轻描淡写的，但是它不可缺失，因为这更能体现这种阶级和阶级中的互相鄙视和轻蔑。

虽然这并不是电影说要说明的主旨，但是这是一个背景。

在另外两个社区，有一个以工人为主的社区，电影中也提及说这些人很有钱但他们也是从低产阶级做起，所以他们会很怜惜那些"垃圾白人"。

这在电影中算是一个阶级过渡。

最后的一个社区是不富裕的社区，在这个社区中女主也看到了和自己类似的家庭，电影中也不断给了和女主家相同的家庭照片特写，这也就是在暗示女主在买杂志的路上从大城市到一般的工业乡镇再到一无所有的贫困村野的轮回。

这表明了女主从自己出发最后又回到了自己，然后迎接全新的自己，所以也有了最后女主放生海龟跳入水中又从水中涌起的场景，这就是在表明主旨，人的不断成长。

女主通过遇见不同人，经历了不同的事逐渐成长，这也像是导演喜爱在电影中体现的主题，少女的成长。

在导演的另一部作品《鱼缸》中也有体现。

也许这样的青春是很多人向往也是很多人所鄙视的，但是电影所要讲述的终究是我们生活的一个形态。

女主的一切难道不是青春吗，难道这样的青春就是要被鄙视的吗。

这都是生活，只是每个人的经历不同罢了。

最近看过最喜欢的片子。

大一在专业课上看过短片《黄蜂》导演安德里亚阿诺德2016年的作品。

无论是从影像风格还是文本来看都可以看作是《黄蜂》的变体或者是扩展。

风格上标志性的手持长焦镜头和教科书级的逆光影像运用，配合凌厉的剪辑，与《黄蜂》一脉相承又高级顺眼很多。

当然这一点也要归功摄影罗比罗恩，近年来最喜欢的摄影师之一，特点是喜欢用极端的焦段展现人物的极端情绪。

本片特殊的地方在于它的公路片属性，在这方面的影像处理上片子倒是显得视角太过狭隘逼仄了一点，感受不到凯鲁亚克式的大气。

但最喜欢的镜头同样来自于一个车内机位，低角度给予画面足够的动感。

片子的文本的确一脉相承自《黄蜂》，受制于父权与家庭，试图改变现状的女主角，富有魅力却玩弄感情的男主角，以及女主在最后一定会遇到的道德困境。

只是相同的故事在本片整体明朗的风格下确实更加让人接受，男女主之间也有着实实在在的激情和火花。

结局也足够有趣，有些意识流的几个镜头并没有完整的交代出女主的选择，只能从情节和影像中感知到她心境和情绪的转变，在我看来这种处理方式蛮高级的。

比较有意思的是，《黄蜂》中作为线索和重要符号的动物被本作非常完整甚至是不克制的继承了下来。

一开始看到小房间里的狗和蜘蛛还有会心一笑的感觉，后面时不时蹦出来的动物让我有一种看动物世界的错觉，甚至连黄蜂也用一种类似的方式出现在本片。

用这么多大的小的动物来展现一个完全相同的表意，除了导演真的很爱动物之外也想不出什么理由了。